Dos personajes asomándose a una salida

Dos personajes asomándose a una salida luminosa
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Número de catálogo:
D04283
Museo del Prado, estampado en tinta morada, en el ángulo
superior derecho del verso, debajo de adhesivo.
Título:
Dos personajes asomándose a una salida luminosa
Comentarios:
"Por la composición y la técnica suelta y resumida, así como
por el papel utilizado, esta obra se relaciona con los dibujos
preparatorios para los Disparates, serie de estampas ejecutada por
Goya entre 1816 y 1819, sin que de este dibujo se conozca una
versión grabada.Representa una escena nocturna ante un fondo
neutro de aguada roja y de pinceladas secas que permiten ver el
blanco del papel y percibir los diferentes niveles del espacio. En
el centro, un grupo de tres personajes en pie se ha reunido
delante de la abertura luminosa de un gran cajón vuelto de
canto, algo inclinado hacia ellos y, según parece, hundido por la
tierra. Dos figuras del grupo se asoman hacia esta abertura, una
llevando una sotana, recortadas sus cabezas y la mano de una
de ellas sobre la violenta luz que emana desde el cajón, efecto
conseguido al no cubrir el papel con la aguada. Los contornos
de la tercera figura, que extiende su mano, no se distinguen con
mucha claridad de la que está a su lado ni tampoco se define
con exactitud si se presenta de frente, alzando el rostro de
rasgos animalescos y con los ojos cerrados hacia el cielo, o si
está visto de espaldas, dirigiéndose a unos personajes a la
derecha. La disposición de las figuritas que parecen estar
sentadas en el suelo a la derecha recuerdan las brujas que rodean
al macho cabrío en la escena de Aquelarre (Madrid, Fundación
Lázaro Galdiano), uno de los asuntos de brujas pintado por
Goya en 1797-98, o también en el Aquelarre de las Pinturas negras
(Museo del Prado). A la izquierda del cajón zumban unos
murciélagos reconocibles por los contornos dentados de las
alas. En lo alto del cajón, en cambio, parece que se acerca un
ejemplar gigantesco de estos siniestros habitantes de la noche,
reconocible por las enormes alas formadas con una aguada
espesa y oscura. Este ejemplar y su posición son comparables
con el hombre-murciélago que abre la tumba de una joven
muerta en una de las dos grandes litografías, Les fantômes, de
1829 del artista romántico Charles Motte (fig. 75) (París 2008,
n.º 252). En la iconografía crítica de Goya, los murciélagos son
los tradicionales compañeros de las brujas y los «monstruos»
producidos por el «sueño de la razón» (cat. n.º 3).Se observan
similitudes compositivas con la estampa n.º 59 de los Caprichos
de Goya, Y aún no se van (cat. 45), en la que un personaje
esquelético y su compañero se someten a una prueba convocada
por unas brujas y un monje, alzando una enorme lápida que
casi parece caer sobre ellos y esperando sacar de esta quimera
los lucrativos beneficios prometidos por las brujas -crítica
contra las falsas doctrinas y los que se entregaban a ellas-. En el
dibujo tardío, en cambio, la lápida fue sustituida por la
inexplicable visión de un luminoso cajón interpretado como una
tumba abierta, que sirve a los protagonistas para disimular un
milagro cristiano y evocar para el público el fervor religioso
Fecha:
1816-1819
Serie:
Disparates [dibujo]
Filigrana:
Letra "MANUEL", 23 x 86 mm; probablemente primera parte
de la marca de agua del papelero Manuel Serra y Franch,
miembro de la dinastía Serra, establecido en Capellades
(Barcelona) en las primeras décadas del siglo XIX [C.
Hernández, "Catálogo de filigranas", en "Ydioma universal". Goya
en la Biblioteca Nacional, Madrid: Biblioteca Nacional, Sociedad
Estatal Goya 96 y Lunwerg, 1996, p. 307, fil. 35].
Técnica:
Aguada de tinta roja, sanguina (dos lápices rojos) y aguada de
sanguina
Soporte:
Papel verjurado ahuesado
Medidas:
224 x 318 mm
Procedencia:
Javier Goya, Madrid, 1828; Mariano Goya, Madrid, 1854;
Valentín Carderera, Madrid, c. 1861; Mariano Carderera,
Madrid, 1880; Museo del Prado, 1886.
Forma ingreso:
"Colección de dibujos originales de Goya, propiedad de
Mariano Carderera", adquisición por la Dirección General de
Instrucción Pública, adscripción al Museo del Prado [RO
12-11-1886]. Documentación: Caja 106, Leg. 13.03, Exp. 11.
Proceso creativo:
Dibujo relacionado con los Disparates, no grabado
Inscripciones:
En el recto, ángulo inferior izquierdo, a lápiz compuesto: "12".
En el verso, margen superior izquierdo, debajo de adhesivo, a
lápiz compuesto: "no grabada?". En el margen izquierdo, sobre
etiqueta, a lápiz compuesto: "13". En el margen izquierdo
inferior, inscrito en óvalo, a lápiz compuesto: "197". Sello del
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(Holo 1976, p. 19, n.º 9). Otros veían una puerta hacia «el
infierno», desde donde «se derrama la incandescencia eterna» y
al que se acerca el joven Dante guiado por Virgilio, según La
Divina Comedia (Camón 1951, p. 51). También se pensaba en la
representación de un «vacío metafísico» que expresa el futuro
desconocido (Hamburgo 1980, n.º 251). La escena muestra,
según parece, todas las características de un aquelarre en que
los protagonistas, entre ellos tal vez también un clérigo,
acompañados por los símbolos de la sinrazón, celebran el
espectáculo de una visión del Más Allá, asunto ciertamente
preocupante desde la Revolución Francesa y correspondiente
aquí a las imágenes críticas de tales credos lúgubres que
aparecen en varias estampas de los Disparates de Goya."G.
Maurer, "Dos personajes asomándose a una salida luminosa", en
J. M. Matilla, M. B. Mena Marqués (dir.), Goya: Luces y Sombras,
Barcelona: Fundación "la Caixa", Barcelona: Obra Social "la
Caixa"-Madrid: Museo Nacional del Prado, 2012, p. 268, n. 78
Observaciones:
Sánchez Cantón propuso como título La puerta.Camón Aznar lo
denominó en 1951 La puerta del Infierno, y en 1982 Dante y Virgilio
ante la puerta del Infierno.
comprenant l'oeuvre complet illustré, Friburgo: Office du Livre, 1970.
Ed. en español, Vida y obra de Francisco Goya: reproducción de su obra
completa, pinturas, dibujos y grabados, Barcelona: Juventud, 1974, n.
1610.
P. Gassier, Dibujos de Goya. Estudios para grabados y pinturas,
Barcelona: Noguer, 1975, p. 468-469, n. 308.
S. Holo, Goya: Los Disparates, Malibú: J. Paul Getty Museum;
Pullman: Museum of Art, Washington State University Press,
1976, p. 19, il. 9.
H. Hohl, "Goya als Zeichner und Graphiker", en W. Hofmann,
Goya. Das Zeitalter der Revolutionen. 1789-1830, Munich: Prestel
Verlag; Hamburgo: Hamburger Kunsthalle, 1980, p. 288, n. 251.
J. Camón Aznar, Francisco de Goya. Tomo IV: 1812-1828,
Zaragoza: Caja de Ahorros de Zaragoza, Aragón y Rioja, 1982,
p. 102.
T. Posada y otros, Permanencia de la memoria. Cartones para tapiz y
dibujos de Goya, Zaragoza: Gobierno de Aragón, 1997, p. 174, n.
46.
Gassier y Wilson escogieron la fórmula más descriptiva de Dos
personajes señalando una salida luminosa, modificada ligeramente por
Gassier [Dos personajes asomándose a una salida luminosa].
J.M. Matilla, "Approccio ai Disparates di Francisco de Goya", en
Goya, Roma: Edizioni De Luca, 2000, p. 148-149, n. 53.
Bibliografía:
A.L. Mayer, Francisco de Goya, trad. M. Sánchez Sarto, Barcelona:
Labor, 1925, p. 231, n. 234.F.J. Sánchez Cantón, Guías del Museo
del Prado. II. Sala de los dibujos de Goya, Madrid: Museo del Prado,
1928, n. 197.
G. Maurer, "Dos personajes asomándose a una salida
luminosa", en J. M. Matilla, M. B. Mena Marqués y H.
Murakami (dir.), Goya: Luces y Sombras. Obras Maestras del Museo
del Prado, Tokio, The National Museum of Western Art, Tokio:
The Yomiuri Shimbun, 2011, p. 262, n. 104.
J. Adhémar, Goya: exposition de l'oeuvre gravé, de peintures, de
tapisseries et de cent dix dessins du Musée du Prado, París: Bibliothèque
nationale de France, 1935, p. 45, n. 281.
G. Maurer, "Dos personajes asomándose a una salida
luminosa", en J. M. Matilla, M. B. Mena Marqués (dir.), Goya:
Luces y Sombras, Barcelona: Fundación "la Caixa", Barcelona:
Obra Social "la Caixa"-Madrid: Museo Nacional del Prado,
2012, p. 268, n. 78
J. Camón Aznar, "Los Disparates" de Goya y sus dibujos preparatorios,
Barcelona: Instituto Amatller de Arte Hispánico, 1951, p. 51,
[105-107].
F.J. Sánchez Cantón, Los dibujos de Goya reproducidos a su tamaño y
su color. Tomo II, Dibujos para Los Disparates, dibujos no grabados,
estudios para pinturas y varios, Madrid: Museo del Prado, 1954, n.
393.
T. Harris, Goya: Engravings and Lithographs, 2 v.; v. II, Catalogue
Raisonné, Oxford: Bruno Cassirer, 1964. Reed., San Francisco:
Alan Wofsy Fine Arts, 1983, p. 413, n. 269f.
Exposiciones:
1935. París. Bibliothèque nationale de France. Goya. Exposition de
l'oeuvre gravé, de peintures, de tapisseries et de cent dix dessins du Musée
du Prado.1980. Hamburgo. Hamburger Kunsthalle. Goya. Das
Zeitalter der Revolutionen. Kunst um 1980 (1789-1830).
1994. Madrid. Museo Nacional del Prado. Goya. El cuaderno
italiano.
1994. Gijón. Palacio de Revillagigedo, Centro Cultural Cajastur.
Goya. El cuaderno italiano.
P. Gassier y J. Wilson-Bareau, Vie et oeuvre de Francisco de Goya,
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1997. Zaragoza. Museo de Bellas Artes. Permanencia de la memoria.
Cartones para tapiz y dibujos de Goya.
1999. Madrid. Museo Nacional del Prado. Goya. Disparates.
Dibujos y estampas.
2000. Roma. Galleria Nazionale d'Arte Antica, Palazzo
Barberini. Goya.
2001-02. París. Musée du Louvre. La peinture comme crime ou la
"part maudite" de la modernité.
2011-12. Tokio, The National Museum of Western Art. Goya:
Luces y Sombras. Obras Maestras del Museo del Prado.
2012. Barcelona, Fundación La Caixa, Goya: Luces y Sombras.
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