Claude Monet

CLAUDE MONET
Claude Monet nació en París en 1840. Es el más importante y obstinado representante del
Impresionismo. Nace en el seno de una familia de comerciantes. Su padre se llamaba Claude
Adolphe y su madre Louise Justine Aubrée, siendo el segundo hijo del matrimonio. Los
problemas económicos que atravesaba el padre del futuro artista motivaron el traslado a Le
Havre, ya que allí podía participar en el próspero negocio de su cuñado. Monet recibió sus
primeras lecciones artísticas en la escuela, de la mano de François-Charles Ochard, alumno del
pintor neoclásico Jacques-Louis David. En estos momentos estaría más interesado por los
dibujos graciosos y caricaturas que por adquirir una formación artística. A los 15 años ya tenía
relativa fama como caricaturista, realizando un buen número de caricaturas de ciudadanos de
Le Havre por las que cobraba entre 10 y 20 francos, consiguiendo una pequeña fortuna de
2.000 francos. Cuando Monet tiene 17 años fallece su madre, la única persona con cierto
talento artístico de la familia. La pérdida supuso un duro golpe para el joven quien establecerá
una estrecha relación con su tía, Marie-Jeanne Lecadre, interesada por la pintura, pintora
aficionada y compañera -tras enviudar- del pintor parisino Armand Gautier. Este mismo año,
Claude decide abandonar el instituto para dedicarse a la pintura. Ha conocido a Boudin, con
quien se inicia en el paisaje y la pintura al aire libre. El padre no admite la decisión de su hijo
pero, gracias a la persuasión de la tía Marie-Jeanne, acepta a regañadientes. Para que la
formación del joven en París no signifique un peso para la economía familiar solicita en dos
ocasiones una beca al ayuntamiento de Le Havre, pero Monet emplea sus ahorros para
marchar a la capital, a pesar de la negativa paterna. A principios de abril de 1859 llega a París
donde visita a Constant Troyon quien le aconseja que tome lecciones de dibujo y que acuda a
copiar al Louvre. También le recomendó acudir al taller de Thomas Coiture, pero el joven
artista eludió la enseñanza académica y acudió a la Académie Suisse, taller propiedad del
alumno de David, Charles Suisse, quien ofrecía a sus alumnos absoluta libertad para trabajar
ante modelos vivos. Aquí conocería a Pissarro, entablando ambos una estrecha amistad.
Durante esta estancia empieza a tomar contacto con los realistas en la "Brasserie des Martyrs"
donde Monet acude a realizar caricaturas para ganarse la vida. Se interesará por Courbet, al
que poco después conocerá, sin renunciar a las enseñanzas de Delacroix o Daubigny. En 1861
le toca hacer el servicio militar en Argelia, en la legión africana, durante un periodo de siete
años. La delicada salud del joven -enfermó de tifus a comienzos de 1862- motivó su regreso a
Le Havre por un periodo de seis meses. En esta temporada continuó trabajando con Boudin y
conoció a Jongkind. Su tía Marie-Jeanne exoneró al joven del servicio militar al pagar 3.000
francos pero le puso como condición continuar sus estudios pictóricos en París. En el otoño de
1862 Monet regresaba a París, acudiendo al taller de Auguste Toulmouche por indicación de la
familia. Este le aconsejó que acudiera al estudio de Charles Gleyre donde permaneció hasta
1864 cuando el maestro cerró su taller por una dolencia ocular. Aquí conoció Monet a tres
compañeros con los que entabló estrecha amistad: Renoir, Sisley y Bazille, intimando
especialmente con este último. Junto con sus compañeros de estudios se dedicará a la pintura
al aire libre en Chailly, en el bosque de Fontainebleau. Tras una estancia en Normandía junto
con Bazille, en el verano de 1864 visita a su familia en Saint-Adresse, se ve desprovisto de la
manutención. El éxito obtenido por Manet en el Salón de los Rechazados con su Desayuno en
la hierba motiva al joven Monet a realizar una obra con temática similar pero realizada al aire
libre. No llegó a concluir esta empresa pero trabajó en diversos estudios donde aparece
Camille Doncieux, una joven de 19 años con la que empieza a mantener relaciones. Envía sus
primeras obras al Salón oficial, realizadas al aire libre, siendo recibidos con simpatía por la
crítica. Sin embargo, su próxima experiencia en el Salón será negativa. En 1867 envía Mujeres
en el jardín que será rechazado y criticado negativamente por Manet. A esta decepción tiene
que añadir Monet el embarazo de Camille por lo que se traslada a Saint-Adresse para
comunicárselo a su familia, que recibe la noticia con disgusto -a pesar de que el padre del
pintor tenía un hijo de una relación con su criada-. Durante este verano, Camille tendrá a su
primer hijo, Jean, el 8 de agosto de 1867.Los problemas económicos serán una constante
durante buena parte de la vida de Monet.
“Soleil levant”
En 1868 intenta suicidarse sin éxito por esta razón pero en verano las cosas parecen ir mejor y
se traslada a la costa normanda con Camille y Jean, tomando parte en una exposición en Le
Havre. Al año siguiente la penuria económica continuó y durante la estancia en Bougival no
tenían dinero para calefacción, luz o alimentos para el bebé. Renoir, que vivía en los
alrededores les ayudaba como podía. Curiosamente, esta época de penuria será en la que
ambos artistas trabajen con mayor placidez, trabajando con una pincelada impresionista que
descompone el objeto en manchas y trazos de color.El 28 de marzo de 1870 se casan Camille
Doncieux y Claude Monet, contando con la presencia de Courbet como testigo. Para evitar ser
llamado a filas ante la inminente guerra que se avecina se traslada a Trouville, desde donde
partieron a Inglaterra al estallar la Guerra Franco-Prusiana. En Londres apenas estuvieron seis
meses, interesándose más por visitar los museos -donde pudo contemplar las obras de Turner
y Constable- que por pintar. Durante su estancia londinense pasará a formar parte de los
artistas protegidos del galerista Paul Durand-Ruel. El 17 de enero de 1871 fallece el padre del
pintor y en mayo la Comuna es sofocada sangrientamente. Monet decide trasladarse a
Holanda e instalarse en Zaandam, cerca de Amsterdam, donde su situación económica es
favorable gracias a la herencia paterna recibida y a las lecciones de francés impartidas por
Camille. Se interesará por la pintura paisajística del Barroco encabezada por Jacob van
Ruysdael y Maindert Hobbema, por la que también se había interesado la escuela de Barbizon.
Adquirirá algunos grabados japoneses durante una visita a Amsterdam. En otoño de 1871 los
Monet alquilan una casa en Argenteuil donde pasará una de las temporadas más felices de su
vida. Comprará un bote para convertirlo en taller flotante y realizar numerosas vistas del Sena
en las que se interesa por representar los efectos de la luz y el color en los paisajes. Durante
una de sus estancias en Le Havre pinta Impresión, sol naciente que se convierte en el
manifiesto del nuevo movimiento que está por surgir. Y es que los artistas independientes que
quieren exponer fuera de la influencia del Salón llevan bastante tiempo intentando organizar
una exposición en la que presentar sus trabajos. A finales del año 1873 se funda la "Societé
Anonyme Cooperative d´Artistres Paintres, Sculpteurs , Graveurs" que tiene a Monet como
líder indiscutible. El 15 de abril de 1874 inauguraban la primera muestra en las salas del
fotógrafo Nadar, participando, entre otros, Boudin, Cèzanne, Renoir, Monet, Sisley, Gautier,
Pissarro, Bracquemond y Berthe Morisot. El grupo recibirá de manera irónica y despectiva el
nombre de impresionistas debido al título de una obra de Monet, siendo el crítico Louis Leroy
el responsable de esta denominación. Los impresionistas realizarían siete exposiciones más de
las que Monet participará en cinco. La situación económica de los Monet vuelve a ser
preocupante ya que Durand-Ruel tiene dificultades financieras y no puede comprar cuadros.
En otoño de 1876 entabla amistad con el magnate Ernest Hoschedé y su esposa Alice, siendo
invitado a pasar una temporada en el palacio de Montgeron. Durante el invierno, Monet
regresa a París para trabajar en la serie de la estación de Saint-Lazare donde la atmósfera se
convertirá en la principal protagonista. En 1878 los Monet abandonan Argenteuil para pasar
una temporada en París donde nacerá su segundo hijo, Michel, el 17 de marzo. En septiembre
se trasladan a Vétheuil junto con la familia Hoschedé, viviendo juntos a pesar de las difíciles
posiciones económicas de ambos. En estos momentos se empieza a fraguar una intensa
relación entre Claude y Alice. El estado de salud de Camille empeora por momentos y el 5 de
septiembre de 1879 fallece tras una larga convalecencia. Monet intenta evadirse del duro
golpe pintando a pesar del largo y frío invierno en el que hace sus famosos deshielos.
Paulatinamente va abandonando su pintura de figuras para dedicarse al paisaje puro y a los
estudios de luz y atmósfera, interesándose por captar la luz a diferentes horas del día en un
punto determinado.Las primeras diferencias en el seno del grupo impresionista aparecen en
1880 ya que Monet, Renoir y Sisley se enfrentan a Degas. Claude envía sus cuadros al Salón y
no participa en la quinta exposición del grupo. Charpentier organiza una exposición individual
con 18 trabajos de Monet, consiguiendo un sensacional éxito de público, crítica y ventas, lo
que permite mejorar su situación económica. En otoño se traslada a la costa normanda a
donde regresará al año siguiente, ahora en compañía de Alice y los niños. Las deudas y la
incómoda situación familiar que no era admitida por los vecinos serán las razones de la marcha
de Vétheuil. Entre 1881 y 1883 vivirá en diversas localidades de la costa normanda,
interesándose por los acantilados y las escenas marinas. En marzo de 1883 Durand-Ruel
organiza una exposición retrospectiva en la que se presentan 56 obras que son bien acogidas
por la crítica pero que se venden con dificultad. A cambio recibirá de Durand-Ruel el encargo
de la decoración de las puertas de su apartamento de París. En abril de 1883 Monet se ve
obligado a abandonar su domicilio en Poissy debido a las dificultades financieras. Se trasladará
con su familia a Giverny , un pueblecito de 276 habitantes entre París y Rouen, iniciando una
nueva fase en la que pondrá en marcha las obras maestras con las que ha cosechado la fama
que le corresponde. Alquiló una casa de color rosa con ventanas azules e instaló el taller en el
granero de la zona oeste. Una gran huerta y un jardín eran los lugares favoritos del artista y allí
se inspirará para la ejecución de un buen número de trabajos. En el verano había acabado de
realizar las reformas necesarias. En busca de nuevos motivos de inspiración emprendió en
diciembre de 1883 un viaje al sur, llegando hasta Marsella y Bordighera, en compañía de
Renoir. A su regreso a Giverny visitaron a Cèzanne en l´Estaque pero Monet regresó a la costa
italiana al año siguiente, en solitario, ya que sintió una especial atracción hacia los coloristas
paisajes del entorno de Bordighera. En los trabajos que realizó podemos encontrar cierta
anticipación a las obras de Van Gogh. A su llegada a Francia ofreció unos 50 cuadros a DurandRuel que en aquellos momentos atravesaba problemas financieros, por lo que el pintor tuvo
que acudir a otros marchantes como Petit y Adolphe Portier. La situación financiera de Monet
mejoró bastante si hemos de creer a Gauguin quien decía a su mujer que Monet ganaba unos
100.000 francos anuales. En el verano de 1884 lo pasó en la costa normanda con su familia,
regresando a Etrerat en el otoño para realizar una serie de marinas de clara tendencia
expresionista. A esta costa regresará en más de una ocasión interesado por la fuerza del mar y
los impresionantes acantilados de la región. La fama de Monet va subiendo al igual que su
cotización. En 1886 será la última exposición impresionista -la octava- en la que Claude no
participó, presentando diez cuadros en la muestra de "Les Vingt" en Bruselas. Paulatinamente
va tomando parte en mayor número de muestras - exposiciones Internacionales, individuales,
colectivas- que aumentan tanto su fama como su fortuna. Será Theo van Gogh quien consiga
en octubre de 1889 el precio récord de una obra de Monet al obtener más de 10.000 francos.
Los nenúfares
Su espíritu viajero le lleva a regresar a Holanda -conociendo Haarlem y La Haya- y a Londres,
entre 1886 y 1888. Precisamente en el verano de este año iniciará una de sus series más
importantes: los almiares, serie en la que se mantendrá ocupado hasta 1890, realizando buena
parte del trabajo en el taller. Las ganancias obtenidas le permiten comprar la casa y el terreno
en el que vivía en Giverny, interesándose especialmente en cuidar del jardín. Años más tarde
comprará un terreno más grande, con un arroyo y un estanque que irá transformando en un
jardín acuático plagado de nenúfares, levantando un puente de estilo japonés. Las plantas y el
puente se convertirán en importante motivo de inspiración durante sus últimos años, iniciando
las series en 1899 para continuarlas hasta su muerte. La muerte de Ernest Hoschedé en
marzo de 1891 pondrá fin a la ambigua relación existente entre Alice y Claude. El 16 de julio
del año siguiente contraerán matrimonio. Precisamente en febrero de 1892 había iniciado la
famosa serie de la catedral de Rouen en la que estará enzarzado hasta 1894. Alquilará una casa
frente al templo gótico desde cuya ventana pintará los diferentes efectos de luz sobre su
portada y sus torres. Los siguientes años los pasará recorriendo las costas normandas y
bretonas para continuar pintando las playas y acantilados; viajará a Noruega a visitar a su
hijastro o a Venecia donde se entusiasmará con las puestas de sol y los edificios; regresará a
Londres para realizar interesantes series sobre el Parlamento o los puentes de Charing Cross y
Waterloo. Buena parte de los trabajos realizados por estas fechas están acabados en el taller,
algo a lo que siempre se había resistido, retocándolos e incluso destruyendo algunos de ellos.
Debido a un accidente, en el verano de 1900 pierde temporalmente la visión de un ojo. Nuevos
problemas oculares aparecerán ocho años más tarde cuando se le diagnostican los primeros
síntomas de cataratas. En 1909 Alice padece una enfermedad crónica y fallece dos años
después, el 19 de mayo de 1911. La pérdida de la esposa supondrá para el artista el inicio de
una etapa de soledad y dolor, buscando el refugio en la pintura, siguiendo ahora los recuerdos
almacenados en la memoria. En la mayor parte de las exposiciones importantes está presente
Monet e incluso el Estado compra algunos cuadros para exponerlos en el Paláis de
Luxembourg. La culminación del éxito vendrá con la sugerencia, por parte de un grupo
encabezado por Clemenceau, de la ejecución de una serie de pinturas con nenúfares para
regalársela al Estado. Desde 1914 hasta el final de su vida se dedicará a trabajar en estas obras
que serán emplazadas en el invernadero de naranjos de Tuileries, anexo al Louvre, en 1927,
ordenándose en círculo de manera que el espectador tiene la impresión de estar en medio del
jardín acuático. Este espacio recibe el nombre de la Capilla Sixtina del Impresionismo. La vista
de Monet empeora desde 1919. Tiene miedo de operarse ya que podría quedarse ciego.
Cuatro años más tarde será operado de dos cataratas y su vista se reduce considerablemente,
pero continúa pintando la serie de los Nenúfares, aislado casi por completo. Su salud se va
apagando al igual que su vista y en el 6 de diciembre de 1926 fallece en su casa de Giverny,
siendo enterrado dos días más tarde sin discursos ni pompas, ya que el artista siempre quiso
guardar su intimidad. No en balde había rechazado la Legión de Honor y el ingreso en el
"Institut de France", la más alta institución francesa de arte y ciencia.