Grecia ANTECEDENTES: Arte creto−micénico CRETA 3 períodos:

Grecia
ANTECEDENTES: Arte creto−micénico
CRETA
• 3 períodos:
◊ Micénico Primitivo;
◊ Micénico Medio;
◊ Micénico Reciente
♦ ARQUITECTURA:
⋅ Ciudades sin fortificaciones
⋅ Transocracia
⋅ Palacioconjunto de dependencias
⋅ Soportes pilares cuadrados y columnas de fuste liso
♦ ESCULTURA:
⋅ Estatuillas de sacerdotisas (influencia egipcia)
⋅ Relieves
⋅ Convencionalismo
♦ PINTURA:
⋅ Armonía cromática (influencia egipcia)
♦ CERÁMICA:
⋅ Alegre
⋅ Influencia egipcia
Invasión de Creta por los ArqueosMicénico
MICÉNICO:
• 3 períodos:
◊ Heládico Antiguo;
◊ Heládico Medio
◊ Heládico Reciente
♦ ARQUITECTURA:
⋅ Puertas monumentales para entrar a la ciudad
⋅ Tumbas de corredor
⋅ Megarónmodelo de templo Griego. Sala principal cuadrada rodeada por
4columnas simétricas en el centro (paredes al fresco). se resalta la fachada
porque no usaban el interior
♦ ESCULTURA:
⋅ Estilizada
⋅ Incorporación de elementos geométricos
♦ ORFEBRERÍA:
⋅ Máscaras de oro
CONTEXTO HISTÓRICO:
• Polis pequeñas con democraciaarte para el hombre (plazas, edificios)
• Reparto desigual de la riqueza agraria emigración colonizadora lucha para conseguir la igualdad entre
nobleza y aparceros
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• Poderes divididos:Tribunales de justiciaHELIEO . Órganos legislativos BOULÉ · Poder ejecutivo
ARCONTES . Asamblea ECLESIA
• el pensamiento racional fue sustituido por el mitonacimiento de la filosofía.
• El prestigio de algunos artistas podía estar relacionado con el poder de algunos líderes políticos
• Antropocentrismo− proporciones (hombre)− mimesis de la naturaleza− armonía− equilibrio−
órdenes− búsqueda de la belleza
ARQUITECTURA:
• Armonía
• Equilibrio
• Proporciones
• Órdenes
• Aplicación matemática de uno cánones de belleza ideal
• Arquitectura arquitrabada
• Arco y bóveda
• Elementos ornamentales
• Templo (Ponaos− Naos− Opsitudomos) guardar la imagen de la divinidadno tienen espacio interior
• Templo sobre el Krepis y el estilobato. Según el número de columnas: según su forma: −Tetrástilo (4)
−Monóptero −Hexástilo (6) −Híptero −Octosástilo (8) −<<In antis>> −Decástilo (10) −Próstilo con
pórtico . −Antipróstico . −Períptero
−Seudoperíptero
• La evolución del templo va ligada a la evolución de los órdenes (Órdenes=reglas de tipo matemático
para conseguir proporción, y con ello, belleza)
♦ 3 Órdenes: (dórico; jónico; corintio)
♦
Orden dórico: sin basa; el fuste de la altura es de 4 a 6 veces
el diámetro de su base; acanaladuras vivas; capitel dividido
en tres partes: collarino, equino y ábaco;
entablamentoalquitrabe liso; friso con triglifos y metopas;
cornisa con mútulos; frontón; carácter de fortaleza
(horizontalidad)
♦ Orden jónico: columnas más esbeltas y femeninas que las
anteriores; con basa; capitel con volutas; ábaco más fino;
friso con decoración escultórica; mantiene una superficie
curva entre las acanaladuras.
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♦ Orden corintio: columna con más altura; capitel con dos
cuerpos; entablamento con molduras
Relación entre el diámetro y la altura de la columna al igual que entre las columnas y el resto del
edificio(siempre)
LA CIUDAD:
• Para el disfrute de sus habitantes
• El urbanismo griegovarias áreas:
♦ Temenos
♦ Stoa
♦ Bouletorión
♦ Edificios recreativos teatro (Orchestra, Escenario, Cávea)
ESCULTURA:
• Cuerpo humanoproporcionescanon=cabeza− proporciones=falanges del dedo meñique
• Movimiento−expresión
• 3períodos: (etapa Arcaica; etapa Clásica; etapa Helenística)
♦ Etapa Arcaica:
◊ Estilo Geométrico
◊ Figuras pecho triangular, cuello largo; cabeza pequeña; talle de avispa
◊ Policromía
◊ Sonrisa arcaica
◊ Kuroi−korai
♦ Etapa Clásica:
◊ Tensión física en el cuerpo; nunca en el rostro
◊ Pérdida de la frontalidad
◊ Canon de proporcionesPolicleto
◊ Rostros angustiados, bocas entreabiertas y ojos hundidosScopas
◊ Curva praxitélicaPraxíteles
◊ Técnica de los paños mojados
♦ Etapa Helenística:
◊ Influencia Oriental
◊ Pérdida de las proporciones y de la serenidad clásica
◊ 4escuelas:
⋅ Pérgamo
⋅ Rodas
⋅ Tralles
⋅ Alejandría
Roma
CONTEXTO HISTÓRICO:
• Unificadora de la cultura mediterránea
• Romabase=el mundo Griego
• Sincretismo
• Arquitectura al servicio del estado
• Se desarrolla a partir del siglo III a.c.
• Ciudad para el disfrute del hombreantropocentrismo
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ARQUITECTURA:
• Permanencia y grandiosidad
• Sistemas arquitrabados; arco y bóveda
• Sillería, mampostería y ladrillo
• Aparece el orden toscano
• Bóvedas (especialmente cúpulas)
• Ciudad ocupa un lugar destacado
• Templo modelos etruscos y griegos (sobre Podium; sólo acceso por delante; espacio Interior)
♦ EDIFICIOS CIVILES:
◊ Basílicas
◊ Curias
◊ Pretorios
◊ Termas
◊ Casas
◊ Teatros
◊ Anfiteatros
◊ Circos
◊ Monumentos funerarios
◊ Arcos de triunfo
◊ Columnas conmemorativas
♦ OBRAS PÚBLICAS:
◊ Cloacas
◊ Necrópolis (cementerios)
◊ Calzadas todos los caminos llegan a Roma
◊ Puentes y acueductos
◊ Pantanos
◊ Puertos
ESCULTURA Y RELIEVE:
• Realismo (influencia helenística)
• Evolución idealismorealismohieratismo y rigidezestilización
• Antecedentes (etrusco; helenismo; romano)
• Ley <<ius imaginum>>representaciones de personas que hubieran servido al estado en u cargo
importante (fueron los primeros retratos; primero=mascarillas de cera; después=de mármol o bronce)
♦ ÉPOCA REPUBLICANA:
◊ Interés en la cabezagran realismo
◊ Pocos retratos femeninos
⋅ ÉPOCA DE AUGUSTO:
• Se evitan los defectoscierta idealización
• Imagen Togata, Thoracata y Apoteósica
♦ ÉPOCA FLAVIA:
◊ Pérdida de la frontalidad
⋅ ÉPOCA DE ADRIANO:
• Idealización Griega
♦ ÉPOCA ANTOMIA
◊ Barroquismo
⋅ ÉPOCA DE CONSTANTINO:
• Estilización bizantina
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ISLÁMICO
CONTEXTO HISTÓRICO:
• Arte Islámico = Religión+política
• Ala=único Dios. El creyente le debe total sumisión.
• Arte eléctrico (o es un arte unificado, lo adornarán a su manera), en él se mezclan elementos clásicos,
bizantinos y bárbaros.
−avances científicos.
• Avances y −ingenios industriales.
novedades −novedades literarias.
−novedades materiales.
• Se descubren técnicas artísticas y materiales relaciones intercontinentales musulmanas.
• Tras la muerte de mahoma teocracia (org. Pol.)
• Califato ortodoxo (descendientes de mahoma que)
• nueva sensibilidad.
• Edificio más importante=la mezquita.
• creencia de la mutabilidad de Dios todo cambia − él.
• no se representa a Dios para evitar la herejía.
• arte iconoclasta=en contra de la imagen
• elementos epigráficos.
• horror vacui.
• utilización de materiales pobres.
• Epigrafía
• Aparece en le siglo VII bajo la influencia bizantina y gracias a la rápida expansión militar, alcanza
gran difusión geográfica en pocos años.
• Preferencia por la arquitectura
• (casi) inexistencia de escultura y pintura figurativas derivada de la prohibición religiosa de representar
la figura humana
ARQUITECTURA:
• Yeso, madera y ladrillo.
• poco interés por los arquitectos islámicos hacia las técnicas constructivas.
• construcciones cúbicas.
• poca altura
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• dominadas por la cúpula, arco de herradura, de herradura apuntado el arco lobulado, la bóveda de
crucería y las gallonadas y caladas.
• mucha decoración (motivos geométricos, vegetales y epigráficos: yeserías, atauriques, lacerías,
mocárabes, azulejos y cerámica vidriada. Que dan color.
◊ PRIMERA ETAPA
♦ Sobresalen tres zonas: Siria, iraquí y española
♦ Arco apuntado.
♦ Pilares de ladrillo
♦ edificio más característico=la mezquita lugar de oración, sirve para reunirse con Dios, y tiene
su origen en la casa de Mahoma.
♦ Recinto cuadrado de ladrillos cocidos, con puertas en los muros norte, este y oeste. En su
parte central había un patio y en el extremo sur había un cobertizo formado por doble fila de
troncos de palmera, techado con palmas y barro, destinado a proteger del sol a la primera
comunidad de creyente cuando se reunía en ella.
♦ Sus partes son:
◊ sahan=amplio patio.
◊ Sabil=fuente que hay en el Sahan.
◊ sabil rodeado por un pórtico.
◊ en uno de sus lados el minarete, una torre.
◊ En el interior, la gran sala de oración orientada hacia la mezquita (haram).
◊ en la quibla (el muro de fondo) se abre el mihrab.
◊ macsura (espacio acotado)
◊ mimbar (donde se coloca el púlpito)
◊ madrazas= escuelas del Corán.
⋅ PERÍODO CORDOBÉS
• arco de herradura más cerrado que el visigodo.
• arco con alternancia de dovelas.
• empleo de la madera.
• muy importante en este periodo= mezquita de córdobaoriginalidad constructiva y riqueza decorativa.
• ABDERRAMAN I: templo de 11naves perpendiculares al muro de la quiebra. Soportes superpuestos
para ganar altura y luz. Alternancia de dovelas, de ladrillo y de piedra.
Acueducto romano de los milagrosprecedente de los pilares que enjarjan los arcos para conseguir mayor
altura.
• ABDERRAMÁN II: amplia la mezquita hacia la cabecera derribando el muro de quiebra.
Se introducen capiteles. Se crea la puerta de San Esteban (dividida en dos cuerpos y tres calles)
• ABDERRAMÁN III: amplia el patio y construye un alminar.
• ALHAQUEM II: inicia la gran reforma. Se vuelve a ampliar la cabecera. Se hacen columnas con
capiteles musulmanes. Aparecen los arcos lobulados. En el lugar del mihrab se disponen bóvedas de
crucería. Mucha decoración con motivos epigráficos y vegetales.
• ALMANZOR: amplia la mezquita en sentido lateral, añadió 8naves y creó una gran mezquita de 19
naves.
• MEZQUITA DEL BIB−AL−MARDOM.
• PALACIO DE MEDINA AZAHARA.
⋅ PERÍODO TAIFA
♦ Son características de esta etapa: alcazabas, residencia de gobernadores y cuarteles para
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tropas.
♦ Materiales baratos.
♦ Grandes efectos de esplendor.
◊ SEGUNDA ETAPA
• Destacan dos zonas: Oriental y Occidental.
⋅ ZONA ORIENTAL
• Se impone en la arquitectura funeraria el tipo formado por un cuerpo cuadrado con gran cúpula.
• Aparece el minarete como columna triunfal conmemorativa.
⋅ ZONA OCCIDENTAL
• Se distingue tres períodos: almorávide, almohade y nazarí
♦ ALMORÁVIDE:
• Mampostería
• Ladrillo
• arcos polilobulados, mixtilíneos y arcos de cortina
• bóvedas esquifadas, de gallones, de crucería y las de mocárabes
• decoración red de rombos (a veces con cerámica) (horror vacui)
♦ ALMOHADES:
• Vencen a los almorávides.
• Periodo caracterizado por el predominio de lo constructivo
• empleo de la mampostería y el ladrillo
• pilares de ladrillo
• arcos de herradura apuntados, lobulados verticales
• Bóvedas muy variadas
• Decoración de sebka.
♦ NAZARÍ:
• Fusión de las formas almohades, almorávides y taifas
• Se caracteriza por:
◊ abundante decoración
◊ pobreza de los materiales constructivos.
◊ Columna de fuste cilíndrico y capitel de dos cuerpos.
◊ arco de medio punto peraltado y angrelado.
◊ techumbres mostrando las maderas que la forman
◊ alhambra de granada (edificio más característico)conjunto de palacio, vivienda y
fortaleza, que da impresión de robustez por su exterior ya que no tiene detalles
arquitectónicos, en el interior sí hay detalles. Tiene tres partes (militar, pública y
privada)
◊ luz y agua=elementos cambiantes
◊ decoración de ataurique.
ROMÁNICO
CONTEXTO HISTÓRICO:
• Una serie de circunstancias políticas (invasiones) generarán un clima de desasosiego
• Profecía del Apocalipsis
• Iglesia uno de los principales poderes políticos e ideológicos
• Temas religiosos
• Predomina la construcción de Iglesias
• Monjes realizaban el arte de entonces
• Para las grandes construcciones se hacían necesarios los grandes capitales, que donaban los señores
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feudales con la intención de comprar la salvación
• El arte lleva el mensaje de cristo
• Culto a las reliquias de santos y mártires
• Miedo al juicio final y al dios justiciero
ARQUITECTURA:
• Elementos constructivos:
♦ A) Predominio del arco de medio punto (en la escultura de la bóveda, en las portadas, en las
arquerías de navey como elemento decorativo)
♦ B) Innovaciones estructurales:
◊ Sistema de cubrición: se vuelven a utilizar las bóvedas de cañón y de crucerías
romanas
◊ Sistema de sostén: para sostener el sistema abovedado a base de pilares y muros
gruesos
◊ Reforzamiento del muro perimetral con contrafuertes
◊ La columna pierde importancia (capitel decoración escultórica)
• La tipología de los edificios: dos tipos de edificio importantes de esta época son la Iglesias y los
Monasterios.
♦ LAS IGLESIAS:
◊ Edificio más importante
◊ Destacan las iglesias de peregrinación con planta de cruz latina, crucero,
deambulatorio, tribuna ábside y absidiolos.
◊ Sus partes son:
⋅ Testero o cabecera: la forma más común es semicircular. Es el prebiterio y
crece con el Mausoleo, los Absidiolos y el Deambulatorio o la Girola.
⋅ Transepto: nave transversal a la longitudinal, función simbólica (crear una
cruz latina). En la zona donde se cruzan aparece el cimborrio
⋅ Triforio: espacio intermedio entre las arquerías y las naves laterales que
aparece al aumentar la altura de las iglesias de peregrinación
⋅ Pies: lugar donde se encuentran las principales imágenes que transmiten los
mensajes
♦ LOS MONASTERIOS: lugar donde residen los monjes (que realizan las construcciones)
◊ Los monasterios seguían siempre un mismo modelo (había una zona monástica y
otras zonas comunes)
◊ La unidad central era el claustro, que comunicaba por una de los lados con la Iglesia,
por otro lado con el comedor y por otro con la Biblioteca. Los dormitorios se hallaban
en la parte superior
♦ C) estética y simbología de la arquitectura romana:
◊ Gran masa de los muros
◊ Pequeñas y estrechas ventanas
◊ Interiores oscuros ambiente de recogimiento y oración
◊ El templo simboliza la casa de Dios
◊ Cabecera hacia el Oeste porque ahí sale el Sol (símbolo de Cristo)
◊ La planta simboliza:
⋅ El cuerpo humano
⋅ La cruz donde murió Cristo
◊ Todos los elementos estructurales tienen un simbolismo
⋅ La piedra: simboliza la Iglesia
⋅ Las columnas: a los Obispos
⋅ Los capiteles: la palabra de la Sagrada Escritura
⋅ La cúpula: es el símbolo del cielo
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♦ D) Arquitectura románica en:
◊ FRANCIA: cantidad y variedad de sus edificios
⋅ Borgoña: cluny, Magdalena de Vézelay bóvedas altas. Arcos con dovelas de
colores alternados. Amplios ventanales
⋅ Normandía: techumbre de madera. Torres encuadrando la fachada. Carencia
de decoración escultórica
⋅ Provenza: edificios de gran simplicidad. Una sola nave
◊ ITALIA: arcos vivos. Columna como elemento decorativo en fachadas, y como
elemento sustentante en interiores, sustituyendo a los gruesos pilares. Sustitución de
la escultura por color (para la decoración) utilización de mármoles de cromatismo
variado. Separación del Baptisterio y la Campanille, como des construcciones
independientes. En la fachada elementos clásicos
◊ INGLATERRA: monumentalidad.
ESCULTURA:
• Finalidad didáctica (para enseñar y dar a conocer la palabra de Dios, escrita en la Biblia y para
inspirar temor)
• A veces, la decoración tiene un carácter simbólico de difícil interpretación.
• La escultura se localiza en dos espacios arquitectónicos primordiales:
♦ Las portadas:
En las portadas el espacio más importante es el tímpano
◊ El PANTÓCRATOR: representado como un Dios autoritario y distante, de aspecto
adulto; se le representa sentado en el trono. Con una mano levantada y con la otra
sosteniendo la Biblia. Rodeado por una mandarla. El segundo elemento del tímpano
puede variar, predominando los tetramorfos, que representan a los cuatro evangelistas
(toro, águila, león, ángel), otras veces, los 24 ancianos del Apocalipsis
◊ En las ARQUIVOLTAS Y DINTEL: suele representarse a los 24 ancianos cuando no
están en el tímpano, o motivos vegetales o geométricos. En las jambas y el parteluz se
representa el apostolado
◊ EL MENSAJE: las obras las percibían los peregrinos (en su mayor parte
analfabetos)mensajes claros, temerarios, terroríficos (la fe se estimulaba por el miedo
al castigo)
♦ Columnas claustrales:
Lo más importante es el capitel (donde se suelen representar historias de la vida de Jesús, vicios, virtudes
trabajos, animales fantásticos o motivos vegetales o geométricos)
• EL MENSAJE: destinado a los monjes. Miedo al castigo
CARACTERÍSTICAS FORMALES DE LA ESCULTURA:
• Rasgos generales:
• Escultura arquitectónica, cumple la ley de la adaptación al marco arquitectónico
• Ornamental Horror vacui
• Hierática y simbólica
• Finalidad didáctica
• Cristo mayor tamaño que el resto de personajes (para dar la idea de su majestad)
• Los personajes que hay a su alrededor se van reduciendo a medida que se alejas de él
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• La perspectiva es reemplazada por la jerarquización
• Características técnicas:
• Antinaturalismo
• Representación anatómica del hombre: figuras desproporcionadas ( adaptación al marco
arquitectónico)
• Importa la idea, no la belleza
• Movimiento ausente
• Actitud serena y mirada al infinito
• No existen los fondos, ni paisajísticos ni arquitectónicos
GÓTICO
CONTEXTO HISTÓRICO:
−ECONOMÍA−
• Gran mejora económica gracias al auge del comercio, nacional e internacional
• Mucha importancia el comercio marítimo (formación grandes núcleos de comercio en los puertos,
gracias a esto nacen los Burgos)
• Creación de nuevas estructuras en los edificios.
−SOCIAL−
• Aparición de las órdenes mendicantes.
• Aparición de un nuevo humanismo, inspirado en las teorías de Aristóteles, y basado en el amor a Dios
y a la naturaleza.
• Reforma cisterciense.
−POLÍTICO−
• Ascendió el poder real de la burguesía
• Europa formó Estados occidentales
• Creación de una verdadera monarquía pontificia.
• Aparición de los ayuntamientos.
−CULTURAL−
• Evolución del pensamiento teológico y filosófico
• Desarrollo de universidades.
• La mujer alcanza mayor protagonismo.
• Estilo que se desarrolló en Europa Occidental y central
• Desde mediados del siglo XII hasta finales del siglo XIV (en algunos lugares hasta el siglo XVI).
• El primer monumento construido fue la abadía de Sant Denís.
• Tres etapas distintas:
♦ PROTOGÓTICO:
◊ Elementos románicos y góticos
♦ CLÁSICO:
◊ Nacen los edificios más representativos.
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♦ FLAMÍGERO:
◊ Recargamiento decorativo.
ARQUITECTURA:
◊ Arco apuntado (arco ojival).
◊ Bóveda de crucería.
◊ Arbotantes
◊ Refuerzos exteriores (destinados a soportar el empuje de la nave central,
descargándolo sobre los contrafuertes que contrarrestan la presión de las naves
laterales, y no sobre todo el muro).
◊ Los refuerzos exteriores permiten adelgazar y elevar los muros, y abrir ventanas.
◊ Se eleva la altura de los edificios.
◊ Pináculos (o torrecillas, que rematan los contrafuertes).
◊ Gárgolas o conductos.
◊ Vidrieras.
◊ Chapiteles o agujas (elementos apuntados que coronan las torres).
◊ Presencia de tres fachadas (una principal y dos secundarias en los brazos del
transepto.
◊ Desarrollo de la arquitectura civil.
◊ Construcción de ayuntamientos, lonjas, palacios, castillos y hospitales.
◊ Tres edificios característicos del gótico francés son: Chartres, Reims y Amiens.
◊ Inglaterra es el primer país a donde llega este estilo arquitectónico (S. XII)
◊ En el S. XIII se construye con la idea del gótico inglés.
◊ Son características la abadía de Westminster y la catedral de Salisbury.
Gótico ESPAÑol
• Las catedrales más representativas son: León, Burgos, Toledo y Cuenca, inspiradas en el gótico
francés.
• En Cataluña y Aragón se creo un nuevo estilo (gótico catalán) con unas características propias.
• En el S. XVI el gótico puro convive con un estilo (mal) llamado isabelino, en él las formas flamígeras
se combinan con elemento decorativos mudéjares.
ESCULTURA:
• se encuentra al servicio de la arquitectura.
• Las figuras dejan de deformarse para la adaptación del marco arquitectónico.
• Las figuras dejan de ser estáticas y hieráticas, adquiriendo progresiva expresividad.
• Progresivo naturalismo.
• Cada vez más realismo.
• Se realizan grandes monumentos funerarios.
♦ Escultura alemana: muy relacionada con la gótica francesa. Tiene gran expresividad.
En el S. XV, ya sin influencia francesa, se desarrolla un propio estilo de la escuela de Nuremberg.
♦ En Italia aparece un autor, Giovanni. Este creó un tipo de madonna de gran belleza expresiva.
Basada en las vírgenes francesas.
♦ La escultura gótica española se inicia en el S. XIII. Destaca la escuela catalana−aragonesa.
PINTURA:
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• Gran desarrollo.
• Pintura sobre retablos de madera.
• Corrientes muy diversas: francogótico, italogótico, flamenco, gótico internacional.
♦ FRANCOGÓTICO:
◊ Mucha importancia sobre el dibujo.
◊ Se acentúa lo anecdótico.
◊ Vidrieras
◊ Manuscritos con miniaturas.
◊ Elementos decorativos inspirados en la arquitectura.
◊ Es muy importante la línea de dibujo.
◊ El color es plano.
◊ Las escenas son sencillas
◊ Hay cierto naturalismo idealizado
◊ Abundan los colores dorados.
◊ En el S. XIV aparece la escuela de borgoña, que se puede considerar como
precedente a la escuela flamenca por su realismo.
♦ ITALOGÓTICO:
• Búsqueda del realismo.
• Pintura al fresco.
• Se le da mucha importancia a la anatomía.
• Aparecen sombras, dando así sensación de bulto redondo.
• Hay más expresión, se muestran los sentimientos a través de los gestos.
• Aumenta el número de figuras en la escena.
• Aparecen por primera vez paisajes de fondo.
• Preocupación por conseguir profundidad espacial.
• Tiene mucha importancia la luz.
• Tiene su auge en los siglos XIII (duecento) y XIV (trecento)
• Hubo dos escuelas principales: la florentina (Giotto) y la sienesa (corta vida, muy elegante y graciosa)
♦ ESCUELA INTERNACIONAL:
◊ Nace de la unión del gótico lineal y la escuela sienesa.
◊ Aparece a finales del siglo XIV.
◊ las figuras se estilizan y se curvan.
◊ Los plegados so cada vez más abundantes.
◊ es una escuela anecdótica y expresiva.
◊ naturalista y simbólica
◊ su técnica es muy detallista.
♦ ETAPA FLAMENCA:
◊ nace del estilo internacional (en el siglo XV).
◊ aparece sobre retablos de madera.
◊ la pintura utiliza la técnica del óleo.
◊ gracias a la nueva técnica se puede dar más luminosidad y hay un enriquecimiento del
color.
◊ hay mayor realismo.
◊ es una pintura muy simbólica
◊ tratan temas religiosos
◊ aparece una burguesía enriquecida que pretende pagar a los pintores para que les
retraten, y de esta manera quedar inmortalizados.
◊ Los artistas flamencos se pueden catalogar en tres grupos:
⋅ Grupo primero (iniciadores)
⋅ Grupo segundo (maestros del segundo tercio del siglo XV)
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⋅ Grupo tercero (maestros del último tercio del siglo)
Renacimiento
CONTEXTO HISTÓRICO:
• Siglos XV y XVI (Quattrocento y Cinqueccento)
• Abandono de las formas góticas buscando una nueva inspiración en las fuentes clásicas
• Avances científicos
• Descubrimientos geográficos conocimiento de nuevas culturas
• Aparición de la burguesía urbana hizo que el sistema feudal tambaleara
• Recuperación del poder por parte de los reyes monarquías autoritarias
• Crisis religiosa (alejamiento del profundo sentimiento religioso del hombre medieval)
• Reforma luterana y reforma protestante
• Nueva concepción del mundo (racionalista y científica)
• Confirmación de la redondez de la tierra
• Nueva mentalidad hombre=centro del universo
• Comercio cada vez más desarrollado, aunque seguía predominando la actividad agrícola
• La industria y el comercio aumentaron sus actividades
QUATTROCENTO: aparece en el S. XV en Florencia. En este período se formó el estilo renacentista.
Se desarrolló gracias a la rica burguesía (que encargó sus grandes palacios, y más tarde pidió a pintores y
escultores que los decoraran) y los gobernantes (que desearon embellecer sus ciudades)
Destacan: *Brunelleschi en la arquitectura
*Donatello en la escultura
*Fra Angélico en la pintura
Masaccio en la pintura
Botichelli en la pintura
CINQUECCENTO: aparece en el S. XVI en Roma y en los Estados Pontificios. Florencia quedaba en un
segundo plano como consecuencia del deseo del Papa a engrandecer el Vaticano (con lo que atrajo a muchos
artistas)
Destacan: *Bramante en la arquitectura
Rafael en la arquitectura
Miguel Ángel en la arquitectura
*Miguel Ángel en la escultura
*Miguel Ángel en la pintura
Rafael en la pintura
Leonardo en la pintura
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ARQUITECTURA:
◊ Oposición al gótico
◊ Se abandonan las grandes dimensiones del gótico y se empieza a construir edificios
de medidas humanas
◊ La verticalidad gótica dejó paso a la horizontalidad renacentista
◊ Proporciones y belleza propios del mundo clásico
◊ Se usan:
♦ El arco de medio punto
♦ La columna (sustituyendo al pilar gótico)
♦ La cubierta plana con casetones
♦ La cúpula central (propia de los romanos)
♦ Plantas basilicales y centrales y (en menor medida) de cruz latina
♦ Repetición simétrica de elementos (ventanas, columnas, frontones)
• Predominan los palacios y las iglesias
• ITALIA:
◊ Los primeros edificios son obras de Brunelleschi (cúpula de Santa María del Fiore de
Florencia)
◊ El segundo gran representante del Quattrocento es Alberti
◊ En la transición entre el Quattrocento y el Cinqueccento aparece Bramante
◊ Otro gran representante del Cinqueccento es Miguel Ángel
La arquitectura renacentista italiana se difundió por el resto de Europa, hasta llegar a España
• ESPAÑA:
◊ Abundantes motivos decorativos, dando lugar a la creación del estilo Plateresco
(estilo con excesiva riqueza decorativa)
◊ Más tarde se crearon formas más puristas
◊ Y poco después se desarrolló el estilo Cisneros (mezclando formas renacentistas con
decoración mudéjar)
◊ Y por último apareció el estilo herreriano sencillez formal, pureza arquitectónica,
austeridad decorativa)
ESCULTURA:
• Inspiración en los modelos clásicos
• Preocupación por la perfecta reproducción de las proporciones y de la anatomía corporal
• Se usan el mármol y el bronce
• Predomina la escultura en bulto redondo, los sepulcros monumentales y los medallones o tondos;
aunque también se realizan relieves, bustos y retratos ecuestres
• ITALIA:
• El escultor más destacado es Miguel Ángel, perteneciente al Cinqueccento
• ESPAÑA:
• Se diferencia del resto por la temática, que no es mitológica sino religiosa
• Predomina el uso de la madera
• También se usan el mármol, el alabastro y el bronce para los monumentos funerarios y para los
retablos
• Un artista importante español de la época es Berruguete (quien aporta mucho dramatismo,
expresividad y movimiento)
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PINTURA:
• Introducción de la perspectiva lineal ilusión de espacio y profundidad
• Búsqueda de la exacta realidad
• El retablo desaparece
• Los cuadros de caballete aumentan
• Además de las escenas religiosas aparecerán escenas mitológicas y alegóricas y retratos
♦ PRINCIPALES PINTORES DEL QUATTROCENTO:
◊ El primer pintor renacentista (incluso ligado con las formas góticas) es Fra Angélico
◊ Otro gran pintor es Masaccio (pintura realista y monumental)
◊ Buen representante de la pintura renacentista es Botichelli (su pintura es melancólica
y detallista)
♦ PRINCIPALES PINTORES DEL CINQUECCENTO:
◊ Destacan tres autores: 1ºLeonardo Da Vinci (cuyo invento a destacar es el sfumato, es
decir, sustitución del dibujo lineal por el dibujo vaporoso), 2ºMiguel Ángel
(concepción escultórica de la pintura) y 3ºRafael (composiciones geométricas;
clasicismo: serenidad y equilibrio)
• ESPAÑA:
• En España, un autor muy importante es Berruguete.
• Pero sin duda, el autor más importante es EL GRECO. Este autor es de origen cretense, pero llegó a
España atraído por la demanda de artistas para la decoración de El Escorial.
Las características del Greco son:
• Alargamiento de las figuras
• Colores fríos
• Temas mitológicos, retratos y paisajísticos
BARROCO
CONTEXTO HISTÓRICO:
• Comenzó en Roma para el servicio de la Iglesia Católica y los ricos príncipes de la Iglesia.
• Los edificios más representativos son los palacios y las iglesias, pero también las obras públicas como
fuentes, teatros o puentes.
• Crisis económica
• Reforma luterana división religiosa entre católicos y protestantes.
• Absolutismo político
• Contrarreforma
• Creación de academias
• Filosofía camino hacia el racionalismo (duda metódica)
• Ciencias avance considerable
• Aparece el barroco (al principio: sentido despectivo)
Equilibrio, serenidad, belleza ideal (renaci/)
• Inmediato, realidad, aproximación a los hechos religiosos o los sucesos cotidianos
• Cargado de pesimismo.
• Los clientes desaparecen obras en el mercado y adaptación de las obras a los gustos de los
ciudadanos.
15
ARQUITECTURA:
• Arte urbano
• Exaltación de la perspectiva
• Empleo de la arquitectura uniforme
• Búsqueda de puntos de convergencia de diversas perspectivas lineales.
• Edificios más representativos templos palacios y plazas.
ITALIA:
• Contrarreforma cambio en la estructura de los templos.
• Planta longitudinal con gran cúpula.
• Utilización de las plantas elípticas, octogonales, mixtilíneas
• VIGNOLA:
Giacomo de la porta
• CALOS MADERNA:
Basílica de San Pedro.
Iglesia de Santa Susana (fachada)
• Aumenta la decoración escultórica
• Plantas de difícil definición
• Efectos de perspectiva
• Como resultado mayor efecto de riqueza y movimiento
• GIAN LORENZO BERNINI:
♦ Proporciones
♦ Órdenes clásicos
♦ Utilización del bronce fundido.
♦ Columnas
♦ Dimensiones.
♦ Su obra más importante:
◊ escalera regia
⋅ FRANCESCO BORROMINI:
♦ Arquitectura religiosa
♦ Olvida las reglas clásicas inventa nuevos elementos que combina con numerosos efectos
(ondula los muros y curva entablamentos y cornisas)
♦ Fantasía
♦ Originalidad
• Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes
• Iglesia de Santa Inés
• Oratorio de los Filipenses
ESCULTURA:
• No se pierde la tradición religiosa medieval
16
• El género más importante el género religioso
• Formas alegóricas y mitológicas
• Barroco escultura del movimiento (extremidades en aspa, paños impulsados por el viento,
gesticulación en rostros y manos
• Se busca el contraste, la sorpresa y lo teatral
• Policromía mármoles de distintos colores y bronce
• Estofado y policromado de la madera
• BERNINI:
• Movimiento
• Violencia expresiva
• El retrato, más que el parecido físico, debe reflejar el genio del retratado (durante su estancia en
Francia)
♦ Eneas, llevando a su padre
♦ Apolo y Dafne
♦ David
♦ Plutón raptando a Proserpina
♦ éxtasis de Santa Teresa
◊ Entre sus fuentes destacan:
• La Barca
• Tritón
• Cuatro ríos
◊ Crea un tipo de sepulcro (para Urbano VIII) que será
posterior/ muy imitado.
PINTURA:
• Dos corrientes: a) naturalista
b) clasicista belleza ideal.
• NATURALISMO:
• Tipos deformes
• Trasladar a escenas de la vida real asuntos religiosos
• Expresión escenas de dolor
• Abandono de los esquemas triangulares
• Grandes contrastes lumínicos
• División del lienzo en dos zonas: (contrastes)
1) una superiorluces celestiales y nubes
2) una inferior miserias terrenas
♦ Bóvedas pintadas con figuras en escorzo
♦ Gran dominio de la perspectiva
♦ culminación de la perspectiva aérea
♦ Mucha importancia recoge el color
17
♦ Pincelada suelta y descuidada
♦ Fresco (pierde importancia)
♦ Óleo y lienzo (se generaliza su uso)
♦ Temas mitológicos
♦ Retratos (de cuerpo entero)
♦ Pesimismo barroco
◊ CARAVAGGIO:
♦ Oposición al manierismo
♦ Naturalismo
♦ No presenta paisajes fondos negros o grises
♦ Presenta la realidad más desagradable
♦ No idealización
♦ Excesiva vulgaridad de algunos tipos, incluso referidos a las figuras más sagradas (por lo que
la iglesia rechazará algunas obras suyas)
♦ Tratamiento de la luzcreando tenebrismo los protagonistas aparecerán excesivamente
iluminados, mientras que el fondo y otras figuras secundarias permanecen en la penumbra.
Destaca gestos y objetos y concentra la atención del espectador en zonas precisas.
◊ la vocación de San Mateo
◊ Crucifixión de San Pedro
◊ conversión de San Pablo
◊ San Entierro
◊ Entierro de la Virgen
◊ La Virgen de Loreto
⋅ NICOLÁS POUSSIN:
• Escultura clásica
• Orden y claridad
• Influencias italianas y francesas
• Fábulas mitológicas intención moralizante
• Pintura religiosa
• Paisajes (obras más representativas)
• Personajes tamaño pequeño
♦ Obras religiosas:
♦ La caza de Meleagro
♦ Metamorfosis
♦ Panateneas
♦ El Parnaso
♦ Los Pastores de la Arcadia
◊ RUBENS:
⋅ Influencias de:
⋅ Leonardo
⋅ Rafael
⋅ Miguel Ángel
⋅ Tiziano
• No interesa el detalle
• Movimiento
• Riqueza de color (preferencia por
los tonos cálidos)
• Mucha imaginación
• Religioso, mitológico, historia,
retrato, fiestas populares
• Influencias de Caravaggio en el
tratamiento de la luz.
18
• Retrato ecuestre del Duque de
Lerma
♦ La erección de la cruz
♦ La adoración de los Reyes
♦ Descendimiento de la cruz
♦ Rapto de las hijas de
Leucipo
♦ El juicio de París
♦ El jardín del amor
♦ el pintor con su esposa
Isabel Brandt
♦ retrato de María de Médicis
(tendencia a la idealización)
Le atrae mucho el color
Le atrae también mucho la
pincelada
Y la luz
◊ Dramatismo (se
intensifica)
⋅ Lección de
Anatomía
del doctor
Tulp
⋅ Pasión
⋅ Dánae
⋅ Ronda de
noche
⋅ Hendrickje
en el lecho
⋅ Betsabé
⋅ Hendrickj
19
♦ REM
en la
ventana
• VERMEER
DE
DELF:
♦ Lien
de
senc
comp
♦ Esca
perso
♦ Amb
reali
♦ Colo
de
gama
clara
20
BARROCO español
ARQUITECTURA:
◊ Desarrollo artístico
◊ Demostrar la
autoridad (sin
límites) de los
monarcas y la
riqueza de los
nobles edificios de
categoría (aunque
reducido
presupuesto)
◊ Principal cliente la
Iglesia
◊ Las Iglesias de
plantas muy
simples, =que las
estructuras
◊ Bóvedas
encamonadas
◊ Riqueza decorativa
◊ Gusto por las
formas mixtilíneas
◊ S XVII
Etilo herreriano
Plazas (finalidad: crear un
espacio para organizar
espectáculos y tener un
mercado)
Elementos estructurales
(conforme a las reglas del
clasicismo)
◊ Hacia la mitad del
siglo:
Se olvidan las formas
herrerianas
Enriquecimiento de la
decoración (guirnaldas
ménsulas, cartela, frontones
abiertos o cerrados, placas
superpuestas, baquetones
quebrados)
◊ CHURRIGUERA
21
Obras:
⋅ El palacio,
la iglesia y
las
viviendas e
instalaciones
para la
fabricación
del vidrio.
⋅ Palacio que
hoy alberga
la academia
de San
Fernando
⋅ Terminación
de la
fachada de
la catedral
de
Valladolid
Portada de la iglesia se
divide en 5 zonas: las
2torres y el cuerpo central,
separado por dos estrechos
paramentos.
◊ PEDRO DE
RIBERA:
Sus elementos
característicos son:
◊ Estípites forjados
◊ Lunetos ovalados
◊ Placas
◊ Imitaciones textiles
◊ Orfebrería
◊ Segmentos de líneas
curvas
◊ Lazos
◊ Ondas
◊ Rocallas
◊ Almohadillados
◊ Sillares de esquina
Sus obras:
• Reparó
el
puente
de
Toledo
• Ermita
22
de
la
Virgen
del
Puerto
• Iglesia
benedictina
de
Montserrat
• Iglesia
de
San
Cayetano
fachada
dividida
en 7
ele/
ESCULTURA:
◊ Italia y Francia gran
escultura en mármol
y bronce y con
abundancia de lo
alegórico y
mitológico
◊ España madera
policromada. Temas
religiosos.
◊ A los retablos y las
pinturas sagradas se
agregan los pasos
◊ Desaparece la
escultura funeraria
◊ Disminuye el uso de
los estofados
◊ Progresivo
naturalismo
◊ S. XVII−XVIII
dinamismo y
teatralidad
◊ Dos escuelas:
♦ La Castellana: dramático,
teatral, dolor
♦ La Andaluza: más clásica,
aunque con rasgos
dramático.
⋅ GREGORIO
FERNÁNDEZ:
• Influencias
de:
Berruguete,
Juni
23
y
Pompeyo
Leoni.
• Deja
pronto
atrás
sus
influencias
y en
vez
de
seguir
a
sus
maestros
los
contradice.
• Primeras
obras
con
detalles
manieristas
pero
evolucionará
hacia
un
realismo
dramático
• Expresión
de
dolor
• Expresiones
teatrales
gran
técnica
• Última
etapa
plegado
de
paños
(que
recuerda
a la
escultura
y
pintura
flamenca)
• Hizo
retablos
• Su
arquitectura:
llena
24
de
figuras
dramáticas
♦ Imag
de
San
Mart
(1ª
obra
♦ Reta
de
Nava
del
Rey
♦ Reta
mayo
del
Mon
de
las
Huel
♦ Reta
de
la
capil
de
San
Juan
Baut
de
los
Carm
desc
♦ Reta
de
la
cated
de
Plasc
♦ Tem
de
la
inma
♦ Imág
de
Sant
Tere
♦ Mag
Peni
♦ Jesú
atad
a
25
la
colum
♦ La
pieda
♦ Crist
yacie
26
27
◊ La Virgen de Oliva
(1ª creación
escultórica)
◊ Niño Jesús de
Pasión
◊ San Antonio con el
niño
◊ Busto de San Pablo
(en sus últimos
años)
⋅ FRANCISCO
SALCILLO:
• Escuela
de
Murcia
• Gran
parte
de
sus
obrasara
pasos
procesionale
y
figuras
para
28
altares
• Figuras
bien
modeladas
• Actitudes
elegantes
• Gusto
por
lo
pequeño
♦ Paso
del
Pren
♦ Paso
de
la
Caíd
♦ Orac
del
Huer
♦ La
Cena
♦ San
Juan
♦ La
Veró
♦ Seño
a
la
colum
♦ Dolo
PINTURA:
29
30
31
◊ FRANCISCO
ZURBARÁN:
32
♦ San
Hugo
en
el
refec
♦ Beat
Alon
Rodr
♦ Apot
de
Sant
Tom
de
Aqui
♦ Flag
de
San
Jeró
♦ Tent
de
San
Jeró
♦ conc
♦ Cruc
(sole
y
de
gran
gran
♦ Expi
VELÁZQUEZ:
• Nació
en
Sevilla
• Recibió
formación
en
un
taller
33
• Su
pintura
es
superior
a la
de
sus
contemporán
(en
técnica,
composición
innovación,
reflexión,
moral,
variedad
y
prestigio)
• Su
estilo
es
muy
variante
desde
las
primeras
obras
tenebristas
hasta
las
últimas,
donde
aclara
por
completo
su
paleta
• Fue
un
gran
intérprete
de
la
perspectiva
aérea
• Utiliza
el
óleo
• Pinta
temas
religiosos
pero
con
34
preferencia
por
el
bodegón
• Expresión
naturalista
• Escenas
de
composición
muy
sencilla
• Pocos
personajes
• Muy
realista
• Pinta
con
tonos
terrosos
y
oscuros
que
dan
sensación
de
bronceado
• Busca
solución
al
problema
de
la
perspectiva
• Sus
figuras
emanan
una
fuerza
extraordinari
• No
es
usual
el
tema
mitológico
• Pintará
muchos
retratos
• Conseguirá
lo
que
buscará
35
durante
toda
su
vida
(retratar
la
luz)
• El
paisaje
posee
un
importante
papel
dentro
de
la
obra;
de
modo
especial
en
los
retratos
• Existe
un
curioso
contraste
entre
bufones
y
retratos
del
rey
• Pretendió
plasmar
una
actitud
burlesca
(llena
de
humanidad
que
los
llena
de
simpatía)
• Son
muy
conocidos
los
arrepentimie
• Velázquez
36
concede
pinceladas
seguras
a
sus
obras
• Sus
obras
más
importantes:
◊ Las tentaciones de
Santo Tomás
◊ Los borrachos
◊ Las meninas
• La
obra
del
pintor
evolucionó
a
través
de
varias
etapas:
♦ Etap
sevil
• Período
de
primera
formación
• Aprende
la
técnica
tenebrista
• Tonalidad
de
la
madera
• Cuadros
con
pinceladas
finas,
de potentes volúmenes
• Realidad
inmediata
◊ La vieja friendo
huevos
◊ Primera Etapa
Madrileña:
• Impresiona
al
37
rey
(Felipe
IV),
quien lo nombrará pintor
Real
• Realiza
una
serie
de
retratos
del
rey y de personas de la corte
• Retrata
con
los
pies
en
ángulo
recto
• Muestra
interés
por
la
captación
del
carácter del personaje
• Abandonará
progresivame
el tono madera
◊ Los borrachos
◊ Primer viaje a Italia:
• Entra
en
contacto
con
los
grandes maestros
• Se
intensifica
fluidez
de
su
pintura
• Abandona
por
completo
el
38
◊ La fragua de
Vulcano
tenebrismo
• Estudia
el
desnudo
• Perspectiva
aérea
◊ Segunda Etapa
Madrileña:
• Continúa
el
tema
religioso
• Desarrolla
con
madurez
el
tratamiento aéreo del paisaje
◊ Crucificado
◊ Segundo Viaje a
Italia:
• fue
un
viaje
por
encargo
real
◊ Venus del espejo
◊ Período final:
• Gran
vaporoseidad
• Tonos
rosados
y
marfiles
• Fundamental
retratos
• Funde
el
tema
mitológico
con
la escena de género
• Sublime
tratamiento
de
la
luz
39
♦ Las
meni
♦ Las
hilan
MURILLO:
40
41
Neoclasicismo
CONTEXTO HISTÓRICO:
◊ Aparece en el siglo
XVIII en Francia e
Italia
◊ Crea una nueva fase
en los estilos
artísticos europeos
◊ Aparecen dos
corrientes:
♦ Formas del pasado (formas
clásicas)
♦ Nuevos medios expresivos
de reciente aparición
◊ La segunda
corriente se
manifestará pocos
años más tarde
◊ La teoría de una
vuelta a los
elementos clásicos
fue difícil de
defender
◊ Gusto por lo gótico
y lo clásico
simultáneamente
◊ El mismo
enfrentamiento se
creará también en la
escultura y la
pintura
◊ Este arte representa
una reacción contra
los exceso barrocos
42
y el rococó
ARQUITECTURA:
• Los
arquitectos
neoclásicos
emplean
preferenteme
los
órdenes
dórico
y
jónico,
ya
que
habían
sido,
hasta
entonces,
los
menos
usados
• Hubo
un
cambio:
los
Griegos
templos
para
sus
Dioses
Neoclásicos templos para
acoger al pueblo
• El
objetivo
será
el
mismo
que
el
del
arte
clásico
(en
todos
los
ámbitos)=
búsqueda
de
la
belleza
43
mediante
la
mimesis
de
la
naturaleza
◊ JUAN DE
VALLANUEVA:
• Reside
durante
siete
años
en
Roma
estudió
en
Italia
• Profunda
penetración
psicológica
• El
óleo
le
exigía
gran
esfuerzo
• Realizó
muchos
retratos
• Arquitecto
del
príncipe
y de
los
infantes
• Interés
por
el
empleo
de
escaleras
• Proporción,
claridad
y
razonamien
compositivo
PINTURA:
◊ Clara diferencia
entre la preferencia
por el dibujo
delimitador de las
44
figuras de la historia
clásica y la
mitología (que
prefiere el artista
neoclásico)
◊ Temas: mitológico,
histórico y
abundantes retratos
◊ Necesidad de las
medidas y
proporciones
◊ Tendencia al reposo
◊ Libertad de
pincelada, no
sometida a límites
dibujísticos
◊ El pintor neoclásico
acude a la escultura
y el relieve como
fuente de
inspiración, esto les
conduce a un arte
monócromo, que
terminará por
hacerles olvidar el
color
⋅ JAQUES
LOUIS
DAVID:
• Creador
de
la
pintura
neoclásica
• Primer
artista
que
pone
su
arte
al
servicio
de
la
política
• Rompe
totalmente
con
el
rococó
• Escenario
simple
45
como
el
bajorrelieve
• Ordenación
paralela
al
plano
del
cuadro
• Ausencia
de
complicadas
superposicio
• Gran
retratista
⋅ JUAN
AUGUSTO
DOMINIQUE
INGRES:
• Una
larga
vida
le
hizo
convivir
con
el
romanticismo
y el
realismo
• Preferencia
por
al
mundo
Griego
(al
Romano)
• Repite
el
tema
del
desnudo
• Gran
capacidad
para
el
dibujo
y
los
retratos
a
lápiz
46
• El
color
era
algo
que
se
añadía
(la
línea
era
lo
imprescindib
• Profunda
penetración
psicológica
• El
óleo
le
exigía
un
gran
esfuerzo
GOYA:
◊ Supera a los artistas
de su época
◊ Nace en Zaragoza
◊ Tras una estancia en
Italia le encargan
los bocetos para los
frescos de una
importante bóveda
◊ Dos años después
realiza unos
originales frescos
◊ Con frecuencia,
pinturas de una
misma época
presentan notables
diferenciasen cuanto
a la técnica
◊ Y es que Goya
pasará por muchos
estilos
◊ Su progreso será
discontinuo
◊ Muestra interés por
el autorretrato
◊ Posee gran
capacidad para el
dibujo
◊ El color también
47
será cambiante
◊ Hace una serie de
tapices
◊ Sus obras más
conocidas:
⋅ La maja
desnuda
⋅ La maja
vestida
(ambas de
pincelada
fina)
⋅ Las pinturas
negras (¿?)
⋅ Pinturas
conmemorativas
del 2y3 de
mayo
⋅ El parasol
⋅ La lechera
de Burdeos
(donde
parece
iniciar lo
que más
tarde se
llamará
puntillismo)
ROMANTICISMO:
PINTURA:
◊ Se suele situar
cronológicamente a
continuación del
neoclasicismo,
como reacción a
este, pero las
primeras
manifestaciones
románticas
empezaron al
mismo tiempo que
las neoclásicas
◊ El representante
más característico
de esta pintura es
48
Delacroix
⋅ EUGENE
DELACROIX:
• Gran
admirador
del
colorido
• Afición
a
los
ejes
diagonales
• Iluminación
dramática
• Tendencia
a
entrelazar
los
cuerpos
para
expresar
movimiento
• Grandes
dimensiones
de
las
telas
• Figuras
de
crecidos
tamaños
REALISMO:
◊ Reacción contra el
arte romántico
◊ Los dioses de la
antigüedad son
sustituidos por los
obreros pobres
◊ Pintan la naturaleza
con crueldad real
◊ No hay idealización
⋅ GUSTAVE
COUVET:
• Sus
obras
provocan
escándalos
⋅ JEAN
FRANÁS
MILLET:
49
• Realista
• En
sus
obras
no
hay
dioses
• En
sus
primeras
obras
hay
una
melancólica
gravedad
de
denuncia
social
que
más
tarde
irá
matizando
• Íntimo
sentido
poético
• Le
interesaba
la
humanidad
• La
visión
que
percibe
de
los
obreros
es
totalmente
negativa
(siente
mucho
amor
por
ellos)
• Sus
figuras
suelen
ser
grandes
y
robustas
50
• Sus
figuras
se
encuentran
en
el
primer
plano
• Sus
obras
tienen
escaso
número
de
personajes
• Busca
los
contrastes
entre
luz
y
sombra
• Pinta
con
gruesas
pinceladas
• Emplea
una
gama
de
color
terrosa
y
opaca
• Crea
sensación
dramática
⋅ HONORÉ
DAUMIER:
• Comenzó
como
grabador
litógrafo
• Después
tuvo
una
época
de
caricaturas
(por
las
que
51
estuvo
6
meses
en
prisión)
• Más
tarde
publicó
más
de
4mil
dibujos
• Es
un
artista
romántico,
pero
expresa
la
realidad
• Existen
pocos
datos
de
sus
pinturas
• Son
cuadros
sencillos,
llenos
de
vida,
con
escenas
de
la
vida
diaria
y
con
personajes
representativ
de
esa
vida
• No
existe
la
idealización,
sino
que,
por
52
el
contrario,
hay
un
excesivo
naturalismo
• Pequeñez
material
de
sus
lienzos
s. XIX− ARQUITECTURA
DEL HIERRO
CONTEXTO HISTÓRICO:
◊ Gusto por lo
histórico
◊ Surge una nueva
sociedad como
consecuencia de la
Revolución
Industrial
◊ Surgen nuevas
fábricas, mercados,
estaciones, escuelas,
cárceles, viviendas,
puentes
◊ Surge el
racionalismo
◊ Tiene como base EL
HIERRO y EL
ACERO
◊ Se producen
avances en el
conocimiento de los
nuevos materiales
ARQUITECTURA:
• Desarrollo
de
las
formas
materiales
basadas
en
los
nuevos
materiales
• Se
toma
como
53
base
el
hierro
y el
acero
• Los
arquitectos
asumen
la
tarea
de
construir
viviendas
en
ciudades
(actividad
hasta
ahora
desligada
de
la
arquitectura)
• Gusto
por
lo
histórico
• La
forma
se
subordinará
a la
función
• Será
en
Inglaterra
donde
se
usarán
por
primera
vez
estos
nuevos
materiales
(al
que
seguirá
Francia)
• Los
arquitectos
admirarán
obras
54
de
diferentes
épocas,
creándose
así
un
estilo
ecléctico
(ópera
de
París)
• Se
usan:
♦ Colu
de
fund
♦ Viga
en
form
de
T
♦ Perfi
lami
♦ Estru
tubu
• Todo
esto
se
completaría
mediante:
♦ Horm
arma
♦ Prete
◊ ABRAHAM
DARBY:
◊ HÉCTOR
HOREAU:
• 1777
construye
el
puente
de
hierro
colado
sobre
el
Severn
(de
30m)
• Es
uno
55
de
los
grandes
arquitectos
• Es
el
autor
de
numerosas
ideas
originales
que
serán
utilizadas
por
muchos
arquitectos
posteriores
◊ HENRI
LABROUSTE:
• Construye
un
proyecto
de
Héctor
Horeau
• Construye
(por
primera
vez)
un
edificio
público
completamen
en
hierro
• Combina
en
sus
obras
arte
y
técnica
◊ GUSTAVO
EIFFEL:
• Construyó
para
la
exposición
de
1889
la
56
torre
Eiffel
(torre
de
300m)
• También
realizó
la
Estatua
de
la
Libertad
(Nueva
York)
◊ JOSEPH PAXTON:
• Levantó
el
Palacio
de
Cristal
(para
la
exposición
universal
en
Londres
de
1851)
ESCUELA DE
CHICAGO:
57
58
S. XX− MODERNISMO
CONTEXTO HISTÓRICO:
◊ Francia Art
Nouveau y Art
Metro (arte nuevo y
arte del
metropolitano)
◊ Inglaterra Modern
Style (estilo
Moderno)
◊ Alemania Jugendstil
(estilo Joven)
◊ Austria
Sezessionstil (estilo
de secesión)
◊ Este arte aparece en
1890 en Inglaterra
(se extenderá a toda
Europa)
◊ Esta época se
caracteriza por un
abundante éxodo
rural y una sociedad
de consumo
◊ Los estilos
históricos no
satisfacían a la
aristocracia ni a la
rica burguesía
enriquecida
◊ Se produce una
reacción filosófica y
artística que
reivindica lo
subjetivo
◊ Hay muchos
avances técnicos
◊ El objetivo de este
arte será fundir la
vida y el arte,
diseñándolo todo,
no solo la
arquitectura, la
escultura o la
pintura (como hasta
59
ahora) sino también
las vajillas o los
vestidos
◊ Predomina lo
funcional
ARQUITECTURA:
• El
modernismo
tomará
muchas
ideas
estéticas
de
Morris
(un
socialista)
• El
modernismo
se
basó
en
dos
corrientes
⋅ La primera
en España,
Francia y
Bélgica.
Utiliza
algunos
motivos del
pasado
(góticos)
Pretende imitar las formas
naturales (cisnes, libélulas y
mariposas)
⋅ La segunda
Inglaterra y
Austria. De
concepción
más severa,
basada en la
línea recta,
con
ornamentación
geométrica.
• Se
desarrolla
mediante
tres
fases:
60
• Los
elementos
estructurales
deben
quedar
al
descubierto,
convirtiéndo
así
en
formas
decorativas
• El
arquitecto
más
representativ
del
Art
Nouveau
es
Víctor
Horta
(consigue
crear
una
61
doble
función
con
los
materiales:
constructiva
y
ornamental
• Héctor
Guimard
es
el
arquitecto
más
representativ
del
art
Nouveau
en
Francia
• En
España
destaca
Antonio
Gaudí
62
63
• Segunda
corriente
modernista
más
64
inclinada
a
las
formas
geométricas
• Su
figura
excepcional
(en
Inglaterra)
será
Charles
Rennie
Mac
Kintosh
• La
figura
más
representativ
de
Austria
fue
Otto
Wagner
(interesándos
por
los
nuevos
materiales)
• En
EE.UU.
la
figura
más
representativ
es
Frank
Lloid
Wright
65
66
67
LE CORBUSIER
◊ Periodo racionalista
◊ La razón y la
función priman
sobre la
ornamentación
◊ Se desarrolla en el
período de
entreguerras
◊ La escuela de
Chicago creará el
rascacielos (como
respuesta estética y
técnica a las nuevas
68
necesidades
sociales)
⋅ CHARLES
EDOUARD
JEANNERET
GRIS:
• Nacido
en
Suiza
• Realiza
viviendas
aisladas
para
clientes
distinguidos
• Preferencia
por
el
ángulo
recto
• Este
autor
acepta
el
sistema
de
rascacielos
pero
lo
enfrenta
con
el
proyecto
ciudad−jardí
• Tiene
necesidad
por
establecer
proporciones
canónicas
a
partir
de
las
medidas
humanas
• Sus
opiniones
penetraron
en
arquitectos
de
69
todo
el
mundo
• Sus
principios
básicos
son:
♦ LOS
PILO
la
casa
qued
libre
y
aisla
del
suelo
graci
a
los
pilot
El
jardí
y
la
calle
pued
segu
un
traza
indep
Se
elim
las
hum
y
los
local
oscu
♦ LOS
TEC
las
azote
empi
a
apro
♦ LA
VEN
LON
al
perd
el
70
muro
su
func
suste
pued
diseñ
venta
alarg
que
ilum
más
y
no
resta
espa
♦ LA
PLA
LIBR
el
siste
de
pilar
y
la
ause
de
muro
de
carga
perm
que
cada
piso
pued
ser
distr
con
indep
del
supe
y
del
infer
♦ FAC
LIBR
ya
no
se
está
sujet
a
una
71
orde
regu
impu
por
los
muro
de
carga
y
la
facha
pued
diseñ
en
func
de
las
nece
de
cada
piso
ESCULTURA:
72
Impresionismo
CONTEXTO HISTÓRICO:
◊ Deseo de conciliar
la ciencia y la
pintura
◊ Cada pintor posee
personalidad propia
PINTURA:
• Los
temas:
paisajes,
fiestas
populares,
marginados
• La
luz
se
convierte
en
un
elemento
fundamental
• Lo
importante
es
captar
cómo
73
se
refleja
la
luz
en
los
objetos,
en
el
agua
• Se
prefieren
los
tonos
claros
y
luminosos
• La
pintura
impresionista
tiene
muy
en
cuenta
la
teoría
del
color
• Contrastes
de
colores
puros,
tomando
como
base
la
ley
de
contrastes
(esta
ley
establece
tres
colores
primarios
/rojo,
azul
y
amarillo/
y
tres
colores
74
secundarios
/verde,
violeta
y
naranja/)
• La
técnica
suele
ser
muy
suelta
y
ligera,
con
pinceladas
cortas
y
vigorosas
• Aumenta
la
valoración
del
cuadro
• El
tema
principal
no
suele
ocupar
el
centro,
y
no
importa
si el
conjunto
queda
cortado
• El
espectador
deja
de
ser
pasivo
75
76
77
78
79
80
ESCULTURA:
Postimpresionismo
PINTURA:
◊ VAN GOGH:
• No
recibe
enseñanzas
artísticas,
pero
dibuja
con
frecuencia
• reside
en
Bruselas,
donde
estudia
anatomía
y
perspectiva
• marcha
a
París
• en
París
entra
en
un
taller
• más
tarde
marcha
a
Provenza,
81
donde
queda
maravillado
por
la
luz,
el
paisaje
y
las
personas
• utiliza
los
colores
complementa
• siente
interés
por
el
tema
de
la
noche
◊ PAUL CÉZANNE:
• Es
el
artista
que
ha
establecido
las
bases
de
la
vanguardia
del
S
XX
• Pinta
bodegones
y
paisajes
◊ PAUL GAUGUIN:
• Usa
colores
cálidos
y
luminosos
• No
siente
interés
por
82
la
profundidad
espacial
◊ HENRI DE
TOULOUSE−LAUTREC:
• Pinta
ambientes
cerrados
• Pinta
la
luz
artificial
• Huye
del
paisaje
y de
la
luz
natural
• Se
interesa
por
el
tema
de
la
noche
• Vivió
en
cada
uno
de
los
escenarios
que
pintó
• Conoció
a
todos
los
personajes
que
aparecen
en
sus
obras
•A
veces
utiliza
el
óleo,
pero
83
prefiere
los
lápices
de
colores
• Mantiene
una
clara
preferencia
por
la
línea
Vanguardias
CONTEXTO HISTÓRICO:
◊ EN 1990 Freud
publica la
interpretación de los
sueños
◊ Einstein elabora la
teoría de la
relatividad (el
espacio y el tiempo
no son fenómenos
independientes)
◊ La imagen de la
fotografía se ha
divulgado
prodigiosamente (y
por tanto tiene
menos interés la
representación
ilusionista de la
realidad)
◊ Se hacen habituales
los manifiestos
◊ Se descubre el plano
pictórico y el
volumen
◊ Se descubre el arte
de los primitivos y
sus posibilidades
estilísticas
◊ Se impulsa un
ámbito de libertad
expresiva
◊ En la exposición de
París de 1990 se
reflejaba la
separación entre el
arte oficial y
84
académico y el arte
nuevo
◊ La realidad no está
dada para ser
reproducida
⋅ El apoyo al
nuevo arte
vendrá de la
mano de:
• Caillebotte
• E.
P.
Fabbri
• Durand−Rue
• I.
Tanguy
• Ambroise
Vollard
FAUVISMO:
♦ En
el
S.
XX
las
artes
figur
expe
una
trans
tan
profu
que
uno
de
sus
mov
pierd
la
repre
figur
la
abstr
♦ La
revo
morf
va
ligad
a
los
camb
filos
85
cient
y
polít
(que
exige
del
arte
una
form
difer
de
afron
la
reali
♦ Las
fotog
desp
la
pintu
hacia
posic
de
inter
antes
que
repre
♦ Avan
mate
♦ Revo
de
la
teorí
de
la
relat
♦ Tens
inter
♦ Prob
por
la
indu
♦ Los
artist
tiene
que
inven
nuev
form
que
les
perm
expr
86
ese
mun
de
revo
y
tensi
♦ El
fauv
supo
una
reacc
contr
el
impr
(en
pro
del
color
y
del
objet
que
había
sido
redu
a
tonal
lumi
♦ El
fauv
no
se
trata
de
una
escu
artíst
sirve
para
reun
a
un
grup
de
artist
con
los
mism
prop
♦ La
evolu
de
87
los
artist
sirve
como
prece
a
otras
vang
poste
♦ Sus
carac
son
las
sigui
88
89
90
91
92
93
CUBISMO
CONTEXTO HISTÓRICO:
◊ Presenta una
revolución total
respecto al pasado
◊ Antecedentes:
⋅ Seurat y
Cézane
⋅ Rousseau y
A. Jarry
⋅ Arte
africano
⋅ Descubrimientos
científicos
⋅ Primer
cubismo
⋅ Picasso
⋅ Cubismo
Analítico
PINTURA:
• En
el
tema
se
94
rompe
la
atención
a la
figura
humana,
que
se
convierte
en
un
objeto
más
• Las
formas
se
descomponen
• La
suma
de
todas
las
visiones
aportan
una
imagen
verdadera
• Colores:
sienesas,
pardos,
grises
y
azul
oscuro
• Se
proclama
un
manifiesto
contra
la
sensualidad
cromática
del
impresionism
y el
fauvismo
• CUBISMO
SINTÉTICO
• Construir
la
realidad
• Colores
95
alegres,
contrastados
FUTURISMO
CONTEXTO HISTÓRICO:
96
97
PINTURA:
◊ En le manifiesto se
ataca a la religión
◊ Pero no hay
referencias a
cuestiones técnicas
◊ En un nuevo
manifiesto se
proclama el
concepto de
dinamismo
universal
◊ El movimiento y la
luz destruyen la
materialidad de las
cosas
◊ Intención de colocar
al espectador en el
centro de la obra
ESCULTURA:
⋅ Se
descubren
nuevas
leyes
⋅ Los objetos
no acaban
nunca, se
cruzan en
combinaciones
infinitas
⋅ El
futurismo
morirá con
la IªG.M.
Expresionismo
• Se
busca
la
subjetividad
(frente
a la
objetividad
del
impresionism
• Posee
mensaje
• Atracción
por
la
98
ciudad
• Surgirá
el
Paraíso
perdido
• Primacía
del
yo
• Rechazan
el
presente,
y se
admiran
otras
épocas
• Irracionalism
• Predominan
los
ángulos
rectos,
los
planos
cortantes
y la
superficie
frente
al
volumen
• El
espectador
interviene
• Vuelta
a la
artesanía
• Aplicación
del
color
naturalista
• Temas:
lo
morboso,
y
prohibido,
lo
demoníaco,
lo
sexual
y lo
fantástico,
lo
pervertido
• Influencias
99
africanas
y
oceánicas
• Cada
grupo
trabaja
independient
de
los
demás
• Diversidad
estilística
• Se
observan
cuatro
generaciones
100
101
♦ EDV
MUN
102
◊ Noruego
◊ Pertenece a la
primera generación
expresionista
◊ No recibió
educación artística
◊ Influencia de las
obras de Gauguin
(gusto por los
colores puros
◊ Temas: morbosos;
enfermedades,
muerte,
alcoholismo,
soledad, angustia
◊ Obras escandalosas
◊ Expresión de los
estados anímicos
◊ Influyó en los
movimientos
expresionistas
alemanes
posteriores
◊ Cayó en una
profunda depresión
◊ Tras la depresión
realizó alguna otra
obra, pero no
recobró su
capacidad de
invención ni la
fuerza emotiva para
el color
◊ La muerte en la
habitación
◊ El grito (obra más
conocida)
◊ Atardecer en la calle
Karl Johan, de Oslo
◊ El día siguiente
◊ Pubertad (dos
versiones, la 1ª fue
destruida)
◊ Nació en Málaga
◊ Ingresó en la
escuela de Bellas
Artes
◊ Realizó un curso de
pintura en Madrid
103
♦ PAB
RUIZ
PICA
◊ Colaboró en
diferentes revistas
◊ Se mueve en
ambientes
simbolistas, que
influyen en su
formación
◊ Dramático y
apasionado
◊ Sus obras responden
a una concepción
clásica
◊ Esquematización de
la forma y el
volumen
◊ Crea el manifiesto
del cubismo
◊ Formas geométricas
de estructura
dinámica
◊ Crea una solución
nueva para
conseguir el efecto
de volumen sobre la
superficie plana
◊ Potencia la manera
de representar, se
disminuye la
importancia de lo
representado, no es
necesario salir del
taller, cualquier
objeto es adecuado,
se generaliza la
pintura de
bodegones y
naturalezas muertas
◊ Su pintura se
desarrolla mediante
varios periodos:
104
♦ Perío
Azul
◊ La planchadora
◊ El guitarrista ciego
◊ Familia de artistas
◊ Comida frugal
◊ Los saltimbanquis
105
♦ Perío
Rosa
♦A
parti
de
1911
◊ Guernica (como
protesta contra la
violencia y la
guerra)
Surrealismo
◊ Movimiento que
intenta expresar la
totalidad de la
psique humana en el
movimiento inicial
de sus actos, sin
limitaciones y
procurando
mantener su
espontaneidad,
106
♦ Últim
etapa
tras
la
IIªG.
evitando
modificaciones
◊ Alcanzó mucha
fuerza en Francia y
en España, aunque
también se extendió
por Italia
◊ Carácter
desinteresado
◊ El artista intenta
indagar en su
espíritu
◊ Los artistas pueden
dividirse en dos
grupos:
♦ Los
artist
que
se
valen
de
los
medi
técni
de
orde
clási
Dalí
♦Y
los
artist
que
busc
la
abstr
con
la
creac
perso
de
sus
prop
univ
figur
Juan
Miró
⋅ SALVADOR
DALÍ:
• Nació
en
Figueras
• Sus
107
obras
mezcla
de
genialidad
y
delirio
• Ingeniosa
técnica
para
la
creación
de
profundidad
• Color
brillante
y
luminoso
(permite
gran
realismo)
• Importancia
del
paisaje,
siempre
en
relación
con
la
persona
que
lo
contempla
• Introduce
medios
surrealistas
• Tendencia
a
magnificar
las
glorias
personales
• En
sus
obras
se
puede
captar
la
importancia
que
Dalí
daba
108
al
dinero
• Amor
por
la
monarquía
(rechazo
total
de
los
burgueses)
• Creencia
de
Dios
• Influencias
de:
♦ Rafa
y
los
mani
♦ Velá
y
Verm
♦ Ingre
o
Meis
(clas
♦ Braq
Picas
y
Chir
• Se
mueve
entre:
♦ Entu
109
• En
su
biografía:
◊ Comenzará a
distanciarse del
grupo surrealista
◊ Retrato de Ana
María (su hermana)
◊ La tentación de San
Antonio
◊ Madona de Port
110
Lligat
◊ Crucifixión
◊ La persistencia de la
memoria
111