TROPOS ENSEMBLE David Ortolà Luca Chiantore A NOISE OF CREATION compositions on works and sketches by Debussy, Beethoven. Mussorgsky CD-Librillo.indd 1 18/06/2014 12:22:24 TROPOS ENSEMBLE a noise of creation Compositions on works and sketches by Debussy, Beethoven and Mussorgsky Composicions sobre obres i esboços de Debussy, Beethoven and Mussorgsky Composiciones sobre obras i esbozos de Debussy, Beethoven and Mussorgsky Luca Chiantore, piano David Ortolà, piano David Ortolà / Tropos Ensemble [1] Tropes on Claude Debussy’s 08’52’’ D’un cahier d’esquisses (1904) Work in progress since 2013 Luca Chiantore & David Ortolà / Tropos Ensemble [2] ...un bruit de création... 12’37’’ Tropes on sketches and keyboard exercises by Ludwig van Beethoven from the Kafka Miscellany and four unpublished manuscripts (1790-95) Trops sobre esboços i exercicis per a teclat de Ludwig van Beethoven des de la Miscel·lània Kafka i quatre manuscrits inèdits (1790-95) Tropos sobre esbozos y ejercicios para teclado de Ludwig van Beethoven desde la Miscelánea Kafka y cuatro manuscritos inéditos (1790-95) Work in progress since 2013 CD-Librillo.indd 2 18/06/2014 12:22:24 David Ortolà / Tropos Ensemble Tropes on Modest Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition (1874) Work in progress since 2012 First Part [3] Prologue #1 Promenade [#1] Gnomus [4] [Promenade #2] Bydło [5] [Promenade #3] Tuileries (Dispute d’enfants après jeux) [6] Il vecchio castello [7] [Promenade #4] Ballet of the unhatched chicks [8] “Samuel” Goldenberg und “Schmuÿle” Second Part [9] Prologue #2 Promenade [#5] Limoges, le marché (La grande nouvelle) [10] Catacombae (Sepulcrum romanum) Con mortuis in lingua mortua [Promenade #6] [11] Baba-Yaga (The hut on fowl’s legs) The Bogatyr gate (in Kiev, the ancient capital) CD-Librillo.indd 3 06’29’’ 03’37’’ 01’55’’ 04’07’’ 01’57’’ 02’33’’ 05’53’’ 04’54’’ 10’38’’ 18/06/2014 12:22:24 CD-Librillo.indd 4 18/06/2014 12:22:24 CATALÀ / 5 OBRINT ESCLETXES “L’etern conflicte entre la raó i el cor es resol en la meva pròpia carn, però en la meva carn irrigada de nervis. En el camp de l’imponderable afectiu, la imatge que porten els meus nervis adopta la forma de la més alta intel·lectualitat, a la qual em nego a arrencar el seu caràcter d’intel·lectualitat. Així és com assisteixo a la formació d’un concepte que porta en si la fulguració mateixa de les coses, que arriba sobre mi amb un soroll de creació”, escrivia Antonin Artaud en 1925. El seu Manifest en llenguatge clar presenta aquest “soroll” com a emblema d’una superació de fronteres: les que separen raó i cor, i que atribueixen plànols diferents als afectes, l’intel·lecte i la materialitat de la carn. Com resistir-se a aplicar la metàfora del “soroll de creació” al món dels sons, tan carregat de codis, etiquetes i tanques per sortejar? Interpretació i composició, improvisació i notació, música popular i música clàssica, basen CD-Librillo.indd 5 les seves diferències aparentment irreconciliables en la mateixa contraposició entre matèria i esperit, entre fugacitat i anhel d’eternitat, que tant ha marcat el passat i el present de la nostra cultura. El nostre Tropos Ensemble va néixer de la voluntat de posar en discussió aquestes categories. L’única frontera que ens fascina és la que separa l’abans del després: l’abans del que procedeix la música que hem rebut en herència, i aquest complex després que músics i oïdors anem creant en el moment d’interactuar amb aquest llegat. Una frontera que ens recorda fins a quin punt la música, abans que art del so, és art del temps. El temps de l’escolta, en primer lloc. Però també el temps de la història, el de la cultura: aquest temps que cova tradicions i converteix les obres en alguna cosa diferent del que van ser quan el compositor les va crear. Tocar la música del passat, en qualsevol de les formes possibles, significa fer música del nostre temps. I si el que volem és un present lliure, obert, 18/06/2014 12:22:25 6 / TROPOS ENSEMBLE · A NOISE OF CREATION dinàmic i múltiple, allí està la música, per demostrar-nos com l’única limitació resideix en la nostra acceptació dels codis adquirits. Avui millor que mai entenem la força profètica de Luis Buñuel i de l’inexplicable tancament col·lectiu de El ángel exterminador, un aïllament real i irresoluble mentre seguim veient barreres allà on en realitat podríem transitar lliurement. Fins al moment en què decidim vulnerar aquests codis, obrint escletxes capaces d’albergar els brots de nous mons i noves formes de pensar. Això és justament el que tractem de fer amb el Tropos Ensemble. Dos pianos, dues sensibilitats, dos perfils artístics diferents, i una mateixa fascinació per les imprevisibles trajectòries que sorgeixen del contacte entre el repertori clàssic i uns processos creatius propis d’altres pràctiques musicals. Dos pianos oberts a col·lisions inesperades. Dos pianos que –com si d’una taula de mescles es tractés− equalitzen, filtren, editen i desenvolupen el llegat de la tradició. Les capes se superposen; el material original s’alterna amb un altre de nova CD-Librillo.indd 6 creació, que dialoga amb ell, ho comenta o ho contradiu. I igual que al món de l’electrònica, on la variable del so governa sobre els altres paràmetres, la flexibilitat de l’estructura i de la textura es compagina amb la precisió de les dinàmiques i un filtrat acuradament estudiat a cada moment. En lloc de pensar la partitura com un objecte tancat i intocable, etern en la seva perfecció ideal, ens fascina la idea d’una obra oberta, capaç de oferir-se a elaboracions de molt divers tipus. Una idea que, d’altra banda, la musicologia contemporània ha reivindicat en moltes ocasions, no només per parlar de creació contemporània sinó també a l’hora de comprendre la relació que van tenir els nostres avantpassats amb la música que anaven creant. De processos anàlegs van sorgir la polifonia medieval, la tradició del coral luterà, les paràfrasis vuitcentistes. El propi camí que el terme grec tropos (τρόπος) ha recorregut en el marc de la cultura occidental està marcat per la idea de “multiplicitat” i “canvi”. En la retòrica clàssica, el trop evidenciava 18/06/2014 12:22:25 CATALÀ / 7 la duplicitat semàntica d’aquelles locucions capaces d’adquirir un sentit diferent de l’habitual; en la monodia medieval, els trops eren melismes i textos afegits en forma de comentari a un material preexistent; i fins i tot la filosofia moderna ha rescatat el terme trop per la seva vinculació amb la “diversitat” i la “transitorietat” dels significats, en el marc de la reacció nominalista contra la fascinació pels universals. Diversitat, transitorietat i interacció entre materials diversos capaços de llançar una llum diferent sobre tot allò que hem rebut en herència: això és el que fem amb els nostres concerts, i aquest és l’esperit que hem volgut traslladar a aquest enregistrament. Però un concert és una cosa, i un disc n’és una altra molt diferent. Per això, en lloc de pretendre convertirho en un utòpic reflex del que pot escoltar-se en un concert acústic, hem volgut aprofitar a fons els recursos tecnològics: si les partitures del nostre Tropos Ensemble es basen en la superposició de capes sonores d’origen divers, sovint generant amb CD-Librillo.indd 7 purs mitjans acústics jocs espacials i efectes propis de la música electrònica, aquí aquests mateixos efectes dialoguen amb autèntics efectes electrònics, acuradament distribuïts per enriquir i multiplicar l’impacte d’un producte essencialment acústic. No s’estranyi l’oïdor si sovint no aconsegueix destriar on acaba el que toquem amb els nostres dits i on comença la manipulació electrònica. Ni tampoc se sorprengui si, depenent de l’aparell de reproducció, té la impressió d’escoltar un enregistrament diferent: en cada cas apreciarà d’una o una altra forma la interacció entre tots dos pianos i fins i tot la ubicació dels mateixos, gràcies a les meditades panoramitzacions que caracteritzen molts moments d’aquest enregistrament i les reverberacions constantment canviants, que combinen captacions d’ambient amb efectes digitals pensats per situar cada peça en un espai acústic propi. Una vegada més, es tracta de posar el diàleg el passat amb un present ric i divers. Ho hem fet, en primer lloc, 18/06/2014 12:22:25 8 / TROPOS ENSEMBLE · A NOISE OF CREATION amb aquesta joia que és D’un cahier d’esquisses, publicada per Claude Debussy mentre es preparava a donar forma definitiva a una de les seves obres simfòniques més importants, La mer. La versió que presentem explicita els nexes temàtics entre aquestes dues obres i evidencia la fascinació per l’element aquàtic, mentre en l’estructura modular de la partitura de Debussy es van obrint fissures destinades a albergar nous materials i així obrir el camí a un joc de capes en el qual el vell i el nou es desdibuixa. D’una intersecció entre la insòlita ortografia de la meravellosa ...sofferte onde serene… de Luigi Nono i l’original francès del “soroll de creació” d’Artaud, sorgeix el títol de la següent obra, …un bruit de création…, una composició conjunta en la qual hem combinat trenta-dues anotacions de Ludwig van Beethoven seguint una estructura que recorda indirectament una sonata en quatre moviments. Les anotacions, moltes d’elles inèdites, procedeixen de quatre diferents manuscrits mai publicats i de la imponent Miscel·lània Kafka, un conjunt CD-Librillo.indd 8 d’esbossos molt conegut entre els experts gràcies als estudis de Joseph Kerman. El sorprenent contingut d’aquells esbossos de treball, en els quals trobem des de passatges atonals fins a un boogie woogie (literalment: un boogie woogie de 1790!), fa que, de tot allò que l’oïdor escolti, el que aparentment és més aliè al món sonor de Beethoven seràn en realitat els materials que procedeixen directament de la ploma del compositor: una manera per recordar-nos quants camins poden sorgir encara d’un acostament sense complexos a les fonts històriques. Amb els Quadres d’una exposició, la tasca de proposar una relectura s’entrecreua inevitablement amb la tradició interpretativa. El món va anar descobrint aquesta obra a través de l’orquestració de Ravel, i fins i tot la seva versió original ha estat objecte de lectures de vegades antitètiques, que aquí hem volgut evocar mitjançant referències explícites a algunes d’aquelles interpretacions. La superposició de capes de so de diferent procedència és aquí l’eix de la nostra proposta: mentre un 18/06/2014 12:22:25 CATALÀ / 9 piano s’ajusta en gran manera a la partitura de Mussorgsky, l’altre proposa material de nova creació, sovint estilísticament contraposat. Una síntesi de llenguatges que es mou en el solc del propi Mussorgsky, la partitura del qual és capaç d’enllaçar profètiques mirades cap al futur amb efectes modals fortament arcaitzants, sense oblidar que la seva creació és, al seu torn, una formidable metàfora sobre els processos de recepció: el visitant de l’“exposició” que dóna títol a l’obra transita d’un quadre a un altre acompanyat del so canviant de la promenade fins a trobar-se ell mateix engolit per l’últim quadre, convertit en part de l’escena. les obres com a organismes vius, en constant evolució. Música que canvia amb nosaltres per seguir sent part d’aquest procés obert que caracteritza totes les nostres creacions: autèntiques works in progress. I si encara encara no tenim una etiqueta per allò que fem, si el que fem no se sap ben bé si és composició o interpretació, si és música clàssica o música contemporània, tal vegada estiguem en el bon camí. Luca Chiantore i David Ortolà Aquest imaginari espectador –símbol de com la barrera entre l’obra d’art i el receptor pot esvair-se− és gairebé un alter ego de l’oïdor al que s’adreça aquest disc: un enregistrament les peculiaritats tècniques del qual el converteixen en un objecte canviant, capaç de proposar-nos experiències auditives dràsticament diferents segons el suport tecnològic amb el que el reproduïm. Ens agrada pensar CD-Librillo.indd 9 18/06/2014 12:22:25 CD-Librillo.indd 10 18/06/2014 12:22:30 ESPAÑOL / 11 ABRIENDO BRECHAS “El eterno conflicto entre la razón y el corazón se resuelve en mi propia carne, pero en mi carne irrigada de nervios. En el campo de lo imponderable afectivo, la imagen que traen mis nervios adopta la forma de la más alta intelectualidad, a la que me niego a arrancar su carácter de intelectualidad. Así es como asisto a la formación de un concepto que lleva en sí la fulguración misma de las cosas, que llega sobre mí con un ruido de creación”, escribía Antonin Artaud en 1925. Su Manifiesto en lenguaje claro presenta ese “ruido” como emblema de una superación de fronteras: las que separan razón y corazón y que atribuyen planos distintos a los afectos, el intelecto y la materialidad de la carne. ¿Cómo resistirse a aplicar la metáfora del “ruido de creación” al mundo de los sonidos, tan cargado de códigos, etiquetas y vallas por sortear? Interpretación y composición, improvisación y notación, música popular CD-Librillo.indd 11 y música clásica, basan sus diferencias aparentemente irreconciliables en la misma contraposición entre materia y espíritu, entre fugacidad y anhelo de eternidad, que tanto ha marcado el pasado y el presente de nuestra cultura. Nuestro Tropos Ensemble nació de la voluntad de poner en discusión estas categorías. La única frontera que nos fascina es la que separa el antes del después: el antes del que procede la música que hemos recibido en herencia, y ese complejo después que músicos y oyentes vamos creando en el momento de interactuar con ese legado. Una frontera que nos recuerda hasta qué punto la música, antes que arte del sonido, es arte del tiempo. El tiempo de la escucha, en primer lugar. Pero también el tiempo de la historia, el de la cultura: ese tiempo que alberga tradiciones y convierte las obras en algo distinto de lo que fueron cuando el compositor las creó. Tocar la música del pasado, en cualquiera de las formas posibles, significa hacer música de nuestro tiempo. Y si lo 18/06/2014 12:22:31 12 / TROPOS ENSEMBLE · A NOISE OF CREATION que queremos es un presente libre, abierto, dinámico y múltiple, allí está la música, para demostrarnos como la única limitación reside en nuestra aceptación de los códigos adquiridos. Hoy mejor que nunca entendemos la fuerza profética de Luis Buñuel y del inexplicable encierro colectivo de El ángel exterminador, un aislamiento real e irresoluble mientras sigamos viendo barreras allá donde en realidad podríamos transitar libremente. Hasta el momento en que decidamos vulnerar esos códigos, abriendo brechas capaces de albergar los brotes de nuevos mundos y nuevas formas de pensar. Eso es precisamente lo que tratamos de hacer con el Tropos Ensemble. Dos pianos, dos sensibilidades, dos perfiles artísticos distintos, y una misma fascinación por las imprevisibles trayectorias que surgen del contacto entre el repertorio clásico y unos procesos creativos propios de otras prácticas musicales. Dos pianos abiertos a colisiones inesperadas. Dos pianos que –como si de una mesa de mezclas se tratara− ecualizan, filtran, CD-Librillo.indd 12 editan y desarrollan el legado de la tradición. Las capas se superponen; el material original se alterna con otro de nueva creación, que dialoga con él, lo comenta o lo contradice. Y al igual que en el mundo de la electrónica, donde la variable del sonido gobierna sobre los demás parámetros, la flexibilidad de la estructura y de la textura se compagina con la precisión de las dinámicas y un filtrado cuidadosamente estudiado en cada momento. En lugar de pensar la partitura como un objeto cerrado e intocable, eterno en su perfección ideal, nos fascina la idea de una obra abierta, capaz de prestarse a elaboraciones de muy diverso tipo. Una idea que, por otra parte, la musicología contemporánea ha reivindicado en muchas ocasiones, no sólo para hablar de creación contemporánea sino también a la hora de comprender la que fue la relación que tuvieron nuestros antepasados con la música que iban creando. De procesos análogos surgieron la polifonía medieval, la tradición del coral luterano, las paráfrasis decimonónicas. 18/06/2014 12:22:31 ESPAÑOL / 13 El propio camino que el término griego tropos (τρόπος) ha recorrido en el marco de la cultura occidental está marcado por esta misma idea de “multiplicidad” y “cambio”. En la retórica clásica, el tropo evidenciaba la duplicidad semántica de aquellas locuciones capaces de adquirir un sentido distinto de lo habitual; en la monodia medieval, los tropos eran melismas y textos añadidos en forma de comentario a un material preexistente; e incluso la filosofía moderna ha rescatado el término tropo por su vinculación con la “diversidad” y la “transitoriedad” de los significados, en el marco de la reacción nominalística contra la fascinación por los universales. Diversidad, transitoriedad e interacción entre materiales diversos capaces de arrojar una distinta luz sobre todo aquello que hemos recibido en herencia: esto es lo que hacemos con nuestros conciertos, y éste es el espíritu que hemos querido trasladar a esta grabación. Pero un concierto es una cosa, y un disco es otra muy distinta. Por ello, en lugar de pretender convertirlo en un utópico reflejo de lo CD-Librillo.indd 13 que puede escucharse en un concierto acústico, hemos querido aprovechar a fondo los recursos tecnológicos: si las partituras de nuestro Tropos Ensemble se basan en la superposición de capas sonoras de origen diverso, a menudo generando con puros medios acústicos juegos espaciales y efectos propios de la música electrónica, aquí esos mismos efectos dialogan con auténticos efectos electrónicos, cuidadosamente distribuidos para enriquecer y multiplicar el impacto de un producto esencialmente acústico. No se extrañe el oyente si a menudo no consigue discernir dónde acaba lo que tocamos con nuestros dedos y donde empieza la manipulación electrónica. Ni tampoco se sorprenda si, dependiendo del aparato de reproducción, tiene la impresión de escuchar una grabación distinta: en cada caso apreciará de una u otra forma la interacción entre ambos pianos y hasta su propia ubicación, gracias a las meditadas panoramizaciones que caracterizan muchos momentos de esta grabación y las reverberaciones constantemente cambiantes, que combinan captaciones 18/06/2014 12:22:31 14 / TROPOS ENSEMBLE · A NOISE OF CREATION de ambiente con efectos digitales pensados para ubicar cada pieza en un espacio acústico propio. Una vez más, se trata de poner en diálogo el pasado con un presente rico y diverso. Lo hemos hecho, en primer lugar, con esa joya que es D’un cahier d’esquisses, publicada por Claude Debussy mientras se preparaba a dar forma definitiva a una de sus obras sinfónicas más importantes, La mer. La versión que presentamos explicita los nexos temáticos entre estas dos obras y evidencia la fascinación por el elemento acuático, mientras en la estructura modular de la partitura de Debussy se van abriendo fisuras destinadas a albergar nuevos materiales y así abrir el camino a un juego de capas en el que lo viejo y lo nuevo se desdibuja. De una intersección entre la insólita ortografía de la maravillosa …sofferte onde serene… de Luigi Nono y el original francés del “ruido de creación” de Artaud, surge el título de la siguiente obra, …un bruit de création…, una composición conjunta en la que hemos CD-Librillo.indd 14 combinado 32 apuntes de Ludwig van Beethoven siguiendo una estructura que recuerda indirectamente una sonata en cuatro movimientos. Los apuntes, muchos de ellos inéditos, proceden de cuatro diferentes manuscritos nunca publicados y de la imponente Miscelánea Kafka, el conjunto de esbozos muy conocido entre los expertos gracias a los estudios de Joseph Kerman. El asombroso contenido de aquellos bocetos de trabajo, en los que encontramos desde pasajes atonales hasta un boogie woogie (literalmente: ¡un boogie woogie de 1790!), hace que, de todo aquello que el oyente escuche, lo que aparenta ser más ajeno al mundo sonoro beethoveniano sea en realidad lo que procede directamente de la pluma del compositor: una manera para recordarnos cuántos caminos pueden todavía surgir de un acercamiento sin complejos a las fuentes históricas. Con los Cuadros de una exposición, la tarea de proponer una relectura se entrecruza inevitablemente con la tradición interpretativa. El mundo fue conociendo esta obra a través de 18/06/2014 12:22:31 ESPAÑOL / 15 la orquestación de Ravel, e incluso su versión original ha sido objeto de lecturas a veces antitéticas, que aquí hemos querido evocar mediante referencias explícitas a algunas de aquellas interpretaciones. La superposición de capas de sonido de distinta procedencia es aquí el eje de nuestra propuesta: mientras un piano se ajusta en gran medida a la partitura de Mussorgsky, el otro propone material de nueva creación, a menudo estilísticamente contrapuesto. Una síntesis de lenguajes que se mueve en la estela del propio Mussorgsky, cuya partitura es capaz de entremezclar proféticas miradas hacia el futuro con efectos modales fuertemente arcaizantes, sin olvidar que su creación es, a su vez, una formidable metáfora sobre los procesos de recepción: el visitante de la “exposición” que da título a la obra transita de un cuadro a otro acompañado del sonido cambiante de la promenade hasta encontrarse él mismo engullido por el último cuadro, convertido en parte de la escena. y el receptor puede desvanecerse− es casi un alter ego del oyente al que se dirige este disco: una grabación cuyas peculiaridades técnicas la convierten en un objeto cambiante, capaz de proponernos experiencias auditivas drásticamente diferentes según el soporte tecnológico con el que lo reproducimos. Nos gusta pensar las obras como organismos vivos, en constante evolución. Música que cambia con nosotros para seguir siendo parte de ese proceso abierto que caracteriza todas nuestras creaciones: auténticas works in progress. Y si para lo que hacemos todavía no tenemos una etiqueta, si lo que hacemos no se sabe bien si es composición o interpretación, si es música clásica o música contemporánea, tal vez estemos en el buen camino. Luca Chiantore y David Ortolà Ese imaginario espectador –símbolo de cómo la barrera entre la obra de arte CD-Librillo.indd 15 18/06/2014 12:22:31 CD-Librillo.indd 16 18/06/2014 12:22:37 ENGLISH / 17 BREACHES AND BRIDGES Antonin Artaud wrote in 1925: “The eternal conflict between reason and the heart is decided in my very flesh, but in my flesh irrigated by nerves. In the realm of the affective imponderable, the image provided by my nerves takes the form of the highest intellectuality, which I refuse to strip of its quality of intellectuality. And so it is that I watch the formation of a concept which carries within it the actual fulguration of things, a concept which arrives upon me with a “noise” of creation.” His Manifesto in a clear language identifies that “noise” as a mark of crossing borderlines: those that separate the mind from the heart and assign different levels to affects, intellect and materiality of flesh. How can one resist applying that “noise of creation” metaphor to the world of sounds? A world so full of codes, pigeonholes, and borders to cross. Where interpretation, composition, improvisation and notation, popular CD-Librillo.indd 17 music and classical music all base their apparently uncompromising differences on the same opposition between matter and spirit, ephemeral and eternal, which has left such a strong mark on our culture, past and present. Tropos Ensemble is born out of the ambition to question those categories. The only border that fascinates us is that which separates Before from After. Before –where music inherited from the past originates, and an intricate, after –generated by musicians and audiences when interacting with that legacy. A border that reminds us to what extent Music, well before being an Art of Sounds is an Art of Time. The time of individual listening, in the first place, but also the time of history, the pulse of culture. Time presides over evolving traditions and transforms musical pieces into something different from what they were at the time of their composition. Thus, playing music of the past – whatever form it might take– is playing music of our time. Music naturally shows that the search for an open, 18/06/2014 12:22:39 18 / TROPOS ENSEMBLE · A NOISE OF CREATION dynamic and diverse present time is constrained only by our submission to acquired codes. It seems that we possess today the means to understand better than ever Luis Buñuel’s powerful prophecy. The enigmatic lock-in of a group of people in the movie The Exterminating Angel, mirrors a real collective confinement that will remain incomprehensible until we cease to erect walls on passageways that we could otherwise walk freely. In order to open the necessary breaches for the seeds of new worlds and new ways of thinking to sprout, these acquired codes must be acknowledged and willingly infringed upon. This is what we endeavour with Tropos Ensemble. Two pianos, two sensibilities, two different artistic profiles with a shared fascination for the unpredictable occurrences that classical repertoire is able to unveil when combined with creative processes belonging to other musical genres. Two pianos all set for unpredictable clashes. Two pianos behaving as a mixing desk, equalizing, filtering, editing, and CD-Librillo.indd 18 developing the legacy of tradition. As layers add up, musical material of our creation interferes with the original pieces, sometimes engaging in a dialogue, adding a commentary, or just confronting them. And just as in electronic music, where sound quality prevails on any other parameter, a certain flexibility of structures and textures is combined with dynamic precision and carefully set filters. Instead of conceiving the score as an enclosed and sacred object, eternal in its state of ideal perfection, we like to think of it as an open piece, able to lend itself to a variety of formulations. This idea has often been favored by contemporary musicologists, not only in reference to modern-days creations but also in the examination of the practical relationship that our ancestors might have had with the music they were creating. Medieval polyphony, Lutheran choir and nineteenth-century paraphrases all arose from similar processes. The long journey of the Greek word trope (τρόπος) through European culture is 18/06/2014 12:22:39 ENGLISH / 19 marked by the ideas of “multiplicity” and “change”. In classical rhetoric, tropes would highlight the double meaning of specific turns of phrases or add nuance to existing expressions. In medieval monody, the trope was a melisma or a commentary added to pre-existing material. Even modern philosophy has redeemed the word trope for its link with “diversity” and “impermanence” of meanings, in the frame of the nominalist reaction to the problem of universals. Diversity, impermanence and interaction between contrasting materials able to shed a new light on our musical heritage: that is what we intend to achieve in our public performances and the spirit we wanted to infuse this recording with. But a live performance and a studio recording are diametrically opposed! This is why instead of pursuing a utopian reflection of the acoustic concert experience we have chosen to make a thorough use of technological resources. The scores of Tropos Ensemble are rooted in the addition of sound layers of contrasting origins, often seeking to generate CD-Librillo.indd 19 spatial configurations or other effects inherent in electronic music through purely acoustic means. Here some of these passages occur with real electronic effects carefully allotted in order to enrich and enhance what is essentially an acoustic work. Don’t be surprised if it is at times difficult to draw a clear line between the notes played by our fingers and their electronic treatment. Or if you get the impression of listening to a different recording depending on your playing device; whatever the case, you will perceive the interaction between the two pianos and even their relative position in the recording room, thanks to the care taken over the pan settings and the ever-changing reverb, combining ambient sound pick-up with digital spatialization effects. Once again this is all about holding a dialogue between the past and a rich and multifaceted present. At first, we did so with the extraordinary D’un cahier d’esquisses, published by Claude Debussy while giving its final form to one of his most relevant 18/06/2014 12:22:40 20 / TROPOS ENSEMBLE · A NOISE OF CREATION symphonic works: La Mer. The version we present here exposes the thematic link between these two works and emphasizes a fascination with watery elements. Meanwhile, breaches are chiseled in between the modular structure of Debussy´s score for new musical material to sprout and grow into a game of layers that blurs the boundaries between old and new. The title of this work –…un bruit de création…– originates in Artaud’s “noise of creation” in its original French form, merged with the unusual spelling of Luigi Nono’s wonderful … sofferte onde serene… In this joint composition we combine thirty-two sketches of Ludwig van Beethoven following a structure that can easily remind a four-movement sonata. These sketches belong to four unpublished manuscripts and to the stunning Kafka Miscellany, a collection of drafts brought on the musicological front scene by Joseph Kerman´s studies. The content of those private notebooks is so astonishing –including atonal passages and even a 1790 Boogiewoogie!– that the fragments which CD-Librillo.indd 20 seem further away from Beethoven´s aesthetics are actually those written by his own hand! Another way of apprehending the countless perspectives still to be revealed by an unabashed approach to historical sources… With Pictures at an exhibition, the task of proposing new readings is inextricably intertwined with a strong tradition in performance. It is Ravel´s orchestration that brought worldwide fame to the piece, and the original piano version has been the object of often contradictory readings. We have chosen to explicitly allude to some of these interpretations that made history. Again, the superimposition of layers of sound from heterogeneous origins draws the axis of our proposal. While one piano predominantly sticks to Mussorgsky’s score, the second piano introduces new material, often in stylistic opposition. This synthesis of languages sails in the wake of Mussorgsky himself, as the original piece irrefutably blends prophetic glances at the future together with notably archaic modal effects. This 18/06/2014 12:22:40 ENGLISH / 21 masterpiece is also a brilliant metaphor for the whole perceptual process: the visitor of an “exhibition” walks from one picture to the next accompanied by the changeable sounds of the Promenade, until being engulfed by the last painting, becoming himself part of the scene. That imaginary visitor – breaching walls between the work of art and the receptor – could be the alter ego of the listener of this CD. The technical particularities of this recording make it an ever-changing object, able to propose drastically different experiences depending on the kind of sound system used. We like to think of musical pieces as living organisms in constant evolution. This is literally a work in process, as music evolves with us according to an open process that defines our work. And if there is no pigeonhole for what we do, if it opens breaches through the walls standing between interpretation and composition, then, maybe, we are on the right track… Luca Chiantore and David Ortolà CD-Librillo.indd 21 18/06/2014 12:22:40 22 / TROPOS ENSEMBLE · A NOISE OF CREATION [email protected] www.troposensemble.com Special thanks to... Josep Colom Francesco Tristano Amparo Sales Diego Ghymers Josep Puig (Pianos Puig) Luis y Javier Clemente (Clementepianos) Salvador Serra Sílvia Martínez García Leo y Aram Chiantore Martínez Daniel Segura del Monte Mercedes García-Cascón Fernando Brunet Marco Mezquida Uri Caine Frederic Rzewski Marlos Nobre Natalia González Figueroa Juan García de Cubas Marta Espinós Berta Esparza Eva Ramis César Hernández Katarina Gurska Cristina Sitz-Gento CD-Librillo.indd 22 Sandra de la Fuente Juan Feijóo Zabalo Raúl Herrera Márquez Claudia Lima Freitas João Marcos Coelho Catarina Domenici Óscar Caravaca Santiago Rosso Ronal Silveira …..and with a very special thought for Joseph Kerman, who left us during the edition of this recording. MUSIKEON C/ Honorato Juan, 13-bajo, E-46007 Valencia Tel. (+34) 963 107 159 [email protected] www.musikeon.net 18/06/2014 12:22:40 TROPOS ENSEMBLE Luca Chiantore, piano David Ortolà, piano Pianos Steinway D Recording: November 26-28, 2013, Auditori de Torrent Recording engineering & mixing: Fernando Brunet Editing, electronic production & mastering: David Ortolà Executive production: Luca Chiantore / Musikeon © 2014 Columna Música, SL Cover photo: Daniel Segura del Monte Booklet design: Amparo Sales / Musikeon Booklet text: Luca Chiantore & David Ortolà Catalan translation: Sílvia Martínez García English translation: Diego Ghymers www.troposensemble.com www.musikeon.net Made in the EU REF. 1CM0330 Dipòsit legal: B-15615-2014 COLUMNA MÚSICA, SL C/ Forn, 6 · 08208 Sabadell (Barcelona) Tel. (34) 93 715 67 80 · [email protected] www.columnamusica.com CD-Librillo.indd 23 18/06/2014 12:22:40