Una misma noche - Cámara Uruguaya del Libro

Una misma noche
de
LEOPOLDO BRIZUELA
Leopoldo Brizuela,
Premio Alfaguara de Novela 2012
por
Una misma noche
Madrid. Lunes, 26 de marzo.
El escritor argentino Leopoldo Brizuela ha sido galardonado con el Premio
Alfaguara de Novela 2012, dotado con 175.000 dólares (unos 133.306€) y una
escultura de Martín Chirino, por la obra Una misma noche, presentada bajo
el título La repetición y con el seudónimo Pickwick. El jurado, presidido por
Rosa Montero y compuesto por Montxo Armendáriz, Lluís Morral, Jürgen
Dormagen, Antonio Orejudo y Pilar Reyes (con voz pero sin voto), ha
declarado ganadora la novela por mayoría.
En esta convocatoria del Premio Alfaguara se han recibido 785 manuscritos
originales, convirtiéndose en la convocatoria con más participación en la
historia del Premio. En total 785 manuscritos optan al galardón, de los cuáles 307
se han enviado desde España, 143 se han recibido en Argentina, 108 en México, 47
en Colombia, 31 en Estados Unidos, 25 en Chile y 25 también en Ecuador, 23 en
Perú y 16 en Costa Rica, Panamá y Nicaragua. También en Uruguay se han recibido
14 originales, 12 en Guatemala y Honduras, 9 en El Salvador, 8 en Venezuela y 8
también en Bolivia, 5 en la República Dominicana y 4 en Paraguay.
Leopoldo Brizuela nació en 1963 en La Plata, provincia de Buenos Aires,
Argentina. Estudió Letras en la Universidad de La Plata. Es narrador, poeta y
traductor. Su primera novela, Tejiendo agua, escrita a los diecisiete años, obtuvo el
Premio Fortabat 1985. Inglaterra. Una fábula ganó el Premio Clarín de Novela 1999 y
el Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, y fue publicada en varios países,
con reseñas consagratorias en medios internacionales como Le Monde, El País y La
Folha de São Paulo. Es autor también de la nouvelle El placer de la cautiva (2001), el
libro de relatos Los que llegamos más lejos (Alfaguara 2002) y la novela Lisboa. Un
melodrama (Alfaguara Argentina, 2010; Alianza, 2010), entre otros libros. Ha
traducido a Henry James, Flannery O’Connor y Eudora Welty, entre otros autores.
Fue escritor residente del Banff Center For the Arts, Canadá; del International
Writing Program de la Universidad de Iowa, y recibió el subsidio de la Fundación
Gulbenkian de Lisboa para el estudio de la cultura portuguesa. Colabora
habitualmente en los diarios Clarín y La Nación, y coordina talleres de escritura
creativa.
Una misma noche cuenta la historia de Leonardo Diego Bazán, escritor en la
cuarentena, que regresa a la casa de sus padres para cuidar de su madre viuda. Un
día es testigo del asalto de la casa de sus vecinos por parte de las fuerzas del orden, y
el incidente abre el dique de sus recuerdos: en el año 1976, esa misma casa sufrió
otro ataque. Entonces vivían allí los Kuperman, Leonardo contaba 13 años y
Argentina estaba sumida en el terror de la Junta Militar. El suceso originó una huella
imborrable en la memoria del adolescente, sobre todo al descubrir el papel que jugó
su padre en todo aquello. Leonardo empieza a escribir una novela con la intención
de rescatar y exorcizar un pasado que había querido olvidar. Sus pesquisas se
centran en la figura de Diana Kuperman, quien, durante esa época de terrorismo de
estado, sufrió tortura psicológica. Así pues, el relato, mediante un diálogo constante
entre los años 2010 y 1976, sirve de indagación y purga de una de las etapas más
tenebrosas de la política argentina, reflejando, sin un ánimo maniqueo, tanto a las
víctimas como a los verdugos.
Desde su primera edición, en 1998, han presidido el Premio Alfaguara: Carlos
Fuentes, Eduardo Mendoza, Alfredo Bryce Echenique, Antonio Muñoz Molina,
Jorge Semprún, Luis Mateo Díez, José Saramago, José Manuel Caballero Bonald,
Ángeles Mastretta, Mario Vargas Llosa, Sergio Ramírez, Luis Goytisolo, Manuel
Vicent y Bernardo Atxaga.
El Premio Alfaguara de Novela se ha convertido en un referente de los galardones
literarios de calidad otorgados a una obra inédita escrita en castellano. Su proyección
en todo el ámbito del idioma español ha propiciado una difusión internacional de
primer orden, apoyada por la edición simultánea de las obras ganadoras en España,
Latinoamérica y Estados Unidos. Hasta el momento han obtenido el Premio
Alfaguara de Novela: Caracol Beach de Eliseo Alberto y Margarita, está linda la mar de
Sergio Ramírez (ambos ganadores de la primera edición), Son de Mar de Manuel
Vicent, Últimas noticias del paraíso de Clara Sánchez, La piel del cielo de Elena
Poniatowska, El vuelo de la reina de Tomás Eloy Martínez, Diablo Guardián de Xavier
Velasco, Delirio de Laura Restrepo, El turno del escriba de Graciela Montes y Ema
Wolf, Abril rojo de Santiago Roncagliolo, Mira si yo te querré de Luis Leante, Chiquita
de Antonio Orlando Rodríguez, El viajero del siglo de Andrés Neuman, El arte de la
resurrección de Hernán Rivera Letelier y El ruido de las cosas al caer de Juan Gabriel
Vásquez.
Todos ellos tuvieron una difusión intercontinental y presentaron sus obras en
casi todos los países de habla hispana a lo largo del año de promoción.
Además, la novela ganadora se distribuye simultáneamente en 19 países de habla
hispana, llegando a más de 400 millones de hispanohablantes. Los sucesivos
Premios Alfaguara han sido traducidos a numerosas lenguas, obteniendo las mejores
críticas en el ámbito internacional, además del reconocimiento de destacados
galardones, lo que ha corrobora la calidad literaria de las obras ganadoras. La novela
premiada en 2009, El viajero del siglo, de Andrés Neuman, fue galardonada en España,
un año después, con el Premio de la Crítica Literaria. Por su parte, Abril rojo, de
Santiago Roncagliolo (Premio Alfaguara de Novela 2006), ganó el pasado año el
Independent Foreign Fiction Prize, uno de los galardones ingleses más prestigiosos,
cuyo jurado premia la mejor obra de ficción traducida en el Reino Unido.
Asimismo, el éxito del Premio Alfaguara de Novela se ha reflejado en la frecuente
contratación de traducciones a otras lenguas y en la adaptación al cine que llevó a
cabo Bigas Luna con su película Son de Mar, basada en la novela homónima de
Manuel Vicent.
Como en ediciones anteriores, el fallo del Premio ha sido retransmitido en directo a
través de las páginas web de: www.alfaguara.com/es, www.elpais.com,
www.cadenaser.com, www.prisa.com, www.espaciodelibros.elcorteingles.es y
www.ambitocultural.es.
Leopoldo Brizuela
Leopoldo Brizuela nació en 1963 en La Plata, provincia de Buenos Aires,
Argentina. Estudió Letras en la Universidad de La Plata. Es narrador, poeta y
traductor. Su primera novela, Tejiendo agua, escrita a los diecisiete años, obtuvo el
Premio Fortabat 1985. Inglaterra. Una fábula ganó el Premio Clarín de Novela 1999 y
el Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, y fue publicada en varios países,
con reseñas consagratorias en medios internacionales como Le Monde, El País y La
Folha de São Paulo. Es autor también de la nouvelle El placer de la cautiva (2001), el
libro de relatos Los que llegamos más lejos (Alfaguara 2002) y la novela Lisboa. Un
melodrama (Alfaguara Argentina, 2010; Alianza, 2010), entre otros libros. Ha
traducido a Henry James, Flannery O’Connor y Eudora Welty, entre otros autores.
Fue escritor residente del Banff Center For the Arts, Canadá; del International
Writing Program de la Universidad de Iowa, y recibió el subsidio de la Fundación
Gulbenkian de Lisboa para el estudio de la cultura portuguesa. Colabora
habitualmente en los diarios Clarín y La Nación, y coordina talleres de escritura
creativa.
La crítica ha dicho…
«Nació novelista. Al leerlo, por momentos recordaba las mejores páginas de Onetti.
Pero es mejor. La frase, más dominada.»
HÉCTOR BIANCIOTTI
Sobre Inglaterra. Una fábula
«Una obra maestra llena de bríos, un apasionado abrazo al mundo, la lengua y las
grandes obras literarias que los inventan. Vasto cuento, novela histórica y odisea en
parte real, Inglaterra. Una fábula bucea admirablemente en el corazón de la cultura y
de su imperio.»
Le Monde
«Inglaterra es una novela compleja y bien construida, generosa pero también exigente
con sus lectores, amplia en cuanto a los materiales y a las cuestiones que despliega.
Con una trama cuidadosamente desarrollada, (...) esta novela ha sabido escapar a los
mandatos de liviandad y sencillez.»
MARTIN KOHAN, Los Inrockuptibles
«Fundir a Shakespeare con Jack London, Inglaterra con la Tierra del Fuego, lo
novelesco a lo poético: esta peligrosa apuesta, el escritor argentino Leopoldo
Brizuela la ha ganado plenamente. Su primera novela traducida al francés es una
obra maestra llena de bríos, un apasionado abrazo al mundo, la lengua y las grandes
obras literarias que los inventan. Vasto cuento, novela histórica y odisea en parte
real, Inglaterra. Una fábula bucea admirablemente en el corazón de la cultura y de su
imperio.»
Le Monde
«Enmarcada por la ensoñación de los visitantes actuales de una isla austral, la novela
se despliega con la precisión de una obra de suspenso, la capacidad de sorpresa de
un libro de aventuras y la grandeza intelectual de una búsqueda del espíritu.
Compleja pero perfectamente legible, tachonada de alusiones y sutilezas, se cumple
en su vasto desarrollo con rara eficacia. Escrita con un lenguaje claro y casi siempre
subordinado a los intereses del relato, puede leerse en el despliegue de su frondosa
anécdota pero también, y sobre todo, como una metáfora capaz de ligar
literariamente la esfera de la poesía y el teatro con las polémicas cuestiones de la
religión, la política y la antropología.»
GUILLERMO SAAVEDRA, La Nación
«Leopoldo Brizuela puso la historia al servicio de una novela excepcional. Inglaterra
es una de las novelas argentinas mejor escritas de la última década.»
ANDRÉS RIVERA
«Ha sido una felicidad premiar una obra escrita con tanta sabiduría y talento
narrativo. La novela tiene un comienzo inquietante por el espacio desolado que
encierra esas criaturas casi abandonadas a su destino entre el viento, la soledad del
sur, el mar. Hay mucha inmensidad en la geografía y paralelamente- uno siente que
está en la intimidad de los sobrevivientes. El lenguaje está usado con exquisita
destreza. Hay prudencia en el uso de los recursos y las descripciones de cada uno de
los personajes se nos va dando gradualmente, lo que crea un suspenso no tanto en
los hechos como en las personas involucradas en esa historia mágica. La narración
se desliza naturalmente, no resbala, no se detiene, no decae nunca.»
AUGUSTO ROA BASTOS
«El libro es el resultado del deslumbramiento por la capacidad que tiene el arte, en
sus momentos más fulgurantes, de igualarse a aquello que representa, de dejar de
representar para ser (...). Inglaterra es una novela cargada de metáforas e imágenes
evocativas, como si lo que de hecho estuviese siendo narrado allí fuese otra cosa,
que no se entrega, pero que guía todo y a todos, que barre el mundo, llevando al
Almighty Word de un lado para otro, océano afuera, a la deriva, hacia lugares
insensatos, hacia donde nunca nadie pensó ir.»
BERNARDO CARVALHO, Folha de São Paulo
Sobre El placer de la cautiva
«Leopoldo Brizuela es un narrador delicadísimo, que dispone los elementos de El
placer de la cautiva con la precisión cronométrica que merece la brevedad de una
nouvelle. Parejas cuotas de sobriedad, lirismo y humor se distribuyen el tono de una
narración en la que toda palabra parece ocupar su justo lugar.»
MARIANA AMATO, La Nación
«El placer de la cautiva es la delicada historia de un deseo. Allí se urde una parábola
que enseña que, para quienes saben ser fieles al impulso, no hay mayor fuente de
conocimiento y poder. Y es por último un homenaje al desierto y a los 'poetas y
revolucionarios del mundo (que) hacían de aquella nada el escenario de sus
ensoñaciones.'»
JORGELINA NÚÑEZ, Revista Ñ
«A la preocupación por la intriga sostenida, Brizuela le incorpora el pathos de la
relación indio/cautiva, el toque de sexualidad que convierte lo gauchesco ya no en
un género de la nostalgia paródica o la violencia espontaneísta, sino de neto tinte
erótico.»
GUILLERMO SACCOMANO, Radar libros
Sobre Los que llegamos más lejos
«Los magníficos relatos que integran Los que llegamos más lejos se inscriben (...) en
géneros narrativos tradicionales (la leyenda, la crónica, el mito, el cuento de hadas)
pero para preguntarse (...) sobre los procesos de borramiento y de sustracción de la
cultura bárbara en la constitución de la identidad nacional. En los límites de la
lengua y en los bordes geográficos del mapa de la Argentina, Leopoldo Brizuela
articula una de las respuestas.»
SYLVIA SAÍTTA, La Nación
«Es en el trabajo con la lengua donde quizá se encuentre el sentido más político de
la narrativa de Brizuela. Acorde con la concepción de la literatura como memoria, y
de la narración como una ética comunitaria, la lengua recupera la cadencia del relato
tradicional, la simpleza y afectividad del léxico, la imaginación en torno a la materia y
a las cosas que, como testigos mudos, sugieren el horror con sus silencios.»
FLORENCIA BONFIGLIO, CONICET
Una misma noche
Leonardo Diego Bazán, escritor en la cuarentena, regresa a la casa de sus padres
para cuidar de su madre viuda. Un día es testigo del asalto de la casa de sus vecinos
por parte de las fuerzas del orden, y el incidente abre el dique de sus recuerdos: en el
año 1976, esa misma casa sufrió otro ataque. Entonces vivían allí los Kuperman,
Leonardo contaba 13 años y Argentina estaba sumida en el terror de la Junta Militar.
El suceso originó una huella imborrable en la memoria del adolescente, sobre todo
al descubrir el papel que jugó su padre en todo aquello. Leonardo empieza a escribir
una novela con la intención de rescatar y exorcizar un pasado que había querido
olvidar. Sus pesquisas se centran en la figura de Diana Kuperman, quien, durante esa
época de terrorismo de estado, sufrió tortura psicológica. Así pues, el relato,
mediante un diálogo constante entre los años 2010 y 1976, sirve de indagación y
purga de una de las etapas más tenebrosas de la política argentina, reflejando, sin un
ánimo maniqueo, tanto a las víctimas como a los verdugos.
Con un estilo directo y una orquestación poderosa de todos los elementos que
conforman la historia, el autor consigue tratar con sobriedad un tema tan fácilmente
dramatizable como las heridas del pasado. Una obra sobre el conflicto entre
presente y memoria, la eterna disyuntiva de los países que sufrieron una dictadura y
que se debaten entre el olvido y el perdón.
«¿Por qué es tan difícil recordar esa época? ¿Simplemente porque en ella sucedían
cosas monstruosas? ¿O porque yo había sido testigo de que cualquiera puede
volverse monstruoso y eso es lo intolerable?»
MIEMBROS DEL JURADO
XV PREMIO ALFAGUARA 2012
PRESIDENTA
ROSA MONTERO
MONTXO ARMENDÁRIZ
LLUÍS MORRAL
JÜRGEN DORMAGEN
ANTONIO OREJUDO
PILAR REYES
Rosa Montero Rosa Montero – Escritora y presidenta
del Jurado
Rosa Montero nació en Madrid y estudió Periodismo y Psicología mientras
colaboraba con grupos de teatro independiente como Tábano y Canon. Ha
publicado en diversos medios de comunicación (Pueblo, Hermano Lobo, Posible,
Fotogramas, entre otros) y desde 1976 trabaja en exclusiva para El País. En 1980 ganó
el Premio Nacional de Periodismo para Reportajes y Artículos Literarios. En el 2005
obtuvo el Premio Rodríguez Santamaría de Periodismo en reconocimiento a los
méritos de toda una vida profesional. Además de las novelas Crónica del desamor
(1979; Alfaguara, 2009), La función Delta (1981), Te trataré como a una reina (1983),
Amado amo (1988), Temblor (1990), El nido de los sueños (1991), Bella y oscura (1993), La
hija del caníbal (Premio Primavera 1997), El corazón del tártaro (2001), Instrucciones para
salvar el mundo (Alfaguara, 2008), Lágrimas en la lluvia (2011) y El amor de mi vida
(Alfaguara, 2011), también es autora de un libro de cuentos —Amantes y enemigos
(Alfaguara, 1998)— y de varios vinculados con el periodismo: Cinco años de país
(1982), La vida desnuda (1994), Historias de mujeres (Alfaguara, 1995), Entrevistas (1996),
Pasiones (1999) y Estampas bostonianas y otros viajes (2002; Punto de Lectura, 2008). La
loca de la casa (Alfaguara, 2003) ha merecido el Premio Grinzane Cavour 2005 de
literatura extranjera y el Premio Qué Leer 2003 al mejor libro en español, galardón
que obtuvo de nuevo en el 2006 por su novela Historia del Rey Transparente
(Alfaguara, 2005).
Montxo Armendáriz – Director de cine
Montxo Armendáriz (Olleta, Navarra, 1949). Realizó estudios de Electrónica, grado
Formación Profesional, fue profesor de Electrónica en Institutos Profesionales e
hizo diversos trabajos relacionados hasta 1982. Guionista y productor de la mayoría
de sus obras, sus primeros pasos en el cine datan de 1979 con la realización de
varios cortometrajes, entre los cuales destaca Las cartas de Alou (1990) por el que
recibió un premio Goya en la categoría de Mejor Guión Original. En 1984 debuta
como director de un largometraje con el drama Tasio, cinta que ganó el premio
Fotogramas de Plata a la Mejor Película. Le siguen Historias del Kronen (1995), premio
Goya al Mejor Guión Adaptado, Secretos del corazón (1997), nominada a Mejor
Película Extranjera en los premios Oscar, Silencio roto (2001), Escenario móvil (2003) y
Obaba (2005), basada en la novela Obabakoak de Bernardo Atxaga. Ha recibido el
Premio Príncipe de Viana de la Cultura y el Premio Nacional de Cinematografía,
ambos en 1998. Su filmografía ha estado presente en numerosos festivales y
retrospectivas de todo el mundo: Filmoteca de Castilla y León (1997), Festival de
Cine Español de Málaga (1998), Festival Internacional de La Rochelle, (1998),
Cinemateca de Estrasburgo (1998), Cinemateca de Pontarlier (1998), Festival de
Cine Español de Toulouse (1999), Festival Internacional de Cine de El Cairo
(1999), Festival de cine en el Lincoln Center de New York (2001) y Muestra de Cine
Mexicano en Guadalajara (2002). Recientemente ha estrenado No tengas miedo (2011),
una historia sobre las secuelas de los abusos sexuales en la infancia, con Michelle
Jenner como protagonista, Belén Rueda y Lluís Homar, entre otros.
Lluís Morral i Plans – Librero
Lluís Morral i Plans (Sabadell, Catalunya, 1956). Licenciado en Historia por la
Facultad de Letras de la Universidad Autónoma de Barcelona (1985). Realizó cursos
de Doctorado entre 1987 y 1989. Empezó a trabajar en la librería LAIE en el año
1986 como cajero y dependiente. Actualmente, y en la misma librería, es el
coordinador general, jefe de compras nacionales y extranjeras y responsable de las
secciones de Historia, Ciencias Sociales, Antropología y Cine. En 1992 efectúa una
estancia de un mes en París siguiendo un curso de gestión de librerías, invitado por
France - Edition. Aparte de las clases teóricas, realiza prácticas en una librería del
centro de París, La Compagnie. Ha visitado la Feria del Libro de Frankfurt en
diversas ocasiones, para establecer contactos con editoriales y distribuidoras
extranjeras. En 2004 fue organizador de la librería de cultura catalana cuando
Catalunya fue invitado de honor en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara
(México). Desde 2007 colabora en el Máster de Edición de la Universidad
Autónoma de Bellaterra. Es también colaborador habitual en el programa sobre
libros y literatura Qwerty y en el diario El periódico. En 2009 fue miembro del Jurado
del Premio Fernando Lara.
Jürgen Dormagen – Editor
Jürgen Dormagen (Koldenbüttel, Alemania). Estudió Filología Germánica, Filosofía
e Historia del Arte en Hamburgo, Friburgo, Bochum y Tübingen, entre 1965 y 1977.
Abandonó la tesis (sobre Ödön von Horvath) y decidió hacerse «Lektor», editor
literario. Trabajó como editor de literatura alemana e internacional en la editorial
Klett-Cotta entre 1978 y 1984 (autores como Jean Améry, Helmut Heißenbüttel,
Brigitte Kronauer; Anthony Burgess, Ramón Valle-Inclán, Rafael Alberti). En 1984
Siegfried Unseld lo nombró editor responsable del programa de literatura de
España, Portugal y Latinoamérica en Suhrkamp e Insel. Durante 26 años, entre 1984
y 2011, se ocupó de los grandes autores de Latinoamérica (Julio Cortázar, Juan
Carlos Onetti, Adolfo Bioy Casares, Alejo Carpentier, Octavio Paz, Mario Vargas
Llosa, Isabel Allende) y de España y Portugal (Federico García Lorca, Juan Benet,
Eduardo Mendoza, Agustina Bessa Luís, Lídia Jorge) como también de ‘nuevos’
autores de Latinoamérica, España y Portugal. Desde el verano de 2011 trabaja free
lance como asesor literario de Suhrkamp e Insel. Aparte de su trabajo editorial, ha
traducido textos de Juan Carlos Onetti (El pozo; La muerte y la niña; y varios cuentos)
y una pequeña novela de Angeles Saura (La duda). Es el editor responsable de las
Obras completas de Juan Carlos Onetti en alemán (Suhrkamp 2005 y siguientes).
Antonio Orejudo – Escritor
Antonio Orejudo (Madrid, 1963). Autor de cuatro novelas: Fabulosas narraciones por
historias (1996), Ventajas de viajar en tren (2000), Reconstrucción (2005) y Un momento de
descanso (2011). Ha publicado también algunos cuentos y novelas breves aquí y allá.
Ha sido colaborador del diario El País y de Público. Doctorado en Estados Unidos,
durante siete años trabajó como profesor de Literatura española en diferentes
universidades de aquel país. Ha sido investigador invitado en la Universidad de
Ámsterdam. Desde 1997 es profesor titular en la Universidad de Almería. Como
crítico, además de reseñas en prensa, ha publicado varios libros, ediciones críticas y
artículos relacionados con diferentes aspectos de la literatura española. Destacan:
Cartas de batalla (1993), Las Epístolas familiares de Antonio de Guevara en el contexto
epistolar del Renacimiento (1994) y el volumen, coordinado por él, En Cuarentena: nueva
narrativa y crítica literaria a principios del siglo XXI (2005).
Pilar Reyes – Editora
Pilar Reyes (Bogotá, Colombia, 1972). Estudió Letras en la Universidad Javeriana de
Bogotá. Empezó su carrera editorial desde muy joven, como asistente de edición del
director editorial del Grupo Santillana en Colombia, en 1994. Desde 1997 hasta abril
de 2009 estuvo al frente del área de Ediciones Generales del Grupo Santillana en
Colombia, donde se desempeñó primero como editora y luego como Directora
Editorial de los sellos Aguilar, Punto de lectura, Taurus, Alfaguara, Suma, Alfaguara
Infantil y Juvenil, desarrollando un catálogo local de más de 300 títulos y con un
fuerte impacto en la vida cultural colombiana. Desde mayo de 2009 es la Directora
Editorial del sello Alfaguara en España.