UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
ESCUELA NACIONAL PREPARATORIA
1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN
COLEGIO DE: EDUCACIÓN ESTÉTICA Y ARTÍSTICA. ARTES PLÁSTICAS
PROGRAMA DE ESTUDIOS DE LA ASIGNATURA DE: ESCULTURA
CLAVE: 1409
AÑO ESCOLAR EN QUE SE IMPARTE: CUARTO AÑO DE BACHILLERATO
CATEGORÍA DE LA ASIGNATURA: OPTATIVA
CARÁCTER DE LA ASIGNATURA: TEÓRICO-PRÁCTICA
No. de horas
semanarias
No. de horas
anuales estimadas
CRÉDITOS
TEÓRICO
01
PRACTICAS
0
TOTAL
01
30
0
30
04
0
04
1
2. PRESENTACIÓN
a) Ubicación de la materia en el plan de estudios.
Este curso Escultura IV está ubicado en el cuarto año del bachillerato universitario, cubre dos etapas : introductorio (4º año) y de profundización (5º año)
dentro del Núcleo Formativo-Cultural y el Área de Formación en Lenguaje, Comunicación y Cultura. Tiene categoría obligatoria y carácter teóricopráctico.
b) Exposición de motivos y propósitos generales del curso.
Tomando en consideración las tres etapas de la organización curricular de la preparatoria que contempla la : Introducción, Profundización y Orientación,
el Colegio de Educación Estética y Artística realizó la siguiente modificación a los programas de estudio en sus diversas especialidades.
En la primera unidad de éstas, se presenta la siguiente innovación “Introducción al Arte y a las Artes Plásticas” la cual unifica a las disciplinas de: Artes
Plásticas, Danza, Música y Teatro, en cuanto los propósitos y contenidos. Esto permite una visión global del Arte y la manera en que se desprenden cada
una de aquellas, lo que nos da una connotación del arte en la actualidad. Con este cambio se espera que el alumno pueda interpretar y valorar el arte, que
se encuentra en interacción con su realidad inmediata y que refuerce su conceptualización y apreciación artísticas.
En las unidades teórico-prácticas, se presentan innovaciones relacionadas con el desglosamiento de los contenidos y la descripción de los mismos, lo cual
facilitará el desarrollo de la secuencia metodológica y el logro de los propósitos del curso
El manejo del enfoque metodológico de los programas de Artes Plásticas permite realizar una evaluación continua por lo que respecta a los conocimientos,
destrezas y habilidades adquiridos.
Con este curso el estudiante del bachillerato puede educar su expresión para desarrollar integralmente sus facultades, a través del ejercicio consciente de
habilidades mentales, visuales, sensitivas y manuales con miras a resultados creativos, lo que contribuye a la formación de una disciplina intelectual y
afectiva.
Al advertir las posibilidades educativas de la expresión plástica y sus posibles significados, el alumno puede incrementar su cultura general.
Cuando el estudiante de bachillerato confronte su gusto personal con el conocimiento de valores estéticos y artísticos que pueden producirse en la plástica,
es posible que conforme una conciencia social sobre el valor personal y colectivo de las manifestaciones plásticas.
Con este curso, el alumno podrá tener una preparación previa, antecedente para una carrera profesional relacionada con las artes plásticas y la
comunicación visual.
Con la creación de los laboratorios de “Alta Creatividad y Ciencias Experimentales”, es posible llevar a cabo un trabajo interdisciplinario con otras
asignaturas con las cuales se desarrollarían experimentos conjuntos, como por ej.: Física, Química, Psicología, Biología, etc., con las cuales se realizarían
experimentos con: “La luz y el color”, “Propiedades de los pigmentos”, “Psicología del color”, etc. con lo que se cumplirían los principales objetivos
señalados en las asignaturas de los Colegios de Dibujo y Modelado, y de Educación Estética y Artística (Artes Plásticas) como son: Desarrollo de la
percepción visual y táctil, Incremento del interés hacia el arte y Desarrollo de la creatividad, entre otros.
La Educación Estética y Artística en el bachillerato debe ser para todos los jóvenes, independientemente de su disposición innata o desarrollada, pues este
aprendizaje permitirá al alumno a:
Adquisición de una formación social y humanístic a (artística).
Adquisición de un lenguaje plástico.
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Construcción de conocimientos significativos (creatividad).
Relación de las distintas áreas del saber y las artes plásticas.
Desarrollo de sus facultades intelectuales, físicas y afectivas.
Desarrollo de la atención, percepción, coordinación y memoria visual.
Adquisición de sentido de responsabilidad, solidaridad, interacción y diálogo.
Propósitos generales del curso:
Que el alumno de cuarto grado (primer curso de la especialidad)
1. Desarrolle su sensibilidad y creatividad a través de la expresión escultórica.
2. Reconozca los elementos plásticos fundamentales ( conceptuales y materiales ) y experimente libremente con ellos para incrementar su percepción
visual , táctil y su sensibilidad, y sea capaz de valorar sus trabajos y los de sus compañeros.
3. Adquiera los elementos mínimos para valorar una composición plástica en cuanto su forma y expresión.
4. Experimente en la práctica con recursos técnicos para desarrollar habilidades manuales y expresarse con el lenguaje plástico.
5. Advierta el valor estético y artístico de las artes plásticas.
6. Oriente y desenvuelva sus inquietudes artísticas.
c) Características del curso o enfoque disciplinario.
El Colegio de Educación Estética y Artística comprende cuatro disciplinas: Artes Plásticas, Danza, Música y Teatro, las cuales se imparten con diversas
asignaturas en cuarto y quinto año. Con respecto a las Artes Plásticas se presentan: Escultura, Fotografía, Grabado y Pintura.
Estos cursos, corresponden a la necesidad de formación integral del alumno de bachillerato, potenciando en él facultades cognoscitivas, sensitivas y
manuales que servirán para desarrollar su expresividad y conciencia crítica, a través del análisis y experimentación con los elementos plásticos
fundamentales.
En cuarto año se trabaja en la etapa introductoria, de manera que el alumno se va iniciando de manera gradual pero firme en los aspectos de las bases y
conocimiento de las principales técnicas, materiales y equipo que le permitan alcanzar los propósitos enunciados en cada una de las materias de las artes
plásticas. En quinto año, con la experiencia lograda en su etapa de aprendizaje inicial puede realizar experimentos con diversos materiales, lo que le
permitirá desarrollar su imaginación creativa.
Los contenidos están estructurados de manera tal que se favorece el logro de los objetivos propuestos, las fases de su desarrollo atienden a la progresiva
madurez, sin embargo, la experiencia del profesor es de suma importancia pues deberá realizar las adecuaciones o modificaciones necesarias de acuerdo a
situaciones específicas en el aula.
Cada especialidad de la materia Educación Estética y Artística (Artes plásticas, Danza, Música y Teatro) tiene como primera unidad de sus programas un
módulo teórico al que se destinan ocho horas del curso.
El resto de las unidades de cada programa es de carácter práctico. Su desarrollo será programado por cada plantel en diversos horarios entre los cuales el
alumno, luego de haber seleccionado la especia lidad de su predilección, elegirá el que mejor se adapte a sus posibilidades.
Es importante hacer notar que el alumno podrá asistir al número de clases prácticas que deseé sin dejar de cubrir el mínimo establecido por el programa.
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En virtud de la relevancia que la asignatura tiene para la formación del estudiante, este podrá asistir a las horas prácticas incluso incluso en turno distinto al
suyo, ya que la acreditación toma en cuenta tanto la teoría como la práctica.
d) Principales relaciones con materias antecedentes, paralelas y consecuentes.
Esta materia tiene como precedentes a Modelado I y Educación Estética y Artística III, de Iniciación Universitaria, así como a los talleres de Expresión y
Apreciación Artísticas (Artes Plásticas) de la SEP.
Paralela mente, esta materia se relaciona con Dibujo II, y las asignaturas de Artes Plásticas (fotografía, grabado y pintura) del Colegio de Educación
Estética y Artística.
Posteriormente, tiene relación con Artes Plásticas del mismo colegio en el quinto año del bachillerato, y con seis asignaturas del sexto año: Dibujo
Constructivo II, Modelado II, Comunicación Visual, Estética, Historia del arte e Historia de la cultura.
e) Unidades temáticas del curso:
I.
II.
III.
IV.
Introducción al arte y a las artes plásticas.
La forma escultórica.
Técnicas escultóricas.
Composición.
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3 CONTENIDO DEL PROGRAMA
a) Nombre de la unidad
I. Introducción al arte y a las artes plásticas.
b) Propósitos de la unidad
Destacar la importancia estética y artística de las artes plásticas en la cultura, así como también sus funciones comunicativas para acceder a sus posibles
significados y conformar para el alumno una propuesta de apreciación plástica elemental.
HORAS
CONTENIDO
8
1. Presentación general del curso.
hrs./sem
2. Conceptos de arte.
3. Características de las bellas artes.
4. Las artes y la cultura.
5. Elementos de apreciación artístic a
(componentes de la obra artística,
sentidos , significados y contenidos que le
atribuye el espectador).
DESCRIPCIÓN DEL CONTENIDO
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
(actividades de aprendizaje sugeridas)
BIBLIOGRAFÍA
Esta unidad es de carácter introductorio,
pues se presenta en ella ,de una manera
general, sus propósitos, contenidos y
actividades.
También se aborda en ella, la relación
entre las artes y la cultura, y se
contemplan los principios mínimos de lo
que puede apreciarse en una obra
plástica, de manera objetiva y subjetiva.
Investigación, sobre la importancia de
las artes plásticas en el ámbito cultural,
que puede presentarse para su
evaluación a través de un informe oral o
escrito.
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3
4
Visitas guiadas a museos y galerías, en
donde pueda aplicarse una o más
propuestas de apreciación plástica.
Bibliografía básica :
1. M.D.D. Resumen gráfico de la historia del arte. México, edit. Gustavo Gilli...
2. Acha, Juan Expresión y apreciación artísticas. México, edit. Trillas.
4. Fleming, William. Arte, música e ideas. México, edit. Mac. Graw Hill. 1989.
Bibliografía complementaria :
3. Sheenan, Murray. Historia de la escultura. edit. Art.
1
a) Nombre de la unidad
II. La forma escultórica.
b) Propósitos de la unidad
Conocer los elementos fundamentales del lenguaje plástico, a través de la aplicación libre y creativa en ejercicios escultóricos, en los que la representación
pueda ser figurativa o abstracta.
Sensibilizar al alumno a las propuestas estéticas de orden estructural de los elementos de la escultura.
HORAS
CONTENIDO
6
hrs.
1. Materiales modelables:
barro.
plastilina.
jabón
cera, etc.
2. Herramientas:
estiques: de alambre, hueso y
madera.
gradinas.
espátulas.
desbastador, etc.
3. Bases para modelar:
caballete, etc.
4. Relieve:
alto y bajo relieve.
5. Volúmenes geométricos básicos.
DESCRIPCIÓN DEL CONTENIDO
Esta unidad es también de carácter
introductorio pues se abordan los
materiales, herramientas y técnicas
indispensables para la realización de los
ejercicios escultóricos básicos.
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
(actividades de aprendizaje sugeridas)
Construcción de formas por secuencia de
cilindros alargados, por pastillaje y
modelado manual directo.
BIBLIOGRAFÍA
5
6
7
Representación de alto y bajo relieve.
Construcción de los volúmenes
geométricos regulares:
esfera.
cubo.
cilindro.
cono.
pirámide.
construidos en esa secuencia y buscar sus
posibilidades compositivas por
agrupamiento y penetración.
Bibliografía básica :
2. Acha, Juan Expresión y apreciación artísticas. México, edit. Trillas.
8.
Escultura en cinco lecciones, Edit. Leru.
Bibliografía complementaria :
5. Midgley, Barry. Guía completa de cerámica, escultura y modelado. edit. H. Blume.
6. Macchi, Aurelio. Técnicas de la escultura. Argentina, Centro Editor de América Latina.
7.
Hágalo y diviértase. edit. Selecciones del Reader’s Digest.
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a) Nombre de la unidad
III. Técnicas escultóricas.
b) Propósitos de la unidad
Esta unidad tiene carácter secuente y complementario, porque se desarrolla en base a la teoría y práctica que contiene la unidad, sobre las características
esenciales de la actividad, ampliando la información sobre técnicas y procedimientos de la misma, propiciando que el estudiante experimente algunas de
ellas.
HORAS
6
hrs.
CONTENIDO
DESCRIPCIÓN DEL CONTENIDO
1. Realización de partes del
cuerpo humano.
Realización de :
cabeza.
busto.
2. Procedimientos de moldes en
figura humana completa.
yeso.
Realización de moldes y vaciados en
3. La talla en madera .
yeso.
4. La talla en piedra.
Realización de ejercicios
escultóricos:
Talla en madera.
Talla en piedra.
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
(actividades de aprendizaje sugeridas)
BIBLIOGRAFÍA
1. Conocimiento y utilización de armazones de
madera y alambrón. crucetas y mazo para
presionar barro o plastilina, en la realización de
diferentes partes del cuerpo humano: cabeza,
busto, figura humana completa.
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6
7
2. Construcción de armazón para escultura en
yeso directo.
3. Herramientas complementarias:
plomada para controlar el equilibrio,
compases de punta seca y curvo para
proporciones y espesores.
4. Procedimientos para reducir o ampliar
figuras.
5. Moldeo y vaciado: molde de forma perdida
y molde al conjunto de piezas y tacel.
6. La talla en madera:
materiales: pino, nogal cedro, ébano, etc.
1
HORAS
CONTENIDO
DESCRIPCIÓN DEL CONTENIDO
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
(actividades de aprendizaje sugeridas)
BIBLIOGRAFÍA
Herramientas apropiadas: gubias,
escofinas, mazas de hierro y madera, etc.
7. La talla en piedra: cantera, ónix,
obsidiana, mármol, etc.
Herramientas apropiadas para esculpir:
mazos, martillos, cinceles, martillo,
neumático, etc.
Bibliografía básica :
2. Acha, Juan Expresión y apreciación artísticas. México, edit. Trillas.
8.
Escultura en cinco lecciones, Edit. Leru.
Bibliografía complementaria :
5. Midgley, Barry. Guía completa de cerámica, escultura y modelado. edit. H. Blume.
6. Macchi, Aurelio. Técnicas de la escultura. Argentina, Centro Editor de América Latina.
7.
Hágalo y diviértase. edit. Selecciones del Reader’s Digest.
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a) Nombre de la unidad
IV. Composición.
b) Propósitos de la unidad
La cuarta unidad es de síntesis en virtud de que los contenidos de las tres anteriores permiten al alumno manifestarse con base técnica e imaginación para
que demuestre los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos en la asignatura, realizando composiciones escultóricas libres sobre materiales como
el yeso, la madera o la piedra.
HORAS
10
hrs.
CONTENIDO
1. La composición en la
escultura.
2. Los materiales escultóricos
como condicionantes de la
composición.
DESCRIPCIÓN DEL CONTENIDO
Estudios de composiciones escultóricas:
equilibrio de masas.
movimiento.
contraste de llenos y
vacíos.
3. La escultura contemporánea.
línea, plano y volumen
escultóricos.
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
(actividades de aprendizaje sugeridas)
Estudio y análisis de la composición en
escultura.
BIBLIOGRAFÍA
5
6
7
Realización y presentación de proyectos
escultóricos, utilizando los materiales y
técnicas conocidos: el yeso, la madera o la
piedra o proponiendo materiales y técnicas
diferentes: ensambles con láminas de: metal,
madera, acrílicas, etc., dichos proyectos
podrán ser presentados en forma individual o
por equipos.
claroscuro.
texturas.
Bibliografía básica :
2. Acha, Juan Expresión y apreciación artísticas. México, edit. Trillas.
8.
Escultura en cinco lecciones, Edit. Leru.
Bibliografía complementaria :
5. Midgley, Barry. Guía completa de cerámica, escultura y modelado. edit. H. Blume.
6. Macchi, Aurelio. Técnicas de la escultura. Argentina, Centro Editor de América Latina.
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7.
Hágalo y diviértase. edit. Selecciones del Reader’s Digest.
BIBLIOGRAFÍA GENERAL.
Bibliografía básica.
1. M.D.D. Resumen gráfico de la historia del Arte. México, edit. Gustavo Gilli..
2. Acha, Juan Expresión y apreciación artísticas. México, edit. Trillas.
4. Fleming, William. Arte, música e Ideas. México, edit. Mac. Graw Hill. 1989.
8.Escultura en cinco lecciones, Edit. Leru.
Bibliografía complementaria :
3. Sheenan, Murray. Historia de la escultura. edit. Art.
5. Midgley, Barry. Guía completa de cerámica, escultura y modelado. Edit. H. Blume.
6. Macchi, Aurelio. Técnicas de la escultura. Argentina, Centro Editor de América Latina.
7.
Hágalo y diviértase. edit. Selecciones del Reader’s Digest.
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4. PROPUESTA GENERAL DE ACREDITACIÓN
a) Actividades o factores.
Escultura es una actividad teórica-práctica que se desarrolla por medio de investigaciones, prácticas, tareas y ejercicios.
b) Carácter de la actividad.
Individual, por equipos y grupal.
c) Periodicidad.
Se sugiere de manera importante una evaluación continua y permanente. de acuerdo a los contenidos del curso.
d) Porcentaje sobre la calificación sugerido.
En la parte teórica habrá un total de cuatro evaluaciones parciales correspondientes a cada una de las especialidades artísticas ( artes plásticas, danza,
música y teatro ). a cada una le corresponderá un 10% (40 % ) que unido a la práctica ( 60 % ) hará un total de 100 %.
Se hace la observación de que para tener derecho a ser acreditado, el alumno deberá aprobar un mínimo de tres módulos teóricos así como la práctic a de
la especialidad elegida.
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5. PERFIL DEL ALUMNO EGRESADO DE LA ASIGNATURA
La asignatura Escultura IV de cuarto año, contribuye a la construcción general del perfil del egresado de la siguiente manera, que el alumno:
Desarrolle su capacidad de interacción, expresión y comunicación gráfica y artística que le permitan tener acceso al arte y la cultura, adquiriendo los
conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes señaladas en el programa y desarrollando también su sensibilidad y creatividad.
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6. PERFIL DEL DOCENTE
Características profesionales y académicas que deben reunir los profesores de la asignatura.
Los profesores que impartan la asignatura deben tener la licenciatura de Artes Visuales, Diseño gráfico o Comunicación gráfica de la Escuela Nacional
de Artes Plásticas de la UNAM o estudios equivalentes de otras escuelas de arte de México. Además deben cumplir con los requisitos que señala el
Estatuto del Personal Académico de la UNAM (EPA ) y el Sistema de Desarrollo del Personal Académico de la ENP (SIDEPA).
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