Los Géneros pictóricos

fICHA dE cONTROL dE lECTURA
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Géneros artísticos
Un género artístico es una especialización temática en que se suelen dividir las diversas artes[...]
• Géneros pictóricos: se suelen clasificar en cuanto a su contenido temático: retrato y
autorretrato, desnudo, bodegón y vanidades, paisaje y marina, pintura de mitología, pintura
de historia, pintura religiosa, pintura de género, etc.
[…]
Nota
Textos adaptados de la Wikipedia.
Generos pictóricos.
Departamento de Plástica
IES Llombai
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Los géneros artísticos, además de clasificar las obras por temas[...]han influido también en la
técnica, las dimensiones, el estilo y la expresión de las obras de arte. [...]
La aparición de la pintura al óleo en el siglo XVI y el coleccionismo, hicieron que, aunque no se
perdiera la monumentalidad para murales narrativos, surgieran obras más comerciales con formatos
pequeños. Así comenzaron a clasificarse los géneros pictóricos y la especialización en ellos de
los artistas. En la Italia central se continuó haciendo pintura histórica, los pintores de la
parte norte de la península itálica realizaban retratos y los de los Países Bajos realizaron la
pintura de género a pequeña escala representando la vida campesina, el paisaje y la naturaleza
muerta. En 1667, André Félibien historiógrafo, arquitecto y teórico del clasicismo francés, en un
prólogo de las Conferencias de la Academia hace una jerarquía de géneros de la pintura clásica:
«la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».
Pintura histórica
La pintura histórica era considerada grande genre- el gran genero- e incluía las pinturas con
temas religiosos, mitológicos, históricos, literarios o alegóricos, era prácticamente una
interpretación de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral. Sir Joshua Reynolds, en sus
Discursos sobre arte expuestos en la Royal Academy of Arts entre 1769 y 1790 comentaba: «El gran
fin del arte es despertar la imaginación(...) Debe algunas veces desviarse de lo vulgar y de la
estricta verdad histórica en la búsqueda de grandeza de la obra ». Nicolas Poussin fue el primer
pintor que realizó este género en formato más reducido, pero esta innovación tuvo poco éxito.
Diego Velázquez en 1656 realizó Las Meninas en un gran formato, lo que demuestra simbólicamente
que este retrato de la familia real entra dentro del género de la pintura histórica. Mucho más
tarde Pablo Picasso en su obra Guernica de 1937, también emplea una gran dimensión para esta
pintura histórica.
Retrato
Dentro de los géneros, el retrato tiene un sitio ambiguo, por un lado, representa a una persona,
pero por otro lado se trata de alimentar la vanidad del retratado. Históricamente, se ha
representado a los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difundió, entre la clase media, el
encargo de retratos de sus familias. Aún hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de
gobiernos, corporaciones, asociaciones o particulares. Cuando el artista se retrata a sí mismo se
trata de un autorretrato. Rembrant experimentó este subgénero con sus más de sesenta
autorretratos. [...]Jan van Eyck fue uno de los primeros que usó la pintura al óleo en los
retratos, su Matrimonio Arnolfini fue un ejemplo de retrato de pareja de cuerpo completo. Durante
el renacimiento, representando el estatus y el éxito personal del retratado, destacaron Leonardo
da Vinci, Rafael Sanzio y Durero. En España destacaron Zurbarán, Velázquez y Francisco de Goya.
Los impresionistas franceses también practicaron este género, Degas, Monet, Renoir, Vincent van
Gogh, Cézanne etc. En el siglo XX, Matisse, Gustav Klimt, Picasso, Modigliani, Max Beckmann,
Umberto Boccioni, Lucian Freud, Francis Bacon o Andy Warhol.
Pintura de género
La pintura de género o «escena de género» es la representación de los hábitos de las personas
-sin relevancia publica- en escenas cotidianas y contemporáneas del pintor. También suele
llamarse «pintura costumbrista». Las primeras obras más populares de este genero se dieron en
los Países Bajos durante el siglo XVI y entre los artistas más destacados se encuentran Pieter
Brueghel el Viejo y Vermeer. No se sabe con seguridad si trataban de obtener una simple
representación de la realidad con un propósito de mera distracción, a veces cómico, o bien si se
buscaba una finalidad moralizante a través de los ejemplos cercanos al espectador.[...] En
España, Diego Velázquez lo cultivó con su Vieja friendo huevos o El aguador de Sevilla,
Francisco de Goya reflejó, en varias obras de cartones para tapices, las fiestas populares,
Bartolomé Esteban Murillo hizo escenas de género de mendigos y jóvenes picarescos[...]
Paisaje
En China y Japón son países donde,ya desde el siglo V, se realizan pinturas con el tema del
paisaje. En Europa, aunque aparecen elementos de paisaje como fondo de escenas narrativas, o
tratados de botánica y farmacia, se inicia verdaderamente en el siglo XVI, cuando la aparición
del coleccionismo acarreó los encargos de
cuadros de temas campestres y a designar como
especialistas a los pintores del norte de Europa. Así de una manera específica se impuso el tema
del «paisaje holandés», que se caracteriza por su horizonte bajo y los cielos cargados de nubes
y con motivos típicos holandeses como los molinos de viento, ganados y barcas de pesca. En
Venecia[...]este género se desarrolló sobre todo a lo largo de todo el siglo XVIII, en un estilo
llamado vedutismo, caracterizado por la representación de vistas generalmente urbanas, en
perspectiva, llegando a veces a un estilo cartográfico, donde se reproducen imágenes panorámicas
de la ciudad que describen con minuciosidad los canales, monumentos y lugares más típicos de
Venecia, solos o con la presencia de la figura humana, generalmente de pequeño tamaño y en
grandes grupos de gente. Sus mayores exponentes fueron Canaletto, Bernardo Bellotto, Luca
Carlevarijs y Francesco Guardi. Los pintores de la escuela de Barbizon fueron los primeros en
La jerarquía de los géneros
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pintar al aire libre y hacer un estudio sobre el paisaje en base a la luz y sus variaciones que
influyeron especialmente en la pintura impresionista.
Naturaleza muerta - bodegón
Es el género más representativo de la imitación de la naturaleza de objetos inanimados, en
general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa,
libros, joyas etc. y se puede decir, que es el menos literario de todos los temas. Su origen
está en la antigüedad donde se utilizaba para la decoración de grandes salones, como los
frescos romanos en Pompeya. Plinio el Viejo relata que los artistas griegos de siglos
anteriores, eran muy diestros en el retrato y la naturaleza muerta. Fue muy popular en el
arte occidental desde el siglo XVI, un ejemplo es La carnicería de Joachim Beuckelaer. En el
mismo siglo Annibale Carracci y Caravaggio representaron magníficas naturalezas muertas.
Durante el siglo XVII evolucionó en los Países Bajos un tipo de bodegón, llamado «vanitas»,
donde se exponían instrumentos musicales, vidrio, plata y vajilla, así como joyas y símbolos
como libros, cráneos o relojes de arena, que servían de mensaje moralizante de lo efímero de
los placeres de los sentidos. La Academia francesa lo catalogó en el último lugar de la
jerarquía pictórica. Con la llegada del impresionismo[…]la naturaleza muerta volvió a ser un
tema habitual entre los pintores. De este periodo, los Girasoles de Van Gogh es una de las
pinturas de este género más conocida. Los artistas cubistas practicaron también con
asiduidad esta temática, entre ellos Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
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Una jerarquía de los géneros es es un modo de ordenar según su valor o categoría diferentes
tipos de géneros artísticos. Las jerarquías más conocidas fueron sustentadas por las
academias europeas entre el siglo XVII y la Edad Moderna, y de ellas la jerarquía que para
los géneros pictóricos sostuvo la Academia francesa
tuvo un papel central en el arte
académico.
[...]
De mayor a menor nobleza, y tomando como base aquella jerarquía, así
eran ordenados los
siguientes géneros:Pintura de historia (grande genre),escena de género (scènes de genre o petit
genre) representación de escenas de la vida cotidiana, retrato, paisaje y bodegón.
Según la Academia, los retratos, paisajes y bodegones eran inferiores porque eran simples
representaciones de objetos externos, sin fuerza moral o imaginación artística. La pintura de
género—ni ideal en estilo, ni elevada en el tema—fue admirada por su habilidad, ingenuidad e
incluso su humor, pero nunca se confundió con el gran arte. La jerarquía de los géneros también
tuvo una correspondencia con la jerarquía de los formatos: formato grande para la pintura de
historia, pequeño para los bodegones.
Félibien argumentó que el pintor debía imitar a Dios, cuya obra más perfecta es el hombre, y
muestra grupos de figuras humanas y elegía temas de la historia y la fábula. «Debe», escribe
Félibien, «como los historiadores, representar grandes acontecimientos[...]y ser hábil para
ocultar bajo el velo de la fábula las virtudes de los grandes hombres y los misterios más
exaltados».
El pintor británico sir Joshua Reynolds en sus Discourses de los años 1770 y 1780, reiteró [...]
que el bodegón tenía la posición inferior en la jerarquía [...] En la cumbre reinaba la pintura
de historia, centrada en el cuerpo humano: la familiaridad con las formas del cuerpo permitía a
la mente del pintor, al comparar innumerables ejemplos de la forma humana, abstraer de aquellos
los rasgos centrales o típicos que representan la esencia o ideal del cuerpo.
Aunque Reynolds estuvo de acuerdo con Félibien sobre el orden natural de los géneros, sostenía
que una obra importante de cualquier género pictórico podía producirse en manos de un genio: «Sea
la figura humana, un animal o incluso objetos inanimados, no hay nada, no importa cuán poco
prometedor en apariencia, que no pueda alzarse a la dignidad, transmitir sentimiento y producir
emoción, en manos de un pintor de genio.
[...]
Aunque las academias europeas normalmente insistían estrictamente en esta jerarquía, en sus
dominios, muchos artistas fueron capaces de inventar géneros nuevos y únicos que alzaban los
temas más bajos a la importancia de la pintura de historia[...] Claudio Lorena practicó un género
llamado el paisaje ideal, donde una composición se basaría vagamente en la naturaleza y le dotaba
de ruinas clásicas como una ambientación de un tema histórico o bíblico. Combinaba artísticamente
paisaje y pintura de historia, de esta manera legitimaba el primero. Es sinónimo del término
paisaje histórico que recibió reconocimiento oficial en la Academia Francesa cuando se estableció
un Premio de Roma para este género en 1817. Finalmente, Jean Siméon Chardin fue capaz de crear
bodegones considerados con tanto encanto y belleza como para ser colocados junto a los mejores
temas alegóricos. Sin embargo, consciente de esta jerarquía, Chardin comenzó a incluir figuras en
su obra alrededor de 1730, principalmente mujeres y niños.
Estos géneros menores fueron el campo en el que destacaron las mujeres pintoras, pues hasta
mediados del siglo XIX, no pudieron pintar cuadros de historia. Esto ocurría así porque la
Academia no les permitía participar en el proceso final de la formación artística, la del pintar
del natural. Podían trabajar a partir de relieves, láminas, moldes y de los antiguos maestros,
pero no con un modelo desnudo. Por eso, en lugar de ello, se las animó a participar en las
formas inferiores de pintura como el retrato, el paisaje y las escenas de género. Se
consideraban géneros más femeninos por considerar que llamaban más la atención de la vista que
de la mente.
Esta jerarquía sobre todo tenía sentido para la Academia. Los particulares se preocupaban
básicamente de hacer pintar su retrato. En el siglo XIX, pintores y críticos comenzaron a
rebelarse contra numerosas normas de la Academia Francesa, entre ellas, la preferencia por la
pintura de historia. Entre los nuevos estilos como el realismo o el impresionismo buscaron
representar lo inmediato y la vida cotidiana con naturalidad, olvidando significados históricos.
Triunfó el paisaje, incluso en los encargos oficiales. En 1850, el «paisaje campestre» (escena
natural que suscita una emoción que artista quiere transmitir al espectador) se vuelve
preponderante en relación con el «paisaje heroico» (en el cual se desarrolla una escena
histórica o mitológica). Los realistas a menudo escogieron la pintura de género y el bodegón,
mientras que los impresionistas con mayor frecuencia se centraron en el paisaje.[...]
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Completa los huecos con lo nombres del género al que pertenecen estas obras. En los círculos
coloca una cifra que las ordene según la jerarquía de géneros de las academias europeas.
Número
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Van Gogh, El doctor Paul Gachet (1890)
Diego Velázquez, La rendición de Breda (1634-1635)
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Nota
Actividades
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Juan Sánchez Cotán, Bodegón del cardo(1602)
Pieter Brueghel el Viejo, Boda campesina (1568)
2
Jan Vermeer, Vista de Delft, h. 1660
¿Qué genero se caracteriza por estar realizado sobre soportes de gran formatos?
3
¿La crítica de arte actual considera unos géneros inferiores a otros?
4
¿Cuáles son las características de los paisajes del vedutismo?
5
¿Cuál es era mensaje moralizante de los bodegones llamados «vanitas»?
6
¿Qué hecho impedía que las pintoras no destacaran en todos los géneros?
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