Contribución Asiatica - HDISENO-I-GA2011-1

Contribución
Asiatica
Asia hizo una gran
contribución en el
avance de la sociedad,
buscando la manera
de difundir
pensamientos y hechos, esto
lo lograron por medio
del uso de la caligrafía,
el papel y la imprenta.
El uso de la imprenta y
el papel se convirtió en
el método para reproducir el lenguaje, y con
este, cultura, religión y
ley a través de todo el
mundo, adoptando el
método que propusieron y elaboraron en
Asia.
China como principal
sociedad
influyente
aporta una caligrafía
que son pictografías
elementales de las cosas de la naturaleza,
estos signos los logran
haciendo una evolución de los jeroglíficos
por diseños más abstractos, estos signos
dejan de representar
una realidad a una palabra completa.
De esta manera encontramos una evolución de los jeroglíficos
aportados por Egipto que representaban
una realidad abstracta
a un signo alejado de
la realidad que representa un sonido, una
silaba o una palabra.
La caligrafía evoluciono del hecho de
ser usada inicialmente para comunicarse
entre los vivos y los
muertos con mensajes
escritos en huesos pulidos de una animal, el
escritor era el adivinador, llamada escritura
de hueso y concha, a
convertirse en el medio de divulgación de
una sociedad, donde
se adoptan técnicas de
reproducción y vienen
a influir el papel y la
imprenta, para convertirse en un modelo de
conocimiento masivo.
Lo interesante de esta
caligrafía es la manera como aparte de sr
algo del común, con lo
que se transmite mensajes, es también un
arte, su trazo, al igual
que la figura transmite
un mensaje específico,
hace parte de la expresión caligráfica.
Para lograr una transferencia de archivos
buscan diferentes métodos, al principio en
rocas, en bambú hasta llegar a una simpli-
cidad y a producir lo
que hoy es conocido
como papel.
Una de las contribuciones más grandes
que se han hecho al
mundo es la de la imprenta, poder reproducir más de una sola
copia de un archivo, de
una idea de un pensamiento era poder difundir conocimiento,
reglas leyes, se convirtió en una manera de
gobierno.
Capacitarnos para poder comprender el
pasado de nuestro alfabeto, entender las
magnitudes de estos
inventos de sociedades antiguas, nos lleva
a encontrar un sentido
a muchos de nuestras
inquietudes de saber
de dónde somos, para
donde vamos, tenemos un pasado que
gracias a estos inventos hoy podemos conocer.
Hemos visto la evolución de una comunicación gráfica, desde
la representación de
la realidad, hasta abstracción de las formas
y la representación de
sonidos en trazos.
*8
D Seño
i
&
comunicación
GRÁFICA
BOLETÍN DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA
Director Fundador Maestro Enrique Hernández R
Concepto Gráfico y Diseño Editorial
Enrique Hernández R.
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Diagramación
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Enrique Hernández R. Mayerly Albino,
María José Arévalo Merchán
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GRÁFICA CONTEMPORÁNEA
Edición TALLER DE LA IMAGEN
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es una publicación semanal creada para la
divulgación de la producción plástica del área
del arte, el diseño y la Comunicación Visual
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BOGOTÁ - COLOMBIA
2009 / II
D Seño
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&
I N T E R UNIVERSITARIO
comunicación
GRÁFICA
Que
es arte
boletín de actividades de la red arte, diseño y comunicación visual labproducciongrafica.ning.com
año II volumen II número 1 agosto 13 de 2008
El arte es la expresión
de un pueblo, de una
sociedad, de una persona, la búsqueda de
comunicar una realidad o simplemente de
liberar un sentimiento,
el arte en sus épocas
buscaba dar mensajes de un pueblo a sus
gobernantes, o tal vez
buscaba contar una
historia, o simplemente ser el retrato de alguien importante, el
arte marca tendencias
como moda, como expresión, como necesidad.
Un artista en muchos
Bogotá - Colombia
casos solo quiere liberarse de lo que siente,
de lo que piensa, de
su opinión del mundo,
o simplemente quiere
hacer uso de una técnica, otros quieren representar una realidad
o simplemente representar su realidad.
distribución GRATUITA
*3
El arte simplifica o
magnifica, el artista
comparte o es egoísta,
algunos han sido artistas sin darse cuenta, mi mamá es artista,
ella muestra en su diario vivir como se manifiesta el arte en todos
sus sentidos, el arte
culinario, el arte decorativo, el arte de ser
mamá, sin necesidad
de que querer serlo,
ella simplemente lo es,
porque el arte no limita, es inmenso.
El arte es subjetivo a
quien lo hace, a quien
lo ve, a lo que sabe
quien lo hace, a lo que
sabe quien lo ve
Como
mirar un
cuadro
Pablo Piccaso, La Guernica. 1937
El objetivo del cuadro
en concreto, es una
protesta de la descomposición de España, el época de la
guerra civil, la obra se
muestra como un caos,
como algo sin forma
pero con sentido. Nos
muestra a varios representantes de una
población que intenta
escapar, todas las figuras tiene cara de desesperación
intentan
huir, están luchando
por algo. Esta obra nos
da a entender la impotencia, desesperación,
sin saber ni siquiera de
la época que nos narra,
concluimos que hay
dolor, violencia y caos.
Culturalmente
nos
cuenta de la dictadura
y del descontento de
una parte del pueblo
español. Si solo vemos
la obra, sin saber en
que momento histórico fue realizado, nos
aflige, por una realidad
de dolor, por una sociedad descompuesta y una necesidad de
huir. Llamaba a la causa
republicana en plena
guerra civil Española.
Aunque nos muestra
muchas figuras humanas, el realismo es
poco, referente a la
perfección en el momento de reflejar la
realidad. No es perfecto en formas, ni asentua la realidad humana
en su máximo esplen-
dor, pero refleja una
realidad en el dolor, la
desesperación de sus
formas.
Con respecto los elementos del diseño reflejados en la obra se
basa en líneas senciilas
que forman figuras y
estas a su vez representan personas, su
composición es en diagonales, para darle el
dinamismo que la obra
refleja
Amor sagrado y amor profano. Tiziano 1515
Amor sagrado y amor
profano. Ticiano 1515
El objetivo concreto de
la obra nos habla de
el amor profano y el
amor divino, representado en las dos mujeres de la obra. Basados
en el neoplatonismo
renacentista. Contrastando lo humano con
lo divino.
Encontramos a una
mujer probablemente vestida de novia a
Cupido en el medio
y a la diosa del amor,
las identificamos por
su expresión pero en
algún momento podemos pensar que son la
misma persona, reflejando lo profano y lo
divino que tenemos.
Esta obra nos sitúa en
el renacimiento, una
época de resurrección
del arte, de retomar
historia de dioses y
cristianas adaptadas a
una nueva sociedad.
Adaptada en la representación de una mujer en su lado humano
y en su lado divino.
Maneja una realidad
en el detalle que lo
hace ver realista y nos
muestra una escena
completa y nos hace
vivirla.
Con respecto al diseño
los colores frios de la
obra en general, verdes
y azules, muy calmados, se contrastan con
el rojo de la bata de la
Diosa, esto nos llevaa
tener un recorido de
color con el elemento
de la primer mujer
El estilo concreto de
la obra, es puramente
mítico, por sus formas
y sus figuras. La diosa
Venus, que claramente por el título de la
obra es el personajeprincipal y centrado,se
muestra, aunque desnuda, como un ser
puro por sus facciones y su delicadeza.
Habla de nacimiento
por la llegada como a
una nueva tierra, y está
siendo recibida.
Nos lleva a un renaci-
miento en cuestiones
de creencias, de volver
a las culturas antiguas
y a su recreación.
Maneja una realidad en
la figura humana muy
clara, en sus formas
delicadas representa a
los dioses como hombres.
La composición nos
lleva primeramente a
centrar en el cuadro a
venus, es ella el punto focal de la imagen,
después el recorrido de
la imagen nos lleva a
los otros tres personajes y además al hermoso paisa con bastantes
detalles de la parte de
atrás. Los colores son
cálidos y la representación de la piel blanca de Venus, nos habla
de una pureza sobre su
desnudez
Composición VIII. Kandinsky. 1923
El objetivo del cuadro
en concreto es mostrar
como las diferentes figuras encontradas en
un mismo lienzo nos
pueden generar una
composición dinámica
y a la vez nos comunica
una sesación de complejidad con respecto a
los trazos. Y con la conexión entre si.
El nacimiento de venus. Sandro Botticelli. 1485
Nos lleva a una sociedad muy diferente a
las anteriores obras, en
esta el artista nos refleja su realidad y su sentido por medio de trazos, ya no es necesario
representar al realidad
para compartir una
historia. La sociedad
del siglo XX está en
evolución, tanto gráfi-
ca como tecnológica.
Tiene su manera de
interpretar la realidad,
esta escena nos introduce en la necesidad
de un autor de decir
que no es necesario
hacer una figura humana perfecta para
representar al hombre
es su interior y exterior
como nos muestra esta
obra.
Tiene todos los elementos de diseño que
podemos
concebir,
línea punto, maneja
colores, es completamente dinámica por su
composición horizontal
Legado
egipcio
Como necesidad, el
hombre siempre ha
buscado expresar lo
que siente, lo que quiere y lo que necesita, a
medida que el tiempo
avanza encontramos
diferentes maneras de
expresarnos,
buscamos ser objetivos y dar
claridad o enredar y divagar.
La historia nos ha mostrado como la necesidad de comunicar no
es solo de ahora, en
nuestra lectura, la cul-
tura egipcia, nos muestra como la comunicación de esta época se
basa de un sistema
gráfico; ¿qué podemos
concluir de esto?, que
la base de nuestra carrera, el diseño gráfico
viene de millones de
años atrás, donde comunicar gráficamente
era la base de la expresión antigua. Nosotros
como sociedad moderna, como diseñadores gráficos de hoy,
buscamos solucionar
problemas de comunicación, exactamente
gráficos pero ¿cómo
llegamos a una solución? Por medio de
una investigación, de
la aplicación de unos
conceptos y de la satisfacción de una necesidad, pero necesitamos ser entendidos,
de aquí la base de los
jeroglíficos, comunicar
visualmente, lo que
evoluciono según las
culturas y los medios, y
que hoy en día es el al-
fabeto, una especie de
gráficos que al unirse
dan sentido y forman
una palabra que a su
vez unida con otra nos
forma una frase y así
nos cuenta algo, igual
que en la antigüedad
pero con unos grafismos distintos.
Egipto, nos muestra
en su cultura como
en base a unos dibujos, podían contarnos
historias del tiempo
en que vivieron, claramente para nosotros
hoy en día, estos jeroglíficos son solo parte de la historia, pero
para ellos, era su manera de comunicarse,
de expresión. Ha existido un gran estudio y
análisis de cada glifo
para que podamos entender el significado
de lo que ellos querían
contar con sus grafismos, pero este proceso no fue fácil, porque
su manera de contar lo
que vivían no era una
expresión directa de lo
que veían, generaron
su propio lenguaje escrito en base a sus necesidades comunicativas, pero finalmente
comunicaban.
Después de generar
un sistema de escritura, era necesario para
ellos aplicarlo, encontraron un medio dife-
rente al de las piedras
para dejar consignados estos escritos, el
papiro fue otra de las
grandes invenciones
de la época llevando
sus escritos más allá de
donde estaban.
Cada invención, cada
avance, nos lleva a satisfacer una necesidad,
pero mayormente a
comunicar, porque este
será siempre nuestro
mayor impulso, como
humanos, comunicar