EL GUIÓN RADIOFÓNICO.

EL GUIÓN RADIOFÓNICO.
Hay diferentes formas de hacer un guión de radio. Para que el oyente se informe, hay
que tener en cuenta que la imaginación parte siempre de un guión.
El guión radiofónico es el auxiliar técnico que se necesita para que el mensaje llegue
al oyente, tiene por tanto como objetivo que el oyente comprenda de la manera más
absoluta posible la información que le transmitimos como periodistas. Está formado por
una serie de elementos y personas.
Elementos que intervienen en la elaboración de un guión de radio:
1- Datos que nos permiten la identificación del programa:
- Emisora: nombre.
- Programa informativo: nombre.
- Fecha de emisión.
- Hora de emisión.
- Persona que dirige ese programa: nombre.
2- Datos que facilitan la realización del programa que vamos a emitir:
- Todo lo que tiene que ver con la fuente de control de sonido.
- Intervenciones que se van a dar en el estudio por parte de los periodistas
invitados.
- Redacción del texto de la noticia y explicación de las órdenes de control
del primer apartado.
- Minutado exacto de las fuentes de sonido que necesitamos.
CONTROL
ESTUDIO
TEXTO
MINUTADO
SINTONÍA
PUBLICIDAD
EL CORTE INGLÉS
PRICA
MICRO (1,2,3...)
NOMBRE
TEXTO DE la NOTICIA
CD
N°3-MI CALLE
TELÉFONO
SINDICATOS
EFECTOS
SONIDO
DE
EFECTO
45”
GRABACIONES
NOMBRE (EMP: ; ACABA: )
EMISORA
NOMBRE: RADIO ZARAGOZA
La
MÓVIL
UNIDAD
U.MÓVIL: PARLAMENTO
En el guión intervienen quienes cuentan la noticia y la técnica.
Muestra de guión:
CONTROL
ESTUDIO TEXTO
SINTONÍA
MICRO1
LOCO1
CONTENIDO DE la NOTIICA
MICRO2
LOCO2
CONTENIDO DE la NOTICIA
UNI MÓVIL
MINISTERIO.N1 (no lleva texto)
RADIO
BARCELONA
CONEXIÓN R. BARCELONA
MINUTADO
Corrección de la práctica del día anterior:
CONTROL
ESTUDIO TEXTO
SINTONÍA
MICRO- 1
PEDRO-1
“BUENAS TARDES...”
45”
DECRETAZO 1°PASO
EMP: “POR ESTA VEZ...”
TERMINA: “...EN LÍNEAS GENERALES”
GRABACIÓN
MICRO1
PEDRO-1
MICRO2
PEDRO-2 DECRETAZO: 3°PASO
EMP:
TERMINA:
TELÉFONO
MINUTADO
DECRETAZO: 2°PASO
EMP:
TERMINA:
CONEXIÓN TELÉFONO.
20”
15”
PUBLICIDAD
EL CORTE INGLÉS
GALERÍAS PRECIADO
DANONE
UNI MÓVIL
U. MÓVIL-3
MICRO 4
INVITAD
O
ENTREVISTA -DIRECTO
¿Cómo se relaciona en un guión el tema de la música?
Cuando queramos que se escuche sólo la música, decimos en el texto: (MÚSICA)
PASA A PRIMER PLANO.
Cuando la queramos de fondo: PASA A FONDO.
Si queremos que pare: SINTONÍA DESVANECE/CESA
La sintonía permite identificar al programa.
La careta Es el escaparate del programa. Fragmento musical que es igual que la
sintonía, lo que pasa es que la careta presenta texto. Hay careta de entrada y también de
salida.
La cortinilla fragmento musical breve que se utiliza para separar bloques de un mismo
programa informativ9o. Duración entre /8 y 10 segundos.
La ráfaga fragmento musical pero de una duración más corta que el anterior. Entre 3-4
segundos. Sirve para diferenciar noticias.
Punto musical golpe musical impactante que sirve para diferenciar noticias de una
forma muy genérica.
PREPARACIÓN DEL GUIÓN:
-
Bien presentado.
Todo debe estas plasmado.
Ensayarlo.
Guiones amplios.
5,6,7 folios.
Cada uno interviene tres veces.
Cada noticia en torno a cuarenta segundos.
Hojas numeradas.
Guión grapado.
Una copia para cada uno de nosotros, dos copias para el estudio.
Si una noticia pasa de una página a otra debe señalarse en el margen
inferior derecho: CONTINÚA.
No se cortan las palabras al final de la línea.
Sin tachones, pero si hay que hacerlo, de forma elegante.
Cifras, de 4 números en adelante se expresa con palabras (consejo:
siempre en palabra).
Horas: en palabras.
-
Números romanos: con palabras (primero, segundo, tercero).
Siglas: palabras, pero si están normalizadas se van intercalando.
1-La CONCEPCIÓN Y CARACTERIZACIÓN DE la INFORMACION
AUDIOVISUAL.
Vamos a comenzar definiendo un poco la información audiovisual comparándola con
la información impresa:
 El discurso de la prensa se basa en la palabra escrita y en imágenes estáticas, todo ello
en un espacio concreto. Frente a esto, la información audiovisual se basa en el sonido y
en imágenes dinámicas (también fijas), su peculiaridad es que se lleva a cabo en un
momento fugaz.
 ¿La diferencia entra información impresa (II) y la información audiovisual (IA) está en
un tipo de noticias exclusivas? Sí, existen noticias exclusivas para los medios (por
ejemplo: los mítines políticos y la televisión). Cada noticia se puede personalizar, hacer
para el oyente exclusivo.
Gourevith, filósofo de la comunicación, considera que la información audiovisual se
caracteriza porque crea entornos donde nacen las noticias. La IA crea escenarios que sirven
para crear noticias, que tienen repercusiones en el resto de los medios.
Explicación: quiere decir que la IA crea espacios para hacer mesas redondas,
coloquios, debates, etc. que pueden ofrecer a distintos objetivos, y los convierte en algo de
interés, de primera página, crea noticia. Cada día más, en Internet aparece una persona a la
que le pueden preguntar los receptores de la comunicación.
Dice también, que precisamente esta facilidad para crear entornos es donde nace la
información: lugares privilegiados, repercute de manera positiva en los medios impresos.
Dice también que esta capacidad de crear entornos repercute de manera positiva en los
medios impresos, que por la competencia se ven obligados a ser más rigurosos a la hora de
ofrecer la información. Dice que un periódico (formado por un conjunto de noticias
ocurridas en las últimas 24 horas más otras complementarias) obliga a hacer una selección
más concreta que los medios audiovisuales, al tener un espacio limitado.
Victoriano Fernández Asís. Profesor de CC. de la Información y director de la RNE.
Fue el fundador de “la rueda de corresponsales” que hacía cada mañana en RNE, donde
desde Madrid se conectaba con los corresponsales situados en las capitales del resto del
mundo. Habló de una serie de peculiaridades de los medios audiovisuales frente a la prensa
escrita:
1- La II es una información que facilita el comentario, la explicación, es una información
documentada en su totalidad. La IA ofrece aceleración: la noticia dicha en el menor
espacio de tiempo.
2- En la II hay un predominio de los conceptos, el lector se entera desde la base, tiene
posibilidad de encontrar argumentación. La IA no aporta conceptos, cada uno puede
llegar a ver una cosa diferente en esas imágenes.
3- El texto en la IA es una información completa, es unitaria, tiene un principio y un final,
y el lector lo percibe (sensación de saberlo todo). En la IA, la imagen, que es con lo que
nos quedamos cuando vemos la televisión (en televisión si no hay imagen no hay
noticia) ofrece una realidad fragmentada, quebrada, dislocada. En 30 segundos es
imposible recoger toda la noticia. Además la imagen lleva a equívocos, es demasiado
dramática, frente a un texto que lo puede decir todo. El texto profundiza, la imagen
ofrece idea de apariencia, pero... ¿Tiene fondo?
4- El texto en la II puede decirlo todo y el lector tiene la sensación de lo completo. Frente
a esto la IA da una información más incompleta y el lector no tiene la sensación de
aprenderlo todo. La imagen o la IA no alimenta la reflexión como lo hace la II.
5- En al II siempre hay un intermediario del que depende como recibe el lector la noticia.
En la IA este intermediario es diferente: no hay una persona que elabore el sonido o la
imagen, se percibe tal y cono se ha producido, sin intermediarios. El profesor dice que
esto es muy dudoso porque la imagen y el sonido no son neutros, ya que recibimos
imágenes seleccionadas.
6- Para informarse en la prensa escrita el lector tiene que buscar la información (ejercicio
físico). Frente a esto los medios audiovisuales ofrecen a su público la información sin
querer: el público se informa sin querer.
7- En la II la información no es dramática, es lineal y ”objetiva”. Frente a esto, nos
encontramos con al voz y con la imagen, que tiene carga dramática.
8- En los medios impresos, en la II, cada lector se informa según su propia velocidad de
comprensión (marca su ritmo). En la IA, el ritmo lo marca el propio medio.
9- La II es la base de la racionalización, todo sucede según debe suceder. Frente a esto, el
sonido o la imagen despierta o profundiza en la sensibilidad del receptor. Los
periódicos son medios que fomentan el pensamiento racional en el lector, mientras que
los medios audiovisuales llegan a los sentimientos.
10- La II está a disposición del lector, frente a lo que los medios audiovisuales ponen a su
disposición al oyente, informándole cuando quieren.
11- En los medios impresos el lector recibe la traducción de lo que el periodista ha visto,
mientras que los medios audiovisuales tienden a mostrarnos esa realidad.
12- Las noticias fechadas en un lugar lejano al final, en la prensa escrita, no nos interesan
por su lejanía, mientras que en los medios audiovisuales se mete en la dinámica de lo
que ofrecen las imágenes.
13- El lector en la prensa escrita está parcialmente orientado por ésta; frente a esto el
telespectador tiene el mismo problema pero más acusado porque es teledirigido.
14- En la II hay una amalgama de informaciones, mientras que en los medios audiovisuales
la información está limitada por le tiempo (hay menos noticias que en los medios
impresos).
15- La prensa escrita es monóloga (no hay un frontón de confrontación de ideas). Frente a
esto, en los medios audiovisuales se exige un diálogo, el dramatismo hace que haya un
diálogo (aunque a veces éste sea relativo).
16- Los medios impresos facilitan la actividad del lector, mientras que en los medios
audiovisuales se fomenta la pasividad pudiendo quedar cautivo de las imágenes.
No hay que entender que haya incompatibilidad entre los dos tipos de medios, sino
que cada vez tienden más a complementarse por parte de los dos (en los periódicos cada
vez hay más imágenes, y en la televisión cada vez más textos).
2- CRITERIOS DE VALORACIÓN PARA la EMISIÓN DE NOTICIAS
EN RADIO Y TELEVISIÓN.
1- La duración de la noticia: al contrario de la prensa, en la radio y televisión, la
importancia de la noticia está en el tiempo que le asignemos. Es determinado en radio
por el director del programa en televisión o por el editor.
2- Ordenación de la noticia en el conjunto del informativo: hay lugares privilegiados, lo
más importante tiende a ponerse en los primeros lugares.
3- La disponibilidad de recursos. En la radio es imprescindible el sonido y en la televisión
las imágenes.
4- El grado de permanencia de la noticia o el grado de recambio: hay noticias que tienen
una actividad perecedera (empiezan y terminan en el momento en que se dan) y otras
informaciones tienen posibilidad de ir creciendo (ir añadiendo nuevos elementos) como
las de los boletines de radio.
5- Novedad: en los medios audiovisuales se debe empezar contando lo último, aunque a
veces no sea lo más importante. El oyente piensa que un medio audiovisual cuenta lo
último que pasó.
6- Gestión de la noticia. En el tratamiento, en comunicación o manejamos la noticia que
tenemos con el fin de rentabilizarla (ejemplo: tener una noticia entera y decirla por
partes).
7- El tratamiento propio y diferenciado: que vamos a darle como periodistasun
tratamiento de información objetiva, tratar la información con un criterio más
“interpretativo”, más “explicativo” apoyándose en opiniones.
3- EVOLUCiÓN DE la RADIO EN EL MARCO MULTIMEDIA
ACTUAL.
El escenario de los medios de comunicación se está modificando de forma radical.
Con la irrupción de Internet podemos acceder a todos los medios, y los cambios que
conlleva afectan también a la prensa escrita.
La radio ha tenido que vivir enfrentada con los demás medios, ya que cuando nació,
competía directamente con la prensa escrita quitándole profesionales y publicidad. Ahora es
la televisión quien le quita profesionales a la radio.
La radio tiene su medio de vida en la publicidad, pero los nuevos medios incorporan
características que les permiten recurrir a los mismos recursos.

Tenemos tres modelos distintos:
 Modelo generalista: está basado en la palabra, en el modelo de los grandes programas,
que ofrece contenidos homogéneos no especializados. La tecnología aporta nuevas
posibilidades, pero el modelo generalista basado en la palabra no ha cambiado nada, es
el de toda la vida.
 El modelo de la especialización. Busca con lupa al consumidor. Este modelo favorece
la tecnología, que aprovecha una autopista por la que va la palabra y parcelarla.
Mientras antes había una generalidad de contenidos, ahora habrá una especialización.
La tecnología segmenta los contenidos, permitiendo escuchar lo mismo en lugares muy
distintos. El oyente no necesita ir cambiando. Dentro de la música, podemos tener una
emisora para cada tipo de música. Ése es el mercado que dibuja el marco de la
digitalización.
JM Martí dice que el año siguiente la radio española va a dar más importancia a los
contenidos especializados, pero esto no pasa en la realidad porque en España la radio
especializada no ha avanzado como en otros países.
 Modelo convergente: es híbrido; es decir, en diferentes horarios hay programas de
distinto tipo, más o menos especializados. El oyente tiene gustos fijos, y a menudo
suele escuchar la misma emisora, a este oyente le chocaría este tipo de programación
híbrida.
Seguramente este marco cambiará seguramente en los próximos años. En el futuro,
la radio pasa por el análisis de las innovaciones técnicas de la propia radio (que permiten
escuchar la radio en cualquier situación) y del resto de los medios de comunicación y de los
servicios que están ligados a ellos (la innovación de un medio afecta a todos los demás).
La radio es un medio de comunicación
generalizado, próximo al ciudadano,
eminentemente informativo. Es el medio de comunicación con mayor credibilidad.

Características de la radio en España:
1- La radio en España está constituida por una audiencia global plenamente consolidada.
Hablamos de 22 millones de personas aproximadamente que escuchan radio en algún
momento del día. No lo podemos parar con la televisión porque son parámetros
diferentes. El consumo de radio de un ciudadano medio está en 45/100 min día, frente a
ello el consumo del telespectador está en 220 min día.
2- La competencia creciente que en este momento tiene la radio en relación con los demás
medios. En un marco multimedia la radio no sólo compite entre ella, también con la
prensa, la televisión y, ahora, con Internet. No existe solamente la competencia en
cuanto a contenidos, también en la captación de recursos (publicidad), y en la rapidez.
3- El trasvase de oyentes que se produce de la onda media a la frecuencia modulada: se
explica porque la frecuencia de onda media (tradicional) está estabilizada, no hay más
lugar para crear emisoras. Esto no pasa en la frecuencia modulada, donde siguen
naciendo emisoras. Esto ha llevado al desarrollo de la industria de los transistores y
chips. La radio ha evolucionado con su inclusión en otros soportes que no eran radio,
como la televisión y los teléfonos móviles.
4- Desarrollo de las innovaciones tecnológicas: hay tecnologías, como el teléfono móvil
que hacen que la radio esté en lugares donde antes no estaba. Ese aprovechamiento de
la radio ha ido permitiendo un despliegue que antes era imposible. Esto tiene una
importancia determinante en los contenidos y formas de la radio.
5- Desarrollo de nuevas formas programáticas: la radio, hasta hace años, tenía
perfectamente delimitados los contenidos. Hoy, por los otros medios y periodistas, las
fórmulas de programación están cambiando. El intercambio de periodistas entre los
medios da lugar a una confusión de los medios. las fórmulas programáticas se dan tanto
en los contenidos como en las formas de decir (se han creado nuevos formatos:
magazzines, personas que son noticia).
6- Multiplicación de emisoras en la frecuencia modulada: el paisaje español está rodeado
de emisoras y el reparto ha llevado a cabo una diversificación territorial (aunque siguen
existiendo zonas de sombra). Sin embargo uno acaba escuchando la radio en casi
cualquier sitio.
7- Desarrollo de nuevos contenidos que antes no tenían importancia. (ligado al punto seis).
8- La tendencia a la especialización: la radio en España todavía tiene un dominio de lo que
podríamos llamar la radio generalista, pero cada vez hay más programas destinados a
audiencias específicas. Vamos más lentos que en otros países.
9- La integración de la radio con el resto de medios: hablamos de integración empresarial
y de la tendencia a l monopolio que cada día vive más la radio en relación con otros
medios de comunicación. Llegaremos al punto de la fusión de monopolios, que es la
máxima expresión del monopolio.
10- La radio española se caracteriza por la importancia de las grandes estrellas de
comunicación radiofónicas: en ellos descansa la mayor parte de la audiencia, la mayor
parte de los recursos. En estos programas están los contenidos que la gente capta como
de mayor credibilidad.
 Este marco de la radio tiene grandes retos de cara al futuro:
1- Ver como se va a producir el desarrollo multimedia.
2- El reto de cómo será la evolución de las alianzas empresariales.
3- Reto también en cuanto al desarrollo creativo.
4- Reto en las respuestas de la audiencia ante todo esto.
5- Otro reto es como avanzará el desarrollo tecnológico, hay que ver aún cómo va a ser la
reconversión digital.
EL MARCO DE la TELEVISIÓN HOY EN ESPAÑA.
En la actualidad es necesario hablar de la digitalización de la televisión. La Tv une un
proceso de convergencia entre la informática, lo audiovisual... produciéndose
transformaciones en las estructuras de las empresas en tres vertientes:
 Transformaciones técnicas.
 Transformaciones organizativas.
 Transformaciones comunicativas.
Todo esto nos lleva a una empresa de Tv que ya ha comenzado. En el presente
vivimos en un mercado televisivo donde los resultados económicos generalistas son
buenos.
Las televisiones generalistas en España son las más rentables de Europa:
 Se ha producido un aumento del número de espectadores abonados a la Tv de pago y de
la oferta de los contenidos en la mayoría de los soportes.
 Han iniciado las primeras emisiones de la primera Televisión Digital Terrenal (TDT), la
televisión del futuro.
 También ha tenido lugar el inicio de la relación de los contenidos televisivos e Internet.
 En los españoles tiene una amplia repercusión los contenidos de la Tv generalista.
En el futuro, ¿Qué supone la digitalización? Esta tiene consecuencias diferentes
para cinco grupos:
1- Primer grupo: la digitalización supone una renovación tecnológica integral del modelo
de televisión. Es necesario reconvertir la tecnología analógica en digital.
2- Segundo grupo: es necesaria la renovación de los aparatos televisivos (las televisiones
deberán incorporar elementos nuevos).
3- Tercer grupo: Es necesario un aumento de todos los recursos relacionados con la
oferta audiovisual, ya que la interactividad será una característica esencial de la
televisión del futuro. Habrá pues un incremento en la oferta de programas y aumentará
el aprovechamiento de la televisión a través de Internet gracias al comercio electrónico
(asistiremos al uso de Internet en la Tv, y viceversa). En el futuro, cada usuario podrá
constituir su propia programación de Tv. Asimismo, se producirá el desarrollo de
productos relacionados con el ocio. Se piensa que el telespectador podrá elegir la
realización televisiva de cualquier programa, que se consolidará el PPV y que la
publicidad terminará premiando la fidelidad del espectador.
4- Cuarto grupo: la modificación en la cadena de valor de Tv traerá consigo el aumento
de los operadores y un mayor desarrollo en la producción de programas (con un mayor
aprovechamiento de las producciones). Como resultado de estos pasos, se producirá un
incremento de la participación de los espectadores basado en los recursos de PPV.
5- Quinto grupo: centrándose en los usuarios, se modificarán los patrones de consumo,
crecerán las ofertas y se fragmentará el consumo. Cabe entonces interrogarse acerca del
papel que jugarán los periodistas, ya que con la digitalización se necesita un profesional
nuevo que se readapte a los nuevos medios: se buscan periodistas multimedia. Otra
versión es que el periodista será sólo especializado, sin salirse de esos parámetros, sin
ser supermanes, cómo pretende la otra opción.
5- EL CONSUMO EN RADIO Y EN TELEVISIÓN.
EL CONSUMO O la AUDIENCIA DE TELEVISIÓN.
Analizar el consumo en Tv nos lleva a hablar de la audiencia, ya que si no hay
audiencia no hay programa. Las cadenas de televisión conocen de un día para otro el
número de telespectadores de un programa. De esta manera si hay audiencia hay
publicidad, y si hay publicidad hay dinero (lo lamentable es la audiencia no sea sinónimo
de la calidad de los programas).

Hay tres métodos que nos sirven para medir la audiencia en televisión:
1- Recuerdo de la víspera por entrevista personal:
 Es el método del EGM, que mide sobre todo el consumo de radio.
 Grandes muestras. Bajo error muestral.
 Poca “precisión” (debe usar la memoria).
 El recuerdo “favorece” a las cadenas grandes y las franjas de “prime time” (si hemos
visto un programa, lo identificamos con la cadena más grande).
 3 olas al año con muestras diferentes.
 Es multimedia: televisión, radio, prensa, cine.
2- Panel diario de escucha:
 Los panelistas rellenan un cuaderno personal.
 Es un panel. Muestra “constante”.
 Suele mejorar la precisión al cuarto de hora.
 Reduce el problema del recuerdo.
 Datos continuos con cierto retraso.
3- Panel de audimetría:
 Seleccionamos hogares representativos de la población española y colocamos un
audímetro.
 Precisión en la medida. Medición al segundo.
 Medida automática del estado del televisor.
 Muestra amplia, más de 9000 individuos.
 Datos continuos día a día.
 ¿Qué es un panel de audimetría?
- Una muestra “permanente” de hogares representativa de la población
española.
- Equipada de audímetros en todos los televisores y vídeos del hogar.
- Todos los individuos de 4 y más años declaran su audiencia mediante un
mando a distancia.
- La información de audiencia es recogida, procesada y distribuida
diariamente.
- El audímetro es un dispositivo electrónico conectado al televisor, vídeo,
línea telefónica y la red eléctrica.
“El Share”: suele decirse en porcentaje, que se refiere al número de espectadores que
veían la televisión en ese momento, el share es el porcentaje de esos telespectadores totales
que vieron mi programa.
Hay otra manera de dar los resultados: en números absolutos (un millón,...) a ese se le
llama RATING, también se puede dar en porcentaje, y difiere en que se toma como
referencia toda la población española a partir de 4 años, sería el porcentaje de entre 38
millones de personas, por lo que siempre es más bajo que el share.
El share importa poco en franjas con poca competencia porque hay pocos
telespectadores, es más importante a partir de las diez de la noche.
Luego, al final de la temporada, se hace un ranking de cadenas con su share medio, lo
que es muy importante por la publicidad: cada punto de audiencia de una cadena vale
muchos millones de pesetas. Por eso hay que reunir a gente y se hace lo que sea.
EL CONSUMO EN RADIO O la AUDIENCIA EN RADIO.
La audiencia es uno de los factores más determinantes para la empresa. La audiencia
de la radio es más difícil de medir que la de televisión, por la estructura empresarial más
compleja de las empresas radiofónicas (tienen las cadenas distintas coberturas, hay
diferentes asociaciones...), también la medición de la audiencia es más difícil porque
escuchar la radio es compatible con otras actividades (es por tanto, una audiencia más
compleja). Estas dificultades hacen que cuando se le pregunta al oyente la emisión que
escuchó ayer, su respuesta sea poco precisa (estos factores le dificultan la identificación).
La recogida de datos la hace una empresa en que participan las grandes empresas: el
Estudio General de Medios. Hace 3 encuestas al año. Se encarga de medir la audiencia de
radio, pero también la de televisión, prensa, Internet... Los datos referidos a la radio son los
más importantes, porque no tienen competencia.
Las encuestas se hacen a una población de 14 años en adelante (34 millones 800 mil
individuos); de esas personas se consulta a 44000 personal al año en entrevistas directas.
Además, en el caso de la radio, hay que sumar 27000 encuestas que se hacen por teléfono.
Esos resultados son los que nos dan las preferencias de los gustos de la audiencia.
La pregunta es ¿Escuchó la radio ayer? ¿Qué programa? ¿A qué hora? Otra segunda
pregunta es ¿Habitualmente, qué programas/cadenas escuchó?
Ha habido experiencias de otros medios para las encuestas, porque ocurre cono en la
televisión, siempre el perdedor cuestiona el método que dice que no es exacto.

Evolución de la audiencia de radio desde distintas perspectivas:
 Las entrevistas para conocer la audiencia de radio son personales.
 De las 19.031 personas que oyen la radio, no hay mucha diferencia entre hombres
(53%) y mujeres.
 Casi el 55% de los españoles dice que escucha la radio, mientras el 90% dice que ve la
televisión.
 De 1997 a 1998 decae el consumo de radio, tendencia que prosigue hasta el 2001. En el
2002 sube hasta casi la cuota que tenía en el 97. Entre el 97 y el 2001 hemos estado en
una cierta atonía informativa, no había hechos que interesaban realmente a la gente (el
consumo de los medios está relacionado con el consumo de información), se atravesaba
una época de relax.
 Los ciudadanos de Cantabria y P. Vasco son los que más oyen la radio; les siguen la
Rioja y Cataluña. El nivel más bajo se produce en Galicia y en las comunidades del Sur.
En cuanto a Santander y Cantabria, son las comunidades que más televisión consumen.
 En las comunidades donde más se escucha la radio, se consume una media de 102min.
Argón y Valencia consumen de 97 a 102 min. En el caso de Galicia y del sur la escucha
es de hasta 90 min. Hay quien asocia esta diferencia con los niveles culturales o con el
clima (el consumo de medios es un encuentro claramente cultural).
 El consumo mayor de TV es de 235 min (mucho más tiempo que el máximo de la
radio).
 Hay horas del día, de 6 de la mañana hasta la 1,30 hay más personas escuchando la
radio que viendo la televisión, son las horas de los programas estrella, de los grandes
comunicadores. La hora de mayor consumo de radio son las 11 d la mañana (cerca de 6
millones); aquí tenemos contenidos que tienen que ver con la radio generalista,
tradicional, de palabra, de contenidos variados. A partir de la 1:30 de la tarde hay un
nuevo quiebro debido a que hay un nuevo público que accede a al televisión (puede ser
debido a los jóvenes que se incorporan a casa y ponen la televisión, o también a la gente
que llega de trabajar. A partir de aquí y hasta las 3 el crecimiento es casi vertical (a
partir de aquí la caída es también casi vertiginosa). A partir de las seis de la tarde hay
un nuevo aumento por la llegada del trabajo de nuevas personas, hasta llegar a la
cumbre que se da a las diez de la noche.
 El consumo de la radio suele ser inversamente proporcional al de televisión (cuando
uno decae el otro despunta).
 Consumimos más radio en casa, después en el trabajo y después en el coche (que tiene
gran importancia para determinada publicidad).
 La radio generalista y la temática tienen una gran diferencia de 12 a 3 de la madrugada,
donde hay un ataque de la radio generalista, asociada sobre todo a programas deportivos
o musicales.
 La radio que se escucha en España a las 12 de la noche es generalista, mientras que la
especializada despunta por la mañana (programas musicales). Durante la noche, a.p. de
las 9, hay un abandono de la radio temática.
 En 1991 el consumo de radio es superior a los 100 min diarios, cifra que cae un poco en
los últimos años.
 A partir del 97 la radio generalista comienza a bajar en escucha: en los últimos años hay
una tendencia al alza de la radio temática. En el año 96 la mayoría de la gente consumía
radio generalista, porque había pocas propuestas de radio especializada, pero esto ha ido
cambiando.
 En el 80, el mayor consumo se hacía en Onda Media, ya que aquí había más emisoras.
Esto cambia con la llegada de la democracia, cuando se conceden emisoras en FM.
Onda Media no sólo ofrece radio generalista (aunque sí se refiere a contenidos de
palabra). La FM, aunque tenga menos alcance y más calidad de sonido, también tiene
contenido de palabra. No se debe confundir, por tanto, frecuencia con contenido.
ESQUEMA:
-
Escucha en minutos de la radio:
Tendencia desde 1991 a 2001

A partir de los últimos años cae un poco, la tendencia general es un poco a la baja.

Desde hace doce años la radio generalista mantenía un aposición predominante, a
partir del 97 decae.

La radio temática va a la inversa, en los últimos años hay un ligero aumento de
escucha por minuto.
-
Según el tipo de emisión:

En el año86 la mayoría de personas consumía radio generalista, mientras la temática
no. En los últimos años la radio generalista decae y la temática sube.
-
Según el tipo de onda (evolución de la audiencia):

En 1980 nos encontramos con un consumo donde el mayor se producía en onda media
(40%) y tan sólo un 10% en FM.

Hoy en día cualquier nueva emisora, desde el 80, se ha creado en FM.

El tópico de que OM ofrece contenidos y FM sólo radio temática es mentira. La OM se
refiere a contenidos de palabra, pero a la vez en FM, aunque sea una frecuencia con
menor alcance pero mayor tecnología en el sonido también ofrece contenido de
palabra (ni sólo temáticos).

No hay que confundir tipo de onda con tipo de programación.

Variables que influyen en la medición de las audiencias en la radio:
1- La dispersión: los mensajes radiofónicos son percibidos por la audiencia en situaciones
muy diferentes. Puede estar en cualquier lugar haciendo cualquier cosa. No hay esa
premisa de atención que hay en otros casos.
2- Proximidad:
la radio es el medio que facilita una mayor relación interpersonal;
convertimos a los profesionales de la radio en los confesores, salvadores. La radio
también favorece la proximidad por el hecho de contar con múltiples emisoras que nos
transmiten no sólo información internacional, nacional, sino también contenidos sobre
lo que pasa en nuestro barrio.
3- La Variabilidad: la audiencia es abierta y está sujeta a muchos cambios. Según De Gil
Y Muñoz hay cinco factores a tener en cuenta cuando hablamos de la audiencia:
- Factor cronológico: la audiencia obedece a los hábitos de vida de la
comunidad. El oyente de radio adquiere unos hábitos que le llevan a repetir el
consumo de una emisora.
- Factor de Movilidad social o estacional: elementos relacionados con el
consumo de radio que dependen del lugar de trabajo, del domicilio, incluso del
momento estacional (en Verano se puede consumir más o menos radio que en
invierno).
- Factor de la actividad compartida: la radio se escucha mientras que se
realiza otra actividad, pocas veces uno se sienta delante de la radio como lo
hace delante de la televisión. Permite hacer otras actividades, con lo que se
produce una pérdida de atención.
- Factor de la multiplicidad de la oferta: la radio ofrece una oferta muy
heterogénea que obliga al oyente a elegir, a dudar, a moverse.
- Factor técnico: la radio cada día es más compleja. Tiene más elementos
técnicos que pueden afectar a la recepción.

Tipos de audiencia en la información radiofónica.
No hay un número determinado / exclusivo de tipos de audiencia.
1- Audiencia global /Universal: todos los habitantes susceptibles de ser contabilizados en
el ámbito donde se hace la medición. Población dentro de la cobertura de la emisora que
vamos a utilizar.
2- Audiencia potencial: parte de la población capaz de recibir los mensajes de una emisora
determinada. Es un tipo de audiencia condicionada por tres parámetros:
-
Depende del alcance real de las ondas de esa emisora.
-
Depende de la dotación de equipos que tenga la propia audiencia.
-
Depende de las personas que están en disposición de poder escuchar la radio.
3- Audiencia real y concreta: engloba al número de oyentes que siguen una emisora / un
programa con una periodicidad media.
4- Audiencia compartida: público que además de escuchar información de una emisora,
escucha otras emisoras u otros programas (para completar su información). Son
aquellas personas que rastrean el dial.
5- Audiencia fiel o asidua: son los oyentes que atienden con cierta periodicidad una
emisora o un programa. Su presencia continuada obliga a la emisora a actualizar
contenidos y no repetir información.
6- Audiencia transitoria: engloba a los oyentes que escuchan la radio en periodos breves
de tiempo. Es una audiencia de corta duración. Un ejemplo son los programas
informativos de la mañana.
7- Audiencia participativa o activa; oyentes que toman partido ante lo que escuchan,
convierte al oyente en emisor transitoriamente.
6- EL LENGUAJE TELEVISIVO
EL ENCUADRE
Es el espacio real que uno selecciona a la hora de fijar una imagen (que se supone que
es noticia) a través de un medio visual. Al no poder seleccionar el espacio completo que
estamos viendo, yo como periodista selecciona la parte que ofrece información, la parte que
interesa al telespectador.
- 2 criterios para estudiar el encuadre:
1- Depende del propio espacio que las imágenes ocupan, es decir, se trata de estudiar el
tamaño y formato.
2- A partir del estudio o del análisis del espacio real que ocupan las imágenes hay que
tener en cuenta la planificación, los ángulos de visión, la óptica, el movimiento y la
continuidad
De esta manera nos encontramos con una serie de... Elementos básicos dentro del
encuadre:
 El tamaño y el formato: son factores externos al encuadre mismo. Hay que tener en
cuenta que estos dos factores mediatizan una parte de la imagen que estamos ofreciendo
(imagen de información). Entre el tamaño y el formato determinamos un marco que es
el punto de partida de toda imagen, es el lugar donde se sitúa la imagen. Si modificamos
el tamaño, alteramos la sensación que obtenemos al contemplar una imagen que se
supone que es jn hecho noticioso (no es lo mismo observar una imagen a tamaño real
que a través de un medio electrónico simplificado). El formato de una imagen es la
relación existente entre sus lados verticales y sus lados horizontales. El formato se
establece por la proporción de estos lados. El formato inicial, de toda la vida, es el de
tres cuartos. Ahora (ya lleva tiempo utilizándose) es el de dieciséis novenos.
 La planificación de los diferentes planos que se dan: como periodistas nos toca cubrir
una información con un cámara al que le decimos que plano queremos. También
podemos encontrarnos al periodista que ejerce también de cámara. Se ejerza de una u
otra forma, los periodistas tienen la obligación de saber exactamente la imagen o plano
que quieren. Tipos de planos:
-
-
-
Gran plano general: es el plano que permite una mayor amplitud. Es el que
ofrece una información de todo el escenario, describe el escenario donde se
desarrolla la acción.
Plano general: también plano entero o de conjunto. Da cuenta de un escenario
y describe el lugar donde se desarrolla la acción general e informa de datos
detallados. Representa muy poco todavía el perfil de la presencia humana.
Plano tres cuartos: o plano americano. Es un plano donde el cámara corta al
personaje a la altura de las rodillas. Damos alguna información del rasgo físico
del personaje. Ofrece información del tipo de persona que es noticia: rasgos
próximos al rostro, vestimenta, etc.
- Plano medio: cuando cortamos al personaje a la altura de la cintura.
Incorporamos la expresión del personaje: sus defectos, si está a gusto o a
disgusto, etc. ofrece información detallada.
- Primer plano: se ve con claridad los rasgos del personaje: su nerviosismo,
alegría, emotividad, etc. ofrece información muy detallada del personaje
seleccionado.
- Gran primer plano: la selección es la del personaje cortado por la frente y
barbilla, obteniendo los rasgos de los ojos y la boca. Al profe no gusta porque
se utiliza a veces en programas del corazón para ver las lágrimas de los
personajes.
- Plano detalle: recoge tan solo una parte muy pequeña pero significativa de la
figura que es noticia, incluso de un hecho que ofrece información importante
para el telespectador.
Estos plano, como podemos observar, han sido descritos desde el que ofrece
menor detalle (Gran plano general) al que ofrece mayor detalle (plano detalle).
 Ángulos de visión o puntos de vista: Es la distancia desde la que enfocamos la imagen.
Tipos de ángulos:
- El ángulo medio: El primer ángulo de visión es en el que la cámara se sitúa o
coincide con la altura de los ojos del personaje. Es el ángulo medio que ofrece
información natural, información lógica (como si habláramos entre dos
personas).
- El ángulo picado: se produce desde arriba. Ofrece información. Es, por
ejemplo, el ángulo que se utiliza en la transmisión de los partidos. Tiene un
peligro: sitúa un escenario pero cuando hablamos de personas las ubica, y las
hace más pequeñas que en la realidad.
- El ángulo contrapicado: se produce desde abajo. El personaje que es noticia
se ve realzado, más grande.
- Ángulo cenital: situamos la cámara en la cabeza. Nos informa de las
inundaciones del Ebro, entre otros ejemplos. Nos da la visión plena desde
arriba.
- El ángulo nadir: es el contrapicado absoluto. La cámara se deposita a ras del
suelo y ofrece la actualidad que está arriba.
- El ángulo aberrante: no obedece a la volu7ntad del cámara o del periodista
(ejemplo: una cámara oculta).
 Los movimientos de la cámara: Dos tipos de movimientos:
1- Panorámica: es el movimiento más sencillo que el periodista utiliza. Se trata de la
rotación que la cámara hace sobre sí misma: está fija y rota sobre su propio eje, ya sea
horizontal o vertical (está supeditado a la información que se quiere ofrecer). Ningún
movimiento de cámara es gratuito, debe obedecer a la información que el periodista
quiere ofrecer. Hay varias clases de panorámicas en televisión:
- Panorámica descriptiva: consiste ene l desplazamiento que se hace de la
cámara para que esta abarque todo el escenario donde se desarrolla una noticia.
Podemos contemplar todo un escenario. No es una información concreta de
personajes, sino de espacios o ámbitos donde se desarrolla la noticia. Tiene un
carácter “neutro”. Ejemplo: la transmisión de un partido de fútbol.
- Panorámica de acompañamiento: cuando el movimiento que se hace de la
cámara se justifica por la acción, por el movimiento de algún personaje al que
vamos siguiendo. También ofrece una información un poco genérica, un poco
neutra: vamos acompañando al personaje por los lugares pero sin entrar en
detalle. ejemplo: seguir los pasos de un personaje por un pasillo,.
- Panorámica de relación: que establece un vínculo, una relación o una
comparación entre varios elementos visuales que son de interés. Aquí
incorporamos un elemento muy importante: el interés que pone el realizador al
seleccionar dos espacios diferentes y compararlos (está seleccionando). Un
ejemplo sería primero un plano del fondo norte y luego otro del sur con dos
acciones diferentes. También seleccionamos conductas de personajes.
2- El Travalling: el movimiento no es un movimiento de cámara que rota sobre sí misma,
es un desplazamiento físico, real de la cámara (la cámara no está quieta). Ejemplo:
utilizar una grúa. Al igual que la panorámica puede ser lateral, de avance, de retroceso y
también puede ser descriptivo, de acompañamiento y de relación (igual que lo anterior).
ALGUNAS CARACTERÍSTICAS DEL LENGUAJE TELEVISIVO

Sobre el periodista que hace información en televisión:
Hay que recordar que la mayoría de los ciudadanos se informan a través de la Tv. El
periodista es el responsable de lo que el telespectador escuche. Se trata de un periodista que
debe reunir unas características imprescindibles:
1- Capacidad intelectual y profesional acorde con el trabajo que realiza.
2- Unas acusadas convicciones éticas sobre su trabajo.
El periodista se va a encontrar con una información con muchas dificultades:
3- Los avances tecnológicos se hacen permanentemente, se suceden a velocidad
vertiginosa, y la dificultad está en adaptarse a ellos.
4- La adaptación al escenario, cada día más complejo, en el que se mueve la información.
El periodista de televisión es el periodista que debe estar más alerta a los cambios que
se pueden producir en su trabajo, y para no caer en una rutina mecánica a la hora de ofrecer
las informaciones.

Características de la información televisiva:
1- La Tv atiende a un público muy diverso. Esto es una circunstancia muy especial que
debe conocerse desde el principio: ”la televisión la ve todo el mundo”. Por ello
debemos hacer una información para todo el mundo y no sólo para los “amiguitos”.
2- La televisión la atiende un público muy numeroso, es una audiencia millonaria.
3- Como consecuencia de las dos anteriores, exige un tipo de lenguaje determinado, fácil
de comprender y un lenguaje en el que coinciden y se complementan el texto escrito y
la imagen.
4- La información en televisión está limitada por el escaso tiempo que el periodista tiene
para contar el hecho que se supone que es noticia, por ello el periodista se centra en lo
que realmente tiene valor en la noticia, pero es consciente de que deja cosas fuera
(también escasez de tiempo para realizar información)

Algunas limitaciones de las informaciones en televisión: (Según Olivá y Sitja
(corresponsales):
1- Los informativos en Tv son muy escasos de tiempo. Durante 40-45 min (pero con 15 de
deportes); es decir con media hora se obliga a decir todo lo que pasa en el mundo.
2- Falta de tiempo que impide abordar todos los aspectos y consecuencias de una noticia.
3- El telespectador no tiene posibilidad de volver atrás cuando no conoce una noticia
entera.
4- El público que ve las noticias en Tv no lo hace estrictamente frente al televisor, a veces
este seguimiento se distrae por leer/estar en compañía, etc. y, además, hace zapping.
Conclusión de estos corresponsales: hay que escribir para el oído, pensando que tenemos
unas imágenes, no puede escribirse el texto hasta conocerlas y lo tiene que hacer supeditado
a estas imágenes.
REFERENCIAS ÚTILES PARA EL TRABAJO DEL PERIODISTA EN
TELEVISIÓN:
1- La correcta actitud del periodista: el trabajo del periodista no es mecánico. Antes de
empezar la producción de una información para Tv, debe tener una idea aproximada de
aquello sobre lo que va a informar. Para que exista este convencimiento, el periodista
debe echar mano de todo tipo de materiales, consultando las fuentes documentales
propias y ajenas. Esta referencia debe completarse con la referencia y actitud puramente
personal: debo tener la voluntad de contar. Un periodista que no esté convencido, no
comunica. A veces se produce una empatía, una correspondencia con el espectador. No
se puede ser neutral, hay que tomar partido por la información.
2- El periodista de Tv debe tener siempre presente que trabaja en equipo, intervienen
tantos elementos a la hora de informar, que es importante trabajar en equipo. El
periodista debe reconocer que sólo es parte de la información.
3- Es uno de los trabajos más complejos, más que en los otros medios. El periodista de Tv
debe planificar los pasos que debe seguir a la hora de desarrollar una información. Debe
preparar un guión donde se marquen los pasos a realizar. Si estos no se planifican
bien, no podemos realizar bien el trabajo. Para cualquier noticia necesitamos la
reflexión previa, desplazarnos, volver, editar... el guión es una pieza esencial de
cualquier programa de Tv y es responsabilidad del editor o director del programa. En
Tv estas figuras a veces coinciden. El guión en Tv es una obra abierta: a lo largo del
proceso puede ser modificado. Jaime Barroso en “la realización de los informativos
televisivos” se refiere a las informaciones que debe incorporar el guión para informar
correcta y adecuada:
- Redacción de textos y narración informativa.
- Descripciones de las presentaciones visuales.
- Identificación de los elementos gráficos que sirven de apoyo a la información
(fotos, rótulos, dibujos...).
- Identificación de las imágenes de la información (soporte técnico,
características, ubicación...)
- Indicaciones técnicas necesarias para la realización.
- Cronometrajes, medida de las referencias donde se indique el comienzo y el
final de todas las referencias.
Antes del guión, se establece una escaleta que es un guión previo con los titulares de
aquello que se ve en tratar, es una reseña de todo el escenario que vamos a tratar. Su
importancia se deduce pensando que hay fases de la preparación en que a aún hay cosas que
no sabemos, es la parte previa de declaración de intenciones, que luego se desarrollará.
4- La complejidad de su trabajo exige al periodista preparación, debe anotar una serie de
datos que tiene que desarrollar. Esos datos son:
- El periodista de Tv debe desarrollar una relación lo más aproximada posible
de las secuencias con las que va a informar, ordenar narrativamente.
- Debe tener situados los escenarios para el rodaje de las imágenes. Para el
rodaje no vale cualquier sitio, puede ayudar y reforzar la información o todo o
contrario: puede informar o distraer.
- Debe tener clara la forma en que va a grabar las imágenes, de dar la noticia.
Dependiendo de la imagen deberá elegir un plano u otro.
- También debe tener en cuenta a todos los personajes que necesita para
incorporar elementos en la noticia.
- Debe conocer los recursos técnicos que necesita para la correcta obtención de
la imagen.
- Debe conocer y obtener los requerimientos gráficos que va a necesitar
(rótulos, sobreimpresiones, fotografías, subtítulos).
- Debe conocer los requerimientos que tienen que ver con las imágenes que han
sido grabadas anteriormente.
- Debe redactar y preparar los textos necesarios para la emisión (entradilla,
textos que va a leer el presentador o un locutor...)
- Debe conocer las posibilidades para introducir los recursos informáticos y de
post- producción.
5- La redacción de noticias para Tv, difiere de la redacción que se hace para cualquier otro
medio en el orden, contenido, estilo y tiempo de consumición.
6- Como principio general, el periodista de televisión debe tener en cuenta que todo lo que
podamos decir con imágenes, lo decimos en imágenes. El texto y la imagen se
complementan. El texto no debe suponer una redundancia respecto a lo que diga la
imagen, a no ser que queramos reforzar el significado por alguna razón concreta.
7- El sonido ambiente que acompaña a las imágenes tiene una importancia decisiva en la
información televisiva, a veces es más sugerente que las palabras, y contribuye a
aumentar la fuerza de la noticia.
7- EL LENGUAJE RADIOFÓNICO
Se trata de un lenguaje que en opinión de algunos autores está todavía por consolidar.
El profe no opina lo mismo: el lenguaje si ha tenido un desarrollo y está perfectamente
consolidado (lo que queda son dudas sobre su inclusión en los nuevos soportes).
DEFINICIÓN (Muñoz y Gil): Es el lenguaje de los sonidos a través del medio
radio. Es el conjunto de elementos que intervienen en la radio para crear imágenes (sonoras,
auditivas). Estas imágenes se convierten en imágenes visuales o representaciones en la
mente de la persona que está escuchando.
Las imágenes se crean de una manera lógica a partir de lo que escuchamos, a partir de
una serie de signos, a partir de escuchar una serie de elementos sonoros.
¿Cuáles son estos signos o elementos que ayudan a crear imágenes?
1- La palabra.
2- La música.
3- Los efectos: especiales o el propio ruido natural.
4- El silencio: no es no saber que decir, es saber precisamente lo que voy a decir y
utilizarlo para lograr un efecto mayor (esto incorpora subjetividad). La utilización del
silencio es extremadamente difícil, y sólo por parte de los expertos es capaz de ser bien
utilizado. Implica un dominio del tiempo y del ritmo de la información.
Del fruto de la interacción entre los cuatro elementos surge el lenguaje radiofónico.

La palabra:
Definición: se trata de un conjunto de sonidos articulados producidos por el SH y con
una clara intencionalidad (por el periodista que quiere comunicar).
A pesar de todo, no debemos tomar al pie de la palabra que ésta es la única que
comunica, hay determinados mensajes de la radio que el oyente interpreta mejor con otros
elementos. Un ejemplo: una obra artística musical.
Lo mismo se puede decir del sonido (el sonido de escuchar el estruendo de una bomba,
por ejemplo, es más gráfico que lo que el periodista pueda decir para explicar el estruendo).
Según Martínez Alberto el uso del lenguaje radiofónico debe tener las mismas
reglas que el lenguaje periodístico:
- Corrección.
- Claridad.
- Concisión.
- Captación del oyente.
- Lenguaje colectivo.
- Lenguaje mixto.
1- Corrección: a la hora de hablar de la radio no significa lo mismo, probablemente que
en otros medios. opiniones al respecto:
- La radio y la televisión deben tener un lenguaje coloquial pero culto, cuidando las
expresiones y debe ser un lenguaje que mantenga en lo posible su pureza.
- La radio, al ser un medio popular, debe tener un lenguaje más común que el
anterior, comprensible por parte de la totalidad de los oyentes, no solamente desde el
punto de vista culto sino también desde el punto de vista coloquial. Se trata de una
opinión que considera a la radio un medio menos culto que el anterior caso.
- Otros autores al hablar de la corrección incorporan elementos nuevos. Arturo
Merayo habla de los obstáculos que impiden la corrección en el lenguaje radiofónico:
1- Indecuada preparación lingüística de los profesionales radiofónicos.
2- Improvisación sistemática de algunos profesionales, fruto en algunas
ocasiones de la propia desidia o fruto también de las prisas con las que se
trabaja en el medio, incluso también la insuficiencia de medios.
3- Prejuicios del profesional de la radio que cree que la corrección en su
lenguaje se opone a la naturalidad.
4- El propio carácter de la radio: la radio es un medio singular: lo que
uno escucha lo escucha sólo una vez, y convierte el mensaje en algo
fugaz.
2- Claridad: puede estudiarse desde tres vertientes. La claridad en la radio hay que
entenderla siempre relacionada con el grado de eficacia del mensaje que queremos
transmitir.
La claridad enunciativa: significa una claridad léxica,
sintáctica del locutor, de quien habla, peor también de quien escribe
el texto (en ocasiones es la misma persona). Afecta a la redacción
de texto y a la elocución.
La claridad temática: las peculiaridades de la radio hacen
difícil el tratamiento de determinados asuntos que tienen un carácter
o un contenido técnico. Por ejemplo, la difusión de cifras dificulta
la claridad.
La claridad Técnica: se refiere exclusivamente a la claridad
de la señal que recibimos en nuestro receptor.
3- La concisión: el lenguaje radiofónico siempre debe apoyarse en el uso de frases cortas,
de manera que el oyente perciba el objeto de la frase. Esto implica la claridad y la
sencillez, en la que tienen importancia los signos de puntuación.

La importancia de la música en la radio. El uso de la música en los programas
informativos:
Saborit hace 3 observaciones en su libro “la imagen publicitaria en Tv” sobre la
música. Se refiere a la existencia de 3 funciones de la música en los medios audiovisuales:
1- La música redunda, asegura y completa los contenidos sonoros. La música actúa como
soporte u organizador del registro sonoro.
2- La música proporciona un importante valor de fijación para la memoria. Favorece la
retención del mensaje.
3- La música sirve también para enlazar contenidos diferentes, que no tienen nada que ver
entre sí pero que forman parte de un conjunto de noticias (uso de la música como
sintonía, ráfaga...).
Según Herrero hay 3 grandes usos de la música en la radio:
1- Uso programático: la radio informa de la música ya registrada, forma parte de la
programación radiofónica.
2- El uso funcional: es cuando la música se utiliza como cualquier otro elemento
sonoro al margen del sentido o las intenciones que el propio periodista de radio
quiera darle (uso de la música como sintonía, ráfaga, fondo...).
3- El uso asimilativo: es el uso de la música creada por la técnica radiofónica y
destinada inicialmente para la propia radio, aunque posteriormente se le pueda dar
otras funciones.
Arturo Merayo: para entender la radio también ha analizado esta. Menciona una serie
de usos concretos:
1- La música sirve para ambientar una época o una localización específica.
2- La música puede ser un elemento caracterizador de personajes y de secuencias.
3- La música como instrumento de fijación del ritmo interno de la narración radiofónica;
es decir, la utilización de la música como fondo en una narración, en un sumario, en un
titular.
4- La música como “definición psicológica de secuencias”: la música facilita los cambios
de ritmo que requiere cualquier programa informativo (pasar de una sección a otra).
5- La música como narración del tiempo del relato: con la música es posible hacerle
entender al oyente que el tiempo ha ido pasando.
6- La música sirve como antecedente o rúbrica de situaciones.
7- La música como encadenamiento o transición, y se refiere al uso de la música como
elemento para diferenciar mediante la utilización de ráfagas, etc. buscando un ritmo
para mayor entendimiento del oyente.
8- La música como elemento protagonista de la información: cuando la música es la
noticia. Por ejemplo, un programa de música en la radio.

Los efectos especiales:
Merayo define los efectos especiales como “aquellos productos sonoros de breve
duración y de diferente naturaleza que por sí mismos o con ayuda de la palabra colaboran
con la ambientación y descripción de una idea radiofónica, formando parte del mensaje que
transmite”.
Herreros alerta sobre la diferencia entre:
1- Efecto sonoro: es el uso de uno o varios sonidos de manera aislada y con una clara
intencionalidad por parte de la persona que lo utiliza.
2- Sonido ambiente o fondos de sonido: a través de él estamos evocando el escenario
donde se desarrolla una acción. Se convierte en primer plano, en noticia.

El silencio radiofónico:
Es uno de los recursos expresivos más interesantes de los que cuenta la radio. Se trata
de la ausencia absoluta de ruido, música, palabras, pero se trata de una ausencia
intencionada. Es un elemento más del lenguaje radiofónico porque encierra numerosas
posibilidades artísticas y expresivas.
Hay que tener un cuidado especial: utilizar el silencio en la narración informativa
siempre incorpora un elemento de subjetividad (pone en alerta al oyente).
No hay que confundir silencio con pausa. Ésta forma parte del ritmo del programa.
El manejo del silencio en la radio es difícil de lograr. (Si no sabes manejar el silencio
no debes utilizarlo como entrevistador, pero una persona entrevistada por otra que maneja
bien el silencio puede hablar mucho al ponerse nerviosa).
8- EL CONCEPTO DE PROGRAMACIÓN RADIOFÓNICA.

Definición: la programación radiofónica es la previsión de los programas que van a ser
emitidos durante un tiempo determinado a través de una emisora de radio.

Cuestiones que se extraen de esta definición:
1- La existencia de una previsión de programas. Esto quiere decir tres cosas:
- Intencionalidad respecto de los que se quiere emitir (centrada en lo que uno piensa que
le interesa a la audiencia).
- Hay al menos una o varias personas que toman decisiones respecto a aquello que se va a
programar.
- Hay unos actores o periodistas que son capaces de desarrollar las previsiones.
2- La programación tiene una consideración temporal: nace con conciencia de que va a
terminar en un momento determinado, no es algo intemporal.
3- La programación es también una opción singular de cada emisora, que apuesta por un
tipo concreto de programación con unos objetivos concretos de la propia empresa, a
veces puramente comerciales o ideológicos o de servicio.

12345678-
Tipos de programación según F.J. Muñoz y C. Gil:
Programación por época o temporada: es la programación habitual.
Programación según el horario: matinal de medio día, de tarde...
Programación según los contenidos: convencional, onda media especializada...
Según los géneros: informativo...
Según el destinatario: infantil, para mayores.
Según la frecuencia de emisión: diaria, esporádica...
Según el conocimiento de los contenidos por parte del oyente.
Según la estructura: mosaico (cada hora un programa), por bloques (un bloque de
mañana, un bloque de tarde...).
9- Según su adecuación a la audiencia.
10- Según el área de difusión (la cobertura).
11- Dependiendo de quien la dimana:
- Programación vertical ..
- Programación horizontal.