La pintura egipcia

La pintura egipcia
E
l arte nace en el Egipto
Predinástico, hacia el 4.000 a.C.,
hasta el 3.200 a.C. Sus inicios
son muy similares a la última pintura
prehistórica del Levante y el Mediterráneo.
Consiste en cerámicas pintadas con
figuras primitivas de animales. El
desarrollo de las creencias religiosas
favoreció las representaciones plásticas.
Creían en la inmortalidad del alma y del
cuerpo, gracias a su clima
extremadamente seco y al suelo arenoso,
que momificaba los cadáveres sin apenas
elaboración humana.
En la pintura egipcia, Todo esta
sometido a la ley de la frontalidad, nunca
dan la espalda y casi
siempre miran hacia la
derecha, sin matices ni
sombras (excepto en los
animales y servidumbre
que a veces escapaban de
este convencionalismo), también sus color
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es son planos y siempre acompañado de
jeroglíficos que nos cuentan la obra.(no
había profundidad sino posición de
figuras. El menor tamaño de algunas no
significaba que estuvieran más alejadas,
sino que eran menos importantes,
simbolizando así su inferioridad).
El medio pictórico permitió mayores
posibilidades que el escultórico, al
conceder al artista la posibilidad de crear
coloristas imágenes de la vida alrededor del
Nilo. Los funcionarios aparecen
representados inspeccionando los exóticos
tributos llevados a Egipto desde todos los
rincones del mundo conocido. Los oficios
de los talleres regios están representados
con meticuloso detallismo ilustrando la
elaboración de todo tipo de objetos, desde
grandes esculturas a delicadas joyas. Los
ritos funerarios, desde el cortejo fúnebre
hasta las últimas plegarias elevadas a los
espíritus, también se representan. Uno de
los elementos comunes en la pintura de las
tumbas tebanas, conocido ya en el Imperio
Antiguo, es la representación del difunto
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cazando y pescando entre los papiros de
las marismas, entretenimientos y
actividades de las que desearía gozar
durante toda la eternidad.
Mientras que el relieve se utilizó en el
Imperio Nuevo
principalmente para la
decoración de edificios
religiosos, la pintura
predominará en la
decoración de las tumbas
privadas. La necrópolis de Tebas es una
rica fuente de información sobre la lenta
evolución de la tradición artística, así como
también de excelentes ilustraciones de la
vida de aquella época.
El relieve en general suele ser
bajorrelieve, que en el Antiguo será un
bajorrelieve en dos planos mientras que en
el Imperio Medio y Nuevo va a ser
fundamentalmente un hueco relieve. Esto
es especialmente remarcable en los relieves
que se encuentran al exterior porque con
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esta técnica la luz del sol marca mucho
más fácilmente los contornos.
En la temática se dan los tres
principales temas, pero predominan los
temas de ultratumba con representaciones
de la vida cotidiana. En el Imperio Antiguo
es muy escasa, en el Imperio Medio es
cuando empieza a generalizarse y es en el
Imperio Nuevo cuando llega a su
esplendor, especialmente en las dinastías
XVIII y XIX. El relieve se va a colorear, pero
no hay que confundirlo con la pintura en
relieve, que se consigue al pintar cuando el
estuco está todavía mojado.
Relación entre el relieve y la pintura
egipcia
El relieve y la pintura mantienen una
serie de características comunes y están
muy relacionadas con la arquitectura:
Frente al hieratismo de la
escultura, va a haber un gran
dinamismo
Se encontraban principalmente en
templos, tumbas y palacio, aunque de
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estos últimos prácticamente no nos
han quedado restos
Tienen tres finalidades
fundamentales:
o
Religiosa
o
Política y propagandística,
esta suele estar representada en los
templos, fundamentalmente en los
pilonos, y también en las tumbas, y
sirve para mostrar el poder y la
fuerza del faraón.
o
Representación de la vida
cotidiana, esto se da
fundamentalmente en tumbas. En
estas representaciones siempre
suele haber referencias al Nilo.
Suelen representarse en registros
paralelos y sin interrupción de escenas.
La separación de registros se hace
siempre con líneas simples.
Hay una jerarquización por
tamaños; tanto es así que muchas
veces hay una escena principal que
ocupa toda la altura y a su alrededor
están las escenas secundarias.
Suele haber inscripciones, que
pueden ser conmemorativas,
especialmente en las escenas
propagandísticas, o alegóricas.
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Se mantienen los
convencionalismos de las primeras
épocas, como la ley de la frontalidad.
Son representaciones
bidimensionales. Cuando hay
perspectiva suele ser inversa o abatida,
pero en todo caso no hay una tercera
dimensión.
Minuciosidad y detallismo no sólo
en personas sino también en todo lo
que las rodea.
Relieve del primer pilono del templo de
Ramsés III. Ramsés III hizo esculpir y
pintar en los muros de su templo funerario
composiciones de caza. El artista logró
captar con una precisión admirable la
actitud majestuosa del faraón, el coraje de
sus servidores y una gran diversidad de
animales.
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En la pintura, los temas mas frecuentes
son los relacionados con la mitología , la
vida del faraón, actividades de carácter
bélico, de la vida cotidiana, de las labores
del campo, textos jeroglíficos y escenas de
clara orientación funeraria.
Los colores están hechos de agua, cola y
yema de huevo. En el Imperio Nuevo a
veces se daba una ligerísima capa de
barniz. A veces también se usó cera o miel.
El color se aplicaba o bien con juncos con
la punta aplastada o mascada, para
realizar los detalles, o bien con unas
brochas formadas con fibra de palma
atada, para las superficies más amplias.
Los colores son siempre naturales, y los
más utilizados son el blanco, negro, verde,
azul y rojo, especialmente las tonalidades
ocres. Las figuras suelen estar destacadas
sobre un fondo liso blanquecino o
amarillento, pero siempre claro.
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Este es un fragmento del famoso
papiro El libro de los muertos, representa el
peso de la conciencia, los motivos siguen s
iendo los mismos de siempre: la entrada a
ultratumba para acompañar a Ra en su
barca.
No sólo la forma y los colores estaban
sometidos a regulaciones muy estrictas,
sino también la disposición de la
decoración pintada. Por ello, el
emplazamiento de una pintura, al igual
que la inspiración, no se dejaba a la libre
fantasía del decorador. El hecho de que en
una mansión las columnas, las puertas y
los frisos aparezcan a veces revestidos con
colores obedecía a la intención de pintar
los paneles y bastidores con las
tonalidades tradicionales y protectoras, los
soportes y los frisos con evocaciones de
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temas florales y a veces animales, siempre
con el fin de proteger la morada.
Jerarquía
Tipo de color
simbolismo
Ausencia de perspectiva
Colores planos
El relieve
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