Estilo gótico por Rogier Van der Weyden ¿Alguna vez se han

Estilo gótico por Rogier Van der Weyden
¿Alguna vez se han preguntado qué es o cómo funciona la pintura gótica flamenca?
Ésta, sin duda es un tipo de pintura que muy pocas personas conocen. La pintura gótica
flamenca usa la expresión “Primitivos flamencos”, esto para poder dar a entender que se
trata de un arte que no alcanza la plenitud y que suele ser ingenua o torpe. El arte del
Renacimiento fue un punto muy importante de referencia para dar a conocer el termino de
gótico flamenco.
La pintura flamenca posee una larga tradición de calidad ya que esto determina ciertas
características del arte flamenco, como el manejo de sus colores brillantes, estos que se
usan para los pigmentos de iluminación de las pinturas en miniatura. El detallismo se
transmite a la pintura de gran formato, éste importante rasgo permite el avance del uso del
óleo. Una de las características principales de esta pintura es su detalle y minuciosidad que
siempre están guardando proporción.
La pintura gótico flamenco es desarrollada en Bélgica y Holanda. La burguesía
impulsa la pintura en esta zona y esto hace que llegue a toda Europa.
Algunos de los pintores flamencos se encargaron de aplicar la técnica del óleo
sistemáticamente para así contribuir a que se difundiera. Estos pintores usaban tintas
transparentes que las aplicaban por medio de veladuras para poder obtener las luces y
sombrear o matizar el color de fondo.
Rogier Van der Weyden fue uno de los pintores góticos flamencos más reconocido
junto con Jan Van Eyck el artista más influyente del norte de Europa en el siglo XV.
Se utiliza la pintura al óleo, esto permite el avance de la técnica de luces, sombras,
volumen y color. Ya que el óleo permite corregir, esto hace que las pinturas puedan ser más
perfectas. Se desarrolla el estudio de las veladuras y transparencias en ropajes y vidrios. Se
pone una capa de barniz sobre el óleo para así poder proteger la pintura.
La mayoría de su trabajo era con una temática religiosa pero al mismo tiempo, realizó
tablas de temática secular. Fue destacado por su sensibilidad al hacer retratos, los cuales
ahora son ejemplares originales y copias.
Éste famoso autor del gótico flamenco fue nombrado “maestro” con tan sólo 26 años
de edad. Se convirtió en un maestro del volumen, el claro-oscuro, el detalle y la idealización
del retrato.
En 1436, Van der Weyden se convierte en pintor de la ciudad de Bruselas y se cambia
su verdadero nombre (Rogier de le Pasture) a Van der Weyden, que es la traducción
flamenca de su nombre.
El estilo y originalidad moderna del pintor le dieron gran fama, sobre todo en la corte
del Duque de Borgoña por lo que es raro que con obras como “El Descendimiento”, “El
Retablo de Miraflores” y el “Políptico del Juicio Final”, siendo obras tan expresivas y
modernas , se volviera a una forma de representar lo gótico y tradicional.
Se introduce a Italia la técnica de pintura en óleo y comienzan a cambiar su manera de
estudiar la perspectiva solo usando un mismo punto de vista.
Al tener tantos encargos, se ve obligado a pedirle a sus asistentes que realicen las
obras menores y los detalles de las grandes. Comienza a superar la influencia de Campin y
de Van Eyck, y posteriormente, todos los autores flamencos recibirán su legado y llegará a
Francia, Alemania y España.
Sorprendentemente, el pintor no firmó ninguna de sus obras, y por mucho tiempo se
tuvo duda sobre la autoría de algunas de sus obras. Hoy, en cambio, ya se puede identificar
perfectamente cuáles son hechas con sus propias manos o en cuáles fue ayudado por sus
asistentes.
Usando óleo sobre tabla, realiza paneles, dípticos, trípticos y polípticos. Es el primero
en hacer figuras de medio cuerpo a que ejemplos de díptico solo eran de cuerpo entero y fue
así como Van der Weyden se convierte en introductor al representar algo nuevo que
posteriormente se generalizará entre sus seguidores.
El Museo del Prado en Madrid, tiene la muestra como exposición de Rogier Van der
Weyden de la restauración del Calvario de El Escorial; este proyecto fue realizado en
colaboración con Patrimonio Nacional y la Fundación Iberdrola. Ésta exposición crea una
oportunidad única de contemplarse junto al Descendimiento de la Cruz del Prado, el Tríptico
de Miraflores (el cuál actualmente está en Berlín) y por último, el Retablo de los Siete
Sacramentos de Amberes. Estas 4 obras del pintos Van der Weyden son reunidas por
primera vez en la historia y a las cuales se le suman otras del mismo maestro flamenco, por
ejemplo, la Virgen Durán que igual está en el Museo del Prado de Madrid.
El Descendimiento como una de sus pinturas más representativas e importantes de la
historia de Van der Weyden, es una obra que se eleva por encima de las circunstancias de la
vida cotidiana y en el cuál las figuras que se pintan en la obre están vestidas acorde a la
época y ocupan el espacio de una iglesia contemporánea.
El tema principal de esta obra es el religioso, muy normal de la pintura gótica. Cristo
está bajando de la cruz, los Evangelios hablan de ello y José de Arimatea le pide a Poncio
Pilato que le deje llevarse el cuerpo para poder enterrarlo La pintura fue realizada en 1443
sobre tabla con pintura al aceite. Dentro de la pintura se encuentran representaciones del
tema sobre madera medieval. Los clavos ya se los habían quitado del cuerpo de Cristo y a él
lo están bajando de la cruz. Ésta dio lugar a composiciones de tres figuras; Cristo, José de
Arimatea y Nicodemo. Ya después se añaden personajes como la Virgen María.
Lo que Van der Weyden intenta hacer con esta pintura es encajar las figuras en forma
de urna, el fondo hacerlo liso y de color dorado (el dorado simboliza eternidad y divinidad)
para que pareciera “un tablero”. El artista recrea con sus trucos ópticos un grupo escultórico,
que de no haber sido así le habría salido mucho más caro ya que los retablos que se usaban
eran más costosos y cotizados que los que se pintaban. El
El Descendimiento domina la pintura flamenca del siglo XV y fue muy difundida por
toda España y obtuvo muchas copias. La fama que obtuvo esta pintura hizo que un pintor
desconocido hiciera una réplica para la capilla de una familia de Lovaina en la iglesia San
Pedro, la cual estuvo ahí por más de cien años. Cuando la pintura llegó a España, el cuadro
original fue sometido a una restauración para poder reparar las grietas que a esta se le
formaban entre los tablones.
Van der Weyden representa a María Magdalena con un cinturón que significa
virginidad y pureza. Éste cinturón está alineado con los pies de Cristo y la cabeza de la
Virgen y dentro de él dice “IHESVS MARIA”. La ropa de los personajes sirve como un
símbolo de la clase social en la que vivían. El autor, en esta pintura se explaya con la calidad
de los personajes dependiendo de la clase social y así escoge si pintar la seda, los brocados,
lapislázuli para la Virgen, etc.
Algo que realmente es sorprendente que el pintor podía hacer era que aunque pudiera
pintar el mundo natural, también tenía esa sensibilidad y facilidad para tratar con formas y
líneas que se basaran en la geometría, las cuales siempre llamaron la atención
inmediatamente del público.
Bibliografías:
•
Arte Internacional. Blog Spot. Pintura Gótica Flamenca: Roger Van der Weyden. 5 de
enero de 2011. (Bélgica, 2011). http://arteinternacional.blogspot.mx/2011/01/rogervan-der-weyden-i.htm
•
Van der Weyden, Rogier. Museo del Prado (Madrid, 2015).
https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/rogier-van-der-weyden-h13991464/f1a74216-aefe-4573-941d-ef8bee73682d
•
Yarza Luáces, Joaquín. El Bosco y la pintura flamenca del s. XV. Alianza Editorial.
•
Cirlot, L. (dir.), Museo del Prado I, Col. «Museos del Mundo», Tomo 6, Espasa, 2007.
ISBN 978-84-674-3809-3, pp. 152-153
•
Pintura Flamenca en los siglos XV y XVl (web del Museo del Prado).