MOVIMIENTOS: LA DANZA DE LA PUNTA AL TACÓN

La Fundación Antonio Gades y el Teatro Real
presentan
MOVIMIENTOS:
LA DANZA DE LA PUNTA AL TACÓN
Espectáculo pedagógico
Edad recomendada: A partir de 7 años
Duración aproximada: 45 min.
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Mirad los pies de los bailarines, ahí se encuentra la pista del estilo de danza que
interpretan: la puntas en el ballet clásico, la zapatilla en la danza española, el zapato y la
bota en el flamenco. El zapato es uno de los hilos conductores en este espectáculo, que
hará un recorrido desde los bailes populares hasta el más puro flamenco, pasando por la
danza clásica española (escuela bolera). Siempre con la visión del que fuera uno de
nuestros grandes maestros internacionales: Antonio Gades.
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Introducción
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Ficha artística
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Programa
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La Fundación
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Biografías
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Contacto y Entidades colaboradoras
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MOVIMIENTOS: La danza de la punta al tacón
La Fundación Antonio Gades propone en este espectáculo didáctico un acercamiento a las
diferentes técnicas que conforman el panorama dancístico actual, haciendo especial
hincapié en el mundo de la Danza Española. Guiados por las enseñanzas de Gades y de la
mano de dos bailarines y una coreógrafa de su Compañía, los escolares podrán comprobar
como el ser humano se vale de su cuerpo, la música, el tiempo, el espacio, sus
conocimientos y… sus zapatos para expresarse mediante un lenguaje universal. Dentro de
los contenidos que se proponen, se establecen cinco parámetros que estructuran el
desarrollo de la sesión. Estos son:
1. Todos los números coreográficos irán entrelazados entre sí por una presentación
centrada en los siguientes aspectos: La danza clásica, base de todas las danzas; la danza
popular española; la escuela bolera, origen de la danza española; la danza estilizada y el
flamenco.
2. Las enseñanzas incluirán la proyección de vídeos, centrados en la figura de Antonio
Gades, y que se relacionan con lo que está sucediendo en el escenario.
3. Coreográficamente, los bailarines harán una demostración de los distintos estilos de
danza comprendidos en el curso y de parte del legado coreográfico que dejó Antonio
Gades.
4. Los niños del público podrán participar en el espectáculo a través de una pequeña clase
-desde la butaca o en el mismo escenario- para que, de manera divertida, aprendan los
primeros pasos y ritmos del baile.
5. Finalmente se abrirá un breve coloquio en el que los espectadores podrán realizar
preguntas a los bailarines.
6. La actividad se complementa con una guía didáctica que puede descargarse de una
forma gratuita por Internet.
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Bailarines
Miguel Lara y Mercedes Recio. Compañía Antonio Gades
Músicos
Cantaor: Manuel Chacón
Guitarra: Antonio Solera
Coreografía, Maestra de Baile y Dirección Artística
Mayte Chico. Compañía Antonio Gades
Extracto de Fuenteovejuna de Antonio Gades
(Bolero de Orellana recogido por Juanjo Linares)
Asesora Pedagógica y Presentadora
Ana Hernández-Sanchiz
Diseño de Iluminación
Dominique You
Idea Original y Guión
Eugenia Eiriz
Fundación Antonio Gades
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PROGRAMA
1. Clase de ballet
Música: Piano para danza de Luis M. Carmona
Coreografía: Mayte Chico
2. Folclore Español
Música: “Bolero de Orellana”, recogido por Juanjo Linares
Coreografía: Antonio Gades, extracto de Fuenteovejuna
3. Escuela Bolera
Música: Los Manolos de Boccherini
Coreografía: Mayte Chico
4. Danza Estilizada.
Música: Triana, Suite Iberia de Albéniz
Coreografía: Mayte Chico
5. Flamenco: Guajira.
Música: Popular
Coreografía: Mayte Chico
6. Flamenco: Tangos.
Música: Popular
Coreografía: Mayte Chico
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FUNDACIÓN ANTONIO GADES
La Fundación tiene entre sus finalidades velar por el mantenimiento, el cuidado y la
difusión de la danza española en general, y de manera particular, del legado de Antonio
Gades. Para lograr sus objetivos la FAG mantiene un archivo que atesora distintos fondos
relacionados con la figura de Gades, apoya y supervisa la reconstrucción de sus ballets,
edita publicaciones que profundizan en su obra y promueve actividades educativas
destinadas a acercar al público en general la danza española y el flamenco. Como
depositaria de los derechos de las obras de Antonio Gades, pone a disposición de la nueva
Compañía su archivo documental y gráfico así como las escenografías y vestuarios, todos
ellos aspectos necesarios para la correcta reconstrucción de los ballets.
La Fundación fue creada por Gades en el año 2004 y es presidida por su hija la actriz María
Esteve que trabaja para el cumplimiento de los fines fundacionales, con el apoyo de su
viuda Eugenia Eiriz (Directora) y de su cercano colaborador Josep Torrent.
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ANTONIO GADES
Coreógrafo y bailarín
Nacido en Elda, Alicante, en 1936 entra en contacto
con la danza por casualidad a los catorce años en la
academia de la maestra Palitos. Un año después
entra en al Compañía de Pilar López que lo bautiza
con el nombre artístico de Antonio Gades. Con ella
se inicia en los secretos de la danza española y el
baile popular español, del teatro y la coreografía. En
1960 realiza su primera gira por Japón como primer
bailarín. Su encuentro con la poesía de Federico
García Lorca resulta fundamental, pues le hace ver
que su medio de expresión iba a ser el baile y el
cante andaluz.
En 1961 deja la compañía y se traslada a Italia, donde trabaja como primer bailarín y
maestro de baile español en el Teatro Alla Scala de Milán, en Spoleto y en Roma. Su
aparición en el Pabellón de la feria Mundial en 1964 supone el lanzamiento a nivel
mundial de su carrera. A partir de entonces y durante 10 años va dando forma a un
especialísimo estilo coreográfico, en el que influyen corrientes artísticas contemporáneas,
busca eliminar de la danza todo tipo de oropel para sacar a la luz su esencia.
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En 1974 estrena Bodas de Sangre, obra que revoluciona el mundo de la danza española
ampliando la capacidad expresiva de este género. Un año después los fusilamientos
franquistas en España lo inducen a retirarse de la danza durante tres años. Alicia Alonso y
otros bailarines del Ballet Nacional de Cuba, con los que había trabajado anteriormente,
consiguieron acercarlo de nuevo a la danza tres años más tarde, momento en el que la
España democrática le encarga la creación y dirección del Ballet Nacional Español. En 1981
su encuentro con el cineasta Carlos Saura da lugar a un binomio que se convierte en uno
de los mayores difusores del arte flamenco a nivel mundial, llevando al cine en una
primera colaboración su ballet “Bodas de sangre”.
En 1983 crea el ballet Carmen,
inspirado en la película del mismo
nombre que fue nominada a los
premios Oscar de ese año. En 1989,
Fuego sigue un camino análogo y
cierra su colaboración con el cineasta.
En 1994 estrena su última coreografía, Fuenteovejuna. La disolución en 1998 de la
Compañía no aleja a Gades de los escenarios, pues supervisa a partir de entonces las
reposiciones que de sus ballets realizan otras formaciones. Su labor ha trascendido el
ámbito coreográfico para convertirse en una referencia indiscutible del teatro universal.
Poco antes de fallecer crea una Fundación que lleva su nombre, con el fin de asegurar y
fomentar la difusión de su legado artístico. Fallece en 2004. Sus cenizas reposan por
expresa voluntad en Cuba.
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ANA HERNÁNDEZ-SANCHIZ
Nacida en Pamplona, compagina su doble vertiente de especialista en educación musical y
actriz. Cursa sus estudios musicales en el Conservatorio Superior Pablo Sarasate y
concluye la especialización en Educación Musical en la UPNA con el Premio Fin de carrera.
Fue miembro fundador de la asociación Ópera de Cámara de Navarra, participando en las
producciones El flautista de Hamelín, y El traje nuevo del Emperador, ambos títulos de
Iñigo Casalí. Ha trabajado con directores como Paco Mir, Alesander Herold o Pedro María
Sánchez. Dentro de la pedagogía musical ha colaborado en la creación de programas
didácticos en las principales instituciones artísticas y musicales del país (OCNE, Fundación
Caja Madrid, Teatro Real, Fundación Antonio Gades).
Ha trabajado como narradora y presentadora en
conciertos para escolares y familia de agrupaciones
como la Orquesta de la Comunidad de Madrid,
Orquesta Sinfónica de Navarra y Orquesta Sinfónica de
Galicia, entre otros. Actualmente, diseña y dirige el
proyecto Adoptar un músico de la OCNE. Además de
realizar la grabación de los diálogos hablados de la
zarzuela “Música Clásica”, editada por
Universal
Music
para la Fundación Caja Madrid, ha grabado los cuentos musicales “La Mota de Polvo” de
Fernando Palacios, “Los viajes de Juanito Arriaga”, con música de J. C. Arriaga y texto de F.
Palacios y “El tiempo congelado”, con música de J. Guridi y texto de F. Palacios para la
editorial AgruArte de Vitoria.
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Como autora de cuentos musicales ha participado en la creación de “Paseo Musical en
trineo”; Érase una vez...la TV” para la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, “1914;
La Vanguardia y la Gran Guerra”, para la Fundación Caja Madrid”; “Locuras de España”,
dentro del ciclo didáctico e la Fundación Albéniz y el cuento musical “Los viajes de
Gulliver”, con la Banda municipal de Música de Vitoria-Gasteiz.
MAYTE CHICO
Nace en Madrid el 1975. Termina sus
estudios de danza española con
Matricula de Honor en el Real
Conservatorio Profesional de danza
en el 1994.Trabaja para el tablao
flamenco Zambra y el Corral de La
Pacheca, así como en la sala de
fiestas Florida Park en Madrid junto a Miguel Sandoval. En 1993 forma parte de la
Compañía del Teatro del la Danza de Luisillo, interpretando las coreografías Luna de
sangre y La Trilla. Participa en varias producciones del Teatro del la Zarzuela y Teatro Real
de Madrid. Realiza distintas giras por EE.UU, con la Compañía de Carlota Santana. Desde
1997 hasta el 2005 entra a formar parte como solista y primera bailarina de la Compañía
Antonio Márquez. Dentro de la misma, colabora como repetidora y maestra, diseñando y
realizando gran parte del vestuario de la Compañía en la última etapa. Actualmente es
miembro de la Compañía Antonio Gades.
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FUNDACIÓN ANTONIO GADES
c/ Ramón y Cajal, 22
28902 GETAFE MADRID
Tel. + 34 91 521 07 14 - +34 628 63 07 51
Fax: 00 34 91 524 03 [email protected]
Entidades colaboradoras
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