Los apuntes - El Rato Tonto

INTRODUCCIÓN
1. Ambiente Del Nacimiento Del Cartel Publicitario
Los acontecimientos que favorecieron su aparición:
Socioeconómicos: Lo principal fue la Revolución industrial, iniciada en Gran Bretaña
(1760-1830) sus consecuencias fueron:
Cambia el tipo de sociedad de una domestica se pasa a una de consumo. En la primera
había un gran acercamiento entre el productor del artículo y , el cliente. La oferta se
equipara a la demanda, pero con la Revolución Industrial sube considerablemente la
oferta que se hace necesaria aumentar la demanda, hay una mayor distanciamiento entre
el productor y el cliente Se necesitan mas intermediarios aparece un nuevo medio de
comunicación que es el anuncio y posteriormente el cartel publicitario. (para crear
necesidades que se equilibren)
Tecnológicos: el más importante para el cartel publicitario es el desarrollo de la
litografía a finales del siglo XIX no era un procedimiento nuevo, se había descubierto
en 1898 por el austriaco Alois Genefelder. Has 1848 realmente no se usó habitualmente
(podía crear una tirada de 1000hojas por hora)
Es una técnica de reproducción de imágenes mediante la impresión plana. Usa como
soporte una piedra calcárea después una plancha metálica se usa un lápiz graso. A
finales del siglo XIX aún se hacia solo una piedra caliza de grano muy fino que se
trataba con una serie de ácidos de forma que la tinta queda adherida al trazo que se haya
realizado con el lápiz graso. Sobre el procedimiento anterior xilografía tiene la ventaja
de que el dibujo de la litografía es de menor calidad (más nítido y claro) no necesita
intermediario (grabador) sino que el pintor dibuja su obra directamente, por lo tanto se
obtienen obras más valiosas y seguras (el grabador podía modificar algo). También el
trazo es más calido con el lápiz graso, es más suave y (menos burdo).
La cromolitografia es la litografía en color. Para cada color se necesita una piedra, por
ello al principio los carteles tienen escasos colores.
Socioculturales: Se desarrolla el libro impreso ilustrado. En los primeros años del cartel
publicitario, estará íntimamente unido al desarrollo de este libro. Al principio son
reproducciones de las ilustraciones de los libros, pero eso no lo consideramos cartel
publicitario, aunque si precartel publicitario (el lenguaje no es igual que el del cartel,
formato más pequeño etc)
La temática del cartel publicitario y el tiempo de ocio de esta época están relacionados.
Se crearon bastantes carteles que anunciaban bailes, teatros ferias circos mercadillos
musicales.
En diseño también se crearon relaciones entre el cartel publicitario y el circo.
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2. Características del Art Nouveau (como movimiento artístico)
Utiliza ornamentación vegetal/floral. Se hacen minuciosos estudios sobre la naturaleza
para poder reflejarla. Es una ornamentación muy especifica vegetales que simbolizan
algo: lirios (pureza), hoja de vid, junco, muerdago, perejil, manzana etc.
Representación de la figura humana. Protagonista la mujer si aparecen hombres son un
mero acompañamiento, es una representación nada real/terrenal sino estilizada, esbelta
con un halo mágico, elegante, etérea.....figura inalcanzable.
Utilización de la ornamentación animal, que también acompaña a la figura femenina son
mágicos míticos, majestuosos, elegantes. Pavos reales, mariposas, palomas, etc...
Impera el dominio de la línea. Considera que la línea puede tener significado en si
misma. Deja de ser un elemento subordinado y tiene también su propia capacidad
simbólica. Es una línea curva, que en el movimiento posterior será recta. Las líneas
horizontales dan sensación de quietud y descanso, mientras que las verticales de apoyo
y sostén.
Importancia los contornos que se pueden representar de dos formas:
Por línea/ por contraste de color (planos de color)
3. Fuentes estéticas del Art Nouveau
Gran influencia de los impresionistas sobre todo de los cuatro grandes ( Renoir, Monet,
Degas, etc) . El autor quiere transmitir una impresión al espectador, que la transmite de
forma muy desigual a la pintura de la época. No tratan temas trascendentales ni
históricos, ni personajes importantes sino la vida cotidiana (el almuerzo de los Bangros
de Renoir)
Influencia de prerafaelistas (Verones) surge del deseo de unos pintores de agruparse a
finales del siglo XIX en Londres y se basan en la obra de Raffaello (Sanzio, pintor del
siglo XV) características principales de los prerafaelistas son: simplicidad temática 2)
claro retroceso a la época medieval 3) simplicidad a la hora de representar la figura
humana sobre todo los rostros, que son nuestros (sin expresión) 4) figuras planas sin
crear perspectiva 5) colores puros no mezclados.
Simbolismo que nace como rechazo a la pintura oficial. Representación de sueños,
imágenes mágicas, etc. . En principio surgió como movimiento literario y luego ya 1886
como artístico. Uno de sus características principales es el subjetivismo
Gran influencia de los grabados japoneses del siglo XVIII y de principio del XI X y no
los oficiales sino los marginales
Gran influencia de un movimiento marginal del siglo XVIII : “ UKIYO-E” cuyos dos
representantes son Gisui, y Utamaro. Falta de sombras figura sencilla, no se crea
perspectiva, figuras femeninas muy estilizadas y protagonistas, temáticas triviales
 Chéret, Jules ( París 1836 – Niza 1932 )
Pintor, litógrafo y cartelista francés. Aprendiz en un establecimiento litográfico, marcha
hacia Inglaterra para perfeccionar su oficio. Desde que vuelve a París, comienza a
dibujar numerosos carteles litográficos en color y funda su propio taller. Especializado
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en el espectáculo, Chéret publicó más de 1000 carteles. Considerado como el padre del
cartel moderno, realizó otros trabajos litográficos y también pinturas, bien sea al óleo,
pastel o frescos.
Impulsor y creador del nuevo lenguaje publicitario padre de la publicidad moderna
nació en Paris en 1836 y muere en Niza (1933). De familia artesana entra como
aprendiz a los 13 años en un taller litográfico luego se matricula en la escuela de Bellas
Artes de París pero es un artista autodidacta. Tenia más de 1000 carteles publicitarios se
dedico a la pintura , pintor de oleos, frescos, y murales. Se acerca a esta forma de
expresión porque era más fácil y rápida de conseguir dinero y para dar a conocer su obra
en la calle.
Influencias: Tiepolo pintor italiano principal representante del Rococo en Italia en el
siglo XVIII. Jules Cheret viajo a Venecia y le impacto su obra. Tiepolo es una base
principal de la cultura muralista europea. Lo que más le impacta es la forma de
representar la figura humana (alargadas,) el gran formato (murales), verticales y
alargados.
 Miguel Angel
 Velázquez, De gas , Goden, Donattello
 Un pintor del Rococo francés: Fragonard y Watteau. Fragonard es de finales del
XVIII y principios del XIX es un pintor de paisajes y temas familiares. Watteau
representa figuras flotantes y es conocido por sus angelotes (rubios rizitos y
gorditos) A Cheret se le conocía como el Watteau de las clases.
Para Cheret el cartel publicitario no era la mejor forma de hacer publicidad, pero si la
forma mejor de hacer mural
Su obra se convirtió en una explosión de color en las monótonas calles de Paris tuvo
gran éxito. Influencia de la técnica tradicional, lo que el aporta a esta tradición es la
utilización del lenguaje popular de la época. En su temática también tiempo de ocio.
Son adictos sobre todo al espectáculo (ferias, circos, bailes de mascaras....)
En Ingrat, estuvo 7 años es donde tomo contacto con el circo.
Obras:
1. Folies Bergère (1874): Gran dominio del procedimiento litográfico desde el
principio. Antes de los primeros carteles usa colores puros. Relación con el
espectáculo – anuncio de un espectáculo en un famoso cabaret de la época
2. Miss Leona Dare (1877); (Bandera USA) También lo anterior y este es más
burdo. Espectáculo circense el símbolo de la mujer leona. El dinamismo (movimiento)
es muy forzado y a veces antinatural.
3. Valentino (1872): 3 personajes crea otra versión de 1869 casi igual. El carácter
dinámico y de movimiento de la imagen lo establece aquí. Figura de un payaso
acompañado por dos mujeres. Da la sensación de querer salir del marco del cartel. El
circulo del segundo plano lo pone negro (aunque el negro no es habitual en el ) para
dar relieve a las figuras. También a través del texto ( letras abiertas que parecen
envolver a todo el cartel, curvatura) impregna dinamismo. Parece que se crea una
preocupación por integrar ya texto e imagen. Aunque el que incluía el texto era otra
persona: su amigo Madaré hasta que en 1894 fallece
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4. Bal au Moulin Rouge (1889) Anuncia un baile en el cabaret Moulin Rouge es
el más famoso de sus carteles y el más reproducido. En ese mismo año se abrió el
cabaret que era el centro de más perversión (bailes eróticos) Cheret era habitual a este
cabaret y Toulouse Lautrec también. (Ambiente bohemio)
Willette también adoró el Moulin Rouge: Barroco
5. Élysée Montmartre (1890) Baile de mascaras los anteriores pertenecían a la
editorial Cramer. )Se dedicaba más a editar partituras musicales), pero la principal
editorial del cartel publicitario es la Chaix de donde son la mayoría de los carteles.Influencia de circo en viaje a Londres. Usa sobre todo 3 colores ( 3 piedras
calcáreas): rojo, amarillo (calidos) y azul ( a veces verde en vez de azul, fríos).
Muy pocas veces usa otra piedra con el negro, pero desde 1890 ya no lo usa ( es azul
lo que parece negro)- ya había pequeñas empresas que distribuían y pegaban carteles
publicitarios en la calle- sus obras son a tamaño natural y alargadas ( influencia
Tiepolo- muralista) Lo normal en la época era un pliego Colombiert ( 61 de largo x82
de ancho) El dobla el largo (122x82) –Figura femenina protagonista, pero un tipo muy
personal de símbolo de mujer (“la cherete”) prototipo de mujer joven, moderna, de
una ciudad avanzada y liberal, como Paris, abierta en gustos y costumbres, alegre
simpática, muy elegante (diferencia de Toulouse Lautrec fiesta) –Este modelo de
mujer esta inspirado Charllotte Widne (bailarina danesa más imitada por la jóvenes de
la época)
6. The Diaphane (1890); maquillaje – no se limita a mostrar el producto sino una
sensación positiva (de la mujer al usar ese maquillaje) aparte influía en este sentido
del impresionismo (diferencia de los alemanes que hacen el cartel objeto.
7. Théâtrophone (1890): Anuncia Un sistema el Teatrophone, las letras recuerdan
al cartel “Valentino”. Amarillo y rojo. Fondos chillones. Este sistema tuvo éxito en la
época y a través del teléfono podías oír las obras de teatro: del Teatro de la Opera, el
Teatro Francés y La Opera Comic (que eran los 3 principales teatros de París).
Se dedico este cartel para el coleccionismo. Tirada muy limitada. Están firmados y
numerados era un papel de más calidad.
En los primeros carteles publicitarios no había fondos blancos porque estaba
prohibido (si se crean zonas blancas) porque el Estado lo usaba para la información
de la Administración del estado.
8. Savon Cosmydor (1891) :En la época sectores importantes del consumo eran los
relacionados con la moda, cosméticos, perfumes… el primero que se acerca al cartel
publicitario es el de los cosméticos
Este cartel anuncia el jabón Cherette Elegant, y desenfadada Tanto la imagen como el
texto están muy estudiados para la época, los elementos están ahí por algo. El
elemento principal del que parte toda la lectura es (elemento reclamo) el rostro de la
mujer el lado de la cabeza, ese decir “ven” insinuante. Luego bajamos por el brazo
izquierdo hasta el producto desnudo, continua el jabón vestido a su lado (envase,
fundamental para reconocer el producto en la tienda) luego texto y también enmarcado
por la marca del jabón (cosmydor)
Esta imagen fue censurada solo se exhibió 2 días y así tuvo más éxito (/como
Benetton) Se consideraban altamente erótico, escandaloso por el rostro, el corpiño,
pero sobre todo el texto.
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9. Saxoléine (1891) :Fuerza del color, colores básicos amarillo y rojo. Diseño
muchos carteles para esta empresa del petróleo, aquí anuncia Parafina para lámparas
Cartel muy exitoso en aquella época, muy conocido, Se hizo una gran tirada.
Tuvo un gran reto aquí estuvo obsesionado por incluir en su cartel a su esteotipo de
mujer y era difícil relacionar una mujer elegante con un barril de petróleo. Diseño
varios ates que desechó y el resultado es muy bueno porque en vez de presentar el
producto presenta las consecuencias de su utilización. De modo que utiliza una línea
simbólica (el primero que lo hizo).
Imagen muy bien armonizada, lámpara vestida al estilo de la cherete. Consigue un
foco de luz de la lámpara que ilumina sobre todo el rostro (influencia impresionista)
10. Purgatif Géraudel (1891): Usa la misma forma que en el anterior: línea
simbolista Es un purgante y muestra el resultado de su uso de una forma muy eficaz
con ese salto mantenido en el aire que recuerda a las instantáneas fotográficas, que
representa el peso que se ha quitado de encima por usar el purgante. Influencia de
Tiepolo, de sus figuras. Influencia de la cultura moralista europea. El formato (vertical
y alargado tamaño natural) Este cartel tiene un gran dinamismo, obsesión continua de
la obra de Cheret.
11. Théâtre de l'Opera. Carnaval (1892): Utiliza varios planos: en1º plano se
presenta el aspecto individual del acontecimiento. La protagonista es la figura
femenina (pareja)
En 2º plano, aspecto colectivo, a través de manchas. Plasma alegría y alboroto.
Sensación de movimiento. Fondos azules y usa degradado de abajo a arriba en el
fondo.
12. Théâtre de l'Opera (1897): Anuncia lo mismo que el anterior. El acontecimiento
suele ir arriba y abajo la fecha, lugar, hora…etc Imagen más tractiva e insinuante que
la anterior. Distintos planos: en el 1º pareja protagonista (amarillo, rojo para destacar a
la mujer) y en el 2º plano a la izquierda hay un pierrot (payaso típico francés) así que
hay relación con el ocio y el mundo circense. Al lado una bailarina morena y en el 3º
plano los contornos se van convirtiendo en manchas. Se pretendía dar
tridimensionalidad a un medio bidimensional (sin perspectiva, figuras planas) El texto
de arriba envuelve la imagen.
13. Olympia (1892) : Anuncia una sala situada en un boulevar (sale abajo), templo de
la música pop, en la zona elegante, era de nivel alto (no era un cabaret tipo Moulin
Rouge) estaba especializada en música de cámara. El texto se integra de forma muy
burda con la imagen. Hay un pequeño intento en la pierna que tapa la « o »de
Olympio. Funde azul y rojo. También ha dinamismo, salto en el aire (Tiepolo)
14. Folies Bergère. L' Arc en Ciel (1893): anuncia un espectáculo en 3 escenas.
Personaje (Pierrot), fondo igual que todos, distintos planos curvatura del nombre del
espectáculo. Suelen ser mujeres pelirrojas para destacar.
15. Théâtre de l'Opera. Carnaval (1894) Importante Jules Cheres más maduro que
en la versión del 92’ sobre todo por los colores, que aquí son más osados/ rompedores
desde el punto de vista estético la forma de situarlos zona de color roja central no tiene
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razón de ser y sirve de punto de partida si tuviéramos que leer la imagen. Después en
el sentido de las agujas del reloj. También hay planos y los personajes del principio
más elaborados al fondo sombras y manchas.
La figura masculina de delante del rojo (primer plano) es un personaje muy conocido
en la época: el deshuesado (acompañante de la Lulu).
Choca que el personaje principal carezca de color (solo pelo amarillo y antifaz verde)
He ahí la maestría del autor, sabemos como es el personaje. Este personaje esta
resuelto con la técnica del papel reserva (no hay mancha de color blanco sino quelo
blanco es el papel que usa)
16. Eldorado (1894): Anuncia un Music Hall de un cabaret llamado el Dorado.
Recuerda al de Valentino (1872), (por el uso de la curvatura del texto envolviendo la
imagen y uso del circulo). Salto en el aire, pelo al viento, 2 pierrot, rosas
acompañando el movimiento
17. Quinquina Dubonnet(1895): Anuncia una marca de aperitivos que aun existe.
Típica señora con su vestid,o medias y zapatos. Era una señora de vida alegre porque
aunque sea el anuncio de un aperitivo, Cheret no puede evitar que este relacionado
con el espectáculo. Aparece el sello de la editorial Chais. Bastante erótico para la
época. Original en relación con la obra de Cheret porque introduce un elemento no
habitual en su cartelería: el gato. El reclamo esta constituido por la señora y el gato.
También el circulo sirve de sostén de la figura.
18. Quinquina Dubonnet(1896): anuncia una marca de aperitivos. La figura
femenina tiene poco que ver con la anterior . Es más recatada en la forma de vestir y
el movimiento, pero aun desenfadada. También el gato (poco usual) pero tapado
parcialmente por la botella que es lo que se quiere anunciar. Vamos hacia un cartel
más sencillo y conciso y menos ambiguo(para que sea más eficaz), Esta bastante bien
resuelto en ese aspecto. Elementos de reclamos: la botella y el gato. Se parte de esto y
se va hacia la copa, y de la copa a la marca
19. Folies Bergére. La Loïe Fuller (1893): Importante porque el personaje
masculino aparece en primer plano, aunque la protagonista es la mujer, que es una
bailarina que se anuncia en ese cabaret. Es un personaje masculino poco habitual
(suelen ser más esbeltos y jóvenes) pero esta bailarina era más conocida en las
gacetillas de la época por verse bien acompañada de hombres maduros y ricos a los
que arruinaba. Famosa por el cartel publicitario (no había tele ni radio).
La mancha amarilla del paraguas es fundamental para resaltar al hombre y el rojo al
público y la mujer con la técnica del papel reserva. Suele usar líneas para diferencia
ambientes (publico orquesta…) pero son líneas sin perspectiva
20. Job (1895); Texto en castellano, anuncia papel de fumar de lar marca Job
Chevete, cartel muy sugerente, provocador para la época, lo provocador esta en el
cigarro, su mujer es atrevida. Aunque se usaba la mujer, no se la sacaba fumando (en
anuncios de tabaco) La mujer inspirada en Yvette Guilbert (bailarina). La macha roja
y fondo azul. El texto es importante porque es uno de los primeros slogans
21. Saxoléine 1896: Versión más moderna para la marca de lámparas. Los elementos
son los de la versión de 1891, pero cambia la posición de la lámpara y los colores. El
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fondo es igual (azul) Influencia del grabado japonés. Cheret en 1897 recibió una
medalla de honor por descubrir un nuevo arte relacionado con la Publicidad.
22. Palais de Glace (1894): Es un cartel original dentro de la obra de Cheret Destaca
el dinamismo de la mujer patinando. (Anuncia una pista de patinaje) la mujer moderna
hace deporte.
23. Pastilles Poncelet (1896): Cartel único en su obra, usa un método peculiar.
Anuncia pastillas para la tos. Protagonista la mujer .Usa los colores de siempre.
24. Musée Grévin (1897): Formato alargado, influencia de la cultura muralista
25. Cleveland Cycles (1901): Anuncio sencillo y claro. Casi no sale el producto, solo
se ve el manillar de la bicicleta difuminado. La bandera de estados Unidos se refiere a
la calidad de la bandera por ser de EEUU
Caracteristicas del Cartel de Cheret
Cheret diseña carteles para espectáculos y atracciones sobre todo, perfumes, y
cosméticos, librerías y publicaciones, productos farmacéuticos, comercios y almacenes
(a menor escala).
Contribuye al perfeccionamiento de la técnica litográfica. Inicia un cambio en la estética
del cartel que adquiere personalidad propia con respecto a la pintura, realizo los
primeros intentos de integrar texto e imagen Contribuyo a la creación de un nuevo arte
(maestría del gran pintor unida a la lengua popular.
DISCIPULOS Y SEGUIDORES DE CHERET
Los discípulos son imitadores de Cheret que trabajan en la misma editorial: Georges
Meunier y Lefèvre, Lucien
Los seguidores se inspira en el pero tienen más personalidad propia: Misti, Guillaume
Alesi, Redon y O’Galop
a) Discipulos o imitadores:
 Meunier, Georges (París 1869 - Bois d’Arcy 1942 ): Pintor, ilustrador y cartelista
francés. Alumno de Bellas Artes en París. En 1894 entra a trabajar en la imprenta
Chaix donde se encuentra a Chéret, del que recibe una gran influencia. Ilustrador de
revistas como "L’Assiette au Beurre" y "Le Rire".
Obras:
1. Job (1894): Diseño unos 40 o 50 carteles y estudio en Paris. Es ilustrador, imita
a Cheret. Influencia de la ornamentación animal. Lo original del cartel es el
gesto, el no mirar al espectador. Es un hombre fumando y el texto insertado
levemente (en el humo del tabaco)
2. Cavour Cigars (1895): El movimiento no es tan vivo como en los de Cheret, son
figuras más estáticas.
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 Lefèvre, Lucien ( Varennes 1849 - ? ): Pintor y cartelista francés. Ingresó en la
imprenta Chaix donde tuvo por maestro a Chéret, a quien imitará fielmente. Como
pintor expuso en el Salón de los Independientes de 1872 y 1873.
1. Electricine (1894): La electricidad en esa época solo la tenían los ricos. Hace
una asociación de ideas positivas: relaciona la electricidad con la palabra
“electricine” que es lo que se anuncia.
2. Electricine (1895): Muy similar al de Saxoleine de Cheret. La mujer pertenece
a la alta sociedad, muy elegante.
b) Seguidores de Cheret:
 Misti (Ferdinand Miflez) ( París 1865 - Neully 1923 ): Cartelista e ilustrador
francés. Alumno de Lechevallier-Chevignard. Comienza posiblemente en el taller de
Chéret. Como cartelista, realiza multitud de carteles comerciales. También expuso
en el salón de los artistas franceses de 1907.
1. Cycles Gladiator (1895): Realizó unos 20 carteles. Cartel dinámico y eficaz Usa
un verde chillón . El personaje femenino es distinto al de Cheret y el masculino
posee tanto protagonismo como la mujer.
2. Le Petit Chat (1899): Misti es un gran litógrafo Ornamentación vegetal de
forma que enmarca la imagen. Anuncia jabón de tocador de la marca “Le petit
chta” ( el pequeño gato. Fondo azul.
3. Cycles Clement (1903): Cartel de línea simbolista La figura femenina es una
diosa: el autor quiere transmitir la espiritualidad de la mujer a la bici. Colores
rojo y amarillo.
 Guillaume, Albert ( París 1873 - Fontaine-les-Chabalis, Oise 1942
) :Caricaturista y cartelista francés. Alumno de Gérôme. Dibuja carteles tanto para
espectáculos ( al estilo Chéret ), como para el comercio. Los más importantes son
donde hace notar su arte como caricaturista. También colabora para las revistas
como "Gil Blas Illustré", "Le Gambois" o "Le Rire", que le convierten en uno de los
caricaturistas mas populares de su tiempo.
1. Delion (1898): o sin fecha Destaca el formato horizontal exageradamente
horizontal. Entre los personajes están políticos y economistas.
 Alesi, Hugo d' ( Rumania 1849 - París 1906 ): Pintor y cartelista rumano, aunque
francés de adopción, pues llega a París en 1876, donde realiza centenares de
carteles, especialmente turísticos.
1. Centenaire de la Litographie (1895) La imagen parece más de un cuadro que de
un cartel. Anuncia una librería especializada en la venta de carteles publicitarios
para coleccionistas. Es un homenaje a cheret.
 Redon, Georges ( París 1869 - 1943 ):Pintor, litógrafo y decorador francés. Como
pintor, cofundador del Salón de Otoño. Como dibujante, se caracterizó por cultivar
el género humorístico. También decoró restaurantes parisinos.
1. Casino de París. Liane de Pougy (1904): Imágenes muy insinuantes que
anuncian un espectáculo del Casino de París (Figura semidesnuda) Destacan las
flores del fondo y la utilización del rojo.
 O'Galop (Marius Rossillon) ( Lyon 1867 - Carnac 1946 ):Dibujante francés.
Creador del muñeco de Michelin ( Bibendum ). Colaborador en las revistas "Le
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Rire" y "L´Assiette au beurre". Personaje muy significado en el mundo artístico de
Montmartre hasta 1914.
1. Le Coup de la Semelle Michelin (1910) El creo la figura de Michelin: Cartel
muy moderno Dinamismo del muñeco que intenta golpear al espectador aludiendo a
que Michelin es la mejor rueda para los coches
CARTEL FRANCES ART NOUVEAU (1890-1900)
Focos de Dsarrr: tendencias influencias de la historia del cartel publicitario:
Se encuentran 2 focos de Desarr:
 El francés cuyo núcleo es Paris:
Belgik: Escuela de Bruselas/ Escuela de Lieja
Italiano
Español
 El inglés: Americano (escuela de EEUU)
Austriaco
Alemán escuela de Berlín/Escuela de Munich
Para designar al Art Nouveau en Francia se usa el “Style Moderne”
En Belgik se le llamará Art Noveau.
En Italia “Stile Liberty /Floreale”.
En España “Modernismo”
En Usa, Gran Bretaña Art Nouveau”
En Austria “secesión” Gril alem”Stilo joven/jugen ostil”
Cartel Frances (Art Nouveau): Se impone de forma más rápida también entra en crisis
rápidamente. El periodo de más éxito es desde 1890 hasta 1900. Entro en crisis porque
desapareció el gran impulsor de este arte (Juls Chéret que se dedico a la pintura desde
principios del siglo XX) y también desaparecen maestros que no tuvieron seguidores
(Toulouse-Lautrek falleció, Muchá se fue a USA, Capiella se fue a Italia, etc) luego
aparecieron otros movimientos que serán más constantes en el tiempo pero de menor
fuerza.
Se pueden distinguir en 2 grandes grupos:
1. Los preocupados por la forma: solo les preocupa la imagen en sí que ha de ser
bella (FORMALISTAS ) Estos se subdividieron en:
 Medievalistas: siguen las formas de la Edad media El gran maestro es Grasset,
discípulo suyo fue Berthon.
 Bizantinos: estilo El más importante es Muchá y el segundo Orazi
2. Los preocupados por el fondo (NARRATIVISTAS) , quieren contar algo Se
subdividen en:
 Nabis influencia de grabados japoneses El más importante es Toulouse Lautrec y
sus discípulos Villón. Otro grande es Bonnar y Denis.
 Montmartinos: tienen una estica común influencia del ambiente bohemio del
barrio de Montmart (no es porque vivieran allí) Se iniciaron en el cartel de
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espectáculo. El gran maestro es Steinlen y su discípulo directo Metivet y luego
Grun
FORMALISTAS MEDIEVALISTAS
 Grasset, Eugène ( Lausana 1845 - Sceaux 1917 )
Pintor, cartelista, arquitecto y decorador nacionalizado francés en 1891. Hijo de un
ebanista suizo. Como pintor recibió una gran influencia prerrafaelista. Como ilustrador
y cartelista tiene abundante obra con ciertas tendencias a la temática medieval. Como
decorador diseña cerámica, muebles, vidrieras, textiles, etc. Entre los mas destacados,
interiores para el cabaret "Le Chat Noir" o las vidrieras de la Catedral de Orleans.
Publica libros como "La planta y sus aplicaciones ornamentales" (1899) o "Método de
composición ornamental" (1905). Allí establece algunos principios del Art Nouveau.
Se traslada a París con 16 años y 2 años después entra en un taller litográfico. Hijo de
un ebanista Es muy polivalente, diseña muebles tapices mosaicos papel pintado... es un
maestro en las artes aplicadas y también estudioso. Trabaja solo la ornamentación
vegetal aplicada a la pintura y al cartel publicitario) y tienen un libre método de
composición ornamental. 1905
1. Les Fêtes de Paris (1885): Gala imposición de la línea contornos y líneas muy
firmes y profundos Imagen muy elegante con la que el texto esta en armonía
Influencia por los elementos medievales Imagen dinámica en movimiento Influencia
de grabados japoneses en cuanto al uso de los colores que son lisos ( imagen
aplastada) sombras.
2. Librairie Romantique(1887): anuncio de una librería de temática romántica.
Fuerte influencia medieval (Al fondo sale Notre – Dame) Composición en un recuadro
inferior pone el texto y arriba lo que se anuncia. Composición un tanto atrevida
porque el personaje esta de espaldas (no es normal) precisión de detalles. Cartel
recargado. La calavera de abajo simboliza Hamlet (es una librería romántica)
3. Jeanne D'Arc. Sarah Bernhardt (1893): Anuncia la obra de Juana de Arco
representada por una gran actriz de la época Sara Bernart Enorme influencia
medivalista. Trazo muy ancho de la línea Tipografía más gótica que en los carteles
anteriores, hasta hacerse inteligible,. Desde el punto de vista de la publicidad no son
eficaces porque la lectura es compleja y requiere tiempo Para los fondos usa sobre
todo naranjas, rojos, amarillos y negros para resaltar la imagen. En la creación de este
cartel hizo un gran trabajo de documentación para el vestuario y el standarte, etc, Fue
un gran investigador.
4. Encre L. Marquet(1892): anuncio de una tinta Campos Es uno de loas más
exitosos de la época Se empiezan a usar slogans (sencillos, poco originales) “La mejor
de todas las tintas”. Es una imagen muy espiritual estilizada alejada de la figura de la
calle. El arpa es un instrumento romántico, para resaltar el amarillo espolvorea el arpa
de polvo de oro al final de la obra. Los motivos del vestido también contribuyen a esa
espiritualidad. El movimiento se crea solo en el pelo (poco común también) ya que en
la parte inferior reina la quietud. Cartel poco Espontáneo.
5. Salon des Cent (1894): Anuncia el Salón de los 100 Salón anual de Paris
exposición que tenía prestigio (pintura, cartel publicitario, muebles, escultura, diseño
de joyas, etc.) Ornamentación vegetal al estilo del momento (alargada) movimiento de
las líneas.
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6. A new life of Napoleon The Century Magazine (1894): rompe un poco con la
estética del cartel formalista y se acerca al cartel Americano. Recuerda al típico
cowboy. Anuncio de una novela de la vida de napoleón imagen muy bella Fondo,
amarillo y rojo. Contornos y gran fuerza. Típica tipografía.
 Berthon, Paul (Villefranche 1872 - París 1909 )
Pintor, litógrafo y cartelista francés. Alumno de Grasset y de Merson. Autor de carteles
y de diseños decorativos. Es el discípulo más distinguido de la escuela Guerin, escuela
de prestigio de pintura de Paris En la que Grassetdio clases.
Obras:
1. Salon des Cent (1895): Copia de la de Grasset, contornos fuertes. Ornamentación
vegetal y alargada lirios Posición antinatural.
2. L'Ermitage (1897): Anuncio de una revista ilustrada que defendía los principios
románticos, era muy espiritualista. Contornos fuertes. Recuerda otro cartel de Grasset
el de la tinta., Figura muy bella, delicada respirando esa espiritualidad. Ornamentación
vegetal simbólica (lirios simbolizan belleza e inocencia)
3. Leçons de Violon (1898): Los anteriores son muy parecidos a Grasset pero en
este cartel ya va adquiriendo su propia personalidad. Es más suave que los anteriores,
la técnica de los fondos es la misma, pero este usa colores más suaves (sobre todos
gama de marrones) que Grasset. Formato horizontal, poco usual en la época. Anuncia
una escuela de música. Cartel recargado.
FORMALISTAS BIZANTINOS
 Orazi, Manuel ( Roma 1860 - París 1934 )
Pintor e ilustrador italiano afincado en Francia. Como pintor está influenciado por el
Simbolismo y el Art Nouveau. Como ilustrador trabaja en "L’Assiette au Beurre" y en
"Le Figaro Illustré" entre otras. También ilustra libros. Diseña joyería y decorados de
teatro. Como cartelista tiene abundante obra, inclusive para Sarah Bernhardt y Loïe
Italiano (nace en Roma y muere en Paris) famoso por las ilustraciones de los cuentos de
Edgar Allan Poe. Desde 1894usa el elemento mosaico. No diseño muchos carteles.
Obras:
1. Theodora (1884): El más destacado de su primera época. Anuncia una obra de
teatro interpretada por la diva Sarah Bernard. El texto casi ilegible. No es un cartel al
que el deba su éxito.
2. Palais de la Danse. Exposition Universelle (1900) Anuncia el Palacio de la
danza, que esta dentro de la exposición de Paris de 1900. Esta si tuvo más éxito
formato alargado que sirve para reproducir la figura en toda su grandeza. Detallado
(jarrón) se va alejando se ese cartel antiguo de la época. No usa los colores
planos/puros, sino que crea tonos degradados.
3. La Maison Moderne (1901): Es el más reproducido. La casa moderna es un
establecimiento especializado en artículos Art Noveau. Orazi diseñó bisutería también
para esta tienda. Aire etéreo influencia japonesa. Cartel con gran fuerza como siempre
que se sitúa el personaje de perfil. Tipografía uniforme estilizado.
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 Feure, Georges de ( París 1868 - París 1943 )
Pintor, ilustrador y decorador holandés afincado en Francia. Autodidacta. Llega a París
en 1891. En 1892 expone con un estilo simbolista. Como ilustrador, trabaja para obras
de Shakespeare y Byron, así como para publicaciones como "Le Courrier Francais" y
"Le Boulevard". Como decorador deja su huella en el cabaret "Le Chat Noir" y en el
pabellón Art Nouveau de S. Bing en la Exposición Universal de París de 1900. Además
también trabaja otras artes aplicadas: muebles, cerámicas, cristalerías, alfombras,
lámparas, etc. Como cartelista empieza plagiando a Chéret para finalmente encontrar
estilo propio.
Más conocido por su seudónimo De Feure. Nació en Holanda en 1868 y muere en París
en 1943 En 1891 se traslada a Paris. Hijo de un importante arquitecto/decorador. Es
decorador, ilustrador, pintor Son imágenes alejadas de escenas reales, línea simbolista
sensación de sueño de algo irreal influencia del cartel inglés porque hizo un viaje
Obras:
1. La Loïe Fuller(1895): Anuncia un balie Movimiento de vestido
2. Jeanne de d'Arc(1896): Anuncia la obra de teatro de Juana de Arco. Gran
trabajo decorativista sobre todo en la armadura. Fondo nada detallado personajes
levitando tiempo espiritual lo convierte casi en santo con el áurea que envuelve su
cabeza.
3. Le Journal des Ventes (1897): anuncia un periódico de ventas decorativista,
detallado (jamón) Ornamentación floral en el fondo Cartel comercial.
4. Hermes Iegeois (1897) :Es una de las primeras imágenes corporativas porque el
Casino Hermes usa siempre esta imagen y en el cuadro de la derecha abajo pondrá
texto con los espectáculos que vaya anunciando. De Feure comentaba que parara que
un cartel fuese eficaz debía ser claro: atrayente desde lejos y que golpee desde cerca.
Para lograr claridad no tiene que tener elementos contradictorios. Otra cosa que le
preocupa es lograr el contraste: el fondo tiene que servir para resaltar los elementos
del primer plano (para no despistar)
5. Jane Derval. Folies Bergère (1900 aprox.) Relacionado con el espectáculo (no
es comercial) Estos carteles son más rudos y caricaturescos menos delicados y menos
etéreos que los comerciales. Vestido esplendido que recuerda a los kimonos japoneses
diseñó vestidos también Ornamentación vegetal y animal
 Mucha, Alphonse ( Ivancice 1860 - Praga 1939 )
Pintor, cartelista y decorador checo afincado en Francia. Estudios en Munich ( con Von
Löfftz y Herterich ) y después en París, en la Academia Julian ( con Laurens, Boulanger
y Jules Lefebvre ). Como cartelista, adquiere su popularidad en 1894, gracias a los
encargos para Sarah Bernhardt. Firma contrato en exclusiva con la imprenta
Champenois. Diseña también calendarios, joyas, tapicerías, escaparates, etc. Realiza a
partir de 1904, varios viajes a Estados Unidos. En 1912 vuelve definitivamente a
Checoslovaquia, donde sigue trabajando.
Es ante todo litógrafo, estudio en la escuela de Bellas Artes de Munich, se traslado a
Paris donde siguió sus estudios de bellas artes centrándose en la pintura y en 1889 entra
a trabajar como litógrafo en un taller
 Caracteristicas de su obra:
Uso de tonos suaves y delicados
Figuras distante frías irreales
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Decoración : entorno muy trabajado y detallado Gran riqueza decorativa. Gran
complejidad en cuanto a la lectura
Gran refinamiento de ambientes obra totalmente alejada del feísmo buen gusto en todo
momento
Estudio del movimiento dinamismo de las posturas
Estudio de la forma de incluir el texto en la imagen diseño del texto (sobre todo en Job)
1. Gismonda. Bernhardt (1894) :Es su primer cartel. En enero de 1895 Sarah
Bernard tenia que estrenar esta obra. En diciembre de 1894 rechazó un cartel y en la
imprenta Lemeraer, en la que trabajaba Mucha no había ningún cartelista, solo el
litografo Mucha (que copiaba los que hacían los otros) y el dueño de la imprenta se lo
encarga. A Sarah le encantó y desde ese año Mucha pasa a diseñar todos los carteles
de las obras de teatro de Sarah También diseñaría sus joyas vestidos y decorados de
las obras. Se convirtió en el mejor cartelista y más cotizado de Parías. Influencia de
Grasset Elemento mosaico en el título. Ornamentación vegetal (palmera) que algunos
autores han criticado porque tapa el nombre de Sarah. Diseño espectacular en peinado
y traje. Cartel inacabado no le dio tiempo y ella está más detallada en la parte de
arriba. Formato no usual sobre todo en sus 7 carteles para las obras de teatro de Sarah,
exagera formato vertical (2, 5alto x 75 ancho) obtuvo gran éxito.
2. La Dame aux Camelias. Sarah Bernhardt (1896): En el teatro del
Renacimiento. Acaba con colores lisos y fuertes Imagen muy delicada pero barroca.
Fondo muy recargado (las estrellitas aparecen mucho en Muchá) y otras 2 versiones
de 1905 y 1906 con la misma imagen pero con colores planos que eligió Sarah.
3. Lorenzaccio. Sarah Bernhardt (1896): Figura femenina personaje representado
por Sarah El mismo formato arriba está el tirano representado en el dragón abajo hay
una espada. Usa una especie de frisos arriba y abajo normal mente para representar
alguna escena de la obra. Personajes muy expresivo Fondo muy detallado y
espectacular. Cartel muy complejo.
4. Hamlet. Sarah Bernhard (1899)Anuncio de la obra de Hamlet interpretado
también por Sarah Bernard el príncipe de Danemar. Es el último que Mucha dedica a
Sara, no es muy exitoso, pero interesa el contraste entre el fondo y el personaje (juego
de rojos y amarillos) ornamentación vegetal con estilo suyo a los lados. Escenas al
fondo en la parte superior Ornamentación vegetal arriba y abajo crea un friso donde
refleja otra escena: un a figura romántica envuelta en ornamentación vegetal.
5. Salon des Cent(1896) : Trabajó para varias revistas, entre ellas para una literaria
(La Pluma) para la que diseñó esta imagen que luego usará para anunciar el Salón.
Cabello largo. Llama la atención el tocado que la envuelve, Usa elementos simbolistas
para unir varias artes: en la mano izquierda la pluma representa a los escritores y el
bastón a los pintores. Hizo fotografía del estudio anteriores al cartel publicitario y en
esas posturas se basan sus figuras.
6. Lance Parfum "Rodo"(1896) : También el crea un personaje especifico :
femenino más frio y delicado que la de Chéret Dinamismo , movimiento frío tenue
antinatural a veces. Solo sale pelo corto en esta y alguno más pero es también con esos
rizos. Casa abstractas en el fondo muy detallado sobre todo en el ropaje Crea otra
versión igual pero con texto en alemán y otra igual pero con otros colores y otras
también con texto para coleccionistas.
7. La Plume (1896) El más importante de Muchá Es el más famoso y reproducido
Cartel calendario de grandes dimensiones (meses abajo y alrededor signos zodiacales9
para la revista La pluma Es muy detallado de lectura compleja Estilo arabesco en el
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cabello. Diseña joyas. Estrellitas en la manga izquierda. No resulta recargado a pesar
de loas detalles. Fondo muy trabajado, ornamentación vegetal (terminaciones
curvadas talos que se entrelazan) perfil inspirado en Sara Bernard da la sensación de
sacerdotisa (familia muy religiosa)
8. Vin des Incas (1897):Es el menos conocido. Anuncia el vino de Incas Formato
exageradamente horizontal imagen elegante, delicada tonos suaves, cartel descriptivo,
ambientado en un entorno salvaje pero sigue su línea de sofisticación y delicadeza. No
es el cartel de éxito de su época.
9. Monaco. Monte-Carlo(1897):Lo diseña originalmente para una línea de
ferrocarril pero después hace esta versión para otra Es uno de los primeros carteles
turísticos que se crea. Tratamiento de los elementos: el áurea no usa mosaico sino
ornamentación animal. Quiere resaltar la primavera a través del color y la
ornamentación vegetal. Lectura compleja: de abajo hacia arriba Personajes
espirituales delicados.
10. Job (1897): Anuncia el papel de fumar Job. Algunos comparan este cartel con las
siluetas de la capilla Sixtina de Miguel Angel, se inspiro en ellas. Integración del texto
con la imagen , la envuelve. También esta la marca en la cajetilla. Crea un monograma
en el diseño de la joya con línea continua, también en el fondo esta la marca en cada
rectángulo como los papeles pintados de la época.
11. La Trappistine (1898) :Figura inspirada en Sarah Bernard. Anuncia un vino que
hacían los monjes de Trappa. Colores muy delicados, pasteles degradados de arriba
hacia abajo. La parte de la mitad hacia arriba esta muy detallada (Tocado, ramo joyas,
friso). Abajo sin embargo es muy sencillo donde está la botella que la interesa
destacar. Vestido muy discreto, recuerda santos medievales, figura espiritual y el pelo
aquí exageradamente liso y lacio para que nos centremos en la botella.
12. Flirt (1900) : Muy poco conocido , reproducido. Es poco habitual en su obra.
Nada que ver con el cartel bizantino pero aun dentro del Art Nouveau. Es más realista
que los anteriores. Anuncia Galletas. Ornamentación, personajes vestidos
contemporáneamente.
NARRATIVISTAS NABIS (preocupados por el fondo)
1889 se creo el grupo de los Nabis y responde al deseo de un grupo de jóvenes pintores
a reunirse. Este grupo no tiene vida larga, acaba el movimiento Art Nouveau. Los Nabis
entran para dar a conocer su obra hasta 1900 que dejan la cartelería y empiezan a
dedicarse a la pintura.
Características:
 Marcado carácter de síntesis- grafismo estético diferente, sintético el
protagonista es la línea pero esta línea tiene a la abstracción.
 Influencia del japonesismo, contornos perfilador
 Bonnard, Pierre ( Fontenay-aux-Roses 1867 - Le Cannet 1947 )
Pintor y litógrafo francés. Estudió en la Academia Julian. Influencias artísticas de los
impresionistas y del arte japonés. Colabora en las revistas "l’Escarmouche" y "La Revue
Blanche".
1. France-Champagne (1891): Cartel citado emblemático y reconocido este cartel
es causante de que Toulouse se dedique al cartel publicitario . Está dedicado al
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champán francés.Es monocolor cierta influencia de estilo Muchá sobre todo por el
cabello y el vestido.
2. La Revue Blanche (1894) : cartel de Bonnard que anuncia la revista cultural « La
Revue Blanche » la revista blanca, de marcado nivel cultural. Tiene fondo plano
influencia japonesa pero más sintética y sencilla. Bonnard trata de imitar una pared de
ladrillos. Personajes no usuales, fuera de lo corriente misteriosos y expresivos. Ella es
Misia, esposa de Tadeo Natanson junto con su hermano es el creador de la revista y
fueron mecenas para los creativos de la época. Juego de sombras, interacción de letras
(texto) e imagen.
3. Salon des Cent (1896): ejemplo de lo sintético evolución de la imagen hacia la
abstracción en cuanto al texto no hay innovación sino mas bien regresión Silueta
definida pero sin apenas líneas escena costumbrista con influencia impresionista
 Ibels, Henri Gabriel ( París 1867 - París 1936 )
Pintor, ilustrador y escritor de origen holandés. Estudia en la Academia Julian de París
donde entra en contacto con el grupo Nabis. Como pintor, participa en diversos salones.
Como ilustrador colabora en varias publicaciones y periódicos ( "L’Escarmouche", "Le
Rire", "La Baïonette", etc.).También realiza caricaturas políticas e ilustraciones para
libros. A partir de 1900, se dedica exclusivamente al teatro. A él se le debe haber
instituido el primer sistema de derechos de autor de los artistas.
Hizo un diseño de vidrieras para Tiffani’s
1. L'Escarmouche(1893): personajes que pertenecen a clases sociales
desafortunadas, clase obrera, denota la lucha de clases sociales. “Este cartel no se
puede vender solo es para interiores” se trata de un cartel revolucionario debido a la
crítica política que demuestra y la revista que anuncia “L’Escarmouche” revista que
fue censurada debido a su crítica política audaz. Escena costumbrista.
2. Mevisto(1895): Es el cartel más citado y más reproducido. Cartel social con
diferentes clases sociales, utiliza varios planos: 1) plano representa el proletariado 2)
el capataz 3) el gendarme francés, 4) el labriego 5) chimeneas humeantes de fábricas.
3. Salon des Cent (1893): dedicado al salón de la pluma. Menos rompedor en los
personajes en esta ocasión. Dos Pierrot en primer plano y una bailarina pero el
tratamiento que se les da es distinto.
 Toulouse-Lautrec, Henri de ( Albi 1864 - Malromé, Toulouse, 1901 )
Pintor, ilustrador y litógrafo francés. Estudió con Bonnard y Cormon en París. Instalado
en Montmartre, tiene predilección por la temática sacada del mundo del espectáculo.
Como pintor tiene su propio estilo aunque recibe influencias de la estampa japonesa.
Como ilustrador trabaja para "Le Rire", "La Vie Parisienne", "La Revue Blanche", etc.
Como cartelista, realiza, a partir de 1891, treinta y un carteles. Su estilo abre camino al
expresionismo. Muere alcohólico y paralítico a los 37 años.
Nació en Albi, Francia en una familia dinerada sus padres eran condes. Sin piernas
debido a un accidente se dedico a la gran vida, beber y las prostitutas. Murió a los 37
años en Burdeos en 1901. Diseño 31 carteles rompió la estética de la cartelería del
momento. Pintor impresionista, Nabi en cartelería por las características. Vio el cartel
del champán de Bonnard y se metió en la técnica del cartel publicitario litográfica.
Le gusta las escenas de caza con animales caballos y perros.
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Obras:
1. Moulin Rouge.La Goulue (1891): es el primer cartel diseñado por el. Fue
encargado por el dueño del Moulin Rouge para sustituir al anterior donde el elemento
representativo eran las aspas del molino. A Toulouse sin embargo le interesa más el
ambiente interior del Moulin Rouge. Personajes tristes, mujeres con una historia que
contar transmitió este ambiente perfectamente Fue el primer pintor que se acercó al
lesbianismo. En primer plano hay una sombra que es Valentín un contorsionista
bailarín que acompaña a la bailarina del centro la Goulue (la glotona) que es el
elemento principal del cartel. Ella está bailando el cancan en 3º plano el público en un
aspecto pasivo los personajes del público son personas que existieron amigos
conocidos personajes famosos de la época. Toulouse se presenta así mismo, él es el
más bajo del publico. Fue un cartel de gran formato (1,95x1,22) Existen dos versiones
del cartel que son del mismo año .Existe un juego de diagonales El punto de vista está
más elevado es decir eleva el punto de vista del espectador de forma que podemos ver
el suelo. Influencia japonesa en los farolillos dibujados
2. Ambassadeurs. Aristide Bruant (1892): Existen 4 carteles de este personaje
cantautor famoso de Paris con actuaciones desgarradoras, hablaba y cantaba de los
marginados. Utiliza colores oscuros y fuertes para buscar el contraste. Al fondo hay
una sombra de un gendarme francés.
3. Reine de Joie(1892): Anuncia una novela “ Reine de Joeie” la reina de la alegría.
Recoge los hábitos e historias de mujeres de vida alegre El personaje principal es la
mujer del centro y protagonista de la novela, muy sintético no hay contornos en los
elementos de la mesa. El primer personaje s un empresario conocido de la época y el
otro es una amigo de Toulouse. Plasma un humor irónico y sutil en sus carteles.
4. Divan Japonais (1893): anuncia un espectáculo de café concierto que es el
Divan Japonés. Revolución estética y sobre todo revolución en el juego de diagonales.
Sobre todo en este cartel el juego de diagonales es la diferenciación de 3 ambientes: el
paco , el foso y el escenario. En el palco esta Janet Avril (amante de Toulouse) en el
vestido utiliza el color negro que aporta solidez al personaje y destaca el elemento
oportuno por medio de los contrastes el pelo rojo y palidez de rostro. Marca en este
personaje una soledad sobria . Estilo japonés marcado en el delineamiento del
personaje principal que lo llega a 3nmarcar por medio del personajes secundario El
foso está delineado con escasas líneas donde se sitúa la orquesta. El escenario hay
alguien que está actuando pero está en 3º plano (aunque debería ser el principal) que
es Ibette Libert amante de Toulouse. Cuadro exitoso dentro del ambiente bohemio
francés y fue muy reproducido.
5. Jane Avril (1893) dedicado a Jane Avril debajo del nombre de Jane Avril está el
“jardín de Paris un café concierto que poco después se convertiría en cabaret al haber
sido adquirido por el dueño del Moulin Rouge. Existe una novedad: el enmarcamiento
ya que es eficaz, es la prolongación de un violonchelo. Línea pronunciada donde se
sitúa de nuevo el juego de diagonales para conseguir esto fuerza el movimiento de la
bailarina para que se convierta en una diagonal más y crear profundidad y dinamismo.
Juego de contrastes Rojo/negro/amarillo /blanco. El elemento típico del movimiento
Nabi que es una ornamentación animal: un perro Cartel criticado y comentado por el
cariz erótico de la obra de Toulouse.
6. P. Sescau. Photographe (1894): anuncio fotográfico de un amigo suyo aquí es
más romántico y dulce. Formato horizontal poco usual. Es sintético, con pocas líneas,
resumido típico Nabi.
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7. Babylone d'Allemagne (1894). Una forma de crear ambientes es jugar con las
diagonales ambientes planos . En 1º plano el general de tropas y el capitán en 2º plano
personaje caminando. Anuncia una obra de Victor Joze.
8. Salon des Cent (1896): Imagen fotograma de Salon des Cent’s viaje que hizo en
barco . Este cartel se hizo con motivo dela exposición del “Salón de los 100” El
circulo que aparece es u firma En Toulouse son más innovadores los carteles de
espectáculo.
9. La Chaîne Simpson (1896): El negro lo utiliza para destacar las figuras
principales. Anuncio de las bicicletas Simpson. Los ciclistas son conocidos y el dueño
de la empresa de bicicletas aparece. En el 3º plano hay un pelotón que crea
profundidad. La escena está cortada el personaje de la derecha esta cortado (crea
continuidad)
10. The Chap Book (1896): Anuncia la revista francesa “The Chap Book” Existe
una línea que separa dos ambientes para conseguir profundidad
11. La Troupe de Mlle. Églantine (1896) anuncia la Trouppe de Elcantine en un
espectáculo que hicieron puntualmente en Inglaterra.
12. Jane Avril (1899): dedicado por entero a ella (actriz de obra dramática y amante
de Toulouse contraste de colores.
NARRATIVISTAS MONTMARTINOS: (preocupados por el fondo)
 Steinlen, Théophile Alexandre ( Lausana 1859 - París 1923 )
Pintor e ilustrador francés de origen suizo. Autodidacta. Se inicia como diseñador de
tejidos. En 1881 marcha a París. En 1901 se nacionaliza francés. En "Le Chat Noir" se
encuentra con otros artistas del ambiente montmartino como Verlaine, ToulouseLautrec, Vallotton y Forain. Pero también toca tema sociales. Durante la Primera Guerra
Mundial realizó carteles de propaganda a petición del gobierno francés. Como ilustrador
colaboró en "Le Courrier Français", "Gil Blas Illustré", "L’Echo de París" y "L’Assiette
au beurre".
A los 22 años se va a Paris en 1881 y empieza a diseñar cartel publicitario, decorando
cabarets junto con Willette en 1801 se nacionaliza a francés es pintor autodidacta y
maquetador amigo de T. Lautrec. Cuando alcanza la fama empieza a diseñar el cartel
industrial. Contrasta la belleza con el feísmo.
Obras:
1. Mothu et Doria(1893). Es una obra de teatro titulada “Mothu Doria” pertenece al
teatro naturalista . Steinlen es una persona de postura izquierdista sus protagonistas son
obreros. Antagonismo de los sombreros de copa representando a la clase social
acomodada y la gorra del proletariado. Cartel sencillo tema costumbrista y escenas
realistas.
2. Lait pur de la Vingeanne (1894) pertenece al sector industrial anuncia leche
esterilizada. Fuerte contraste en la forma de diseñar cartel social y cartel industrial. En el
cartel industrial es mucho más dulce, los colores son más suaves y los personajes no son
tan rudos y aparecen gatos y perros. El modelo de la niña era su hija siempre. Dinamismo
interno de los gatos, parece que ronronean pidiendo leche.
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3. Clinique Chéron(1894):Sigue la línea de la leche esterilizada. Anuncio de la clínica
Cheron. Fue un cartel revolucionario ya que se inicia en Inglaterra una tradición de las
sociedades protectoras de animales y llega a Parías la primera clínica veterinaria Cheron.
Ambiente agradable y relajante sigue reproduciendo a sus animales. La forma de
representarlos es muy realista incluso podemos reconocer la raza. Es muy acertada la
composición del texto que sirve de base a la chica y animales. Bien resuelto en colorido:
colores simples y reducidos pero eficaces (destacar mancha del vestido rojo)
4. Compagnie Francaise des Chocolats et des Thès (1895):Escena habitual en la
pintura impresionista (escenas de mesa típica temática de la pintura impresionista)
Escena sensible suave y trazado delicado colores simples y sencillos pero perfectamente
combinados. A veces utiliza el degradado (como aquí en las mejillas de la mama y la
niña)
5. Chat Noir (1896): es uno de los carteles más reproducidos y famosos . Es un claro
ejemplo de la influencia de Toulouse. Cartel de gran fuerza. Representación de un gato
de perfil con la cara mirando al frente. Volúmenes sencillos pocos colores. Anuncio de
un cabaret The Chat Noir muy visitado por Steinlen y Toulouse. Gran calidad del cartel
espectáculo que es donde se encuentra el verdadero maestro. La línea no existe sino que
las siluetas están creadas mediante la contratación de colores. (llamada técnica de color
contra color) Influencia también de Muchá ya que Steinlen crea un áurea muy compleja y
barroca y corresponde al estilo de los formalistas (Muchá)
6. Ambassadeurs. Yvette Guilbert (1897):Cartel espectáculo donde se anuncia el
espectáculo de Yvette Guilbert en el café concierto. Sitúa al artista detrás del escenario
lo que es un punto de vista poco usual en la época El punto de vista respecto a la obra de
Toulouse ha bajado. Efecto de planos 1º plano Ivette en 2º plano el foso que lo representa
con el director y el publico que se ve poco (borrando efecto degradado)Las luces de los
faroles están unidas para dar ese efecto de lejanía como hacia Toulouse. El texto “ tous
les soirs” (esta noche) da la sensación de estar escrito ene el escenario y logra perspectiva
7. Cocorico (1899): Anuncia una revista muy crítica el “Cocorico” es un cuadro poco
conocido. La firma está en la parte superior derecha. Es una s roja con una h en su
interior. Cartel maestro al igual que el anterior colores simples y sencillos. El gallo se
muestra en su perfil más total e texto Cocorico está tapado por el gallo. El dueño de la
revista le obligo a escribir tanto texto y la verdad es que no molesta la cantidad de
nombres para este cartel.
8. Motocycles Comiot (1899): Es un cartel el más famoso del sector industrial, anuncia
las motocicletas Camiot. El personaje principal es una señorita burguesa paseando con su
bicicleta Es poco innovador (en espectáculo Steinlen es más innovador.) Es un cartel
narrativo y quiere contar algo . Tras esta imagen hay un ambiente de denuncia a
principios de siglo XX una mujer haciendo actividades fuera del hogar y menos deporte
estaba mal visto En 2º plano hay 2 labriegos y se ve que a la mujer le desagrada verlos.
Denuncia el maltrato a los animales (ella avasalla ocas y patos con la bici)
9. Le Petit Sou (1900): Cartel social y político por lo tanto Steinlen le da otro
tratamiento. Anuncia el periódico “Le petit sue” el pequeño sueldo “ periódico que
defiende a la clase obrera. Representa la lucha de clases sociales e incita a la clase obrera
a una revolución. Personajes en º plano y los de 2 plano se van difuminando se
convierten en cadáveres (abajo a la derecha). Colores fuertes y oscuros personajes más
duros y expresivos tiende a la caricatura.
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10. La Traîte desBlanches (1900): Anuncia una novela la trata de blancas. Denuncia
ambientes de explotación a la mujer . En el cartel hay 3 mujeres que representan 3
prototipos diferentes : La mujer desesperada tendida en el sofá llorando; la mujer
amenazando gritando con el puño en alto; la mujer fácil mostrando lascivia y
promiscuidad. El personaje masculino es muy expresivo con los contornos muy fuertes
es el villano de la historia. Cartel narrativo descriptivo.
 Métivet, Lucien ( París 1863 - 1932 )
Pintor e ilustrador francés. Alumno de Cermon. Colaborador de numerosas revistas
ilustradas. Poca producción cartelista, pero muy importante.
Inspirado en la obra de Steinlen Diseñó muy pocos carteles logró su fama por ser
ilustrador en revistas.
Obras:
1. Eugénie Buffet. Ambassadeurs (1893): Cartel dedicado a un cantante “Eugenio
buffet”. ¿Que llama la atención? :1) es poco usual el ambiente donde sitúa a la
cantante (en un temporal de nive).2) Logra mostrar una perspectiva muy propicio a la
hora de combinar los colores muy atenuados. 3)Lugar del texto : el pie está pisando la
S “tous les soirs” el texto dibujado en la nieve como Steinlen pero el innovador fue
Metivet ya que este cuadro es de 1893 y el de Steinlen fue de 1897. La forma de
escribir el nombre de la mujer forma parte de la imagen no se considera texto sino
imagen.
 Grün, Jules Alexandre ( París 1868 - París 1938 )
Pintor, ilustrador y cartelista francés. Alumno de Lavastre y Guillemet. Como pintor
realiza naturalezas muertas, retratos o escenas costumbristas de la vida parisina. Como
ilustrador trabaja para las publicaciones "Le Courrier Français", "La Caricature", "La
Plume", y alguna otra. Muchos carteles, especialmente para el mundo del espectáculo.
Se movió siempre en el ambiente artístico Montmartino.
Nació en Paris se dedico exclusivamente al diseño del cartel espectáculo se inicia con
Grun un debate desde el punto de vista erótico el más atrevido de la época: Los
elementos que le caracterizan: temática – cartel espectáculo Escenografia: ambiente
galantes y nocturnos
Características:
Personajes : la mujer como personaje principal. Grun crea un determinado tipo de mujer
: prostitutas finas y de cierto nivel con elegancia y voluptuosidad. Los personajes
masculinos son maduros y mayores. El hombre joven si lo crea parece tener más edad.
Los hombres suelen ser personajes divertidos como el bonachón. Representación
caricaturesca de sus personajes. Transmite un mensaje continuo en sus carteles y es que
el dinero y el poder pueden conseguir todo.
1. A la Cigale Général...(1899): Anuncia un cabaret La Cigale General que es una
revista de espectáculo. Podemos ver mujeres voluptuosas y el personaje del bonachón
que es el cochero.
2. La Boite à Fursy (1899): Anuncia una sala donde actúan de forma solitaria
artistas sobre todos pianistas . Podemos ver hombres mayores a excepción del
cantante que está de espadas y no podemos ver su cara. Ambientes elegantes y
refinados. En 1º línea personaje masculino con un frac y en el ojal tiene una orquídea
(en aquella época no se podía conseguir esa flor porque no había invernaderos)
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Hay multitud de personajes cosa que no es usual en Grun ya que el como mucho
representa 4 personajes en sus carteles.
Gran influencia de Toulouse mano izquierda
3. Scala (1900); Cartel espectáculo de un cabaret: “ Escala” Anuncio para una
revista. Personaje femenino: mujer mas real mas a gusto de la época ya no vemos a la
mujer esbelta. Es muy atrevida, provocativa Grades escotes, usa corpiños para exaltar
la figura. El fondo es verde oscuro (no negro).
Movimiento en la figura, influencia de Jules Cheret –colores fuertes destaca el rojo
Tipografía intenta realizar una curvatura para dar apoyo y solidez a la figura Sus
carteles fueron muy criticados.
4. La Cigale. Les Petits Croisés (1900): Inauguración de un nuevo cabaret
protagonista es la mujer Imagen muy realista para la época . La mujer lleva una
especie de torera transparente que solo lo consigue un experto en litografia. Colores
chillones rojos, gama de verdes.
Ambiente nocturno Influencia oriental ero es una influencia más árabe que asiática
pero responde al gusto por lo exótico. Tipografía usual. La escena en 2º plano de
derecha a izquierda son gendarmes que paseaban por las noches escandalizaos por lo
que veían
5. Concert de la Pépinière (1902): Cartel espectáculo Gran cartel. Colores amarillo
y rojos adornando el sombrero Vuelve a curvar el texto Magnifico desde el punto de
vista técnico. La figura del gendarme no existe: no existen los brazos, solo existen los
guantes, botones medalla rostro pero sabemos como es su figura (fuerte) Es una
técnica que usa magistralmente. Escasos colores pero un cartel que consigue efecto
Casino de Paris (1906): Grun en crisis Técnica no tan impactante Los carteles de 1906
en adelante son bastante malos. Es un cartel espectáculo El casino de Paris es como el
Moulin Rouge
El cartel es ambiguo: no sabemos si la mujer es la que va a actuar o si es una mujer
que pasa por allí.
 Roubille, Auguste ( París 1872 - 1955 )
Pintor, caricaturista e ilustrador francés. A partir de 1897 colabora con publicaciones de
la Belle Epoque como "Le Rire", "Le Courrier Français", "Cocorico", "La Vie
Parisienne". Como ilustrador, trabaja en obras de Pierre Loti, Claude Farrère y Colette.
Junto con Sem, crea paneles decorativos y dioramas. También participa en el Salón de
los Independientes.
Obras:
 Le Smart Carman (1899: Es caricaturista y en esta imagen observamos influencia
de Toulouse Loutrec En el personaje: expresivo que nos recuerda el C. Valentine
Perspectiva hasta vestidores
 Marco polo( 1910)no esta
 Spratt’s Patent ltd (1910aprox):Formas alargadas, mínimos detalles. Gran
influencia de Steinlen en cuanto a posición de los animales aunque el personaje
femenino de esteinlen es más elegante. El abundante texto es legible. Fondo granate y
el texto en negro. Gran preocupación de la claridad Anuncia comida para perros y
gatos indica claridad levantando la mano para mostrar el producto.
Gran avance en su cartelería. A partir de 1910 cuando deja de inspirar influencia del
cartel frances. Ahora la influencia es del cartel ingles
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1910el cartel francés esta en crisis. Ahora los protagonistas son el inglés, alemán y
sueco que son más sencillos barrocos de gran belleza.
 Léandre, Charles ( 1862 - 1930 ) Cartelista de 2º linea
Pintor, litógrafo y caricaturista francés. Trabajó para bastantes publicaciones
humorísticas de final de siglo. Su actividad profesional la desarrolló dentro de los
ambientes artísticos de Montmartre. Como pintor era conocido por sus retratos al pastel.
Como litografo, utilizaba habiualmente trazos delicados. Como cartelista demostró una
gran virtuosidad técnica.
Obras:
1. La Lune Rousse (1904: Cartel espectáculo: Rousse es lo único que destaca en
rojo. Cartelista muy discutido por tener poca personalidad en su obra Carteles parecen
estar en blanco y negro. Hombre_ influencia de Grun bonachones
Mujer_ son muy pálidas o incluso desagradables.
Carteles difuminados es un cartelista de 2º línea Tiene fallos que podemos captar que
no domina la técnica: ejemplo el chaleco se abrochaba a un lado y el lo hace al
contrario
Suele incluir un sol en sus carteles Las casas son como de duendes. No gusto en la
época
 Biais, Maurice ( 1875 - 1926 ) Cartelista de 2º linea
Pintor y litógrafo y francés. Autodidacta. Marido de Jane Avril. Realiza algunos carteles
para Folies Bergère.
Obras: Folies Bergère (1900 aprox.): Cartel burdo Diseño pocos carteles Representa
bailarinas que esperan a salir. Técnica del papel reserva. Trata de dar perspectiva de
forma muy torpe. Este cartel es su mejor cartel y es malo
 Forain, Jean Louis ( 1852 - 1931 ) Cartelista de 2º linea
Pintor y litógrafo francés. Colaboró con bastantes publicaciones de la época, de finales
de siglo, como caricaturista. Fundó junto con Caran d’Ache una revista conservadora,
"Psst", muy anti-Dreyfus.
Obras: Deuxième Salon du Cycle (1894): Anuncia bicis influencia francesa personajes
estilizados, colores pastel Cartel elegante
BOTTINI Y SEM NO ESTAN
 Willette, Adolphe ( Châlons sur Marne 1857 - Paris 1926 )
Pintor, caricaturista y cartelista francés. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes
con Cabanel. Se incorpora al círculo artístico de Montmartre y decora varios cabarets
( "Le Chat Noir", "La Taverne de Paris" y "L´Auberge du clou" ). Como pintor, está
influido, al igual que Chéret, por la pintura del siglo XVIII. Como ilustrador, trabaja
para "L´Assiette au Beurre", "Le Courrier Francais", "Le Figaro" y "L´Echo de Paris".
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Obras:
 Cacao Van Houten (1893): Cartel diferente anuncia esta marca de Cacao Este
cartel está entre el inglés y el francés Sobriedad . personajes femenino de la época ha
desaparecido Esta es una mujer ruda holandesa. Se incluye en el cartel francés:
Importante contornos. Ornamentación vegetal formato vertical como Cheret
CARTEL FRANCES DE 1900 -1ª GUERRA MUNDIAL
CAPIELLO
En este periodo solo destaca CAPPIELO . Es italiano pero la formación es parisina, por
lo que se le ha considerado francés. Se producen cambios en las calles aparecen
inventos, nuevas tecnologías como el automóvil y las motocicletas que permiten mayor
movimiento y rapidez en cuanto a desplazamientos. Además producen cambios en el
cartel. Este tiene que cambiar de estilo y es necesaria la renovación del lenguaje
publicitario Losa carteles barrocos ya no son eficaces y se exigen carteles mas sencillos
claros más eficaces.Principal objetivo: eficacia. No se trata de crear imagen bella sino
que debe ser lo más clara posible. Deja de ser protagonista el cartel frances y ahora
destaca el cartel alemán. Este cartel objeto es muy sencillo. Los alemanes eran grandes
maestros. Son carteles muy expresivos, además de bellos. Francia no vuelve a aparecer
hasta los años 20 (periodo de entregurras) con Lasandre. El único que consigue parar la
influencia del cartel objeto alemán es Capiello. El diseña cartel francés, pero con el
mismo objetivo de los alemanes, es decir, cartel sencillo y eficaz
 Cappiello, Leonetto( Livorno 1875 - Cannes 1942 )
Pintor, caricaturista y cartelista italiano. Autodidacta. En 1898 marcha a París donde
destaca como humorista, a partir de las ocho caricaturas para la serie "Nuestras actrices"
en la revista "Le Rire". Pero enseguida deja la pintura y la caricatura para consagrarse
al cartel.
1. Le Frou Frou (1899) Primer cartel que diseña Cappiello Firma todos sus carteles.
Se traslada a Paris en 1898 Trabaja como caricaturista y más adelante diseña cartel
hasta 1920 empieza a diseñar su estilo entre 1903 y 1904. Colabora en revistas
humorísticas: “el plato de mantequilla” y “ el mito de París”.
Esta anuncia es “Frou Frou” A patir de ahora es muy solicitado. Trabaja para
neumáticos , espectáculos, fármacos....
2. Folies Bergère (1900):Anuncia Flies Berguere Destaca la significación de los
detalles. Cartel sencillo con claridad. Elemento reclamo: la figura femenina (bailarina)
Ellas nos comunican con su dedo lo que se anuncia. Las figuras de este cartelista son
parecidos a las mujeres de Jules Cheret.
*Mas importantes a partir de ahora
Características de Capiello:
Fondos oscuros: negros, para conseguir impacto y llamar la atención del espectador,
Además fondos lisos.
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Abandona la técnica grafica idealista y se integra en la técnica gráfica simbolista. Firma
todos sus carteles
3. Chocolat Klaus (1903): Es el cartel más citado y más publicado de sus carteles.
Anuncia chocolate Vemos un caballo rojo y una mujer con vestimenta no muy
adecuada para montar. Ambos parecen estar levitando. Movimiento difícil de
mantener
4. Le Thermogène (1909): Elemento muy importante: asociación de la imagen con
la marca que se anuncia. En este caso: una persona o un animal. Mallas verdes de la
figura escupiendo fuego, es un Pierrot. Juega con la alegoría, se anuncian prendas y el
cartel transmite calor que es lo que se anuncia. Asociación de imagen con la marca.
5. Cinzano (1910): Anuncia Cinzano . Usa la línea simbolista. Personaje no
corresponde al típico jinete, sino que se asemeja al griego. Aquí nos encontramos una
cebra naranja con rayas rojas. Esta imagen recuerda a las estatuas militares. Capiello
usa esta imagen para conseguir que recuerde a algo pero que a la vez sorprenda e
impacte. El hombre extiende la mano con la botella como los militares con la espada.
Las imágenes son dinámicas, con movimiento. El texto suele ser ladeado. No se
preocupa tanto por el texto como por la imagen.
**Sus características resuelve dos problemas de la epoca:
1. Consigue un cartel de gran claridad, gran legitimidad, también claro en cuanto a
tipografía , no solo imagen. Lectura fácil, accesible, rápida
2 . Rápido reconocimiento de la marca. Atribución de una imagen a una determinada
marca.
Característica que más le preocupa era conseguir el contraste, que logra con fondos
lisos, oscuros y colores fuertes, impactantes (rojos, naranjas...) El cartel ha sido
preparado para verlo a la luz y verse a distancia, por lo que no tiene que estar adecuado
al ambiente, sino que lo fundamental es el contraste. El efecto se consigue, se ponga
donde se ponga, el cartel lo que más le preocupa es la mancha para que el cartel golpee
llame la atención.
6. Bitter Campari (1921)Anuncia la marca de bebida bitter company personaje
masculino francés inspirado en el Pierrot, esta levitando influencia de Cheret.
También influencia de Toulouse, contraste color liso rojo y negro. Juega con el factor
sorpresa. Transforma el diseño idealista en simbolista: pelar una naranja y salir un
Pierrot. Botella en la mano. Es un sello de marca: asocia imagen con la marca
Art Nouveau. Las líneas protagonistas, línea sinuosa pero respecto a la obsesión por la
línea y detalles le da la importancia precisa, los detalles son para embellecer pero no
abusa para que el cartel no pierda eficacia.
7. Citronnade à l'Ananas (1898): De la primera época de Cappiello. Cartel más
evolucionado del ya visto del mismo año. Se va perdiendo el detalle. Hace carteles
más simples, sencillos Anuncia una limonada Es eficaz Esta firmado.
8. Nuyens's Menthe: Anuncia licor de menta . No se sabe la fecha exacta pero a
simple vista será de la primera época.
9. Katabexine : 1901-1902 Sin fecha exacta hay quien dice que es de la primera
etapa 1899Cartel farmacéutico anuncia pastillas
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10. Bouillon Kub (1931) Ultima etapa en la que diseña cartel. Magnifico cartel de
Capiello anuncia un reconstituyente de la marca “KUB” Cambia el color pero
encuentra y consigue contraste . Sencillo usa la analogía: asociación de ideas. No
corresponde al periodo que estudiamos de la primera Guerra mundial pero es el que
más e acerca al cartel alemán.
11. Pneu Velo Badou(1910) Establecimiento de neumáticos Imagen de sorpresa de
más carácter.
12. Ca-bloc (1931): Movimiento del coche
13. Automobiles Brasier Maurin Quina (1906):
CARTEL ITALIANO
Cuando llega el cartel Art Nourveau a Italia ya existía en Italia el cartel operístico, pero
la opera como espectáculo popular.
El Art Nouveau se denomina estilo “liberty” apellido de un anticuario dedicado a
productos orientales. También se usa el termino Floreale por la ornamentación pero es
menos usado que Liberti
Hasta la 2º mitad del siglo XIX (1890)no podemos hablar de un verdadero cartel
italiano. A partir de 1895 ya tiene personalidad propia
Existen dos grandes maestros: Hohestein y Dudovich
“Emporium” revista que sirvió de mecenas para el desarrollo del Art Nouveau en Italia
Ed. Ricardi: la editorial más importante de Italia. Se especializo en partituras musicales.
Editara la mayoría de los carteles italianos
 Mataloni, Giovanni ( Roma 1869 - 1944 )
Litógrafo y cartelista italiano. Como litógrafo se formó en la imprenta Ricordi donde
comienza a dibujar carteles en 1895 en una línea Art Nouveau bastante ortodoxa.
Considerado pionero del cartelismo italiano.
Es Italiano Ha pasado a la historia del cartel italiano por ser el primero en dedicarse a
ello en italia
 Brevetto Aver (1895): Cartel de la editorial Ricardi Choca el tratamiento
contradictorio del anunciar una nueva tecnología con un personaje clásico griego.
Influencia del cartel francés en la ornamentación.
 Hohenstein, Adolfo (San Petersburgo 1854 - ? )
Pintor, cartelista y litógrafo de origen alemán afincado en Italia. Su primer cartel lo
realiza para la casa Ricordi en 1889 de la que pasa a ser director artístico. Colabora en la
revista "Emporium". Considerado el padre del cartel italiano. En 1906 marcha a
Alemania donde abandona el cartel para dedicarse a la pintura.
Formación italiana Influencia del cartel frances (Mucha) importancia de la liena
personajes marco.
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1. Centenaire de la Découverte de la Pile Voltaique (1898) Influencia del cartel
francés (Mucha) importancia de la línea personajes marco.
2. Iris (1898): Se acerca a un estilo más italiano porque se incluye el juego de luces
y sombras pero hay influencia de Orazi debido al formato vertical al igual que en uno
de sus carteles.
3. Tosca (1899)Esto si es ya cartel italiano Es su cartel más famoso. Anuncia una
opera “ Tosca”
Características del cartel italiano
1. Audacia en la composición. Querer lograr perspectiva, profundidad de forma Se basa
en la característica del juego de luces y sombras. Los protagonistas son las velas, en este
cartel; es el elemento principal para conseguir la luz. Crucifijo elemento italiano
católico
2. Toque siempre grandioso de la temática: Cartel épico grafico composición
dramática Menos rompedor que el cartel francés pero es un academicista (de acuerdo
con el carácter academicista de la pintura)
4. Esposizione d'Igiene (1900): Anuncia una exposición de higiene. Toque
academicista. Los personajes recuerdan a las esculturas de Miguel Angel. Choca con
el de Mataloni. En el centro hay una frase en latín. “ el agua es fuente de vida” Cartel
italiano en esa línea del cartel francés: ornamentación floral animal (pavo real)
 Dudovich, Marcello (Trieste 1878 - Milán 1962 )
Litógrafo, cartelista y pintor italiano. Como litógrafo se forma en la imprenta Ricordi, a
partir de 1895, donde conoce a los que serían sus grandes maestros: Hohenstein y
Metlicovitz. Iniciado en el arte del cartel, termina siendo uno de los grandes y colabora
con publicaciones como "Novissima", "Rapidista", "Ars e Labor", e incluso
"Simplicissimus". Como pintor llega a exponer en la Bienal de Venecia en sus ediciones
de 1923 y 1925.
1. Zenit (1910)Anuncia ropa de hombre Zenit Cartel muy moderno obra de arte
influencia cartel objeto alemán Monocolor amarillos solo tienen color negro en el
bombin (punto de color)
2. Mele (1912): En esta época ya tiene personalidad propia. En la primera época
imita a Mucha Anuncia unos grandes almacenes “mele” Cartel moderno vemos
escenas costumbristas (calle), imágenes dinámicas, Influencia de Grun personaje
masculino que solo pinta la cara, sombra camisa. Sabe asociar los grandes almacenes
con la idea de elegancia calidad. Es muy eficaz.
3. Cordial Campari (1913): Publicita la marca Compari, maca para la que trabajo
Cappiello. Es una marca importante para el desarrollo del cartel italiano. Cambio
estético de la época. Charleston (sombreros, vestidos) Colores claros (especialmente
mujeres9, más oscuros para hombre y fondo oscuro Escena costumbrista
4. Pirelli (1930): Mismo año que el último visto de Capiello Anuncia neumáticos
Pirelli. Gran imaginación utiliza la línea simbolista incluyendo en el neumático a una
mujer con un foulard, que le tapa los ojos. Consigue dinamismo. El neumático parece
estar levitando. Diseña muchos carteles, la mayoría dedicados al automóvil. (otro
cartel de neumáticos fue el de O’galop)
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 Laskoff, Franz ( François Laskowski ) ( Bydgoszcz, Polonia 1869 - ? )
Pintor y cartelista polaco afincado en Italia. Como pintor sigue la corriente simbolista.
Realiza sus estudios en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo. En 1898
marcha a Italia donde entra a trabajar en la imprenta Ricordi. Allí realiza excelentes
carteles inspirado en los Beggarstaff Brothers. Después marcha a París, perdiéndose su
rastro a partir de 1921, aunque se cree que pasa los últimos años de su vida en
Inglaterra.
 S. Petrus (1900): Línea simbolista. Único protagonista el hombre que representa a la
figura de San Pedro (pescador de hombres) Colores lisos. No existen contornos
(técnica color contra color) Se acerca a la técnica de recortar y pegar, en cuanto al
resultado semejante al cartel de “Una mujer sentada en un sofá” Influencia e la
cartelería inglesa..
 Terzi, Aleardo ( Palermo 1870 - Castelletto, Ticino 1963 ) 2º linea de Carteleria
Pintor, ilustrador y cartelista italiano. Como pintor forma parte de la Secession romana (
1913 - 1916 ). Como ilustrador trabaja para revistas como "La Lettura", "Rapidista",
"Ars et Labor" y "Novissima". Como cartelista hace sus creaciones principalmente para
Ricordi. También dirige el Instituto del Libro en Urbino ( 1925 - 1930).
Cartelista especializado en carteles de animales.
1. Dentol (1914) : Anuncia una marca de dientes (Dentol) Cartel magnifico de gran
modernidad (el personaje es un mandril, no utiliza ropa para vestir a sus personajes,
por lo que sirven para todos los tiempos) Línea simbolista. Cartelista de segunda linea
pero con carteles estupendos. Es de la Editorial Ricardi. Único texto Dental (lamarca)
2. Colorificio Italiano (1921): técnica de color contra color y técnica del papel
reserva. Cartel muy expresivo. Pocos colores. Anuncia pintura . Sin contornos.
 Anonimo
The Bianchi Car (1910): Calidad técnica magnifica, con dinamismo , velocidad,
movimiento. El movimiento lo consigue de la imagen, con el fondo rojo y destaca la
mancha negra del coche. Estelas que saben de los neumáticos, no se ven las radios de
las ruedas, estelas dando sensación de polvo y además los personajes se agachan para no
chocar con la marca y el texto que también se ve afectado por la velocidad.
 Bistolfi, Leonardo ( Casale Monferato 1859 - Turin 1937 )
Escultor, grabador y grafista italiano. Estudios en las Academias de Brera, Milán y la
Albertina de Turín. Como escultor se especializó en el diseño de monumentos
funerarios.
Prima Exposizione Internazionale des Arts Decoratifs Modernes (1902): imagen en la
parte superior y texto en la inferior . no es cartelista, solo diseñó 3 carteles. El se dedico
a la escultura funeraria .Incluye elemento texto en la imagen. Foulard al viento
envolviendo a los personajes y forma la palabra “Ars” Influencia francesa. Colores
claros no es cartel puro italiano
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CARTEL ESPAÑOL
Existía el cartel taurino que se inicia en España en el siglo XVIII con la técnica
litográfica. El cartel publicitario era de poca calidad, realmente se inicia en 1986 aprox.
Existen tres grandes maestros: Alejandro de Riquer, Miguel Utrillo y Ramón Casas.
En cartel de 2º línea: Adriano Gual, Antonio Utrillo y Francisco de Ciclón.
Todos los carteles pertenecen a la cartelería catalana y mayoritariamente editada en
Barcelona, desarrollados en esa época por la Revolución Industrial.
 Riquer, Alejandro de ( Calaf 1856 - Palma de Mallorca 1920 )
Pintor, escritor y cartelista español. Estudios en Barcelona con T. Padro y A. Caba.
Después viaja a Francia, Inglaterra e Italia. Como cartelista, sus trabajos reciben
influencias tanto de Grasset como de Mucha. También cultiva otros campos de las artes
decorativas : por ejemplo, las vidrieras y frescos del monasterio de Montserrat. Además
realiza ilustraciones para revistas y libros.
*Hay quien piensa que la obra de este autor es una imitación de Mucha y otros creen
que es imitador de Grasset.
1. Napoleon. Fotógrafos (1895): Influencia francesa muy presente, imitación de los
grandes. De la rama textil, anunciando una casa de la rama textil.
2. Ayuntamiento de Barcelona (1895) : De los más difundidos. Anuncia una
exposición de Bellas Artes Industrias artesanales organizada por el ayuntamiento
de Barcelona.
3. Antigua Casa Franch (1899): Es el más conocido en el extranjero. Anuncia una
casa “Franch” especializada en distintos estilos. Influencia de Gras: temática
medieval, líneas muy marcadas.
4. Grau y Cia. (1897): Influencia de Mucha: fondo muy decorativo, líneas
marcadas, colores suaves. Anuncia una fabrica de galletas. El acabado del
cabello también tienen influencia de Mucha. Cartel poco efectivo.
5. Salchichón de Vich (1899) Cartel muy barroco , se incluye la cenefa con
ornamentación vegetal. Personaje típico catalán.
 Casas, Ramon ( Barcelona 1866- París 1932 )
Pintor y cartelista español. Discípulo de Joan Vicens y en París de Carolus-Ruan.
Trabajaba a caballo entre el ambiente montmartrino de París y Barcelona. Junto con
Utrillo y Rusiñol abren el cabaret "Els quatre gats" a semejanza del parisino "Le Chat
Noir" . También es el responsable artístico de la revista "Pel et Ploma".
*
Es sintético. Tiene influencia de los Montmartinos y Nabi: Steinlein y T. Lautrec. Firma
todos sus carteles.
1. Sombras. Quatre Gats (1897):Anuncia un cabaret inspirado en uno francés.
Cabaret progresista bohemio. Influencia de Toulouse, especialmente en la
representación de los hombres (caricaturesco, escasas líneas...)
La mujer más detallada (kimono japonés influencia japonesa)
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2. Anís del Mono (I)(1898) : Cartel estrella de la cartelería española. Tamaño
natural diseñado en 3 piezas. Otra versión de verdes y rojos. Cartel que se presento
para el primer concurso del cartel organizado en España por Vicente Bosch. Este gano
el concurso con premio de 1000 pesetas. Cartel difícil. Colores que usa son dos
complementarios (azul y amarillo) Fondo es azul añil. Líneas simbolista. Mujer
paseando con un mono (que lleva una botella). Elementos sencillos. Líneas sinuosas,
arabescas, temblonas y poco definidas; típicas de la obra de Toulouse. Los catalanes
se caracterizaban por cierta independencia- los personajes son típicos catalanes, pero
en este cartel se representa la típica chulapa. Por tanto, personajes españoles, querrán
dar a conocer la marca en toda España, no solo en Cataluña.
3. Anis del Mono (II) 1898: La otra versión del cartel anterior. Verdes y Rojos,
Incluye la marca en el mantón de Manila de la chulapa. Existe cierto sello de marca“Anis del mono” aparece el mono
4. Hispania (1899): Cartel poco difundido. Poco conocido. Anuncia la editorial
Hispania. Es más realista e influencia del cartel francés (Ibels), menos rompedor que
los anteriores. Firma todos sus carteles
5. Puchinel-lis. 4 gats (1899): Anuncia marionetas: espectáculo en el local 4 gatos
Influencia de T. Lautrec. Personajes cercanos al comic.
 Utrillo, Miguel ( Barcelona 1862 - Stiepes 1934 )
Pintor, cartelista y critico español. Estudios de ingeniería para dedicarse a la pintura a
partir de 1889. Director de las revistas " Pel et Ploma" y "Forma". Padre adoptivo del
pintor Maurice Utrillo.
Residió en Paris y viajo por Rusia Alemania y Usa gran viajero y conocedor de artes de
estos países. Formación parisina. Fue hijo adoptivo de Morris utrillo (pintor francés).
Diseño pocos carteles pero de gran calidad. Influencia del arte francés. Apasionado de
los grabados japoneses.
Cartelista más intelectual del grupo, fue pintor y fundó dos revistas para el ambiente
modernista catalán “Forma” y “Papel y Pluma” fundada junto a Ramón Casas
Teatro Lírico: obra de Jacinto Benavente “la comida de la fiera” obra que se representa
en el teatro lírico. Organización bellísima animal (águila con las alas abiertas abrigando
a los personajes. El personaje del fondo es Hitler. hace una critica a la política de la
época.
Alejandro de Riquer- decorativista
Ramón Casas- sintetico
Miguel Utrillo- sintetico
 Gual, Adriá ( Barcelona 1872 - Barcelona 1944 ) Cartel 2º Linea
Escritor, pintor y litógrafo español. Hijo de litógrafo con taller propio que luego él
regentó hasta 1901. Realiza algunos carteles para anunciar sus propios libros u obras
teatrales. Como pintor, parte de una clara influencia prerrafaelista, para terminar
abrazando los principios Art Nouveau. Quería ser un autor dramático famoso.
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Llibre d'Horas (1899): Influencia francesa, sintético , marco de una rosa representada.
Abstracto, cipreses dibujados influencia prerafaelista. No realizo muchos carteles y este
es el más famoso
 Utrillo, Antonio ( Barcelona 1864 - Barcelona 1944 ) Cartel de 2º Linea
Litógrafo y cartelista español. Propietario de la imprenta Litografía L’Art. Su temática
favorita era el sector editorial. Promotor de una exposición permanentemente de
cartelería. Primo de Miguel Utrillo.
Primo de Miguel Utrillo Hizo más carteles que su primo pero de menos calidad.
Exposició de cartells (1898): anuncia una exposición y venta de carteles en L’Arts.
Francisco de Cidon – No está
CARTEL BELGA
El cartel belga tuvo mayor importancia con respecto al español y al italiano
2 motivos.
 Debido a la magnifica situación geográfica . Esta en el centro de Europa
 País rico industrialmente hablando.
En 1890 no existia una tradición cartelista aparecieron movimientos culturales,
importantes
 Grupo XX – promocionado por dos arquitectos organizan exposición anual
parecido al grupo de los 100 en Francia.
 Le sillón- Revista culturales y realiza exposiciones.
 Arte ideal y Arte puro.
Existen dos escuelas: escuela de Bruselas/Escuela de Lieja.
ESCUELA DE BRUSELAS
 Toussaint, Fernand ( Bruselas 1873 - Bruselas 1956 )
Pintor y cartelista belga. Estudió en la Academia de Bruselas con Portaels. Como pintor,
expone en los salones organizados por "Le Sillon", Artistas Franceses ( 1901 ) y "La
Utilización de colores muy suaves. Carteles magníficos que guardan siempre una misma
estética. Se dio a conocer en la primera exposición del movimiento cultura Le sillon
1. Le Sillon (1895) Se dio a conocer con este cartel en la primera exposición del
movimiento cultura Le sillon
2. Café Jacamotte (1896): Anuncio para el sector de la alimentación . anuncia un
café. Estetica similar contorno no está tan pronunciado. Colores suaves, formas que
se cofunden en el vestido. Cartel decorativista evolucionado ornamental lo que más
destaca es la forma de insertar el texto : el humo del café forma el texto “Café “ y la
marca “Jacamotte” no guarda la misma dirección está al revés puesto de forma
caprichosa.
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 Crespin, Adolphe ( Anderlecht 1859 - Saint Josse 1944 )
Pintor y decorador belga. En colaboración con Edward Duyck diseña textiles y también
algunos carteles. Fue considerado uno de los mejores cartelistas, los carteles más
importantes fueron los que hizo en solitario sin colaboraciones.
1. Alcazar Royal (1894): Diseñado por Crespin con Edward Duyck Se diseño para
una revista de Bruseñas Sans- Gene para anunciar el Alcazar Royal (teatro de
Bruselas) La gente es conocida y popular. La tipografía tiene curvatura hacia dentro y
lo envuelve.
2. Paul Hankar.Architecte (1896)Lo diseño para un arquitecto amigo suyo Paul
Hankard . Aficionado al coleccionismo de estatuas japonesas. Cartel decorativista
detallado imitación ene l fondo de un estampado de abejas. Sensación de relieve en la
mesa Detallado y ornamentado Fue un apasionado de la arquitectura.
 Mignot, Victor ( Bruselas 1872 - París 1944 )
Pintor, ilustrador y cartelista belga. Como ilustrador trabaja, entre otros, para una
publicación belga, "Le cycliste belge". Como cartelista aplica una construcción en
sucesivos planos siendo primer premio por tan excelente técnica en uno de ellos, "La
Cénacle".
Le Cénacle (1895): Anuncio de una pista de patinaje. Cartel abstracto, sintético. Utiliza
diferentes planos en primer plano los personajes principales y en 2º plano sombras
donde se pude distinguir el Pierrot en la sombra por la borla roja de los zapatos.
Este cartel recibió un premio al cartel más elegante imagen y texto.
 Livemont, Privat ( Schaerbeck, Bruselas 1861 - Schaerbeck, 1936 )
Decorador y cartelista belga. Estudios en la Escuela de Artes Decorativas de SaintJosse-ten-Noode y en París. Como decorador trabaja en numerosos edificios públicos y
residencias privadas. Miembro del Círculo Artístico de Schaerbeck y profesor de su
antigua Escuela de Saint-Josse-ten-Noode. Como cartelista, Livemont es en Bélgica lo
que Mucha es en Francia, aunque su primer cartel data de 1890, anterior a la obra del
citado Mucha. Influencia de Mucha
1. Cabourg (1896) : publicita Cabourg a 5 horas de Paris. Terminación con áurea
del personaje femenino. Utilización de los fondos abstractos Colores suaves.
2. Cercle Artistique de Schaerbeek (1897): exposición del circulo artístico de este
pueblo Cartel más difundido Contornos muy marcados.
 Meunier, Henri ( Ixelles, 1873 - Bruselas 1922 )
Pintor, litógrafo y grabador belga. Alumno de la Academia de Ixelles y de su padre el
grabador Jean Baptiste Meunier. Como pintor expone en el Circulo Artístico "Le
Sillon". Como ilustrador colabora con el diario "Le petit bleu" y realiza también tarjetas
postales. Como cartelista está considerado entre los mejores del panorama belga.
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Starlight (1899) Cartel moderno anuncia jabón de la marca starligt. Escasos colores
consigue lo que pretende sensación de dulzura y paz. Sensación agradable contornos
muy marcados Cartel sencillo colores planos.
 Cassiers, Henri ( Anvers 1858 - Bruselas 1944 )
Pintor, acuarelista belga. Se inicia como dibujante en un estudio de arquitectura. Como
pintor sufre influencias de C.W. Bartlett tras un viaje a Inglaterra. Como ilustrador deja
su sello en libros, calendarios, tarjetas postales, etc.,... Como cartelista se especializa en
temas marítimos para la Red Star Line.
Empezó como delineante en un estudio de arquitectura y luego se especializó en carteles
marítimos. Maestro en contrastar elementos.
1. Red Star Line. Anvers-New York(1899) . marinero con influencia holandesa con
los zuecos que contrastan con el trasatlántico (moderno) colores azul y marrón. No
tiene influencia afrancesa sino inglesa.
2. Red Star Line.Antwerpen-New York (1899) Este tiene influencia francesa autor
actual en el friso superior se puede ver estrellas donde coloca el titulo. Anuncia una
línea marítima.
ESCUELA DE LIEJA
 Rassenfosse, Armand ( Lieja 1862 - 1934 )
Pintor y cartelista belga. Autodidacta, aunque se benefició de los consejos de F. Rops.
Expone en la Libre Esthétique y en el Salón de los Cien. Como cartelista trabajó para la
imprenta Benard. Uno de los máximos representantes de la escuela de Lieja.
Características de sus obra:




Uso de colores muy delicados
La mayoría de sus carteles son monocromáticos
Influencia de un pintor belga: ROPS. Muy conocido en el mundo cultural
Se dio a conocer en la exposición de los cien y de un movimiento “Libre y
Estetica”
 Rompe con el prototipo de mujer francesa La sitúa en situaciones cotidianas. Las
veremos en escenas inusuales hasta el momento.
1. Grand Brasserie Van Velsen(1894) : Mujer bebiendo cerveza. No es mujer
delicada , etérea del cartel francés. No es una escena romántica. Anuncia una cervecería
Cartel sintético. Economía de líneas y trazos. Colores simples. Tiene influencia de los
Nabis pero su técnica es distinta. En la Escuela de Lieja los trazos se acaban, no existe
el trazo nervioso ni el salto de línea es una obra mas acabada, continua.
2. Huile Russe; Anuncia abetun para limpiar zapatos. Mismas características del
cartel anterior . Influencia del grupo Nabis , mujer diferente, situación distinta, mujer
poco romántica.
3. Tournoi de Lutte de Liége à la Fontaine (1899): Escena diferente a las anteriores.
Colores lisos, planos contornos muy fuertes. Busca contraste de colores que logra con el
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juego del color carne y el color negro de los pantalones. Anuncia la lucha de Lieja.
Economía de línea, simplicidad, sencillez pero de gran fuerza y eficacia. En una revista
de 1898 hablaba de la situación del cartel de la época donde decía que un buen cartel
debía distinguirse sutilmente: que debe impactar sin costar esfuerzo al publico.
Sencillez eficacia.
 Berchmans, Emile ( Lieja 1877 - Lieja 1947 )
Pintor, cartelista y decorador belga. Estudia primero con su padre, también pintor, y
después en la Academia Julian. Formó parte del plantel de artistas que trabajó para la
Imprenta Benard. Linea barroca
Salon de 1896 (1896): Es un cartel atrayente moderno en cuanto a técnica: escasos
colores , juega con el naranja y el rojo. Juego poco usual: contorno de color rojo al igual
que el fondo El personaje tiene falta de detalles pero sabemos que es un pintor porque
tiene paleta. Juego en cuanto al color del texto: Rojo gris y papel reserva.
 Velde, Henri van de ( Anvers 1863 - Zurich 1957 )
Pintor, arquitecto y decorador belga. Estudios en la Academia de Anvers y en la
Carolus-Duran de Paris. Recibe gran influencia del movimiento Arts & Crafts, a causa
de lo cual se interesa por las artes aplicadas ( cerámica, muebles, libros, etc. ). Gran
teórico del Art Nouveau y precursor de futuras manifestaciones artísticas vanguardistas.
Entre 1905 y 1908 construye la Escuela de Artes Aplicadas que dirige hasta 1914, que
se convertirá, finalizada la Primera Guerra Mundial, en la Bauhaus de Gropius.
1. Tropon (1898); Muy reproducido. No es cartelista sino arquitecto muy famoso e
importante Era magnifico ilustrador Diseño un solo cartel este también se dedico al
decorado de interiores.
Es un cartel fantástico que pasó a la historia porque refleja la pintura abstracta
decorativa y también la evolución del cartel en cuanto a la imagen y el texto.
Cartel futurista muy importante, influencia del cartel inglés por los viajes que realizó
Quiere representar 3 gorriones. Anuncia una marca del sector de la alimentación:
Tropon.
Existe relación imagen- marca, porque va a ir la imagen en el paquete (el diseño de
este también lo hará el.)
CARTEL INGLES
Gran Bretaña era un país importante culturalmente y de gran desarrollo industrial.
Reinaba Victoria de Inglaterra. Estilo victoriano. Ante este estilo surgió un estilo
relacionado encabezado por W Morris, Morris promovió el movimiento de”Artes y
Oficios”: recuperar la belleza a partir de un trabajo artesanal. Consideraba que todo
podia llegar a ser arte. Quería crear un artista global especializado en todas las artes.
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Morris va a conseguir que esta estática artística inglesa se tambalee introducirá el Art
Nouveau inglés con personalidad propia alo que también contribuirá F Walker
 Walker, Fred (1840 - 1875)
Pintor, diseñador e ilustrador inglés. Como pintor, se le compara con Tennylson.
Como diseñador, creó principalmente muebles. Como ilustrador, está considerado
como el pionero del cartel artístico inglés. Recibió influencias prerrafaelistas.
Fue el primer cartel de la cartelería inglesa.
1. The Woman in White (1871): intento tímido de implicar texto e imagen. La
túnica de influencia pre –rafaelista tapa el texto inferior. Respira influencia del libro
impreso ilustrado. Recuerda al grabado. Técnica: mujer de espaldas , impresión de
salir, presentimos sentimiento de miedo. W. Desde este año en los artículos de esta
revista comentaba que trabajaba en un arte que tendría gran futuro
 Greiffenhagen, Maurice ( 1862 - 1921 )
Pintor e ilustrador inglés. Como pintor estaba influenciado por los prerrafaelistas.
Como ilustrador trabajó mucho a partir de 1887 tanto en revistas como en libros.
1. Pall Mall Budget (1894): Década de mayor éxito internacional. Técnica original
porque vemos ausencia de volumen, importancia de la línea, color contra color.
Personaje elegante, agradable, atractivo pero es una técnica rompedora. La sombrilla
es una mancha roja, prolongación de la mancha del vestido ( técnica del papel reserva)
Fue uno de los cartelistas mas solicitados.
Los 4 grandes pilares del cartel ingles son:
 Beardsley, Aubrey ( Brighton 1872 - Menton 1898 )
Ilustrador, cartelista y escritor inglés. Autodidacta. Influenciado por las prerrafaelistas
y por el arte oriental, especialmente el grabado japonés. Director artístico de "Yellow
Book", revista modernista. También colabora en "Savoy Magazine". Inspiró a
numerosos artistas como el americano Bradley o el alemán Lechter.
Pintor , poeta dibujante, e ilustrador, cartelista. Diseño escasos carteles porque murió
muy joven a los 25 años.
1. Avenue Theatre (1894): publicita una comedia musical “ comedia de suspiros” .
Se inspira en la influencia oriental tanto en el personaje como en la tipografía Ejemplo
Avenue-similar a la forma del bambú.
Crea una mujer personal. Mirada inquietante, misteriosa, enigmática criticada en la
época. No gusto la imagen femenina. También aparecen imágenes pornográficas....
Obra que no se entendió en la época. Colores escasos: azul, dorado y papel reserva.
Estructura como esta: texto a la derecha y la imagen a la izquierda.
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2. Pseudonym Autonym (1895): anuncia una colección de libros. Línea protagonista
pero no sinuosa sino acabado en pico anguloso. Percibimos evolución hacia el
cubismo: rectos, chocantes picos.
3. Children's Books (1894): mas interesante. Estructura igual a la anterior pero usa
un niño de protagonista. Estética nada reconocida. Antes de morir pidió que se
destruyera su obra. Solía combinar su nombre y un anagrama porque había mucha
gente analfabeta.
La línea comercial del cartel inglés es más exitoso.
 Hardy, Dudley ( Sheffield 1867 - Londres 1925 )
Pintor, ilustrador y cartelista inglés. Aprende con su padre el pintor Thomas Bush
Hardy. Después estudios en Dusseldorf, Anvers y París. Como pintor participa en
numerosos exposiciones y como ilustrador colabora con "The Pictorial World" u otros
mas humorísticos como "The Sketch" y "Black and White". Como cartelista, a partir
de 1893, trabaja principalmente para teatros y algún hebdomadario. Considerado por
sus contemporáneos ( Beardsley, Beggarstaff Brothers ) como uno de los grandes del
cartel inglés.
También firma los carteles en el pie izquierdo. Abundante cartelería en su mayor parte
dedicada al teatro. Cartelista reconocido y famoso.
1. To-Day (1893): Mujer semejante a la de Cheret salvo las líneas oblicuas Usa
sus colores Amarillo, rojos son impactantes y fuertes.
2. A Gaiety Girl (I)(1894) : Anuncia una comedia musical la chica alegre Es la
misma chica del anterior cartel que usará tanto para carteles de espectáculo como
otros. Fondo rojo y técnica del papel reserva.
3. A Gaiety Girl (II)(1894) :Similar al anterior. Algo característico es el lazo y el
lazo del bastón Cartel firmado.
4. Abbotts Phit-Eesi. Boots and Shoes (1895): anuncia una comedia musical
Botas y zapatos. Intuimos el mismo personaje femenino con lazo Todos de espaldas.
Enmarcado: línea negra característica del movimiento.
5. Skipped by the light of the moon (1900): Comedia musical “ Danzando a la
aluz de la luna” Crea diagonal con las mujeres. Mujer multiplicador por 4
Combinación de colores: rojo y papel reserva. Algo humorístico es la palabra Moon
y la imagen de la luna. Movimiento.
6. The J.P. (1898): Cartel tardío Gran evolución hacia el cartel francés. Similar al
Cartel de Grun del hombre bonachón.
 Hassal, John ( Walmes 1868 - Londres 1948 )
Pintor y cartelista inglés. Tras intentar ingresar en la carrera militar, se dedica a
dibujar. Estudios en Anvers y en la Academia Julian de París. Ya en Londres, contacta
con la imprenta David Allen & Sons que buscaban artistas para publicidad. Esta
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asociación durará siete años con un resultado de varios centenares de carteles. Sus
discípulos más célebres eran Will Owen y Cecil Aldin.
Tomo contacto con el cartel de forma casual. Se dedico a diseñar bastantes carteles
unos 600 aproximadamente.
1. The Shop Girl: Es un cartel de su primera época. Vemos influencia del cartel
francés y de Cheret en cuanto al personaje. Coincide con Hardí en ese sentido.
Hay una diferencia entre ambos cartelistas: ardí usaba fondos más oscuros y Hassal
usa fondos claros y el dibujo es más delicado. Es un cartel que anuncia una comedia
“la dependienta”
2. Skegness (1908) : Cartel evolucionado. Es un Hassal más interesante más
creativo, mas comunicado Cartel de gran valor publicitario.
Otra diferencia con respecto a Hardí , el cual creo una familia tipográfica mientras
que Hassal se preocupa por la imagen.
Personaje sencillo que representa un marinero. Transmite felicidad. Anuncia un
tónico. Da la sensación de querer salir de la imagen como la mano derecha fuera del
cuadro.
3. Blackpool (1912):Muy moderno . es similar al anterior
NO ESTA MORROW
 Beggarstaff Brothers
Es una firma comercial no son hermanos sino cuñados
 Nicholson, William ( Newark on Trent 1872 - Blewbury 1949 )
Cartelista, pintor e ilustrador inglés. Estudios en París, en la Academia Julian. Pintor
costumbrista de la vida inglesa. También cultivó el paisaje y el grabado en madera.
 Pride, James ( Edimburgo 1869 - Londres 1941 )
Pintor, cartelista y grabador inglés. Alumno de la Royal Scottish Academy y de la
Academia Julian en París. Su hermana Mabel, se casa con Nicholson después de la
vuelta de éste de sus estudios en París en 1893. A continuación se unen bajo la firma
artística de Beggarstaff Brothers.
1. Girl Reading (1895): Muchacha sentada en el sofá. Técnica que usaron mucho:
recortado y pegado del papel. Resultado magnifico: Cartel simple figura que tiende a
la abstracción por la falta de detalles. Vemos un sofá que no existe:
Mujer : 3 papeles negros- sombrero , guantes, cuello. Figura económica en cuanto a
la técnica. Técnica del papel reserva. Cartel moderno.
No hay texto. Diseñaban la imagen y después buscaban el cliente. Esta imagen se
usó para colección de libros y revistas.
2. Hamlet (1894): No se usa recortado y pegado . Uno de sus carteles más usados
por los coleccionistas porque la tirada fue muy pequeña. No existen contornos:
mancha contra mancha Algunos hablan de influencia de Capiello y del arte Egipcio
(perfiles marcados)
3. Lyceum Don Quixote (1896): es recortado y pegado . Se mezclan dos técnicas,
en algunos carteles en las líneas que marca no es recortado y pegado sino machas.
Cartel sencillo Caballo hecho en papel reserva. Uso de marrones y negros
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4. Kassama (1894): El fondo es una mancha y se pega a la figura de la niña
formada por dos trozos negros. Anuncia harina de maíz. Mejor calidad que el cartel
de Hamlet. Fondo de colores complementarios para conseguir contraste con la niña
la cual es muy abstracta (sin rostro) Sin detalles.
5. A Trip to Chinatown (1895): Aquí es todo mancha , Cartel muy reproducido.
Anuncia un barrio chino. Personaje masculino Único (chino)
Tipografía -composición que da movimiento aunque recarga el cartel por la
izquierda. Para conseguir equilibrio introducen elementos geométricos. En este caso
un rectángulo verde (para equilibrar la imagen) Color rojo para destacar la figura
masculina (técnica del papel reserva)
6. Harper's Magazine (1895): Es mancha la técnica usada. Cartel típico ingles con
personajes típico ingles: guardián de la torres. Ausencia de líneas en piernas y
hombro. Reducción de colores: solo rojo y negro. Procedimiento litográfico. Cartel
de calidad pero es un fracaso Se diseño la imagen y luego se busco el cliente que fue
la revista “Harpers” Escritura que recuerda a la de Beardsley. Texto a la izquierda
imagen a la derecha. Esta también firmado.
7. Rowntree's (1895): Recortado y pegado. Punto de vista creativo. Magnifico
cartel. Personajes masculinos: 2 de papel reserva y el hombre en primer plano es con
la técnica de cortar y pegar. Anuncia Cacao . El cliente obligo a incluir la taza.
Personaje principal colores negro y rojo. Cartel que podría usarse actualmente.
Lectura compleja no se relaciona la imagen y el producto.
LOS 4 DE GLASGOW
 Mackintosh, Charles Rennie ( Glasgow 1868 - 1929 )
Arquitecto y decorador inglés. Junto con las hermanas Macdonald y Mc Nair
desarrolló el Art Nouveau en Glasgow bajo una visión personal, más rectilínea y
simplificada. Entre sus trabajos arquitectónicos, destaca el Glasgow School of Art,
terminado en 1909. No apreciado en Glasgow, dado el fuerte conservadurismo
cultural imperante, abandona la ciudad en 1914.
No tuvo éxito esta escuela. Diseñaron solo 4 carteles y se dedicaron al diseño de
muebles, etc. Llevaron su obra a una exposición en 1900 y tuvieron mucho éxito por
lo que a partir de ahí fue muy imitada dentro del cartel austriaco. Pretendían dar una
dimensión más geométrica al Art Nouveau, aparecen líneas y ángulos rectos, pero
seguimos viendo elementos típicos .
1. The Scottish Musical Review (1896): Formato vertical que obliga a una estética
y composición distinta. Sin líneas curvas ni sinuosas. Son rectas. Imagen
geométrica. Elementos estéticos : ornamentación vegetal (rosas, tallos espinas)
Figuras exageradas y estilizadas, míticas con religiosidad. Es el mismo rostro pero
una con los brazos abiertos y otra no Forman un crucifijo (simbolismo)
Imagen geométrica . Texto sin aportación. Es el cartel mas conocido.
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CARTEL AMERICANO
Tiene un antecedente que es el cartel de circo original, bello...
Distingue dos líneas estéticas:
1º Encabezada por Penfield: influencia del cartel inglés sobre todo de Hardy
2º Encabezada por Bradley: influencia del cartel ingles pero de Beardsley
 Penfield, Edward ( Brooklyn 1866 - Beacon, Nueva York 1925 )
Cartelista y decorador americano. Se hace famoso por su condición de Director
Artístico de "Harper´s" y autor de los carteles y portadas de esta revista entre 1893 y
1899. A partir de 1901 trabaja como ilustrador de "Collier´s". También realiza carteles
para diversos productos como bicicletas. Colabora en otros publicaciones como
"Scribner´s". Uno de los pioneros del cartel en Estados Unidos.
Es ilustrador y la revista Harper’s le encarga el diseño de un cartel y queda
entusiasmado por su originalidad y lo introduce en portada. Es una revista de
ilustración ( la más importante de America) Trabajará para esta revista hasta 1897
Su cartelería tiene gran éxito porque supo acomodarse al gusto y estilo americano
Sus carteles tienen audacia en la composición:
 Escenas costumbristas
 Ambientación en concordancia con el mes de la publicación.
Son carteles muy simplificados . Pertenece al grupo narrativista con influencia de
Toulouse y de Steinlen.
En sus carteles encontramos 3 personajes como máximo,especialmente personajes
femeninos .
1. Harper's. February (1895)
2. Harper's. March(1895): Cartel portada de la revista Harpers del mes de marzo
(refleja el viento del mes) personajes burgueses (mujer preocupada por sujetarse el
sombrero) Ambiente costumbrista.
Da humanismo a la liebre: posición erguida.
No existe integración del texto e imagen, siempre coloca el texto igual.
Escenas con cierto humor, pero un humor controlado (sin caricaturas) es mas frío y
típico americano. Cartel delicado. Suele usar colores lisos y muy matizados.
3. Harper's. June (1896):Portada de la revista del mes de Junio. Imagen tranquila
Personaje burgués en quietud y reposo (mes de verano) Escena costumbrista.
Recuerda al cartel de la viajera de Toulouse (en el mar)
Influencia japonesa: colores lisos y planos y trazos muy pronunciados.
4. Harper's. November (1896):Imágenes bidimensionales (influencia japonesa)
pero usa aquí 3 planos distintos: 2 personajes masculinos, el caballo.
Composición original y atrevida para la época. La forma de recortar el sombrero del
cochero. Encuadre propio de la pintura impresionista que no corresponde con la
academicista. Personaje de rostros neutros y fríos. Lenguaje de colores: fondo muy
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similar al color del caballo aunque este con matiz más oscuro. Se acerca a la técnica
del puntillismo.
Obtuvo gran éxito, buscado por los coleccionistas. La revista regalaba el cartel de
Penfield a sus clientes. El ultimo que diseño fue el de Agosto de 1897 a partir de 1900
se dedico por completo a la pintura.
5. The Northampton (1899): Cartel del sector industrial que anuncia una marca
de bicicletas. Lleva la bi- dimensionalidad a sus ultimas consecuencias.
Personaje único que sitúa de perfil- influencia del arte egipcio (en New York esta el
museo de Arte Egipcio). Técnica---trazo nervioso no es geométrico –Influencia de
Toulouse Lautrec
 Carqueville, William ( 1871 - 1946 )
Litógrafo y cartelista americano. Aprende el oficio litográfico en la empresa familiar
Shober & Carqueville de Chicago. Le llega la oportunidad cuando recibe el encargo
de hacer los carteles mensuales para "Lippincott´s" al estilo de Penfield en "Harper´s",
ambos influenciados por los maestros franceses. Posteriormente hace un trabajo
similar para la revista "International". En 1896 marcha a París para ampliar estudios.
Cuando vuelve, continúa su trabajo como ilustrador en Chicago.
Es seguidor de Penfield pero más barroco que el.
1. Lippincott's. May(1895): Cartel portada de la revista competidora de Harpers la
revista Lippincott’s
La técnica es la misma que la de Penfield aunque la diferencia es que usa colores
lisos en el fondo jugando con varios colores (superior negro inferior verde/
separados por una línea en diagonal que rompe el equilibrio de la imagen.) Lo hace
para destacar los elementos que cree más importantes
Parte superior: rostro (pelo amarillo) y flores también amarillas que parecen cortadas
por la línea diagonal.
Parte inferior: ornamentación vegetal y la revista.
Coloca el texto igual que Penfield. Personajes poco expresivos, burgueses de perfil.
2. Lippincott's. August(1895): el ambiente no esta en concordancia con el mes de
la publicación- rama que asemeja el mes de otoño.
El elemento que parece chocar es la ornamentación vegetal inferior, de color azul y
abstracta.
La camisa a rayas es muy armoniosa. Originalidad en el texto Agosto (se entrelazan
las dos ultimas letras)

Bradley, William (Boston 1868 - La Mesa, California 1962 )
Ilustrador, cartelista y tipógrafo americano. Le inicia en el dibujo su padre el
caricaturista Aron Bradley. Después comienza su carrera como impresor para
terminar poseyendo su propia firma, Wayside Press, en Springfield (Massachusetts)
donde edita su propia revista, "Bradley. His book". Después pasa a ser director
artístico de University Press of Cambridge. También fue consejero artístico y
tipográfico del magnate de la prensa W.R. Hearts. Asimismo colaboró intensamente
con Inland Printer y Ault & Wiborg Co. Cartelista de éxito.
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1. The Chap-Book(1894): Cartel original en composición y uso de colores
Anuncia la revista The chap book. Imagen moderna. Usa azul, negro y amarillo para
el texto
Rostro: con reserva de papel. Línea superior da perspectiva a la imagen. Una
característica importante en Bradley es la cara.
2. The Chap-Book(1895): de los mas importantes. Imagen barroca, paisaje muy
detallado. Personaje masculino choca con la ausencia de detalles de la mujer (papel
reserva) Imagen en blanco y negro. Juega con la línea curva. Era ilustrador y le
gustaba trabajar con la tinta china.
3. When hearts are trumps (1894): Muy al estilo de la cartelería inglesa de
Bredsley. Personajes fantásticos. Centauro (simbolismo y también en el texto por los
corazones).
Contraste de pocos colores rojo y verde. Protagonismo de la línea curva.
4. The Echo (1895):Mas original anuncia una revista “The Echo”. Línea muy
protagonista en los 2 personajes. Ambiente abstracto, cierto dinamismo en el árbol
también manchas que no tienen razón de ser.
También original: primer plano la mujer y el 2º plano la 2º mujer que hace
desaparecer los pies.
5. The Inland Printer. Christmas(1895): Dedicado a la navidad choca porque no
encontramos fondos lisos. Hay un mismo patrón: fondo muy barroco que choca con
la simplicidad de los personajes.
Ornamentación vegetal Hojas de acebo (navidad)
Dinamismo en los pies y capa desplegada/ capa blanca de papel reserva.
6. Victor Bicycles (1896) Version Blanco y Negro: Es distinta a los anteriores.
Anuncia la marca “Victor” de Bicicletas. Formato horizontal poco usado en la
epoca. Colores distintos a los que suele usar. Colores difíciles: negro (gran
protagonista) y morado. El negro lo usa en los personajes
Efecto que causa el efecto zoom out cinematográfico. Hombre en primer plano que
parece salir y 2º plano otro que parece alejarse. Cartel magnifico Elemento de
izquierda a derecha texto e imagen. Ornamentación vegetal. Cartel muy armónico
7. Bradley. His Book. Christmas (1896): Creo su editorial de prensa. Cartel
recargado. Imagen de felicitación navideña para sus clientes. Art Nouveau:
personaje frío distante ornamentación.
8. Victor Bicycles (1896): Protagonista: línea curva, ese alargamiento que sirve
para envolver o relacionar los personajes y sirve para guiarnos al leerlo magnifico
cartel.
RAMSDELL NO ESTÁ
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 Hazenplug, Frank ( 1873 - 1903 )
Cartelista y litógrafo americano. Poco se sabe de él antes de 1894 cuando entró a
trabajar en Stone & Kimball. Trabajó de ayudante de Bradley. Cuando éste marchó a
Springfield, Hazenplug quedó como primer artista de la firma, notándose la influencia
del maestro.
Seguidor de Bradley.
1. The Chap-Book(1896): Pelo y lazos en rojo. Dirigió la editorial creada por
Bradley. Escasos colores: rojo, negro y reserva de papel. Personaje femenino
protagonista .Influencia del Art Nouveau: Pierrot (personaje francés típico
Texto: repetición Book. Fondos usados por decorativistas y usados también por el
cartel ingles, por tanto integración del texto e imagen.
2. The Emerson and Fisher Company (1896) : Muy moderno en composición, en
color. La composición es una perspectiva poco usual (el carruaje se aleja de
nosotros, suele venir hacia nosotros Imagen dinámica.
Combinación de colores simbólica: la capa y el texto superior e inferior. Color rojo se
usa mucho en la pintura simbolista. Azul poco usual en carruajes y la técnica de papel
reserva para los contornos.Anuncia una compañía de carruajes : “ Emerson”
3. Living Posters (1896):Poco habitual y extraño en su obra. Nos recuerda a la
cartelería de los Ver Brothers. Se uso para una exposición de cartel. Imagen
demasiado simple en el . las líneas inacabadas como Toulouse.
 Rhead, Louis ( Wedgwood´s 1857 - Amityville 1926 ) Cartelista de 2º linea
Pintor, ilustrador y cartelista inglés establecido en Estados Unidos. Estudios en South
Kensington Art School y en Paris con Boulanger. Aunque hace algunas cosas en
Inglaterra, marcha en 1883 a Estados Unidos, donde trabaja para la editorial
D’Appleton Company. Después realiza un viaje de estudios a París (1891-1894)
donde queda fuertemente influenciado por la obra de Grasset. De vuelta en Estados
Unidos, realiza carteles para "New York Sun", "Morning Journal", "The Century",
"Scribner's", etc. con gran éxito. A partir de 1900 ilustra obras literarias.
1. Lundborg's Perfumes (1894): Imagen poco conocida del sector comercial.
Perfumes Lundbarg’s Comprobamos equilibrio: ornamentación vegetal en equilibrio
con el capitel que sirve de soporte a los productos.
Cartel exitoso y a gusto de la época pero se da a conocer por otros carteles
2. The Sun (1894): Influencia de Grasset: muy elegante, equilibrio, detallado.
Equilibrio en flores y árboles. Protagonismo de la curva (camino)
Simbolismo (camino azul) Incluir las características de Grasset. Es para el periódico
The Sun.
3. Morning Journal(1895): Del mundo editorial. La tipografía es el elemento
fundamental del cartel. Los personajes femeninos son japoneses. Protagonismo de la
ornamentación vegetal y animal. Además el sol en armonía con un periódico que es
por la mañana. Tipografía a exigencia del periódico. Destinado a los anunciantes.
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4. The Sun (1895-6): Mundo editorial Destinado a los lectores. Costumbrista.
Mujer única con dinamismo y las líneas marcan la trayectoria en el hielo.
Juego de sombras vestido reflejado en el hielo, parte superior los árboles
Protagonismo de la curva Recuerda a uno de Cheret (palacio de hielo)
Ornamentación equilibrada.
 Parrish, Maxfield ( Filadelfia 1879 - New Hampshire 1966 )
Pintor, ilustrador y cartelista americano. Hijo del pintor Stephan Parrish con estudios
en la Academia de Pennsylvania en Filadelfia y en el Instituto Drexel con Howard
Pyle. Ilustraciones para "Scribner´s". A partir de 1908 fue miembro de la National
Academy of Design de Nueva York.
1. Century. August (1897): Este cartel gano el 2º puesto en un concurso porque
uso un color mas de los que se permitía ( solo 2 colores )Anuncia la revista “ The
Century”
La estructura de composición es la misma: personaje desnudo o semidesnudo en
posición similar (izquierda o derecha). Texto superior y recuadro en el inferior. Es el
cartel más conocido.
 Reed, Ethel ( Newbury Port, Massachusetts 1876 - ? )
Pintora, ilustradora y cartelista americana. Se inicia muy joven, especialmente
ilustrando libros. Gusta de pintar niños y sus carteles mas importantes anuncian obras
literarias. Colabora para la editorial Lawson, Woffe and Co.
1. Miss Träumerei (1895): Es una mujer con gran éxito en su carrera. Es uno de
los carteles más brillantes de su obra. Encuadre original. Imagen plana pero que
consigue efecto de relieve quizás por el contorno del piano; consigue volumen con el
color negro ( en peinado y mangas); efecto de luz emanada al rostro. Gran elegancia
y armonía . Aparece ornamentación vegetal dando equilibrio.
 Woodbury, Charles ( 1864 - 1940 ) Cartelista de 2º linea
Pintor, paisajista e ilustrador americano. Estudios en Boston, París y Holanda. Su
relación con éste último país le introduce en el mundo del cartel al recibir el encargo
de diseñar uno para la exposición de artistas holandeses en una galería de Boston.
Recibe una clara influencia del arte japonés.
Influencia holandesa.
1. Chase's Gallery (1895): este personaje recuerda a uno de Willette: anunciaba
cacao . influencia del cartel inglés. Es un cartel conmemorativo de una galería de
arte.
2. The July Century (1895): homenaje al grabado japonés. Farolillos en primer
plano. Color naranja verde y negro.
WILDHACK NO ESTÁ
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