Justificación: Objetivo General

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE GUAYANA
VICERRECTORADO ACADÉMICO
COORDINACiÓN GENERAL DE PREGRADO
PROYECTO DE CARRERA DE EDUCACiÓN INTEGRAL
ARTES PLÁSTICAS
Justificación:
Artes Plásticas es una asignatura del sexto semestre del proyecto de carrera de
Educación Integral. El contenido del programa tiene como finalidad proporcionar al
estudiante nociones generales y específicas que permitan iniciarlo en la comprensión del
amplio fenómeno del Arte y sus manifestaciones, en su constante protagonismo cultural,
social, histórico y estético. Brindarle herramientas que le permitan incorporar, elementos
provenientes del campo del arte en la práctica pedagógica en el aula; utilizando para ello
nociones teóricas propias de la psicología del arte, la teoría y la historia del arte; así como
una revisión de la incorporación de las nuevas tecnologías en el ámbito del arte y la
educación, y de su uso conjunto como estrategia didáctica. Todo con la finalidad de lograr
un docente capaz de estimular la sensibilidad estética y la creatividad de sus estudiantes,
ampliando las posibilidades de una comunicación significativa entre ellos y su entorno
cultural.
Objetivo General
Construir una noción amplia del Arte que permita identificar la importancia de la tradición
y la representación en la cultura y la civilización, a partir del reconocimiento de las
diversas prácticas artísticas que han tenido lugar a lo largo del devenir de la humanidad.
Contenidos Programáticos:
Unidad I El Mundo Antiguo
Semana 1:
Clase 1
1,1 Reconocimiento y ubicación temporal-geográfica de las prácticas artísticas de la
prehistoria: la necesidad de expresión y comunicación del hombre, el arte, la magia y la
religión, surgimiento de una práctica tan antigua como el hombre.
–
1.1.1 La pintura paleolítica y mezolítica.
–
1.1.2 Las primeras construcciones arquitectónicas megalíticas del neolítico.
–
1.1.3 El arte votivo mobiliar (tallas, esculturas de piedra, objetos utilitarios).
–
1.1.4 La producción de la edad de los metales.
Clase 2
–
1.2 Los inicios de la historia, el arte como un rasgo cultural en los Imperios Agrarios
caracterización de las formas del arte en un horizonte teocrático: El Egipto antiguo.
Semana 2:
Clase 3
–
1.3 La revolución artística griega, la tradición helénica y su importancia en la cultura
occidental.
Clase 4
–
1.3.1 Inicios del despertar griego: Creta y Miscenas.
–
1.3.2 La revolución homérica y el arte arcáico
–
1.3.3 La madurez de los estilos dórico y jónico
–
1.3.4 La expansión helénica
Semana 3
Clase: 5
–
1.4 La tecnología y poder de un imperio: Roma y la expansión de la cultura clásica.
–
1.4.1 La innovación y la creatividad al servicio del hombre: nacimiento del
funcionalimo, el urbanismo, y la ingeniería civil al servicio del hombre, el estado y la
religión.
Unidad II El Arte Medieval
Clase: 6
–
2.1 La revolución cristiana y su impacto en la ética y la estética, una nueva forma de
concebir al hombre en función de Dios. La sociedad medieval: las estructuras de poder
y los mecanismos de dominación.
Semana 4
Clase:7
–
2.2 El arte pre románico, pervivencia de una tradición.
–
2.3 Monasterios, castillos, caballeros y doncellas, un mundo legendario que realmente
existió: Románico.
Clase 8:
–
2.4 El surgimiento de una nueva vida, la burguesía, los bancos y las universidades: el
arte gótico.
Unidad III La modernidad
Semana 5:
Clase: 9
–
3.1 Tradición y cambio de paradigmas, surgimiento de las modas: el humanismo en el
Renacimiento, la cultura italiana como germen de la modernidad.
Clase 10
–
3.1.1 El Quatrocento: nuevas normas, nuevas formas.
Semana 6
Clase: 11
–
3.1.2 El Cinquecento: los grandes maestros.
Clase 12
–
3.2 La necesidad histórica y la reflexión intelectual: el surgimiento de la forma barroca
–
3.2.1 Arquitectura
Semana 7
Clase 13
–
3.2.2 Pintura
Clase 14
–
3.2.3 Escultura
Semana 8
Clase 15
–
3.3 La intelectualización del Arte, Academias, Salones Oficiales, la conciencia histórica
y la contraposición de los ismos:
–
3.3.1 Neoclasisismo
–
3.3.2 Romanticismo
Clase 16
–
3.3.3 Realismo
–
3.3.4 Impresionismo
Unidad IV El Siglo XX y la Contemporaneidad
Semana 9
Clase 17
4.1.Un nuevo mundo: las corrientes de pensamiento en el siglo XX, el relativismo
científico y cultural, el impacto de la tecnología y los movimientos políticos e
históricos, las grandes guerras y el surgimiento de las nuevas potencias.
Clase 18
–
4.1.1 Las primeras vanguardias, el programa de renovación del hombre desde el
arte: Dadá, Surrealismo, Suprematismo, Futurismo, Modernismo, Expresionismo.
Semana 10
Clase 19
–
4.1.2 Dos grandes corrientes en el arte abstracto del siglo XX: Expresión
Conceptual Vs. Racionalidad Constructiva.
Clase 20
–
4.1.3 La posmodernidad y el arte, la cultura de masas:Pop Art; Neo dadá y arte
povera;
Semana 11
Clase 21
•
Nueva tecnologías, nuevos medios y nuevas prácticas artística: Arte cibernético,
Arte Fractal.
Unidad V Construcción de la noción amplia del Arte
Clase 22
–
5.1 Reflexión final sobre la tradición del arte y su vinculación con la cultura y la
educación. Respuesta a los siguientes interrogantes:
(Talleres organizados por grupos de trabajo)
Semana 12
Clase 23
–
5.1.1 ¿Qué entendemos por arte?
Clase 24
–
5.1.2 ¿Cuál es la particularidad de las artes plásticas?
Semana 13
Clase 25
–
5.1.3 ¿Por qué es importante conocer y sensibilizarse ante las manifestaciones del
arte?
Clase 26
–
5.1.4 ¿Cuándo podemos instrumentar contenidos artísticos en nuestras actividades
diarias?
Semana 14
Clase 27
–
5.1.5 ¿Cómo se pueden vincular arte y educación?
Clase 28
Cierre de la asigntura reflexiones y conclusiones finales.
Evaluaciones:
Al final de las cuatro primeras unidades se realizará la evaluación de los contenidos de la
misma, dicha evaluación se podrá realizar con diversos instrumentos tales como:
–
Evaluaciones escritas.
–
Debates orales en clase
–
Ensayos individuales sobre un tema libre o asignado
–
Control de lecturas
Cada una de estas cuatro evaluaciones se realizará durante el tiempo estimado para
una clase, lo que corresponde a cuatro clases que suman dos semanas adicionales a
las 14 estimadas para el desarrollo de los contenidos, completando así las 16
semanas del semestre. La última unidad se desarrollará a partir de exposiciones
realizadas en grupo sobre los temas contenidos en la unidad. El valor de cada una de
las evaluaciones pautadas será de 20 %.
Bibliografía Básica disponible en la biblioteca de la UNEG
1. Storia Universale dell’Arte, Elite
Fratelli Fabri Editori, Milán 1.966
40 tomos (perfectas condiciones), 6.000 Págs., mas de 4.000 Ilustraciones a color.
2. Histoire de l’Art (desde los tiempos cretenses a nuestros días)
Bajo la dirección de Andre Michel
Editor Armand Colin, Paris, S/F.
Ilustrada Blanco y negro.
3. Pinacoteca de los Genios, en español
Buenos Aires. Editorial Codex. 1964.
4 tomos, 40 fascículos con 1.400 formidables ilustraciones.
4. Historia Universal de la Escultura
I maestri della scultura
Fratelli Fabri Editori, Milán 1.966
10 tomos (12 fascículos c/u), 3.000 fotografías a color de buen formato.
Historia de uso didáctico con cronología, mapas y diccionario
5. Storia Generale della pintura
Autores varios. Casa editrice il Sagglatore Milán 1.967
14 tomos. (Profusamente ilustrado).
6. Les merveilles du Louvre
Jean Charbonneaux , Prefacio.
Paris. Hachette Editorial.1.958
2 tomos. 1.000 ilustraciones, color y blanco y negro.
Bs. 200.000 x 2 =
7. El Arte y el Hombre
René Huyghe
Paris. Larousse. 1970.
3 Tomos, mas de 1.200 ilustraciones color y blanco y negro,
Un libro capital sobre el arte de los orígenes del hombre:
8. Prehistoire, de L‘art Occidental
Andre Leroi-Gourhan.
Paris. Mazenod. 1965.
Mas de 2.000 imágenes en color, en blanco y negro, cronografías, mapas, esquemas
didácticos en 500 pags. Un tomo.
9. Tesoro d’arte cristina
A cura de Stefano Bottari.
Bologna. Poligrafici Il Resto del Carlino. 1966.
Ilustraciones, plantas arquitectónicas y glosario de arte medieval
10. I Geni del Rinascimento
L. H. Heydenreich y G. Passavant.
Milan. Rizzoli. 1975.
Tomo Único, 400 Ilustraciones sobre arquitectura, escultura y pintura.
11. Cubismo y Arte del Siglo XX
Robert Rosenblum
New York. Abrams. 1960.
Tomo Único, 300 pags, 400 ilustraciones de las obras mas importantes de las
vanguardias del siglo XX
12. L’Art et le monde moderne
René Huyghe et Jean Rudel
Paris. Larousse. 1969.
Una guia muy clara y completa para orientarse en el arte de los primeros años del
siglo XX, profusamente ilustrada.
13. I maestri del novecento
Firenze. Sadea/Sasoni. 1969.
14 tomos selectos, por 30.000, c/u
14. Les 100 événements qui ont change le monde
De la Prehistoria a la Era Espacial
Ginebra, Editor Robert Lafront, 1975
2 tomos, 1.000 Págs., 1500 Imágenes