43111 Recursos plasticos I

RECURSOS PLÁSTICOS I
CÓDIGO: 43111
PLAN: Maestro Educación Primaria
CREDITOS
TOTALES
4,5
CARÁCTER: Optativa
DEPARTAMENTO: Didáctica
TEÓRICOS PRACTICOS
1,5
3
AREA:
CURSO CUATRIMESTRE
Dibujo
1º
PROFESOR/ES:
TEORIA: Francisco Gutiérrez García
PRACTICA: Francisco Gutiérrez García
PRESENTACIÓN
La asignatura de Recursos Plásticos I se fundamenta en el estudio y análisis de las
herramientas, instrumentos, y técnicas de expresión plástica, para desarrollar en el alumno,
conocimientos, capacidades y destrezas implicadas en el lenguaje plástico y la creación artística, y así
dotarle de los recursos necesarios que le capaciten para trabajar correctamente como futuro Maestro en
el campo de la Expresión Plástica.
El programa está elaborado en torno a dos bloques temáticos que están interrelacionados, y
que desarrollan cada uno de ellos, unidades didácticas que constan de una parte teórica y otra practica.
El alumno desarrollará la teoría, por medio de prácticas realizadas con técnicas de expresión plástica,
que reforzaran la comprensión y el conocimiento teórico.
REQUISITOS, CONOCIMIENTOS PREVIOS, RECOMENDACIONES
Al ser una asignatura con un número de créditos prácticos muy superior al de créditos teóricos, se
recomienda a los alumnos la máxima asistencia a las clases debido a la dinámica empleada en las
prácticas de aula-taller, fundamentales para la comprensión y asimilación correcta de la asignatura.
OBJETIVOS DOCENTES
Objetivos Generales:
• Preparar al alumno para que pueda desempeñar tareas docentes en el área de la expresión
plástica.
• Desarrollar las capacidades de reflexión, crítica e investigación sobre procesos y principios
educativos, vinculados a la formación plástica y artística.
Objetivos Conceptuales:
• Adquirir un mayor conocimiento de los principales elementos grafico-plásticos.
• Sensibilización a los problemas perceptivos: materia, luz, color, textura, etc.
• Introducción a los elementos básicos: dimensión, proporción, escala, composición, etc.
• Desarrollar la capacidad de percepción del espacio bi-tridimensional.
• Estudiar las figuras elementales en el plano y en el espacio.
• Identificar los distintos materiales, instrumentos y técnicas de expresión plástica
• Analizar la imagen como elemento creativo.
• Adquirir hábitos de observación visual y retentiva.
• Conocer las principales técnicas de Expresión Plástica.
Objetivos Procedimentales
• Saber emplear los signos grafico-plásticos, en el entorno del lenguaje plástico.
• Aplicar correctamente la terminología propia de la materia.
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Saber representar y componer expresiones con las formas básicas.
Dominar los instrumentos, materiales y técnicas de expresión.
Saber representar sensaciones táctiles, sonoras etc.
Lograr una progresiva habilidad y domino manual.
Objetivos actitudinales:
• Favorecer actitudes positivas hacia la docencia y la investigación en el campo de la
expresión plástica.
• Potenciar la creatividad.
• Desarrollar un espíritu crítico frente a las creaciones propias y de los compañeros.
• Concienciar del papel que juega la Expresión Plástica en el desarrollo humano,
CONTENIDOS TEÓRICOS
BLOQUE TEMÁTICO 1.- Recursos para el espacio bidimensional.
Lección 1: Análisis de los soportes.- Rígidos, flexibles, tipos de papeles, maderas naturales,
prefabricadas, telas, cristales, plásticos, cartones.
Lección 2: Análisis de los instrumentos.- Lápices, gomas, cuchillas, espátulas, plumas,
pinceles, paletas, aerógrafos, rodillos, gubias, cinceles, palillos de modelar.
Lección 3: Análisis de los materiales.- Pigmentos, colorantes, anilinas, aceites, almidones,
resinas, pegamentos, disolventes, pinturas barnices, ceras, materiales reciclados.
Lección 4: Iniciación a las técnicas de dibujo.- Grafito, carbón, cretas, pastel, lápices grasos,
tintas.
Lección 5: iniciación a las técnicas de pintura.- técnicas magras, técnicas grasas, técnicas
de estampación, técnicas mixtas.
BLOQUE TEMÁTICO 2.- Recursos para el espacio tridimensional.
Lección 6: Análisis de los soportes, instrumentos y materiales para la realización de
obras plásticas tridimensionales.
Lección 7: Análisis de la materia.- Valor y expresividad de la materia, construcción y análisis
de texturas; valores visuales y táctiles.
Lección 8: Iniciación a las técnicas básicas del modelado.- plastilina, pasta de papel, arcilla,
etc.
CONTENIDOS PRÁCTICOS
El programa contará con un número de prácticas que estará en función del nivel de los alumnos
y del desarrollo del curso, y que se realizaran con técnicas de expresión plástica.
Práctica 1 - Preparación de un soporte para una técnica de dibujo.
Práctica 2 - Preparación de un soporte para una técnica de pintura.
Práctica 3 - Realización de una expresión plástica con una técnica magra.
Práctica 5 - Realización de una expresión plástica con una técnica grasa.
Práctica 6 - Realización de una expresión plástica con una técnica de collage.
Práctica 7 - Realización de una expresión plástica con una técnica mixta.
Práctica 8 - Realización de una expresión plástica con una técnica de modelado.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
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Como es una asignatura eminentemente práctica, la metodología estará basada en la
experiencia práctica, mediante actividades que estimulen la iniciativa personal, la capacidad
creativa y el rigor analítico y metodológico. El curso se fundamentará en el trabajo continuado
del alumno en el aula-taller, lo que se considera requisito indispensable, donde será tutorado
individualmente por el profesor.
Las clases teóricas se desarrollarán con la presentación del tema y una exposición de los
objetivos y bibliografía específicos de la unidad, explicación de dicha unidad mediante lección
magistral, con apoyo de documentación y medios tecnológicos y audiovisuales. Algunas de
estas clases requieren una preparación previa con otras actividades de información,
investigación y documentación por parte del alumno que se llevaran a cabo en horas no
presenciales.
Las clases prácticas se desarrollarán mediante la realización por cada alumno de trabajos
personales. El alumno deberá investigar por si mismo enfrentándose a un conjunto de
problemas derivados de cada planteamiento, pudiendo realizar las consultas necesarias y
utilizar los recursos que considere oportunos para desarrollar los contenidos teóricos y alcanzar
los objetivos programados, con la ayuda y el seguimiento diario del profesor. Algunas de estas
unidades se realizan en grupos reducidos de tres a cuatro alumnos.
El planteamiento de las actividades intentarán potenciar la variedad de enfoques y métodos de
trabajo, ofreciendo múltiples alternativas en el campo de expresión plástica. El trabajo en
equipo, el análisis crítico de las actividades realizadas por el alumno, los coloquios y las
exposiciones de los propios alumnos intentarán favorecer la comunicación, el intercambio de
ideas y experiencias en el aula-taller.
EVALUACIÓN
Criterios:
• Trabajo personal a nivel de clase.
• Trabajo y colaboración a nivel de grupo.
• Originalidad y rigor en el planteamiento de los ejercicios.
• Aptitud creativa a las experiencias propuestas.
• Conocimiento de la materia.
• Uso correcto o incorrecto de los signos gráfico-plásticos.
• Saber utilizar los elementos básicos del lenguaje plástico (claroscuro; color; composición,
escala, dimensión, etc.)
• Esfuerzo y progreso en el dominio del lenguaje plástico.
• Sensibilidad para entender la expresión artística.
• Organización, limpieza, presentación.
Procedimientos:
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A cada Práctica le corresponderá una evaluación parcial. Para la evaluación final será
necesario haber realizado la totalidad de las prácticas programadas, que deberán irse
presentando durante el curso, según el plan de trabajo en fechas programadas cíclicamente. Si
el alumno tuviera alguna práctica con nota inferior a 5, aunque la nota media de todo el curso le
diera aprobado, deberá hacer una segunda evaluación de aquellas unidades de trabajo
suspensas. Cuando acaba el curso se hará un examen final, que constará de una parte teórica y
otra práctica.
• Para aprobar la asignatura, es imprescindible haber superado, la totalidad de las prácticas
programadas y el examen final.
• Aunque la asistencia a clase no es obligatoria, si se valorará positivamente la participación
regular en la marcha del curso, pudiendo en muchos casos liberar al alumno del examen final.
• Para la evaluación de los alumnos que no asistan a las prácticas o el profesor no halla podido
tener un seguimiento continuo de los trabajos, deberán igualmente ir presentando durante el
curso en las fechas programadas, dichas prácticas junto con una memoria escrita de cada
práctica. Antes del último día de clase, deberán haber presentado, todas las prácticas y trabajos
realizados a lo largo del curso. Sin este requisito no podrán optar al examen final.
•
Si no se aprueba la asignatura en la convocatoria ordinaria de junio, el alumno se examinará de
toda la materia en la convocatoria extraordinaria de septiembre, previa presentación de dichas
prácticas y la memoria de cada una de ellas.
Tipos:
• La evaluación se fundamentará en el trabajo continuo del alumno en el aula-taller a lo largo del
curso.
• La evaluación final de cada alumno se obtendrá valorando los siguientes apartados:
o Conjunto de Prácticas realizadas durante el curso.
o Trabajos realizados en grupo.
o Examen final.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
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Smith, R. (1991). El manual del artista. Madrid: Ed. H. Blume.
Simpson, Ian. Curso completo de dibujo. (1995) Barcelona: Ed. Blume.
Hayes, C. (1981). Guía completa de pintura y dibujo. Madrid: H. Blume.
Meyer, R. (1980). Materiales y técnicas del arte. Madrid: Ed. Herman Blume.
Rancillac, Bernard. (1990). Como pintar a la acrílica. Barcelona: Ed. Parramón.
Fabris, S. – Germani, R. (1973). El color. Barcelona: Ed. Don Bosco.
Kuppers, H. (1985). Fundamentos de la teoría de los colores. Barcelona: Ed. Gustavo Gili.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
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Doerner, M. (1980). Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Barcelona: Ed. Reverte.
Kanddinsky, W. (1972). De lo espiritual en el arte. Barcelona: Ed. Barral.
Varley, Helen. (1982). El gran libro del color. Barcelona: Ed. Blume.
Albers, J. (1980). La interacción del color. Madrid: Ed Alianza.
OBSERVACIONES