Guía didáctica y cuaderno de actividades DURERO El arte del grabado. EL ESPEJO DE PAPEL Guía didáctica y cuaderno de actividades El arte del grabado: EL ESPEJO DE PAPEL DURERO Una iniciativa del programa educ@ Caja de Burgos Producción: Caja de Burgos Impresión: Lomas Idea y textos: Coordinación de exposiciones Cultural Cordón / JDC Dep. legal: BU. 261-2012 www.cajadeburgos.es/educa Alberto Durero. San Eustaquio [detalle]. Grabado a buril sobre plancha de cobre. 1501 PRESENTACIÓN Alberto Durero ha sido uno de los artistas más importantes de la historia. Fue pintor, escritor, investigador, matemático, un gran dibujante y un excelente grabador. Por eso en la Casa del Cordón le hemos dedicado esta muestra. En ella hemos recogido más de un centenar de obras de su disciplina favorita: el grabado. En el cuaderno que tienes en tus manos podrás encontrar información que te ayudará a entender mejor el trabajo de Alberto Durero, también hemos incluido un glosario con vocabulario (en el que están las palabras que encontrarás marcadas en negrita), una breve cronología que resume su vida y por supuesto algunas actividades relacionadas con el apasionante mundo del grabado. Hemos titulado a este cuaderno “El espejo de papel”. Si sigues leyendo sabrás en seguida por qué. Caja de Burgos Quien es DURERO? ? Alberto Durero nació en la ciudad de Núremberg (Alemania) en 1471. Siendo un niño trabajó como aprendiz en el taller de orfebrería de su padre. Cuando solo tenía 13 años realizó un bello autorretrato y dejó claro que su camino sería, en adelante, el del arte. Junto al maestro Michael Wolgemut comenzó su formación de grabador. Concluida esta viajó por vez primera fuera de su ciudad de origen. Trabajó entonces con diferentes maestros mientras aprendía nuevas técnicas y conocía de primera mano las novedades que llegaban de Italia. Tras volver a casa en 1495 puso en marcha su propio taller de grabado. Ilustró libros, pintó y realizó algunos de los grabados más famosos de todos los tiempos. Él mismo se convirtió en un artista célebre, lo que no siempre le ayudó, pues en algunos lugares fue recibido con recelo y envidia. Pero Durero no se conformó con la popularidad. Él reivindicó algo muy importante para su tiempo y para el futuro del arte: que el artista fuera considerado un intelectual, un pensador, no un mero trabajador manual con habilidad. Y además no quiso depender de los encargos que le pudieran encomendar los grandes señores, sino acometer la obra que a él le interesaba. Por eso prestó tanta atención al grabado, porque las estampas podían venderse por sí mismas en mercados, ferias y tiendas sin necesidad de patronos. Durero disfrutó de la amistad de destacados humanistas, e incluso fue nombrado pintor de corte por el emperador Maximiliano I. Al final de su vida dedicó mucho esfuerzo a profundizar en sus estudios teóricos sobre arte, proporción de figuras y fortificaciones. Alberto Durero, sin duda uno de los artistas más importantes del Renacimiento universal, falleció en su ciudad natal en 1528. Alberto Durero. Autorretrato a los trece años. Dibujo a punta de plata. 1484 Primero, los libros El nacimiento del grabado, primero sobre madera hacia 1400 y posteriormente sobre plancha de cobre, en torno a 1430, supuso una verdadera revolución. El abaratamiento del papel gracias al uso de molinos permitía que una obra de arte impresa se pudiera difundir masivamente y adquirir a bajo coste en ferias y mercados, ayudados además por la invención de la imprenta de tipos móviles en 1450. Cuando nace Durero en 1471 la escultura es todavía la disciplina artística mejor considerada. La pintura ocupa un puesto inferior, y con ella el resto de las artes gráficas, como el dibujo o el grabado. Durero es el primero en independizar estas artes de su función secundaria como boceto, estudio, o acompañante del texto en los libros. Durero ilustra en 1498 el Apocalipsis, un libro concebido para contemplar las imágenes por sí mismas. Con él alcanzó un éxito sin precedentes que le convirtió en el artista más célebre de su tiempo. Poco después inició sus series más famosas: La vida de la Virgen y La Pasión. Sobre esta última realizó hasta seis versiones diferentes. Todos estos libros fueron publicados con grabados realizados sobre tacos de madera, con la técnica llamada xilografía o entalladura. Tradicionalmente se utilizaban maderas de frutales, como el cerezo o el peral. Durero comenzaba su composición pintando o dibujando en la superficie. Después vaciaba la madera a ambos lados de las líneas marcadas, para que el contorno de la imagen sobresaliera de la superficie del taco. Obtenía así una imagen en relieve. Finalmente con ayuda de un rodillo impregnaba el taco con tinta. Lo que queda en relieve, es decir, lo no tocado, se corresponderá en la impresión con el negro. Las partes vaciadas darán el blanco en el papel. Ten en cuenta que lo que se dibuja y luego se talla en la madera, sale invertido en el papel, como si fuera un espejo que devuelve la imagen. Por eso llamamos al grabado así: el espejo de papel. Alberto Durero. Apocalipsis [detalle]. Grabado en madera. 1498 Durero utilizó diferentes técnicas en sus grabados. Si prefirió la xilografía para ilustrar los libros que compuso, en cambio optó por el buril para muchas de las estampas sueltas. El grabado a buril sobre plancha de cobre permitió a Durero mayor precisión en los detalles y crear obras de una enorme complejidad. El buril es un utensilio que se emplea para trazar incisiones profundas sobre una plancha metálica. Durero la utilizaba de cobre, pero también puede ser de hierro. Luego se pasa un rodillo con tinta y se procura que esta penetre bien en los surcos trazados por el buril. Para que la imagen se traspase al papel, el grabador utiliza un tórculo. Con él presiona la plancha hasta conseguir que las partes rayadas con el buril se estampen, mientras las no tocadas permanecen blancas. Con esta técnica Durero realizó algunos de los grabados más famosos de todos los tiempos, como Melancolía I (una alegoría sobre la imposibilidad del conocimiento absoluto), El Caballero, la muerte y el diablo (donde representa la fortaleza del espíritu frente a la adversidad) o El caballo grande. A Durero le preocupaba muchísimo el modo correcto de representar las cosas. Estudió con detenimiento tanto la figura humana como la animal y dedicó un tratado al caballo, hasta dar con las proporciones adecuadas entre las distintas partes del cuerpo. Ten en cuenta que, hasta el descubrimiento de la fotografía y el cine, el hombre no era capaz de ver cómo galopaba un caballo, por eso es tan importante para el arte la investigación que hizo Durero cuatrocientos años antes. En ocasiones reprodujo los caballos de perfil, parados y serenos, otras con un ligero trote, o con una acusada perspectiva que los hace parecer de un tamaño mayor, como si estuviéramos a su lado. Alberto Durero. El caballo grande. Grabado a buril sobre plancha de cobre. 1505 Como medir la belleza? ? A lo largo de toda su vida Durero investigó sobre aspectos muy diferentes. Publicó un libro sobre la construcción de fortificaciones con las que defender mejor las ciudades de los ataques enemigos, otro sobre cómo trasladar al dibujo lo que aparece ante nuestros ojos sin traicionar su aspecto (Tratado de la medida) y otro sobre la proporción humana. Durero creía que la perfección no podía depender solo de la apariencia, sino que todo, fuera cual fuera su aspecto, con la proporción adecuada, era susceptible de considerarse bello. En su libro titulado Cuatro libros sobre la proporción humana analizó diferentes modelos y los ofreció como soluciones prácticas a los futuros estudiantes de arte. La armonía y el equilibrio de la figura humana fueron analizados con regla y compás, ensanchando y alargando una y otra vez los prototipos dibujados hasta dar con el canon deseado. Como resultado de esas investigaciones Durero realizó una serie de grabados en los que la figura humana es la protagonista.Tal vez el más conocido sea el dedicado a Adán y Eva, tema que el artista reinterpretó numerosas veces, pero en realidad puede decirse que sus conclusiones las aplicó a muchas otras obras, como Escudo de armas con calavera, o Éxtasis de santa María Magdalena, dos de los grabados que puedes buscar en la exposición. Alberto Durero. El pecado original [La Pasión Pequeña]. Grabado en madera. 1509-1510 Alberto Durero fue un gran precursor. Quizá hoy nos parezca mentira que algo tan normal como pintar un paisaje o un elemento de la naturaleza, tal y como lo vemos al aire libre, no fuera nada corriente para los artistas. Cuando querían representar un fondo con montañas y árboles era frecuente que compusieran en su estudio una escena con unas pocas rocas y unos palos, o que echaran mano de su memoria sobre lo que habían visto, o utilizaran estampas y grabados de otros artistas. Además esos fondos de paisaje eran descriptivos, algo así como un documento, no se les daba valor por sí mismos si no formaban parte de una obra con otro argumento. Durero hace dos cosas insólitas: pinta del natural paisajes durante sus viajes y lo hace como si fueran obras independientes, no un telón de fondo. Durero convierte el paisaje en un asunto poético, un tema más como otro cualquiera. Uno de los primeros ejemplos es La casita del estanque, una acuarela de 1495 sin más preocupación que la belleza seductora de la vista, un mero pretexto para jugar con los efectos del color, los reflejos y las transparencias. Ese mismo paisaje se repite en el grabado a buril de 1498 La Virgen con el mono. Alberto Durero. La Virgen con el mono. Grabado a buril sobre plancha de cobre. 1498 Un carro muy especial Durero fue nombrado por el emperador Maximiliano I pintor de corte. Este título comprometía a ambas partes. El artista debía participar en los proyectos que se le solicitaban y el monarca le pagaba a cambio una cantidad fija al año para compensar el trabajo. Cuando muere Maximiliano Durero deja de percibir la renta. Viaja entonces al encuentro del nuevo emperador Carlos I para que se la ratifique, pues aún quedan pendientes de terminar muchas obras. Uno de los encargos que le hizo Maximiliano fue el Gran carro triunfal. Durero creó un complicado vehículo tirado por doce caballos que transportaban al emperador rodeado de los símbolos del poder y del buen gobierno. Lo verdaderamente importante de esta obra es que Durero, pese a que fue encargada por el emperador, la publica y edita por su cuenta. Es decir, es Durero el propietario de la obra, pues él la ha pensado, la ha creado y tiene derecho a difundirla. El emperador únicamente la ha pagado y solo adquiere la propiedad material de la copia que se le ha entregado, nada más. De este modo Alberto Durero se adelanta a su tiempo, de nuevo, al reivindicar el derecho de autoría y la propiedad intelectual sobre la obra de arte. El arte es idea, es pensamiento, es libertad. Y eso nunca puede estar en venta. Alberto Durero. Gran carro triunfal [hoja quinta, Velocidad y Firmeza]. Grabado sobre madera. 1518-1522 ACTIVIDADES Una etiqueta para tus libros Desde muy antiguo las personas identificaban sus libros con una etiqueta, unas veces impresa directamente, otras sobre un papel pegado en la guarda de los libros. Normalmente incluye el nombre de la persona y una imagen, a veces también una frase… Ex-libris es una palabra latina que quiere decir “de los libros de”. Los primeros ex-libris se realizaron con tacos de grabado a la madera. El propio Durero marcaba sus libros con su conocido monograma “AD” y diseñó ex-libris para sus amigos. Ahora los ex-libris se fabrican con tampones o sellos de goma, pero tú puedes hacer algo mucho más sencillo. Tras trazar el motivo que te guste puedes hacer copias con la impresora en distintos colores. No te olvides de poner tu nombre y, si es tu gusto, algún lema. El espejo de papel La plancha de grabado más simple que podemos emplear es una goma de borrar. Sobre ella, con un bolígrafo graso (tipo bic), marcamos una letra, o un dibujo simple una y otra vez hasta notar que se carga de tinta. Luego estampamos el dibujo sobre el papel y… ya está. Te habrás dado cuenta de una cosa: el dibujo que se realiza en la goma sale invertido en el papel, como si fuera un espejo. En Internet puedes ver este magnífico vídeo realizado por la Biblioteca Nacional de España sobre las técnicas de grabado, no te lo pierdas: http://www.youtube.com/watch?v=ryRNyMZlRak&feature=related Un grabado con cartulina El grabado, en esencia, consiste en dos elementos. Por un lado la plancha en la que se “graba” un motivo, un dibujo o un escrito, por otro lado el papel al que se transfiere ese mismo motivo. Podemos utilizar como plancha casi cualquier cosa. Por ejemplo, una cartulina. En ella trazamos un dibujo y luego recortamos sus líneas. Tendremos así un troquel que, si colocamos sobre una hoja de papel y rellenamos de color, nos servirá de plantilla para repetir tantas veces como queramos el mismo dibujo. Como podrás comprobar, lo que en la cartulina está en positivo, en el papel saldrá en negativo, y viceversa. Este recurso también se llama “stencil”, es decir, “plantilla”. ... y un grabado digital En esencia es lo mismo que hemos hecho con la goma, con la cartulina, o que se puede hacer con un papel de calco. Solo que ahora la plancha es virtual, realizada con el ordenador y posteriormente transferida al papel con una impresora. Es verdad que así se pierde algo muy importante, pues con las anteriores técnicas ningún grabado era igual a otro, era imposible repetirlos idénticos, mientras que con la estampa digital las diferencias son mínimas. Para singularizar nuestra estampa digital te proponemos lo siguiente: Toma distintos elementos extraídos de la exposición Durero. Puedes emplear imágenes impresas en los folletos explicativos, carteles, anuncios de periódico o en este mismo cuaderno. Si los fotografías a tu antojo y luego los combinas como te parezca (como un collage, con una sola imagen, mezclando detalles de varias…) y posteriormente las tratas digitalmente para modificar colores, o formas, y finalmente lo imprimes, habrás creado la “estampa digital Alberto Durero”. Después puedes darle tu toque personal con lápiz de color, témpera o tinta para hacer que cada estampa que obtengas sea única. ALGUNAS PALABRAS Autorretrato: Retrato que realiza el artista de sí mismo. Normalmente sólo lo protagoniza él, pero en ocasiones el artista se incluye dentro de un grupo. Bocetos y apuntes: El boceto es la fase previa de la realización de una obra; el apunte es una nota gráfica –un dibujo–, tomado del natural, que ha de servir al artista como recuerdo cuando se disponga a realizar la obra definitiva. Composición: El modo en que están colocados los distintos elementos en una pintura o escultura, buscando que el conjunto transmita orden. Canon: Nos referimos aquí a la regla que determina un tipo ideal de figura humana. Las más antiguas utilizaban la medida de la cabeza como referencia (el cuerpo medía entre siete y ocho cabezas en la Grecia clásica). En el Renacimiento Leonardo y Durero ampliaron esa regla a la medida que deben observar las partes del cuerpo entre sí. Grabado: Por grabado entendemos el arte de realizar un signo sobre una superficie dura, normalmente madera o metal. Para lograrlo empleamos instrumentos cortantes y punzones. También se emplean otros sistemas más complejos para atacar el metal de forma controlada y obtener el diseño deseado. Cuando el diseño trazado sobre esa superficie dura de madera o metal, a la que llamamos plancha, es trasladado a otra superficie, por lo general un papel o una tela, estamos imprimiendo una estampa. Grabado a buril y punta seca: El primero se realiza con un utensilio llamado buril, gracias al cual es posible obtener incisiones muy profundas sobre una plancha metálica. La punta seca es una aguja de acero, más fina que el buril, que traza surcos menos anchos. Pero al entintar el efecto es el contrario: las rebabas producen sobre la estampa un aspecto difuminado y aterciopelado en los bordes del dibujo. Maestro: Designa a la persona que ha alcanzado el más alto grado en su oficio. Durante siglos (desde la Edad Media hasta la instauración de las Academias en el siglo XVIII) la formación de los artistas tenía lugar en los talleres. Cada gremio tenía los suyos propios y estaban organizados en tres escalas básicas: aprendices, oficiales y maestros. El maestro organizaba y dirigía la vida del taller, formaba, hospedaba y alimentaba a los aprendices y se ocupaba de abastecerlos de trabajo. Orfebrería: El trabajo artístico realizado con metales preciosos (oro y plata). Paisaje: Es la reproducción de un ambiente exterior natural, que puede ser o no real. Los alemanes y los franceses llaman “paisaje ideal” o “paisaje compuesto” a aquel que no recrea una escena existente, sino que construye una mejorada, según la concepción que el artista tenga de lo que debe ser una naturaleza sublime. Patrono: En este caso nos referimos a la persona que encarga una obra de arte y la paga. También se utiliza la palabra “comitente”. Durante muchos años estos fueron monarcas, nobles y eclesiásticos. Perspectiva: Ciencia con cuyo auxilio es posible representar en un plano (el cuadro) las cosas que vemos en la realidad. El problema central que resuelve la perspectiva consiste en la posibilidad de dibujar cualquier modelo, disminuyendo progresivamente de tamaño según se encuentre más o menos cercano al ojo del espectador, obteniendo un resultado muy aproximado a cómo percibimos realmente la disposición de los objetos. Proporción: Orden que debe guardar la medida de las partes de una figura. Es básico que la armonía se observe tanto entre los distintos elementos que forman la figura, como en la figura completa. Proporción y canon son conceptos muy próximos. Tórculo: En rigor es cualquier prensa, pero en especial es la que emplean los grabadores para estampar. Xilografía o entalladura: Es la forma más antigua de grabado. Tradicionalmente se utilizaban tacos de madera como plancha. Cuando se trata de grabados a color se utilizan tacos separados, uno por cada color. BREVE CRONOLOGÍA 1471. El 21 de mayo nace Alberto Durero en la ciudad alemana de Núremberg, hijo de Alberto Durero el Viejo y de Bárbara Holper, tercero de dieciocho hermanos. 1477-1483. Alberto Durero asiste a la escuela pública en Núremberg. 1484. Tras comenzar su aprendizaje en el taller de orfebrería de su padre, realiza el primer autorretrato de la historia del arte occidental, un bello dibujo con punta de plata (Albertina de Viena) cuando apenas contaba con trece años. 1486-1490. Entra como aprendiz con el pintor y grabador Michael Wolgemut, donde permanecerá cuatro años. 1490. Realiza el retrato de su padre. Comienza su viaje de formación. 1491. Estancias en Colmar (Alsacia), donde conoce la obra de Martin Schongauer, y Basilea. 1492. Primer grabado documentado: portada de la edición de las Cartas de San Jerónimo. 1493. Ilustración del libro del humanista Sebastian Brant La nave de los locos. En Estrasburgo pinta el autorretrato conocido como “del cardo” (Museo del Louvre). 1494. Regreso a Núremberg en el mes de mayo. El 7 de junio se casa con Agnes Frey. Realiza diversos estudios de naturaleza y paisajes a la acuarela. En otoño viaja a Italia por vez primera y se detiene principalmente en Venecia. 1506. Estancia en Venecia donde traba especial amistad con Giovanni Bellini. 1507.Viaja a Bolonia para encontrarse con el matemático Luca Pacioli y profundizar en sus investigaciones sobre proporciones y geometría. En primavera regresa a Núremberg. Inicia La Pequeña Pasión en cobre. 1508. Empieza la serie de La Pequeña Pasión sobre madera. 1509. Es elegido miembro del Gran Concejo de su ciudad. 1510. Completa los retratos de Segismundo y Carlomagno para el Concejo de Núremberg. 1511. Aparece la edición conjunta del Apocalipsis, La Pasión Grande y La vida de la Virgen. 1512. Maximiliano I le encarga el Arco triunfal, proyecto fabuloso compuesto por 192 planchas de grabado en madera que vería la luz siete años después. El emperador le concede una renta anual. 1513-1514. El caballero, la muerte y el diablo, grabado a buril, constituye, junto a Melancolía I, la cima de su obra gráfica. 1514. Fallece su madre, a la que siempre estuvo muy apegado. 1515. En el Breviario de Maximiliano I dibuja a plumilla diversas escenas. En la obra trabajaron también Lucas Cranach el Viejo, Altdorfer, Baldung y Burgkmair. 1516. Retrata a su primer maestro, el grabador Michael Wolgemut. 1495. Regreso a Núremberg. Pone en marcha su taller de grabado y crea su monograma “AD”. 1518. Proyecta el Carro triunfal para Maximiliano I, obra compuesta por ocho planchas xilográficas. 1496. Realiza el Altar de Dresde (Múnich, Alte Pinakothek) donde pone en práctica la nueva concepción del arte estudiada en Italia, influido por el estilo de Andrea Mantegna. Realiza el grabado en madera El baño de los hombres. 1519. Dibuja el retrato de Maximiliano I, que habría de servir de base para el grabado posterior que dio a conocer su efigie por todo el imperio. A comienzos del verano viaja a Suiza. 1497. Graba La Virgen con el mono a buril. 1498. Realiza el Apocalipsis, el libro ilustrado que le proporcionará fama internacional. Comienza a trabajar en La Pasión Grande y pinta un nuevo Autorretrato (Museo del Prado). 1500. Conoce al pintor y grabador Jacopo de Barbari, quien le muestra sus investigaciones sobre la proporción humana. 1501. San Eustaquio, grabado al buril, sorprende por su enorme calidad técnica. 1502. El 20 de septiembre muere su padre. Pinta acuarelas con temas de naturaleza, las célebres Liebre o Ala de una carraca muerta (Museo Albertina de Viena). 1503. Comienza el ciclo de la Vida de la Virgen. 1504. Sus estudios sobre la proporción de la figura humana cristalizan en el grabado Adán y Eva. 1505. Retrata a su mujer, Agnes. Emprende su segundo viaje a Italia. 1520. Viaja a los Países Bajos, donde entabla contacto con artistas y humanistas, quienes le reciben con enorme respeto. Asiste en octubre a la coronación de Carlos V en Aquisgrán. 1521. En julio regresa a Núremberg. 1524. Retratos de Federico el Sabio y de su amigo Willibald Pirkheimer. Dedica sus últimos años a sus tres grandes textos teóricos. 1525. Se publica el Tratado de la medida. 1526. Retratos de Erasmo de Rotterdam y Philipp Melanchton. 1527. Se publica el Tratado de las fortificaciones, libro resultado de la preocupación de Durero por las incursiones del ejército turco en el imperio un año antes. 1528. El 6 de abril muere Alberto Durero. Aparecen publicados póstumamente los Cuatro libros sobre la proporción humana por empeño de su fiel amigo Willibald Pirckheimer, quien en el colofón de la obra escribió: “Si Dios le hubiera concedido una vida más larga, hubiera escrito aún cosas más maravillosas y únicas a cerca del arte”.