Pequeño Historial (Biografía)

SANT ANDREU TEATRE | ABRIL
2006
BIDINTE presenta IRAN DI
FANKA’S
MUSIKÀFRICA! 2006 | divendres 28, 22h | (música
africana, 15€)
BIDINTE es uno de los miembros mas destacados de la World music (músicas del
mundo) y de una generación de músicos africanos afincados en Europa.
Nacido en Bolama, una pequeña isla de la Costa Atlántica, Bidinte jura que "mi
país es como un gran pasillo por donde ha pasado todas las civilizaciones del
mundo dejando cada una de ellas algo de su esencia y belleza".
Su tío, Vicente da Silva, cantaba en las ceremonias y rituales importantes como
bodas, bautismos, tomadas de tierras, herencias, llanto y nacimientos,… “Mí tío
Vicente era un verdadero artista y un hombre admirable, con sus 2,05 m. de
altura y una delgadez de quién sobrevivió grande hambruna, daba la sensación de
que se iba a romper".
Cuando estalló la guerra colonial portuguesa, trasladó a toda su familia al Senegal.
Vicente se exilió en un pequeño pueblo del sur de Senegal. Cuando le visitamos
después de la guerra apenas decía nada, trató de esconder sus instrumentos y no
hablábamos nada de música, haciendo caso a las recomendaciones de mi padre".
"Vicente vivió, cantó, y murió en el exilio. Dejó un legado de obras brillante
y se convirtió en el clásico de la música, (cante y poesías mandjaco). Mi
padre estaba obsesionado en que tuviéramos formaciones académicas. De
hecho, todos mis hermanos (13) tienen estudios académicos, incluso yo tuve
que hacer un curso medio superior de profesor educación física y deportes, y
una formación de carpintería”.
Todo comenzó cuando Bidinte y su pandilla asaltaron una antigua residencia
colonial, de donde sacaron de todo: materiales de deportes, muebles antiguos,
libros y un mandolín. A la hora de repartir el botín, Bidinte decide quedarse con el
mandolín, con el que él y ocho personas más aprendieron. Fue todo mágico.
"Cuando mi familia se trasladó a Bissau, nos instalamos en Kuburnel. Suertes del
destino, Kuburnel era un bastión de grandes artistas: músicos, compositores,…”
Desde los más curiosos instrumentos autóctonos hasta las más modernas
como pianos, guitarras eléctricas, incluso una batería de pop. Allí mejoró su
calidad
hasta
situarse
como
uno
de
los
mejores
guitarristas
acompañamiento.
Gracias a sus reuniones y amistades con artistas como Buka Pusick, Herculano,
Estevao, Silverio y Beto Soares, Juca Delgado, Justino Delgado, Manecas Costa,
Djon Motta y especialmente Maio Cooperante con quién vivió y estudió aspectos
de la música tradicional guineana, acompañó a casi todos los cantantes buenos
del momento, en conciertos, festivales, concursos, grabaciones en las radios y
bailes.
Antes de partir para Lisboa llegó a grabar tres canciones propias.
1988- Gana un concurso de guitarra rítmica para representar Guinea Bissau en
Portugal. Después de un mes de actividades decidió quedarse en Lisboa por
cuenta propia. "He vuelto a ser afortunado en Lisboa, tuve la suerte de encontrar
y convivir con la mejor generación de la música luso-africana, especialmente la
caboverdiana”.
Clave de Nós- Un antiguo bar situado en el Bairro Alto. "Allí alternábamos noches
de actuación con la banda del mismísimo Paulino Vieira, Zé Brazao, Zé António,
Toy Vieira y Pachinho.
"Era genial, Paulino me tenia tanto cariño que un día que no vino Justino (el
cantante) tuve que cantar yo, le gustó tanto que me llevó después a una tienda
de música y me regaló lo que sería mi primera guitarra eléctrica".
Participó en la grabación de 3 discos de Justino Delgado como guitarra y voces.
Participó en la fundación de los Netos de Gumbé.
1993- Decide venirse a España con el objetivo de expandir la música y la cultura
de su país a Europa. Comienza a trabajar apenas sin nombrar los méritos
anteriores. Incorpora a su grupo a Las Hijas del Sol, recién llegadas a Madrid,
hasta que las fichó una discográfica.
“En 1996 fui invitado a compartir escenario con el gran cantaor flamenco "Luis,
el Pica”, fue una experiencia que me marcó y me hizo madurar bastante. Lo que
no esperaba era que ese hombre tan mágico y extraño, que cantaba como un
ángel, me iba a llamar en medio de una bulería e invitarme a cantar. Cuando me
hizo la típica señal con los brazos, como quién dice "ahora tú compadre", empecé
a cantar siguiendo su tono y sus melodías, ya que sabía bien los compases.
Después de cuatro vueltas intercambiadas se puso el publico de pié. A1 siguiente
día todo Jerez me llamaba "el choro humo” y me inflé de pescado, vino y hachís.
Creo que amé la forma de cantar de ese hombre.
Conocí a Paco Cruz, un guitarrista flamenco de gran sensibilidad y buen gusto
a demás de una persona entrañable. Conviví y compuse con Paco Cruz dos
discos, “Kumura” e “Iran di Fanka’s” y varias obras flamencas para bailes,
certámenes,…”. Kumura tuvo una crítica fantástica y unánime, el propio David
Barner, le tachó de conmovedor, fresco y elegante. Kumura le gustó tanto a
Joe Zawinul (pianista de la Weather Report) que le invitó a Milán para
compartir el escenario.
En octubre del 99, Bidinte participa con dos canciones en el disco “la Banda
Negra”, junto con otros artistas africanos afincados en Madrid; Rasha y Wafir,
(Sudan); Seydou, (Sierra Leona); los hermanos As, Mas y Pap, (Senegal). Con
ellos realiza una gira centroeuropea en calidad de líder de la banda. La gira
por once ciudades termina en Praga, después de su presentación en WOMEX 99
(Berlín). El Éxito de esta gira hizo que en febrero de 2000, Bidinte fuera
invitado a participar en el encuentro que FOLK ALIANCE celebra en Cleveland
(EE.UU.), siendo la primera vez que un músico procedente de Europa es
llamado a participar.
SANT ANDREU TEATRE | ABRIL 2006
QBAMBA presenta ENDJIRAM!
MUSIKÀFRICA! 2006 | diumenge 30, 18h | (música africana, 15€)
El grupo nace en Barcelona, la primavera del año 2000, anteriormente conocido con el
nombre de “nemfen”, ya ha actuado en varios locales y festivales de la escena cultural
española, y cuenta también con algunos conciertos en Portugal.
Q B A M B A acaba de publicar su primer disco bajo el nombre "Endjiram!" que fue
presentado en la sala Apolo de Barcelona el 7 de abril del 2004. Es una formación de varios
músicos provenientes de diversos lugares de África y Europa que combinan diversas
tendencias sobre una base de raíces africanas. Difícilmente clasificable, QBAMBA ofrece un
espectáculo que permite disfrutar de la fusión de ritmos africanos con resonancias flamencas
i ritmos jazzísticos, entre otros, y de la cálida danza del oeste de África.
Un espectáculo de MUSICA y DANZA que se renueva constantemente a lo largo del concierto
a través de las diversas atmósferas que se van creando, desde la más enérgica-frenética,
pasando por la más tranquila y meditativa hasta la más envolvente y festiva.
Oli Silva "mû" Bolama (Guinea-Bissau, 1973), voz, guitarra, kalimba, simbi y compositor.
Desde muy joven ha sido influenciado por la música tradicional y moderna de su país
natal (tina, kumboi, djambadong, gumbe) y en general de toda la costa occidental de África y
de África Central. Más tarde incorporó a su música estilos como el Reggae, Jazz, Blues,
Gospel, Música afrolatina, Oriental, Flamenco....
A lo largo de su carrera ha colaborado con varios músicos y grupos como: el saxofonista y
vocalista Manu Dibango (Camerún), ha actuado en el Festival de Jazz de Barcelona con “La
Locomotora Negra” (2002 Auditori, 2004 Palau de la Música) y en el Festival Milenium en el
Palau de la Música de Barcelona y el Palacio de Congresos de Madrid (2003 i 2004) con la
internacionalmente reconocida norteamericana, cantante de gospel, Kathy Autrey en “The
Negro Spiritual Them & Now” donde forma parte como segunda voz solista.
Oli Silva es también una de las voces solistas de “08001” quienes están presentando su
primer disco por España y el resto de Europa.
Colabora como cantante, junto a Ana Salazar, en el último espectáculo de la compañía de
danza contemporánea Iliacan de Barcelona, y en el último disco de ROSA ZARAGOZA
Además de Oli Silva QBAMBA está compuesto por:
Oli Silva " M û "
Guinea-Bissau
Voz, guitarra, kalimba, simbi y compositor
Anna Mbengue
Senegal
Danza y coros
Antonio Restucci
Santiago de Chile
Guitarra
David Carlos
Guinea Ecuatorial
Guitarra
Claudio Nervi
Teclista
Toni Tarré
España
Bajo
Julian Vaughn
USA
Batería
Sergio Contreras
Chile
Trompeta
Delario Tape
Costa de Marfil
Percusión
SANT ANDREU TEATRE | ABRIL 2006
SEYDU presenta TOUCH THE SKY
MUSIKÀFRICA! 2006 | dissabte 29, 22h | (música africana, 15€)
Seydu, cantant, percussionista, compositor i luthier de Sierra Leona instal·lat a l’estat espanyol,
és l’únic exponent mundial de la Palm Wine Music. La seva trajectòria ascendent l’ha convertit
en un artista consagrat en el marc de les músiques del món (World Music).
Ha col·laborat en diverses ocasions amb Raimundo Amador, Kiko Veneno, Santiago Auserón,
Rosario Flores, Alejandro Sanz i Joan Manuel Serrat.
El seu primer disc en solitari, Freetown, fóu una grata sorpresa dins del gènere. Fruit del seu
bagatge com a percussionista, va presentar aquest treball amb el que honorava la terra on va
néixer.
Diamon Tears, el seu segon disc, va ser mereixedor del PREMI AL MILLOR ÀLBUM DE WORLD
MUSIC DE L’ÀFRICA OCCIDENTAL, l’any 2002. Com un diamant en brut, aquest segon treball
reflectia la bellesa i sensualitat del continent africà.
El tercer disc Touch the Sky, que presentarà al Sant Andreu Teatre de Barcelona dins el festival
MUSIKÀFRICA! 2006, conté dotze bocinets de cel, dotze cançons amb les que l’autor intenta
transmetre les ganes, l’esperança i, fins i tot, l’ansietat amb la que l’autor espera veure el seu
continent tocant el cel.
Touch the Sky és un disc optimista. Una explosió rítmica cuidada fins a l’últim detall, que ens
mostra una Àfrica alegre i espiritual, ric en sons exòtics i melodies càlides. Aquest tercer disc,
produït pel prestigiós Joe Dworniak, ha estat enregistrat als Estudis Dworniak de Londres i
sortirà al mercat durant aquesta mateixa primavera.
www.bcn.es/santandreuteatre | telèfon: 93 345 79 30