punto de encuentro

1
RIAL
EDIT
En el semestre agosto-diciembre de 2002, como Profesor Auxiliar del
Departamento de Extensión y Difusión Cultural del Instituto Tecnológico de
Sonora, tuve bajo mi responsabilidad un grupo de la materia de Arte y Creatividad
(Grupo S4, Aula AV0721, Horario 10:00 Lunes/Miércoles/Viernes) perteneciente
al Plan 2002 por lo que ésta era la primera vez que se impartía. Durante el
transcurso del semestre adquirí el compromiso con los alumnos de editar una
revista que contendría la información que manejáramos en clase así como los
trabajos, especialmente, que ellos produjeran; mi intención, aclaro, no era incluir
a los demás grupos existentes de la materia puesto que consideré que la revista
sería como el producto de todo el grupo, de este modo se complementaría a los
productos individuales y de equipo. Únicamente serían dos números equivalentes
a otros tantos equipos que las idearían, los cuales tendrían libertad completa
para realizarlas tal como gustaran con la salvedad de considerar los trabajos del
resto de sus compañeros, la información manejada en clase así como las fechas
en las cuales trabajaran en ello. Tardanza en los tiempos de entrega, errores de
tipo informático así como mi propia displicencia dieron al traste con esta
planeación; por múltiples razones fui posponiendo su concreción semana tras
semana hasta llegar a estas fechas: solamente 8 meses de atraso.
El largo tiempo que pasó me permite hacer una reflexión más precisa sobre esta
propuesta que hice. Debo de reconocer que me faltó una planeación más
meticulosa que marcara tiempos, recursos, responsabilidades y objetivos de forma
clara y ello se nota en la variedad, extensión y calidad de los temas manejados,
los cuales dejé tal como me fueron entregados por respeto a las colaboraciones
hechas, que desafortunadamente no trasluce tanto como hubiera deseado la
riqueza de las experiencias tenidas durante el desarrollo de la materia.
Absurdamente no se me había ocurrido enfatizar en la revista la creación y
presentación de los productos finales, fuera de los ensayos no conservo ni uno
solo de esos trabajos de los alumnos, por eso a manera de reconocimiento
mínimo incluyo algunos de los escritos relacionados con ello. Yo como diseñador
de la revista soy el único responsable de los fallas que pueda contener, incluyendo
la calidad de los trabajos contenidos puesto que mi único juicio fue el principal
elemento para decidir que se incluía y que no.
Agradezco a todos y cada uno de los alumnos del grupo por compartirme sus
pensamientos y sentimientos (quién se lo haya permitido) y por participar de esta
creación conjunta que fue Arte y Creatividad: “dos monólogos no hacen diálogo”
(Ley de Murphy).
Roberto Chávez Nava
2
ÍNDICE
Editorial
2
Índice
3
Dudas
4
Conceptos Diferencias
5
Bios & Obras
6
¿Día de muertos o Halloween?
8
Reseñas
9
Escritos de Alumnos
10
Créditos
15
3
¿QUÉ ES ARTE?
DUDAS
Obra humana que expresa simbólicamente,
mediante diferentes tecnicas y materiales, una
realidad entendida en forma estética.
¿QUIÉN ES UN ARTISTA?
Es toda aquella persona que expresa sus sentimientos por
medio de una manera subjetiva y con forma estética.
Es toda expresión de sentimientos realizada por el artista, y
tiene como carácter la innovación y una forma estética.
¿QUÉ ES UNA OBRA DE ARTE?
4
¿CÓMO LLEGAR
A SER UN ARTISTA?
Para llegar a ser un artista solo se necesita desarrollar tus
habilidades, pero para ser reconocido como buen artista
hay que tener madera, hay que practicar, esforzarse, no
desanimarse y lo mejor innovar tu propio estilo que es lo
esencial.
CONCEPTOS
DIFERENCIAS
INNOVACIÓN
Es todo cambio que se le hace a cualquier cosa ya
establecida y que no se haya efectuado antes. Este
cambio puede ser malo o bueno según el punto de vista.
ARTISTA
CIENTÍFICO
El arte es el conocimiento
estético del mundo; refleja
la realidad en la forma sensible de imágenes
artísticas. Los artistas
plasman sus ideas en
esbozos, partituras, o en
cualquier cosa que se les
presente. Ellos reflejan sus
sentimientos y los plasman
en cualquier cosa.
Hacen estudios,
investigaciones y
demuestran lo que han
aprendido. Los primeros
científicos plasmaban
sus ideas en algún diario
o apuntes personales
para después comprobar
su teoría; hoy en día los
científicos hacen todo
por medio de
investigaciones.
DIFERENCIA
La diferencia de artista y científico es que el primero plasma
sus sentimientos y el segundo hace una serie de
investigaciones para poder comprobar lo que ha
descubierto.
5
BIO
S&
OB
RA
S
Artista florentino y uno de los grandes maestros del
Renacimiento, famoso como pintor, escultor,
arquitecto, ingeniero y científico. Leonardo nació el 15
de abril de 1452 en el pueblo toscano de Vinci,
próximo a Florencia. Leonardo era elegante,
persuasivo en la conversación y un extraordinario
músico e improvisador. En 1478 Leonardo alcanzó la
maestría. En 1502 Leonardo entra al servicio de César
Borgia, duque de Romaña, hijo del papa Alejandro VI.
En su calidad de arquitecto e ingeniero mayor del
duque, Leonardo supervisa las obras en las fortalezas
de los territorios papales del centro de Italia. En 1506
Leonardo regresó a Milán al servicio del gobernador
francés Carlos II Chaumont, mariscal de Amboise.
Miguel Ángel o Michelangelo Buonarroti (14751564), uno de los mayores creadores de toda la
historia del arte y, junto con Leonardo da Vinci,
la figura más destacada del renacimiento
italiano. En su condición de arquitecto,
escultor, pintor y poeta ejerció una enorme
influencia tanto en sus contemporáneos como
en todo el arte occidental posterior a su época.
Miguel Ángel fue la persona que creo una gran
obra que todas las personas conocemos, la
cual es El David, esta fue una obra gigantesca
que ha dado mucho de que hablar.
6
Leonardo Da Vinci
Miguel Ángel
La Gioconda, la obra más famosa de Leonardo,
sobresale tanto por sus innovaciones técnicas como
por el misterio de su legendaria sonrisa. Los grandes
maestros del Renacimiento en Florencia como Rafael,
Andrea del Sarto y Fra Bartolommeo, aprendieron
esta técnica de Leonardo. Asimismo, transformó la
escuela de Milán y, en Parma, la evolución artística de
Correggio está marcada por la obra de Leonardo.
Pablo PIcasso
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan
Nepomuceno Crispín María de los Remedios y
Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso
nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga,
España.
Desde niño mostró excelentes aptitudes para la
pintura, tanto que su padre dejó de dar clases
para dedicarse a la formación de su hijo. Aquí se
destacan obras como Familia de acróbatas. La
figura del arlequín tiene particular importancia,
pues Picasso se pintó como uno.
En 1907, bajo la influencia del arte griego y el
africano, Picasso pinta Las señoritas de Avignon,
obra emblemática de lo que sería el movimiento
que lo definiría como artista: el cubismo. En
1918, conoce a la bailarina Olga Koklova con
quien se casó y tuvo a su hijo Pablo. Llega el
estilo ingresco. En 1935 tuvieron una hija, Maya.
La aviación alemana, por órdenes de Francisco
Franco, bombardeó el pueblo vasco de Guernica.
Picasso estaba indignado. Picasso se refugió en
la pintura, ahora de un tono melancólico y creó un
obra de arte que llevaba el nombre del pueblo
vasco.
7
EL DÍA DE MUERTOS
EN MÉXICO
¿Día de MuertosÓ
Halloween?
El 2 de
noviembre
se celebra
en México
la fiesta del
Día de los
Muertos.
Para esa
ocasión se
fabrican,
con materiales muy básicos, una serie de
figuras que representan esqueletos. Suelen
estar realizadas con papel maché, papel de
seda y celofán de colores. La calavera de
La celebración del día de Halloween ha sido integrado
azúcar y el candelero de cerámica también a nuestra cultura casi desplazando los ancestrales ritos
son objetos muy típicos del arte popular
del Día de Muertos, sin embargo pocos sabemos de
mexicano.
dónde o cuándo surge este conjunto de actividades
que se realizan en la macabra noche del 31 de octubre.
Leyendo un documento que el celebre Dr. Bala me dio
hace algunos años, me permito escribir algunas cosas
que me parecieron interesantes para los curiosos y
estudiosos de las costumbres humanas.
Cómo empezó Halloween
Hace algunos miles de años, los celtas estaban en lo
que ahora conocemos como la Gran Bretaña y Francia,
y celebraban el año nuevo el 1 de noviembre, o sea que
empezaban con el asunto desde el 31 de octubre en la
noche. Pero, cosa incomprensible, ¡no se
emborrachaban! Como es ahora costumbre (que
desperdicio de ocasión...), sino que lo tomaban con
mucha seriedad, y sus sacerdotes dedicaban la noche
a Samhain, el caballero de la muerte.
UNA BREVE HISTORIA
DEL HALLOWEEN
8
Grandes fogatas se encendían; caballos, y algunas
veces, hasta humanos eran sacrificados par ahuyentar
a las brujas y a los espíritus malignos; pues resulta que
en la costumbre celta los muertos volvían en la noche
de Samhain a pedir alimentos a los asustados
pueblerinos a quienes maldecían y hacían víctimas de
sus conjuros si no accedían a sus peticiones (o me
das o te hago una travesura, que es la traducción de
“Trick or treat”).
RESEÑAS
EL CRIMEN DEL PADRE AMARO
(DOS OPINIONES)
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En lo personal esta película me pareció estupenda, los actores
son magníficos y del guión ni se diga, se puede catalogar como
una de las mejores sin importar los millones que haya
recaudado; la idea y el mensaje que transmitieron poseen valores
invaluables.
La película trata sobre un ilustre economista, el cual tenía un
problema de esquizofrenia, este problema empezó en la
universidad cuando se le aparecía un supuesto compañero de
cuarto el cual nunca existió. Al parecer el tenía una vida normal,
se casó y solía tener mucho trabajo pero con el tiempo empezó a
aparecer gente en su mente que de igual manera sólo él los
visualizaba, su problema se trató con los mejores médicos que
lograron controlar su problema por lapsos de tiempo peor
siempre recaía, peor su fortaleza era tal que aprendió a
sobrellevarlo e ignorarlo.
Esta historia es verídica y el economista John Nash obtuvo el
premio Nobel de Economía a principios de los noventa. Esta
película está muy bien desarrollada y se podría considerar como
una obra de arte.
UNA MENTE
BRILLANTE
9
ESCRITOS
de ALUMNOS
“Good-Bad”
Martín Omar Gómez Cota
Material
En esta creación yo utilicé
materiales que son básicos
en la actualidad, usé papel,
lápiz, lápices de colores,
papel cascarón, plumones y
mucha creatividad.
Método utilizado
Bueno, en esta obra yo empecé realizando un
bosquejo para darme una idea de cómo iba a
quedar la imagen ya terminada, ya
determinada me dedico a elaborarlo, en ésta
empecé en delinear la imagen utilizando un
lápiz de dibuja y este mismo lo utilicé para la
realización de todos los aspectos o efectos
claro-oscuro el cual fue utilizado por el
maestro Da Vinci. Comencé a colorear con
lápices de colores para darle vida al dibujo,
después de tener el dibujo ya hecho y
coloreado me dediqué a darle sombra a lápiz,
con el dibujo para sombrear el fondo utilicé
una técnica ya antes utilizada, usé un algodón
y el polvo de los colores de diferentes
tonalidades como lo son el rojo, amarillo,
marrón, anaranjado y un poco de negro y gris.
El polvo lo saqué con una navajita para darle
ese efecto.
“Lo que quiero que signifique el dibujo”
Este dibujo expresa muchas cosas, pero
solamente a la visión o de la perspectiva de
las demás personas y su imaginación se
sabrá que es lo que significa para ellos.
Puede significar para unas personas el bien y
el mal, para otros el cielo y el infierno, el
diablo y dios y según la forma de pensar y las
perspectivas de las demás personas.
“Lo que significa para mí”
En esta imagen yo traté de plasmar una cierta
imagen de mí o de las personas en general,
10
debido a que esto
significa para mí el bien y
el mal dentro de las
personas, porqué una
persona no puede ser
buena pero tampoco
puede ser mala, tú
puedes hacer una cosa
que para ti es buena peor
para otros es mala o
viceversa. También
expresa los extremos de una persona.
“Técnicas”
El claroscuro es la técnica de modelar las formas a
través del contraste de luces y sombras. Esta técnica
fue utilizada por el pintor Leonardo Da Vinci.
El Autor
Nació en 1984 un 21 de abril en la ciudad de Los
Mochis, Sinaloa. Hijo de Martín Gómez y Julissa Cota,
hijo mayor de 4 hijos en la familia. A la edad de 4 años
ingresé al kinder “Gerrido Achoy”, después de 2 años
de cursarlo salí e ingresé a la primaria “Marcial
Ordóñez” donde cursé 6 años de mi vida donde me
estaba preparando para entrar a la secundaria
después de esos 6 años. Salí de la primaria para
ingresar a la secundaria “Escuela Secundaria Técnica
# 2”. Después de 3 años de estudio en la secundaria
estuve listo para ingresar al bachillerato, entré a la
preparatoria “Centro de Bachillerato Tecnológico
Industrial y de Servicios # 43”. En los últimos meses
me llevé pensando lo que en realidad tenía pensado
estudiar, fue entonces cuando me decidí por la carrera
de ingeniería y me puse a investigar sobre la carrera y
ahora aquí estoy en el ITSON.
“El lugar de mi infancia”
“La violencia dentro de la
familia”
Emmanuel Jonathan Palafox Amarillas
Jesús Ignacio Inzunza Rojo
Técnica
El contorno de las imágenes fue hecha mediante lápiz
de grafito común y corriente.
El tono de color fue mediante el uso de el polvito de lo
grafitos de colores tallados en la imagen mediante un
papelito el cual lo esparcía y lo reducía, da su tono tan
fuerte que tenía para darle un tono más suave.
Material utilizado
• Lápiz
• Colores
• Papel cartón
Contorno de la vida
Este trabajo fue realizado debido a que vino cierto
momento de recuerdos
cuando de niño jugaba y
corría en este grande
patio de la casa de mi
abuela en el cual me
divertía con mis amigos y
que hoy se ha ido
llenando por algunas
nuevas cosas que en
tiempos pasados no se
encontraban allí, y me
decidí lo que veo hoy
desde la puerta trasera de
la casa.
Modelo
Una casita que se
encuentra en el patio
trasero de la casa de mi
abuela materna en un pueblo, la cual está construida
de madera y techo de lámina la cual sería un cuarto
para un tío quien fue el que la construyó.
Este esquema está representando para mí aquellos
momentos cuando no tenía la responsabilidad de hoy
que es el echarle ganas al estudio para poder lograr
algo en la vida y es en eso lugar donde me enseñaron
a crecer con responsabilidad, cariño y respeto hacia
los demás es por eso que me da orgullo representar
ese viejo lugar donde viví toda mi infancia.
La técnica utilizada es el modelado, ya que en ella
se utilizan materiales flexibles y de fácil manejo.
En esa técnica el escultor puede captar ideas en
un tiempo aproximado al que un pintor necesita
para hacer un bosquejo.
El contexto en el que se realizó mi obra es una
etapa muy difícil en cuanto a economía, donde en
muchas partes del mundo la vida se ha hecho casi
imposible, el hambre es cada día más y niños
mueren de inanición, enfocado a todo estos
problemas sociales como lo es la violencia dentro
de la familia, que en nuestro país se ha hecho más
común, lo que yo trato de hacer con mi obra es el
manifestar y denunciar
todos estos problemas.
Medios de acopio son
los periódicos, la
televisión y medios que
se puedan utilizar para
informarme de todo lo
que yo necesito saber
sobre le tema que yo
utilizo, no es muy difícil
tener lo que se necesita
sobre el tema de los
problemas sociales.
Innovación. Dentro de
mi obra la innovación es
el utilizar material como
plastilina y el tema de
los problemas de la sociedad es muy innovador ya
que nadie hace ver a las demás personas dentro
del arte este tipo de conflictos que está acabando
con la sociedad.
Conclusión sobre la obra es que mi tema
específico es la violencia dentro de la familia ya
que me inspiré en un reportaje que miré, donde
toda la familia era brutalmente golpeada por el
padre y los hijos eran objeto de abuso sexual, yo
creo que todo ese tipo de problemas deben de
verdad ser por la sociedad vistos con realidad y
como tal darles una solución.
11
“El hombre y su lado oscuro”
Byanka Isela González Ruvalcaba
La obra de arte que presento está basada en la vida real, del
principal problema en el mundo y por que razón surgen los
problemas. El motivo que me llevó a la elaboración de esta
obra es porque me puse a pensar y a reflexionar sobre la
vida, sobre los tantos problemas que tenemos hoy en día y
me pregunté a mi misma que si cual era la raíz del problema
y llegué a la conclusión de que los problemas eran causados
por el hombre, por la avaricia y ésta es la causa del desorden
social. Otro motivo sería por su ignorancia, que éste es el
principal motivo de la destrucción del medio ambiente como
la contaminación ya que con la ignorancia el hombre ignora
mucho o no toma en cuenta los recursos naturales del
mundo y hace uso de ellos sin importar la causa que
provoque y es por este motivo que elegí esta obra. Los
medios de acopio que utilicé fue una investigación en
Internet y en la biblioteca del ITSON y con toda esta
investigación me dí cuenta que los problemas eran causados
por el hombre y no por el medio ambiente, en un libro que leí
(El Medio Ambiente) nos dice que el problema de
intoxicación es causado por la tanta contaminación
atmosférica y con ello me dije si es por la contaminación
entonces cuál es la causa de ello y ahí es cuando me di
cuenta de que el hombre es el principal portador para que la
contaminación se incremente por la fabricación de carros
contaminantes, fábricas, el mal uso del medio ambiente y
tantas cosas mas y todo esto lo hace el hombre nada más
por tener poder y sin pensar la causa que podría provocar a
largo plazo. Otro medio que utilicé fue la investigación de
cómo presentar esta obra, si como ensayo, pintura,
arquitectura, etc., leí como repaso a algunas obras de
algunos escritores donde nos hablaban de los problemas del
mundo pero en casi todas la sobras eran ensayos y dije sí
quiero que mí obra sea una innovación tengo que
representar mi obra de una manera diferente y elegí
representarla por medio de un objeto físico que tenga
volumen y espacio para que con ello tenga más atracción
hacia las personas. La construcción de la obra fue de la
siguiente manera: primero dibujé al hombre en un pedazo de
lámina, después lo recorté, lo moldeé a su figura donde
después le coloqué sus principales errores que tiene. Claro,
el hombre como la mujer tienen sus mismos errores y por
estos errores es la causa de tantos problemas en el mundo.
12
“Ensayo”
Gladys Azucena Iribe
Velderráin
Bueno primeramente hay que
explicar el hecho de que para
mi arte es aquello que para la persona que lo hizo refleje
algo en especial algún sentimiento.
El cuadro que yo realicé es algo no visto o por lo menos yo
jamás lo he visto en otra parte, yo empecé a hacerlo desde
hace tiempo y no fue porque en esta clase me lo pidieran
sino que ahora lo estoy terminando para presentarlo en la
exposición.
El día que yo lo empecé estaba sola ya que había tenido
varios problemas en mi casa y no sé porqué se me ocurrió
hacer algo en lo que yo matara mi tiempo. La verdad no
tiene mucho significado pero para mí lo tiene ya que refleja
mi estado de ánimo de esa ocasión, la verdad ahora que lo
estoy terminando no lo veo igual que cuando lo empecé tal
vez es porque en estos momentos mi ánimo no es el
mismo, tal vez por que sé que lo voy a exponer como un
trabajo y no como lo había imaginado que sólo estaría en
mi casa. Ahora pienso ponerle más color y reflejar más un
poco de mi estado de ánimo de ahora.
Pero la verdad no es la gran cosa, tal vez todos piensen
que mi cuadro no es ninguna obra de arte y tal vez no lo
sea pero para mí es algo creativo. No es un montón de
pintura que nadie le pueda entender ya que es un dibujo
de algo que para mi no existe. No sé si mi trabajo irá a
estar bien pero lo que si sé es que para mi eso es una obra
de arte muy creativa.
Para mi es una pintura que refleja la belleza de las flores
que no existen tal vez algún día, para mí el cuadro significa
algo que no existe pero para mi sería algo hermoso.
Tal vez debería decir que a mí me gusta muchísimo el
color lila s eme hace uno de los colores más bonitos y por
lo tanto me gustaría mucho que existieran flores de ese
color ya que también me gustan mucho las flores pero en
especial las rosas y que mejor que hubiera rosas lilas, mi
color y tipo de flor preferidas juntas, pero no la hay. Es por
eso que lo trato de expresar con mi cuadro. También creo
que en ese momento que estaba tan dolida conmigo
misma quería refugiarme en algo que no existe y quería ser
como eso: no ser yo la que estaba en esos problemas, no
ser yo la que tenía que arreglar las cosas en mi casa.
La verdad el cuadro para mi refleja este tipo de cosas que
para los demás sería ilógico.
“Mi mente”
María Elia Sotomayor García
El medio de acopio que utilicé para la realización de
mi producto creativo fue mi cuaderno de apuntes en
donde anotaba las ideas que venían a mi mente.
La idea original era crear figuras geométricas con
palitos de paletas y pintar cada figura de diferente
color, pero debido a la dificultad de manejar los palitos
opté por utilizar como base de las figuras los palitos
de paleta pegados con silicón y también alambre y
para darle el color utilicé hilo estambre de diferentes
colores cubriendo las bases como yo lo tenía
planeado.
El contexto en el que me encuentro que me llevó a
crear esta obra fue un medio de mucha presión, de
mucha impaciencia y desesperación debido a la
excesiva carga de trabajo de estas semanas.
Mi producto creativo llamado “Mi mente” representa
eso para mi (mi mente), el prisma de el centro
representa los sentimientos que tengo, los llevo muy
dentro de mi y pocas veces y pocas veces dejo que
salgan y no los muestro a las personas que me
rodean y son de color rosa por que es un color tierno
así como mis sentimientos son buenos, la figura
central representa para mis pensamientos los cubrí de
ese color porque me gusta al igual que lo que lo
pienso y la figura que envuelve a estas dos figuras
representa lo que expreso que no es mucho por lo
cual lo cubrí en menor cantidad con el hilo estambre y
está por encima de estas dos figuras porque al igual
que en mi persona los sentimientos que tengo y los
pensamientos son la base, es de donde surge mi
expresión para con la demás gente.
desvelada valió la pena, sentí un gran logro, un gran
descanso y quedé sorprendido como quedó al final
toda mi creación, y es así como la llamé: La
creación del mundo (World creation), con diversidad
de figuras y colores, sombras y retoques de luces.
Creo que les fascinará, una mirada bastará para que
su expresión en al cara sea de asombro, lo digo así
por que tal vez a la primera vez que lo vean no
comprendan su significado.
“Reporte de la obra”
Alberto Ulises Higuera López
Esta obra trata de expresar lo que trato de
comprender en relación con todo lo que nos rodea,
también en explicarme el porqué estamos aquí. Esta
obra representa lo que quiero llegar a comprender y
las cosas que quiero lograr como persona.
La técnica expuesta es óleo sobre tela, los colores
expuestos son básicamente el gris y el negro, y
algunos colores fuertes como el rojo. En las figuras
que aparecen me veo tratando de adquirir
conocimiento, represento en el centro una galaxia y
un reloj tratando de comprender el espacio y el
tiempo, así como un edificio inclinado que para mí
representa todo lo que el ser humano ha logrado y
con la galaxia color rojo muestro la intensidad con la
que admiro el universo y el azul que aparece es la
belleza que representa para mí, el hombre sin rostro
son los grandes científicos que han dedicado su
vida para comprender el porqué de las cosas.
Por lo tanto, espero llegar a lograr comprender la
energía y vitalidad con la que actúa el universo, y es
lo que trato de expresar en esta obra.
“World creation”
Julio César Rodríguez Briceño
Mi obra de arte no es nada más que la
creación del mundo tras algo divino, la
intervención de la mano de dios, inspiración
que conseguí tras ver la sobras del maestro
Arteche, con toques abstractos, y figuras
geométricas. Al hacer esta obra la manera en
que me sentía en primer lugar era cansancio
por que me llevó toda una noche hacerlo,
hasta el amanecer, pero al ver que cada vez
me faltaba poco para terminar me sentía cada vez
mejor, al finalizar mi trabajo me di cuenta que la
13
“Ventana imaginaria”
Antonio Briceño Chávez
“De la tempestad a la calma”
Briceida Pérez Mascareño
En el siguiente trabajo trato de mostrar los
sentimientos que me acompañaban, en él trato
de expresar que cuando existen problemas en
nuestra vida y cada vez la sentimos más
abrumadora y nunca miramos cerca las
soluciones a dichos problemas, entonces es
cuando aparece la solución a todos y dentro de
la oscuridad llega un rayo de luz que nos ilumina
y nos hace ver las cosas con más serenidad.
Los sentimientos que yo quiero reflejar en mi
trabajo son:
• La esperanza
• La ilusión
• La reflexión
• La constancia
14
Bueno, pues para poder realizar este trabajo tuve que ser
asesorado por una profesora de pintura, la cual lleva el
nombre de Fabiola Graciano, esta profesora me fue de
gran influencia en mi trabajo para poder realizar esta
pintura, en la que el artista Antonio Briceño en momentos
de inspiración y felicidad fue creando esta pequeña pintura
en la cual se basó por medio de su imaginación, en la
naturaleza, copiando y fantaseando, como sabemos que lo
hacía el gran artista Leonardo Da Vinci. También se
utilizaron materiales como: papel, lápiz, borrador, gises al
pastel (éstos son el principal elemento para la pintura
realizada), cartulina, spray para el cabello, franela, algodón
entre otros. Esta pintura fue creada con un agrado e
innovación realizada como todo un artista, en ella se
muestra una ventana la cual es semejante a cualquier otra
sólo que ésta es única e inventada por dicho artista,
también se puede observar que está acompañada por una
hoja al igual que una pared. Esta pintura fue creada en la
ciudad de Los Mochis, Sinaloa, el día 23 de noviembre de
2002 por el autor Antonio Briceño.
“Reporte de la Obra”
J. Eduardo Mizquez Galindo
La obra que yo elaboré es una fotografía, lo cual considero
que el arte no es en si la fotografía sino lo que ésta quiere
decir o lo que se interpreta dentro de ella.
La técnica que yo utilicé no es ninguna ya que
únicamente lo que utilicé fue una cámara fotográfica y un
rollo de 135 mm. Donde no hubo técnica solamente se
buscó el lugar que yo quería el cual era un pueblo
abandonado en representación de que la gente sale de las
zonas rurales en busca de mejoras económicas en lo cual
se está perdiendo nuestros pueblos al estar quedando
solos debido a las migraciones.
En cuanto a innovaciones no busco eso sino que lo que
busco es que se entienda el mensaje que quiero mandar,
que se entienda lo que la obra representa o que se
descifre el mensaje.
Mi conclusión en cuanto a la obra es que esto es algo muy
bello para mí por lo cual me encantaría que todas las
personas que tuvieran conocimiento de ella lograrán
descifrar el mensaje. Me parece algo sensacional y
significa mucho porque era algo que yo quería expresar
desde hace algún tiempo.
CRÉDITOS:
Profesor: Roberto Chávez Nava
Equipo 2:
Equipo 5:
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Asael Urquídez Clark
Mirna Janeth Morales Gutiérrez
Briceida Pérez Mascareño
José Francisco Ortega Ramírez
!
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Gladys Azucena Iribe Valderrain
Alfredo Fuentes Verdugo
Martín Omar Gómez Cota
Carlos Cotry Ruiz
Grupo S4 de Arte y Creatividad
agosto-diciembre de 2002
10LuMiVi Aula AV0721:
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Jesús Enrique Munguía Cruz
Carlos Jesús López Morales
Carmen Alicia Vega Rascón
Nubia Marlen Vargas Vega
Alberto Ulises Higuera López
Elvia Haydeé Cejudo Félix
Jesús Ignacio Inzunza Rojo
José Francisco Ortega Ramírez
Flor Azucena Millanes Salguero
Carlos Arturo Espinoza Arce
Fernando Álvarez Rodríguez
Jesús Federico Salcido Guerrero
Byanka Isela González Ruvalcaba
Wenddhy Fabiola Morales Borbón
Carlos Cotry Ruiz
José Rosalío Valenzuela Valenzuela
María Elia Sotomayor García
Claudia Ivonne Torres Monzón
Francisco Mauricio Martínez Valdez
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Gladys Azucena Iribe Valderrain
José Alejandro Verduzco Aguiar
Jorge Luis Toledo Ochoa
Alfredo Fuentes Verdugo
Román Alberto Castellanos Loera
Isaac Sahagún Rojas Padilla
Laura Lara Mancillas
Jesús Francisco Cota Salomón
Emmanuel Jonathan Palafox Amarillas
Ásael Urquídez Clark
Martín Omar Gómez Cota
Angel René Cota Guerrero
Adalberto Ochoa Palma
Jesús Eduardo Mizques Galindo
Eder Javier Valenzuela García
Mirna Janeth Morales Gutiérrez
Julio César Rodríguez Briceño
Antonio de Jesús Briceño Chávez
Federico Alonso Barba
Tannia Laura Urrea Bórquez
Briceida Pérez Mascareño
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