Grecia ANTECEDENTES: Arte creto−micénico CRETA • 3 períodos: ◊ Micénico Primitivo; ◊ Micénico Medio; ◊ Micénico Reciente ♦ ARQUITECTURA: ⋅ Ciudades sin fortificaciones ⋅ Transocracia ⋅ Palacioconjunto de dependencias ⋅ Soportes pilares cuadrados y columnas de fuste liso ♦ ESCULTURA: ⋅ Estatuillas de sacerdotisas (influencia egipcia) ⋅ Relieves ⋅ Convencionalismo ♦ PINTURA: ⋅ Armonía cromática (influencia egipcia) ♦ CERÁMICA: ⋅ Alegre ⋅ Influencia egipcia Invasión de Creta por los ArqueosMicénico MICÉNICO: • 3 períodos: ◊ Heládico Antiguo; ◊ Heládico Medio ◊ Heládico Reciente ♦ ARQUITECTURA: ⋅ Puertas monumentales para entrar a la ciudad ⋅ Tumbas de corredor ⋅ Megarónmodelo de templo Griego. Sala principal cuadrada rodeada por 4columnas simétricas en el centro (paredes al fresco). se resalta la fachada porque no usaban el interior ♦ ESCULTURA: ⋅ Estilizada ⋅ Incorporación de elementos geométricos ♦ ORFEBRERÍA: ⋅ Máscaras de oro CONTEXTO HISTÓRICO: • Polis pequeñas con democraciaarte para el hombre (plazas, edificios) • Reparto desigual de la riqueza agraria emigración colonizadora lucha para conseguir la igualdad entre nobleza y aparceros 1 • Poderes divididos:Tribunales de justiciaHELIEO . Órganos legislativos BOULÉ · Poder ejecutivo ARCONTES . Asamblea ECLESIA • el pensamiento racional fue sustituido por el mitonacimiento de la filosofía. • El prestigio de algunos artistas podía estar relacionado con el poder de algunos líderes políticos • Antropocentrismo− proporciones (hombre)− mimesis de la naturaleza− armonía− equilibrio− órdenes− búsqueda de la belleza ARQUITECTURA: • Armonía • Equilibrio • Proporciones • Órdenes • Aplicación matemática de uno cánones de belleza ideal • Arquitectura arquitrabada • Arco y bóveda • Elementos ornamentales • Templo (Ponaos− Naos− Opsitudomos) guardar la imagen de la divinidadno tienen espacio interior • Templo sobre el Krepis y el estilobato. Según el número de columnas: según su forma: −Tetrástilo (4) −Monóptero −Hexástilo (6) −Híptero −Octosástilo (8) −<<In antis>> −Decástilo (10) −Próstilo con pórtico . −Antipróstico . −Períptero −Seudoperíptero • La evolución del templo va ligada a la evolución de los órdenes (Órdenes=reglas de tipo matemático para conseguir proporción, y con ello, belleza) ♦ 3 Órdenes: (dórico; jónico; corintio) ♦ Orden dórico: sin basa; el fuste de la altura es de 4 a 6 veces el diámetro de su base; acanaladuras vivas; capitel dividido en tres partes: collarino, equino y ábaco; entablamentoalquitrabe liso; friso con triglifos y metopas; cornisa con mútulos; frontón; carácter de fortaleza (horizontalidad) ♦ Orden jónico: columnas más esbeltas y femeninas que las anteriores; con basa; capitel con volutas; ábaco más fino; friso con decoración escultórica; mantiene una superficie curva entre las acanaladuras. 2 ♦ Orden corintio: columna con más altura; capitel con dos cuerpos; entablamento con molduras Relación entre el diámetro y la altura de la columna al igual que entre las columnas y el resto del edificio(siempre) LA CIUDAD: • Para el disfrute de sus habitantes • El urbanismo griegovarias áreas: ♦ Temenos ♦ Stoa ♦ Bouletorión ♦ Edificios recreativos teatro (Orchestra, Escenario, Cávea) ESCULTURA: • Cuerpo humanoproporcionescanon=cabeza− proporciones=falanges del dedo meñique • Movimiento−expresión • 3períodos: (etapa Arcaica; etapa Clásica; etapa Helenística) ♦ Etapa Arcaica: ◊ Estilo Geométrico ◊ Figuras pecho triangular, cuello largo; cabeza pequeña; talle de avispa ◊ Policromía ◊ Sonrisa arcaica ◊ Kuroi−korai ♦ Etapa Clásica: ◊ Tensión física en el cuerpo; nunca en el rostro ◊ Pérdida de la frontalidad ◊ Canon de proporcionesPolicleto ◊ Rostros angustiados, bocas entreabiertas y ojos hundidosScopas ◊ Curva praxitélicaPraxíteles ◊ Técnica de los paños mojados ♦ Etapa Helenística: ◊ Influencia Oriental ◊ Pérdida de las proporciones y de la serenidad clásica ◊ 4escuelas: ⋅ Pérgamo ⋅ Rodas ⋅ Tralles ⋅ Alejandría Roma CONTEXTO HISTÓRICO: • Unificadora de la cultura mediterránea • Romabase=el mundo Griego • Sincretismo • Arquitectura al servicio del estado • Se desarrolla a partir del siglo III a.c. • Ciudad para el disfrute del hombreantropocentrismo 3 ARQUITECTURA: • Permanencia y grandiosidad • Sistemas arquitrabados; arco y bóveda • Sillería, mampostería y ladrillo • Aparece el orden toscano • Bóvedas (especialmente cúpulas) • Ciudad ocupa un lugar destacado • Templo modelos etruscos y griegos (sobre Podium; sólo acceso por delante; espacio Interior) ♦ EDIFICIOS CIVILES: ◊ Basílicas ◊ Curias ◊ Pretorios ◊ Termas ◊ Casas ◊ Teatros ◊ Anfiteatros ◊ Circos ◊ Monumentos funerarios ◊ Arcos de triunfo ◊ Columnas conmemorativas ♦ OBRAS PÚBLICAS: ◊ Cloacas ◊ Necrópolis (cementerios) ◊ Calzadas todos los caminos llegan a Roma ◊ Puentes y acueductos ◊ Pantanos ◊ Puertos ESCULTURA Y RELIEVE: • Realismo (influencia helenística) • Evolución idealismorealismohieratismo y rigidezestilización • Antecedentes (etrusco; helenismo; romano) • Ley <<ius imaginum>>representaciones de personas que hubieran servido al estado en u cargo importante (fueron los primeros retratos; primero=mascarillas de cera; después=de mármol o bronce) ♦ ÉPOCA REPUBLICANA: ◊ Interés en la cabezagran realismo ◊ Pocos retratos femeninos ⋅ ÉPOCA DE AUGUSTO: • Se evitan los defectoscierta idealización • Imagen Togata, Thoracata y Apoteósica ♦ ÉPOCA FLAVIA: ◊ Pérdida de la frontalidad ⋅ ÉPOCA DE ADRIANO: • Idealización Griega ♦ ÉPOCA ANTOMIA ◊ Barroquismo ⋅ ÉPOCA DE CONSTANTINO: • Estilización bizantina 4 ISLÁMICO CONTEXTO HISTÓRICO: • Arte Islámico = Religión+política • Ala=único Dios. El creyente le debe total sumisión. • Arte eléctrico (o es un arte unificado, lo adornarán a su manera), en él se mezclan elementos clásicos, bizantinos y bárbaros. −avances científicos. • Avances y −ingenios industriales. novedades −novedades literarias. −novedades materiales. • Se descubren técnicas artísticas y materiales relaciones intercontinentales musulmanas. • Tras la muerte de mahoma teocracia (org. Pol.) • Califato ortodoxo (descendientes de mahoma que) • nueva sensibilidad. • Edificio más importante=la mezquita. • creencia de la mutabilidad de Dios todo cambia − él. • no se representa a Dios para evitar la herejía. • arte iconoclasta=en contra de la imagen • elementos epigráficos. • horror vacui. • utilización de materiales pobres. • Epigrafía • Aparece en le siglo VII bajo la influencia bizantina y gracias a la rápida expansión militar, alcanza gran difusión geográfica en pocos años. • Preferencia por la arquitectura • (casi) inexistencia de escultura y pintura figurativas derivada de la prohibición religiosa de representar la figura humana ARQUITECTURA: • Yeso, madera y ladrillo. • poco interés por los arquitectos islámicos hacia las técnicas constructivas. • construcciones cúbicas. • poca altura 5 • dominadas por la cúpula, arco de herradura, de herradura apuntado el arco lobulado, la bóveda de crucería y las gallonadas y caladas. • mucha decoración (motivos geométricos, vegetales y epigráficos: yeserías, atauriques, lacerías, mocárabes, azulejos y cerámica vidriada. Que dan color. ◊ PRIMERA ETAPA ♦ Sobresalen tres zonas: Siria, iraquí y española ♦ Arco apuntado. ♦ Pilares de ladrillo ♦ edificio más característico=la mezquita lugar de oración, sirve para reunirse con Dios, y tiene su origen en la casa de Mahoma. ♦ Recinto cuadrado de ladrillos cocidos, con puertas en los muros norte, este y oeste. En su parte central había un patio y en el extremo sur había un cobertizo formado por doble fila de troncos de palmera, techado con palmas y barro, destinado a proteger del sol a la primera comunidad de creyente cuando se reunía en ella. ♦ Sus partes son: ◊ sahan=amplio patio. ◊ Sabil=fuente que hay en el Sahan. ◊ sabil rodeado por un pórtico. ◊ en uno de sus lados el minarete, una torre. ◊ En el interior, la gran sala de oración orientada hacia la mezquita (haram). ◊ en la quibla (el muro de fondo) se abre el mihrab. ◊ macsura (espacio acotado) ◊ mimbar (donde se coloca el púlpito) ◊ madrazas= escuelas del Corán. ⋅ PERÍODO CORDOBÉS • arco de herradura más cerrado que el visigodo. • arco con alternancia de dovelas. • empleo de la madera. • muy importante en este periodo= mezquita de córdobaoriginalidad constructiva y riqueza decorativa. • ABDERRAMAN I: templo de 11naves perpendiculares al muro de la quiebra. Soportes superpuestos para ganar altura y luz. Alternancia de dovelas, de ladrillo y de piedra. Acueducto romano de los milagrosprecedente de los pilares que enjarjan los arcos para conseguir mayor altura. • ABDERRAMÁN II: amplia la mezquita hacia la cabecera derribando el muro de quiebra. Se introducen capiteles. Se crea la puerta de San Esteban (dividida en dos cuerpos y tres calles) • ABDERRAMÁN III: amplia el patio y construye un alminar. • ALHAQUEM II: inicia la gran reforma. Se vuelve a ampliar la cabecera. Se hacen columnas con capiteles musulmanes. Aparecen los arcos lobulados. En el lugar del mihrab se disponen bóvedas de crucería. Mucha decoración con motivos epigráficos y vegetales. • ALMANZOR: amplia la mezquita en sentido lateral, añadió 8naves y creó una gran mezquita de 19 naves. • MEZQUITA DEL BIB−AL−MARDOM. • PALACIO DE MEDINA AZAHARA. ⋅ PERÍODO TAIFA ♦ Son características de esta etapa: alcazabas, residencia de gobernadores y cuarteles para 6 tropas. ♦ Materiales baratos. ♦ Grandes efectos de esplendor. ◊ SEGUNDA ETAPA • Destacan dos zonas: Oriental y Occidental. ⋅ ZONA ORIENTAL • Se impone en la arquitectura funeraria el tipo formado por un cuerpo cuadrado con gran cúpula. • Aparece el minarete como columna triunfal conmemorativa. ⋅ ZONA OCCIDENTAL • Se distingue tres períodos: almorávide, almohade y nazarí ♦ ALMORÁVIDE: • Mampostería • Ladrillo • arcos polilobulados, mixtilíneos y arcos de cortina • bóvedas esquifadas, de gallones, de crucería y las de mocárabes • decoración red de rombos (a veces con cerámica) (horror vacui) ♦ ALMOHADES: • Vencen a los almorávides. • Periodo caracterizado por el predominio de lo constructivo • empleo de la mampostería y el ladrillo • pilares de ladrillo • arcos de herradura apuntados, lobulados verticales • Bóvedas muy variadas • Decoración de sebka. ♦ NAZARÍ: • Fusión de las formas almohades, almorávides y taifas • Se caracteriza por: ◊ abundante decoración ◊ pobreza de los materiales constructivos. ◊ Columna de fuste cilíndrico y capitel de dos cuerpos. ◊ arco de medio punto peraltado y angrelado. ◊ techumbres mostrando las maderas que la forman ◊ alhambra de granada (edificio más característico)conjunto de palacio, vivienda y fortaleza, que da impresión de robustez por su exterior ya que no tiene detalles arquitectónicos, en el interior sí hay detalles. Tiene tres partes (militar, pública y privada) ◊ luz y agua=elementos cambiantes ◊ decoración de ataurique. ROMÁNICO CONTEXTO HISTÓRICO: • Una serie de circunstancias políticas (invasiones) generarán un clima de desasosiego • Profecía del Apocalipsis • Iglesia uno de los principales poderes políticos e ideológicos • Temas religiosos • Predomina la construcción de Iglesias • Monjes realizaban el arte de entonces • Para las grandes construcciones se hacían necesarios los grandes capitales, que donaban los señores 7 feudales con la intención de comprar la salvación • El arte lleva el mensaje de cristo • Culto a las reliquias de santos y mártires • Miedo al juicio final y al dios justiciero ARQUITECTURA: • Elementos constructivos: ♦ A) Predominio del arco de medio punto (en la escultura de la bóveda, en las portadas, en las arquerías de navey como elemento decorativo) ♦ B) Innovaciones estructurales: ◊ Sistema de cubrición: se vuelven a utilizar las bóvedas de cañón y de crucerías romanas ◊ Sistema de sostén: para sostener el sistema abovedado a base de pilares y muros gruesos ◊ Reforzamiento del muro perimetral con contrafuertes ◊ La columna pierde importancia (capitel decoración escultórica) • La tipología de los edificios: dos tipos de edificio importantes de esta época son la Iglesias y los Monasterios. ♦ LAS IGLESIAS: ◊ Edificio más importante ◊ Destacan las iglesias de peregrinación con planta de cruz latina, crucero, deambulatorio, tribuna ábside y absidiolos. ◊ Sus partes son: ⋅ Testero o cabecera: la forma más común es semicircular. Es el prebiterio y crece con el Mausoleo, los Absidiolos y el Deambulatorio o la Girola. ⋅ Transepto: nave transversal a la longitudinal, función simbólica (crear una cruz latina). En la zona donde se cruzan aparece el cimborrio ⋅ Triforio: espacio intermedio entre las arquerías y las naves laterales que aparece al aumentar la altura de las iglesias de peregrinación ⋅ Pies: lugar donde se encuentran las principales imágenes que transmiten los mensajes ♦ LOS MONASTERIOS: lugar donde residen los monjes (que realizan las construcciones) ◊ Los monasterios seguían siempre un mismo modelo (había una zona monástica y otras zonas comunes) ◊ La unidad central era el claustro, que comunicaba por una de los lados con la Iglesia, por otro lado con el comedor y por otro con la Biblioteca. Los dormitorios se hallaban en la parte superior ♦ C) estética y simbología de la arquitectura romana: ◊ Gran masa de los muros ◊ Pequeñas y estrechas ventanas ◊ Interiores oscuros ambiente de recogimiento y oración ◊ El templo simboliza la casa de Dios ◊ Cabecera hacia el Oeste porque ahí sale el Sol (símbolo de Cristo) ◊ La planta simboliza: ⋅ El cuerpo humano ⋅ La cruz donde murió Cristo ◊ Todos los elementos estructurales tienen un simbolismo ⋅ La piedra: simboliza la Iglesia ⋅ Las columnas: a los Obispos ⋅ Los capiteles: la palabra de la Sagrada Escritura ⋅ La cúpula: es el símbolo del cielo 8 ♦ D) Arquitectura románica en: ◊ FRANCIA: cantidad y variedad de sus edificios ⋅ Borgoña: cluny, Magdalena de Vézelay bóvedas altas. Arcos con dovelas de colores alternados. Amplios ventanales ⋅ Normandía: techumbre de madera. Torres encuadrando la fachada. Carencia de decoración escultórica ⋅ Provenza: edificios de gran simplicidad. Una sola nave ◊ ITALIA: arcos vivos. Columna como elemento decorativo en fachadas, y como elemento sustentante en interiores, sustituyendo a los gruesos pilares. Sustitución de la escultura por color (para la decoración) utilización de mármoles de cromatismo variado. Separación del Baptisterio y la Campanille, como des construcciones independientes. En la fachada elementos clásicos ◊ INGLATERRA: monumentalidad. ESCULTURA: • Finalidad didáctica (para enseñar y dar a conocer la palabra de Dios, escrita en la Biblia y para inspirar temor) • A veces, la decoración tiene un carácter simbólico de difícil interpretación. • La escultura se localiza en dos espacios arquitectónicos primordiales: ♦ Las portadas: En las portadas el espacio más importante es el tímpano ◊ El PANTÓCRATOR: representado como un Dios autoritario y distante, de aspecto adulto; se le representa sentado en el trono. Con una mano levantada y con la otra sosteniendo la Biblia. Rodeado por una mandarla. El segundo elemento del tímpano puede variar, predominando los tetramorfos, que representan a los cuatro evangelistas (toro, águila, león, ángel), otras veces, los 24 ancianos del Apocalipsis ◊ En las ARQUIVOLTAS Y DINTEL: suele representarse a los 24 ancianos cuando no están en el tímpano, o motivos vegetales o geométricos. En las jambas y el parteluz se representa el apostolado ◊ EL MENSAJE: las obras las percibían los peregrinos (en su mayor parte analfabetos)mensajes claros, temerarios, terroríficos (la fe se estimulaba por el miedo al castigo) ♦ Columnas claustrales: Lo más importante es el capitel (donde se suelen representar historias de la vida de Jesús, vicios, virtudes trabajos, animales fantásticos o motivos vegetales o geométricos) • EL MENSAJE: destinado a los monjes. Miedo al castigo CARACTERÍSTICAS FORMALES DE LA ESCULTURA: • Rasgos generales: • Escultura arquitectónica, cumple la ley de la adaptación al marco arquitectónico • Ornamental Horror vacui • Hierática y simbólica • Finalidad didáctica • Cristo mayor tamaño que el resto de personajes (para dar la idea de su majestad) • Los personajes que hay a su alrededor se van reduciendo a medida que se alejas de él 9 • La perspectiva es reemplazada por la jerarquización • Características técnicas: • Antinaturalismo • Representación anatómica del hombre: figuras desproporcionadas ( adaptación al marco arquitectónico) • Importa la idea, no la belleza • Movimiento ausente • Actitud serena y mirada al infinito • No existen los fondos, ni paisajísticos ni arquitectónicos GÓTICO CONTEXTO HISTÓRICO: −ECONOMÍA− • Gran mejora económica gracias al auge del comercio, nacional e internacional • Mucha importancia el comercio marítimo (formación grandes núcleos de comercio en los puertos, gracias a esto nacen los Burgos) • Creación de nuevas estructuras en los edificios. −SOCIAL− • Aparición de las órdenes mendicantes. • Aparición de un nuevo humanismo, inspirado en las teorías de Aristóteles, y basado en el amor a Dios y a la naturaleza. • Reforma cisterciense. −POLÍTICO− • Ascendió el poder real de la burguesía • Europa formó Estados occidentales • Creación de una verdadera monarquía pontificia. • Aparición de los ayuntamientos. −CULTURAL− • Evolución del pensamiento teológico y filosófico • Desarrollo de universidades. • La mujer alcanza mayor protagonismo. • Estilo que se desarrolló en Europa Occidental y central • Desde mediados del siglo XII hasta finales del siglo XIV (en algunos lugares hasta el siglo XVI). • El primer monumento construido fue la abadía de Sant Denís. • Tres etapas distintas: ♦ PROTOGÓTICO: ◊ Elementos románicos y góticos ♦ CLÁSICO: ◊ Nacen los edificios más representativos. 10 ♦ FLAMÍGERO: ◊ Recargamiento decorativo. ARQUITECTURA: ◊ Arco apuntado (arco ojival). ◊ Bóveda de crucería. ◊ Arbotantes ◊ Refuerzos exteriores (destinados a soportar el empuje de la nave central, descargándolo sobre los contrafuertes que contrarrestan la presión de las naves laterales, y no sobre todo el muro). ◊ Los refuerzos exteriores permiten adelgazar y elevar los muros, y abrir ventanas. ◊ Se eleva la altura de los edificios. ◊ Pináculos (o torrecillas, que rematan los contrafuertes). ◊ Gárgolas o conductos. ◊ Vidrieras. ◊ Chapiteles o agujas (elementos apuntados que coronan las torres). ◊ Presencia de tres fachadas (una principal y dos secundarias en los brazos del transepto. ◊ Desarrollo de la arquitectura civil. ◊ Construcción de ayuntamientos, lonjas, palacios, castillos y hospitales. ◊ Tres edificios característicos del gótico francés son: Chartres, Reims y Amiens. ◊ Inglaterra es el primer país a donde llega este estilo arquitectónico (S. XII) ◊ En el S. XIII se construye con la idea del gótico inglés. ◊ Son características la abadía de Westminster y la catedral de Salisbury. Gótico ESPAÑol • Las catedrales más representativas son: León, Burgos, Toledo y Cuenca, inspiradas en el gótico francés. • En Cataluña y Aragón se creo un nuevo estilo (gótico catalán) con unas características propias. • En el S. XVI el gótico puro convive con un estilo (mal) llamado isabelino, en él las formas flamígeras se combinan con elemento decorativos mudéjares. ESCULTURA: • se encuentra al servicio de la arquitectura. • Las figuras dejan de deformarse para la adaptación del marco arquitectónico. • Las figuras dejan de ser estáticas y hieráticas, adquiriendo progresiva expresividad. • Progresivo naturalismo. • Cada vez más realismo. • Se realizan grandes monumentos funerarios. ♦ Escultura alemana: muy relacionada con la gótica francesa. Tiene gran expresividad. En el S. XV, ya sin influencia francesa, se desarrolla un propio estilo de la escuela de Nuremberg. ♦ En Italia aparece un autor, Giovanni. Este creó un tipo de madonna de gran belleza expresiva. Basada en las vírgenes francesas. ♦ La escultura gótica española se inicia en el S. XIII. Destaca la escuela catalana−aragonesa. PINTURA: 11 • Gran desarrollo. • Pintura sobre retablos de madera. • Corrientes muy diversas: francogótico, italogótico, flamenco, gótico internacional. ♦ FRANCOGÓTICO: ◊ Mucha importancia sobre el dibujo. ◊ Se acentúa lo anecdótico. ◊ Vidrieras ◊ Manuscritos con miniaturas. ◊ Elementos decorativos inspirados en la arquitectura. ◊ Es muy importante la línea de dibujo. ◊ El color es plano. ◊ Las escenas son sencillas ◊ Hay cierto naturalismo idealizado ◊ Abundan los colores dorados. ◊ En el S. XIV aparece la escuela de borgoña, que se puede considerar como precedente a la escuela flamenca por su realismo. ♦ ITALOGÓTICO: • Búsqueda del realismo. • Pintura al fresco. • Se le da mucha importancia a la anatomía. • Aparecen sombras, dando así sensación de bulto redondo. • Hay más expresión, se muestran los sentimientos a través de los gestos. • Aumenta el número de figuras en la escena. • Aparecen por primera vez paisajes de fondo. • Preocupación por conseguir profundidad espacial. • Tiene mucha importancia la luz. • Tiene su auge en los siglos XIII (duecento) y XIV (trecento) • Hubo dos escuelas principales: la florentina (Giotto) y la sienesa (corta vida, muy elegante y graciosa) ♦ ESCUELA INTERNACIONAL: ◊ Nace de la unión del gótico lineal y la escuela sienesa. ◊ Aparece a finales del siglo XIV. ◊ las figuras se estilizan y se curvan. ◊ Los plegados so cada vez más abundantes. ◊ es una escuela anecdótica y expresiva. ◊ naturalista y simbólica ◊ su técnica es muy detallista. ♦ ETAPA FLAMENCA: ◊ nace del estilo internacional (en el siglo XV). ◊ aparece sobre retablos de madera. ◊ la pintura utiliza la técnica del óleo. ◊ gracias a la nueva técnica se puede dar más luminosidad y hay un enriquecimiento del color. ◊ hay mayor realismo. ◊ es una pintura muy simbólica ◊ tratan temas religiosos ◊ aparece una burguesía enriquecida que pretende pagar a los pintores para que les retraten, y de esta manera quedar inmortalizados. ◊ Los artistas flamencos se pueden catalogar en tres grupos: ⋅ Grupo primero (iniciadores) ⋅ Grupo segundo (maestros del segundo tercio del siglo XV) 12 ⋅ Grupo tercero (maestros del último tercio del siglo) Renacimiento CONTEXTO HISTÓRICO: • Siglos XV y XVI (Quattrocento y Cinqueccento) • Abandono de las formas góticas buscando una nueva inspiración en las fuentes clásicas • Avances científicos • Descubrimientos geográficos conocimiento de nuevas culturas • Aparición de la burguesía urbana hizo que el sistema feudal tambaleara • Recuperación del poder por parte de los reyes monarquías autoritarias • Crisis religiosa (alejamiento del profundo sentimiento religioso del hombre medieval) • Reforma luterana y reforma protestante • Nueva concepción del mundo (racionalista y científica) • Confirmación de la redondez de la tierra • Nueva mentalidad hombre=centro del universo • Comercio cada vez más desarrollado, aunque seguía predominando la actividad agrícola • La industria y el comercio aumentaron sus actividades QUATTROCENTO: aparece en el S. XV en Florencia. En este período se formó el estilo renacentista. Se desarrolló gracias a la rica burguesía (que encargó sus grandes palacios, y más tarde pidió a pintores y escultores que los decoraran) y los gobernantes (que desearon embellecer sus ciudades) Destacan: *Brunelleschi en la arquitectura *Donatello en la escultura *Fra Angélico en la pintura Masaccio en la pintura Botichelli en la pintura CINQUECCENTO: aparece en el S. XVI en Roma y en los Estados Pontificios. Florencia quedaba en un segundo plano como consecuencia del deseo del Papa a engrandecer el Vaticano (con lo que atrajo a muchos artistas) Destacan: *Bramante en la arquitectura Rafael en la arquitectura Miguel Ángel en la arquitectura *Miguel Ángel en la escultura *Miguel Ángel en la pintura Rafael en la pintura Leonardo en la pintura 13 ARQUITECTURA: ◊ Oposición al gótico ◊ Se abandonan las grandes dimensiones del gótico y se empieza a construir edificios de medidas humanas ◊ La verticalidad gótica dejó paso a la horizontalidad renacentista ◊ Proporciones y belleza propios del mundo clásico ◊ Se usan: ♦ El arco de medio punto ♦ La columna (sustituyendo al pilar gótico) ♦ La cubierta plana con casetones ♦ La cúpula central (propia de los romanos) ♦ Plantas basilicales y centrales y (en menor medida) de cruz latina ♦ Repetición simétrica de elementos (ventanas, columnas, frontones) • Predominan los palacios y las iglesias • ITALIA: ◊ Los primeros edificios son obras de Brunelleschi (cúpula de Santa María del Fiore de Florencia) ◊ El segundo gran representante del Quattrocento es Alberti ◊ En la transición entre el Quattrocento y el Cinqueccento aparece Bramante ◊ Otro gran representante del Cinqueccento es Miguel Ángel La arquitectura renacentista italiana se difundió por el resto de Europa, hasta llegar a España • ESPAÑA: ◊ Abundantes motivos decorativos, dando lugar a la creación del estilo Plateresco (estilo con excesiva riqueza decorativa) ◊ Más tarde se crearon formas más puristas ◊ Y poco después se desarrolló el estilo Cisneros (mezclando formas renacentistas con decoración mudéjar) ◊ Y por último apareció el estilo herreriano sencillez formal, pureza arquitectónica, austeridad decorativa) ESCULTURA: • Inspiración en los modelos clásicos • Preocupación por la perfecta reproducción de las proporciones y de la anatomía corporal • Se usan el mármol y el bronce • Predomina la escultura en bulto redondo, los sepulcros monumentales y los medallones o tondos; aunque también se realizan relieves, bustos y retratos ecuestres • ITALIA: • El escultor más destacado es Miguel Ángel, perteneciente al Cinqueccento • ESPAÑA: • Se diferencia del resto por la temática, que no es mitológica sino religiosa • Predomina el uso de la madera • También se usan el mármol, el alabastro y el bronce para los monumentos funerarios y para los retablos • Un artista importante español de la época es Berruguete (quien aporta mucho dramatismo, expresividad y movimiento) 14 PINTURA: • Introducción de la perspectiva lineal ilusión de espacio y profundidad • Búsqueda de la exacta realidad • El retablo desaparece • Los cuadros de caballete aumentan • Además de las escenas religiosas aparecerán escenas mitológicas y alegóricas y retratos ♦ PRINCIPALES PINTORES DEL QUATTROCENTO: ◊ El primer pintor renacentista (incluso ligado con las formas góticas) es Fra Angélico ◊ Otro gran pintor es Masaccio (pintura realista y monumental) ◊ Buen representante de la pintura renacentista es Botichelli (su pintura es melancólica y detallista) ♦ PRINCIPALES PINTORES DEL CINQUECCENTO: ◊ Destacan tres autores: 1ºLeonardo Da Vinci (cuyo invento a destacar es el sfumato, es decir, sustitución del dibujo lineal por el dibujo vaporoso), 2ºMiguel Ángel (concepción escultórica de la pintura) y 3ºRafael (composiciones geométricas; clasicismo: serenidad y equilibrio) • ESPAÑA: • En España, un autor muy importante es Berruguete. • Pero sin duda, el autor más importante es EL GRECO. Este autor es de origen cretense, pero llegó a España atraído por la demanda de artistas para la decoración de El Escorial. Las características del Greco son: • Alargamiento de las figuras • Colores fríos • Temas mitológicos, retratos y paisajísticos BARROCO CONTEXTO HISTÓRICO: • Comenzó en Roma para el servicio de la Iglesia Católica y los ricos príncipes de la Iglesia. • Los edificios más representativos son los palacios y las iglesias, pero también las obras públicas como fuentes, teatros o puentes. • Crisis económica • Reforma luterana división religiosa entre católicos y protestantes. • Absolutismo político • Contrarreforma • Creación de academias • Filosofía camino hacia el racionalismo (duda metódica) • Ciencias avance considerable • Aparece el barroco (al principio: sentido despectivo) Equilibrio, serenidad, belleza ideal (renaci/) • Inmediato, realidad, aproximación a los hechos religiosos o los sucesos cotidianos • Cargado de pesimismo. • Los clientes desaparecen obras en el mercado y adaptación de las obras a los gustos de los ciudadanos. 15 ARQUITECTURA: • Arte urbano • Exaltación de la perspectiva • Empleo de la arquitectura uniforme • Búsqueda de puntos de convergencia de diversas perspectivas lineales. • Edificios más representativos templos palacios y plazas. ITALIA: • Contrarreforma cambio en la estructura de los templos. • Planta longitudinal con gran cúpula. • Utilización de las plantas elípticas, octogonales, mixtilíneas • VIGNOLA: Giacomo de la porta • CALOS MADERNA: Basílica de San Pedro. Iglesia de Santa Susana (fachada) • Aumenta la decoración escultórica • Plantas de difícil definición • Efectos de perspectiva • Como resultado mayor efecto de riqueza y movimiento • GIAN LORENZO BERNINI: ♦ Proporciones ♦ Órdenes clásicos ♦ Utilización del bronce fundido. ♦ Columnas ♦ Dimensiones. ♦ Su obra más importante: ◊ escalera regia ⋅ FRANCESCO BORROMINI: ♦ Arquitectura religiosa ♦ Olvida las reglas clásicas inventa nuevos elementos que combina con numerosos efectos (ondula los muros y curva entablamentos y cornisas) ♦ Fantasía ♦ Originalidad • Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes • Iglesia de Santa Inés • Oratorio de los Filipenses ESCULTURA: • No se pierde la tradición religiosa medieval 16 • El género más importante el género religioso • Formas alegóricas y mitológicas • Barroco escultura del movimiento (extremidades en aspa, paños impulsados por el viento, gesticulación en rostros y manos • Se busca el contraste, la sorpresa y lo teatral • Policromía mármoles de distintos colores y bronce • Estofado y policromado de la madera • BERNINI: • Movimiento • Violencia expresiva • El retrato, más que el parecido físico, debe reflejar el genio del retratado (durante su estancia en Francia) ♦ Eneas, llevando a su padre ♦ Apolo y Dafne ♦ David ♦ Plutón raptando a Proserpina ♦ éxtasis de Santa Teresa ◊ Entre sus fuentes destacan: • La Barca • Tritón • Cuatro ríos ◊ Crea un tipo de sepulcro (para Urbano VIII) que será posterior/ muy imitado. PINTURA: • Dos corrientes: a) naturalista b) clasicista belleza ideal. • NATURALISMO: • Tipos deformes • Trasladar a escenas de la vida real asuntos religiosos • Expresión escenas de dolor • Abandono de los esquemas triangulares • Grandes contrastes lumínicos • División del lienzo en dos zonas: (contrastes) 1) una superiorluces celestiales y nubes 2) una inferior miserias terrenas ♦ Bóvedas pintadas con figuras en escorzo ♦ Gran dominio de la perspectiva ♦ culminación de la perspectiva aérea ♦ Mucha importancia recoge el color 17 ♦ Pincelada suelta y descuidada ♦ Fresco (pierde importancia) ♦ Óleo y lienzo (se generaliza su uso) ♦ Temas mitológicos ♦ Retratos (de cuerpo entero) ♦ Pesimismo barroco ◊ CARAVAGGIO: ♦ Oposición al manierismo ♦ Naturalismo ♦ No presenta paisajes fondos negros o grises ♦ Presenta la realidad más desagradable ♦ No idealización ♦ Excesiva vulgaridad de algunos tipos, incluso referidos a las figuras más sagradas (por lo que la iglesia rechazará algunas obras suyas) ♦ Tratamiento de la luzcreando tenebrismo los protagonistas aparecerán excesivamente iluminados, mientras que el fondo y otras figuras secundarias permanecen en la penumbra. Destaca gestos y objetos y concentra la atención del espectador en zonas precisas. ◊ la vocación de San Mateo ◊ Crucifixión de San Pedro ◊ conversión de San Pablo ◊ San Entierro ◊ Entierro de la Virgen ◊ La Virgen de Loreto ⋅ NICOLÁS POUSSIN: • Escultura clásica • Orden y claridad • Influencias italianas y francesas • Fábulas mitológicas intención moralizante • Pintura religiosa • Paisajes (obras más representativas) • Personajes tamaño pequeño ♦ Obras religiosas: ♦ La caza de Meleagro ♦ Metamorfosis ♦ Panateneas ♦ El Parnaso ♦ Los Pastores de la Arcadia ◊ RUBENS: ⋅ Influencias de: ⋅ Leonardo ⋅ Rafael ⋅ Miguel Ángel ⋅ Tiziano • No interesa el detalle • Movimiento • Riqueza de color (preferencia por los tonos cálidos) • Mucha imaginación • Religioso, mitológico, historia, retrato, fiestas populares • Influencias de Caravaggio en el tratamiento de la luz. 18 • Retrato ecuestre del Duque de Lerma ♦ La erección de la cruz ♦ La adoración de los Reyes ♦ Descendimiento de la cruz ♦ Rapto de las hijas de Leucipo ♦ El juicio de París ♦ El jardín del amor ♦ el pintor con su esposa Isabel Brandt ♦ retrato de María de Médicis (tendencia a la idealización) Le atrae mucho el color Le atrae también mucho la pincelada Y la luz ◊ Dramatismo (se intensifica) ⋅ Lección de Anatomía del doctor Tulp ⋅ Pasión ⋅ Dánae ⋅ Ronda de noche ⋅ Hendrickje en el lecho ⋅ Betsabé ⋅ Hendrickj 19 ♦ REM en la ventana • VERMEER DE DELF: ♦ Lien de senc comp ♦ Esca perso ♦ Amb reali ♦ Colo de gama clara 20 BARROCO español ARQUITECTURA: ◊ Desarrollo artístico ◊ Demostrar la autoridad (sin límites) de los monarcas y la riqueza de los nobles edificios de categoría (aunque reducido presupuesto) ◊ Principal cliente la Iglesia ◊ Las Iglesias de plantas muy simples, =que las estructuras ◊ Bóvedas encamonadas ◊ Riqueza decorativa ◊ Gusto por las formas mixtilíneas ◊ S XVII Etilo herreriano Plazas (finalidad: crear un espacio para organizar espectáculos y tener un mercado) Elementos estructurales (conforme a las reglas del clasicismo) ◊ Hacia la mitad del siglo: Se olvidan las formas herrerianas Enriquecimiento de la decoración (guirnaldas ménsulas, cartela, frontones abiertos o cerrados, placas superpuestas, baquetones quebrados) ◊ CHURRIGUERA 21 Obras: ⋅ El palacio, la iglesia y las viviendas e instalaciones para la fabricación del vidrio. ⋅ Palacio que hoy alberga la academia de San Fernando ⋅ Terminación de la fachada de la catedral de Valladolid Portada de la iglesia se divide en 5 zonas: las 2torres y el cuerpo central, separado por dos estrechos paramentos. ◊ PEDRO DE RIBERA: Sus elementos característicos son: ◊ Estípites forjados ◊ Lunetos ovalados ◊ Placas ◊ Imitaciones textiles ◊ Orfebrería ◊ Segmentos de líneas curvas ◊ Lazos ◊ Ondas ◊ Rocallas ◊ Almohadillados ◊ Sillares de esquina Sus obras: • Reparó el puente de Toledo • Ermita 22 de la Virgen del Puerto • Iglesia benedictina de Montserrat • Iglesia de San Cayetano fachada dividida en 7 ele/ ESCULTURA: ◊ Italia y Francia gran escultura en mármol y bronce y con abundancia de lo alegórico y mitológico ◊ España madera policromada. Temas religiosos. ◊ A los retablos y las pinturas sagradas se agregan los pasos ◊ Desaparece la escultura funeraria ◊ Disminuye el uso de los estofados ◊ Progresivo naturalismo ◊ S. XVII−XVIII dinamismo y teatralidad ◊ Dos escuelas: ♦ La Castellana: dramático, teatral, dolor ♦ La Andaluza: más clásica, aunque con rasgos dramático. ⋅ GREGORIO FERNÁNDEZ: • Influencias de: Berruguete, Juni 23 y Pompeyo Leoni. • Deja pronto atrás sus influencias y en vez de seguir a sus maestros los contradice. • Primeras obras con detalles manieristas pero evolucionará hacia un realismo dramático • Expresión de dolor • Expresiones teatrales gran técnica • Última etapa plegado de paños (que recuerda a la escultura y pintura flamenca) • Hizo retablos • Su arquitectura: llena 24 de figuras dramáticas ♦ Imag de San Mart (1ª obra ♦ Reta de Nava del Rey ♦ Reta mayo del Mon de las Huel ♦ Reta de la capil de San Juan Baut de los Carm desc ♦ Reta de la cated de Plasc ♦ Tem de la inma ♦ Imág de Sant Tere ♦ Mag Peni ♦ Jesú atad a 25 la colum ♦ La pieda ♦ Crist yacie 26 27 ◊ La Virgen de Oliva (1ª creación escultórica) ◊ Niño Jesús de Pasión ◊ San Antonio con el niño ◊ Busto de San Pablo (en sus últimos años) ⋅ FRANCISCO SALCILLO: • Escuela de Murcia • Gran parte de sus obrasara pasos procesionale y figuras para 28 altares • Figuras bien modeladas • Actitudes elegantes • Gusto por lo pequeño ♦ Paso del Pren ♦ Paso de la Caíd ♦ Orac del Huer ♦ La Cena ♦ San Juan ♦ La Veró ♦ Seño a la colum ♦ Dolo PINTURA: 29 30 31 ◊ FRANCISCO ZURBARÁN: 32 ♦ San Hugo en el refec ♦ Beat Alon Rodr ♦ Apot de Sant Tom de Aqui ♦ Flag de San Jeró ♦ Tent de San Jeró ♦ conc ♦ Cruc (sole y de gran gran ♦ Expi VELÁZQUEZ: • Nació en Sevilla • Recibió formación en un taller 33 • Su pintura es superior a la de sus contemporán (en técnica, composición innovación, reflexión, moral, variedad y prestigio) • Su estilo es muy variante desde las primeras obras tenebristas hasta las últimas, donde aclara por completo su paleta • Fue un gran intérprete de la perspectiva aérea • Utiliza el óleo • Pinta temas religiosos pero con 34 preferencia por el bodegón • Expresión naturalista • Escenas de composición muy sencilla • Pocos personajes • Muy realista • Pinta con tonos terrosos y oscuros que dan sensación de bronceado • Busca solución al problema de la perspectiva • Sus figuras emanan una fuerza extraordinari • No es usual el tema mitológico • Pintará muchos retratos • Conseguirá lo que buscará 35 durante toda su vida (retratar la luz) • El paisaje posee un importante papel dentro de la obra; de modo especial en los retratos • Existe un curioso contraste entre bufones y retratos del rey • Pretendió plasmar una actitud burlesca (llena de humanidad que los llena de simpatía) • Son muy conocidos los arrepentimie • Velázquez 36 concede pinceladas seguras a sus obras • Sus obras más importantes: ◊ Las tentaciones de Santo Tomás ◊ Los borrachos ◊ Las meninas • La obra del pintor evolucionó a través de varias etapas: ♦ Etap sevil • Período de primera formación • Aprende la técnica tenebrista • Tonalidad de la madera • Cuadros con pinceladas finas, de potentes volúmenes • Realidad inmediata ◊ La vieja friendo huevos ◊ Primera Etapa Madrileña: • Impresiona al 37 rey (Felipe IV), quien lo nombrará pintor Real • Realiza una serie de retratos del rey y de personas de la corte • Retrata con los pies en ángulo recto • Muestra interés por la captación del carácter del personaje • Abandonará progresivame el tono madera ◊ Los borrachos ◊ Primer viaje a Italia: • Entra en contacto con los grandes maestros • Se intensifica fluidez de su pintura • Abandona por completo el 38 ◊ La fragua de Vulcano tenebrismo • Estudia el desnudo • Perspectiva aérea ◊ Segunda Etapa Madrileña: • Continúa el tema religioso • Desarrolla con madurez el tratamiento aéreo del paisaje ◊ Crucificado ◊ Segundo Viaje a Italia: • fue un viaje por encargo real ◊ Venus del espejo ◊ Período final: • Gran vaporoseidad • Tonos rosados y marfiles • Fundamental retratos • Funde el tema mitológico con la escena de género • Sublime tratamiento de la luz 39 ♦ Las meni ♦ Las hilan MURILLO: 40 41 Neoclasicismo CONTEXTO HISTÓRICO: ◊ Aparece en el siglo XVIII en Francia e Italia ◊ Crea una nueva fase en los estilos artísticos europeos ◊ Aparecen dos corrientes: ♦ Formas del pasado (formas clásicas) ♦ Nuevos medios expresivos de reciente aparición ◊ La segunda corriente se manifestará pocos años más tarde ◊ La teoría de una vuelta a los elementos clásicos fue difícil de defender ◊ Gusto por lo gótico y lo clásico simultáneamente ◊ El mismo enfrentamiento se creará también en la escultura y la pintura ◊ Este arte representa una reacción contra los exceso barrocos 42 y el rococó ARQUITECTURA: • Los arquitectos neoclásicos emplean preferenteme los órdenes dórico y jónico, ya que habían sido, hasta entonces, los menos usados • Hubo un cambio: los Griegos templos para sus Dioses Neoclásicos templos para acoger al pueblo • El objetivo será el mismo que el del arte clásico (en todos los ámbitos)= búsqueda de la belleza 43 mediante la mimesis de la naturaleza ◊ JUAN DE VALLANUEVA: • Reside durante siete años en Roma estudió en Italia • Profunda penetración psicológica • El óleo le exigía gran esfuerzo • Realizó muchos retratos • Arquitecto del príncipe y de los infantes • Interés por el empleo de escaleras • Proporción, claridad y razonamien compositivo PINTURA: ◊ Clara diferencia entre la preferencia por el dibujo delimitador de las 44 figuras de la historia clásica y la mitología (que prefiere el artista neoclásico) ◊ Temas: mitológico, histórico y abundantes retratos ◊ Necesidad de las medidas y proporciones ◊ Tendencia al reposo ◊ Libertad de pincelada, no sometida a límites dibujísticos ◊ El pintor neoclásico acude a la escultura y el relieve como fuente de inspiración, esto les conduce a un arte monócromo, que terminará por hacerles olvidar el color ⋅ JAQUES LOUIS DAVID: • Creador de la pintura neoclásica • Primer artista que pone su arte al servicio de la política • Rompe totalmente con el rococó • Escenario simple 45 como el bajorrelieve • Ordenación paralela al plano del cuadro • Ausencia de complicadas superposicio • Gran retratista ⋅ JUAN AUGUSTO DOMINIQUE INGRES: • Una larga vida le hizo convivir con el romanticismo y el realismo • Preferencia por al mundo Griego (al Romano) • Repite el tema del desnudo • Gran capacidad para el dibujo y los retratos a lápiz 46 • El color era algo que se añadía (la línea era lo imprescindib • Profunda penetración psicológica • El óleo le exigía un gran esfuerzo GOYA: ◊ Supera a los artistas de su época ◊ Nace en Zaragoza ◊ Tras una estancia en Italia le encargan los bocetos para los frescos de una importante bóveda ◊ Dos años después realiza unos originales frescos ◊ Con frecuencia, pinturas de una misma época presentan notables diferenciasen cuanto a la técnica ◊ Y es que Goya pasará por muchos estilos ◊ Su progreso será discontinuo ◊ Muestra interés por el autorretrato ◊ Posee gran capacidad para el dibujo ◊ El color también 47 será cambiante ◊ Hace una serie de tapices ◊ Sus obras más conocidas: ⋅ La maja desnuda ⋅ La maja vestida (ambas de pincelada fina) ⋅ Las pinturas negras (¿?) ⋅ Pinturas conmemorativas del 2y3 de mayo ⋅ El parasol ⋅ La lechera de Burdeos (donde parece iniciar lo que más tarde se llamará puntillismo) ROMANTICISMO: PINTURA: ◊ Se suele situar cronológicamente a continuación del neoclasicismo, como reacción a este, pero las primeras manifestaciones románticas empezaron al mismo tiempo que las neoclásicas ◊ El representante más característico de esta pintura es 48 Delacroix ⋅ EUGENE DELACROIX: • Gran admirador del colorido • Afición a los ejes diagonales • Iluminación dramática • Tendencia a entrelazar los cuerpos para expresar movimiento • Grandes dimensiones de las telas • Figuras de crecidos tamaños REALISMO: ◊ Reacción contra el arte romántico ◊ Los dioses de la antigüedad son sustituidos por los obreros pobres ◊ Pintan la naturaleza con crueldad real ◊ No hay idealización ⋅ GUSTAVE COUVET: • Sus obras provocan escándalos ⋅ JEAN FRANÁS MILLET: 49 • Realista • En sus obras no hay dioses • En sus primeras obras hay una melancólica gravedad de denuncia social que más tarde irá matizando • Íntimo sentido poético • Le interesaba la humanidad • La visión que percibe de los obreros es totalmente negativa (siente mucho amor por ellos) • Sus figuras suelen ser grandes y robustas 50 • Sus figuras se encuentran en el primer plano • Sus obras tienen escaso número de personajes • Busca los contrastes entre luz y sombra • Pinta con gruesas pinceladas • Emplea una gama de color terrosa y opaca • Crea sensación dramática ⋅ HONORÉ DAUMIER: • Comenzó como grabador litógrafo • Después tuvo una época de caricaturas (por las que 51 estuvo 6 meses en prisión) • Más tarde publicó más de 4mil dibujos • Es un artista romántico, pero expresa la realidad • Existen pocos datos de sus pinturas • Son cuadros sencillos, llenos de vida, con escenas de la vida diaria y con personajes representativ de esa vida • No existe la idealización, sino que, por 52 el contrario, hay un excesivo naturalismo • Pequeñez material de sus lienzos s. XIX− ARQUITECTURA DEL HIERRO CONTEXTO HISTÓRICO: ◊ Gusto por lo histórico ◊ Surge una nueva sociedad como consecuencia de la Revolución Industrial ◊ Surgen nuevas fábricas, mercados, estaciones, escuelas, cárceles, viviendas, puentes ◊ Surge el racionalismo ◊ Tiene como base EL HIERRO y EL ACERO ◊ Se producen avances en el conocimiento de los nuevos materiales ARQUITECTURA: • Desarrollo de las formas materiales basadas en los nuevos materiales • Se toma como 53 base el hierro y el acero • Los arquitectos asumen la tarea de construir viviendas en ciudades (actividad hasta ahora desligada de la arquitectura) • Gusto por lo histórico • La forma se subordinará a la función • Será en Inglaterra donde se usarán por primera vez estos nuevos materiales (al que seguirá Francia) • Los arquitectos admirarán obras 54 de diferentes épocas, creándose así un estilo ecléctico (ópera de París) • Se usan: ♦ Colu de fund ♦ Viga en form de T ♦ Perfi lami ♦ Estru tubu • Todo esto se completaría mediante: ♦ Horm arma ♦ Prete ◊ ABRAHAM DARBY: ◊ HÉCTOR HOREAU: • 1777 construye el puente de hierro colado sobre el Severn (de 30m) • Es uno 55 de los grandes arquitectos • Es el autor de numerosas ideas originales que serán utilizadas por muchos arquitectos posteriores ◊ HENRI LABROUSTE: • Construye un proyecto de Héctor Horeau • Construye (por primera vez) un edificio público completamen en hierro • Combina en sus obras arte y técnica ◊ GUSTAVO EIFFEL: • Construyó para la exposición de 1889 la 56 torre Eiffel (torre de 300m) • También realizó la Estatua de la Libertad (Nueva York) ◊ JOSEPH PAXTON: • Levantó el Palacio de Cristal (para la exposición universal en Londres de 1851) ESCUELA DE CHICAGO: 57 58 S. XX− MODERNISMO CONTEXTO HISTÓRICO: ◊ Francia Art Nouveau y Art Metro (arte nuevo y arte del metropolitano) ◊ Inglaterra Modern Style (estilo Moderno) ◊ Alemania Jugendstil (estilo Joven) ◊ Austria Sezessionstil (estilo de secesión) ◊ Este arte aparece en 1890 en Inglaterra (se extenderá a toda Europa) ◊ Esta época se caracteriza por un abundante éxodo rural y una sociedad de consumo ◊ Los estilos históricos no satisfacían a la aristocracia ni a la rica burguesía enriquecida ◊ Se produce una reacción filosófica y artística que reivindica lo subjetivo ◊ Hay muchos avances técnicos ◊ El objetivo de este arte será fundir la vida y el arte, diseñándolo todo, no solo la arquitectura, la escultura o la pintura (como hasta 59 ahora) sino también las vajillas o los vestidos ◊ Predomina lo funcional ARQUITECTURA: • El modernismo tomará muchas ideas estéticas de Morris (un socialista) • El modernismo se basó en dos corrientes ⋅ La primera en España, Francia y Bélgica. Utiliza algunos motivos del pasado (góticos) Pretende imitar las formas naturales (cisnes, libélulas y mariposas) ⋅ La segunda Inglaterra y Austria. De concepción más severa, basada en la línea recta, con ornamentación geométrica. • Se desarrolla mediante tres fases: 60 • Los elementos estructurales deben quedar al descubierto, convirtiéndo así en formas decorativas • El arquitecto más representativ del Art Nouveau es Víctor Horta (consigue crear una 61 doble función con los materiales: constructiva y ornamental • Héctor Guimard es el arquitecto más representativ del art Nouveau en Francia • En España destaca Antonio Gaudí 62 63 • Segunda corriente modernista más 64 inclinada a las formas geométricas • Su figura excepcional (en Inglaterra) será Charles Rennie Mac Kintosh • La figura más representativ de Austria fue Otto Wagner (interesándos por los nuevos materiales) • En EE.UU. la figura más representativ es Frank Lloid Wright 65 66 67 LE CORBUSIER ◊ Periodo racionalista ◊ La razón y la función priman sobre la ornamentación ◊ Se desarrolla en el período de entreguerras ◊ La escuela de Chicago creará el rascacielos (como respuesta estética y técnica a las nuevas 68 necesidades sociales) ⋅ CHARLES EDOUARD JEANNERET GRIS: • Nacido en Suiza • Realiza viviendas aisladas para clientes distinguidos • Preferencia por el ángulo recto • Este autor acepta el sistema de rascacielos pero lo enfrenta con el proyecto ciudad−jardí • Tiene necesidad por establecer proporciones canónicas a partir de las medidas humanas • Sus opiniones penetraron en arquitectos de 69 todo el mundo • Sus principios básicos son: ♦ LOS PILO la casa qued libre y aisla del suelo graci a los pilot El jardí y la calle pued segu un traza indep Se elim las hum y los local oscu ♦ LOS TEC las azote empi a apro ♦ LA VEN LON al perd el 70 muro su func suste pued diseñ venta alarg que ilum más y no resta espa ♦ LA PLA LIBR el siste de pilar y la ause de muro de carga perm que cada piso pued ser distr con indep del supe y del infer ♦ FAC LIBR ya no se está sujet a una 71 orde regu impu por los muro de carga y la facha pued diseñ en func de las nece de cada piso ESCULTURA: 72 Impresionismo CONTEXTO HISTÓRICO: ◊ Deseo de conciliar la ciencia y la pintura ◊ Cada pintor posee personalidad propia PINTURA: • Los temas: paisajes, fiestas populares, marginados • La luz se convierte en un elemento fundamental • Lo importante es captar cómo 73 se refleja la luz en los objetos, en el agua • Se prefieren los tonos claros y luminosos • La pintura impresionista tiene muy en cuenta la teoría del color • Contrastes de colores puros, tomando como base la ley de contrastes (esta ley establece tres colores primarios /rojo, azul y amarillo/ y tres colores 74 secundarios /verde, violeta y naranja/) • La técnica suele ser muy suelta y ligera, con pinceladas cortas y vigorosas • Aumenta la valoración del cuadro • El tema principal no suele ocupar el centro, y no importa si el conjunto queda cortado • El espectador deja de ser pasivo 75 76 77 78 79 80 ESCULTURA: Postimpresionismo PINTURA: ◊ VAN GOGH: • No recibe enseñanzas artísticas, pero dibuja con frecuencia • reside en Bruselas, donde estudia anatomía y perspectiva • marcha a París • en París entra en un taller • más tarde marcha a Provenza, 81 donde queda maravillado por la luz, el paisaje y las personas • utiliza los colores complementa • siente interés por el tema de la noche ◊ PAUL CÉZANNE: • Es el artista que ha establecido las bases de la vanguardia del S XX • Pinta bodegones y paisajes ◊ PAUL GAUGUIN: • Usa colores cálidos y luminosos • No siente interés por 82 la profundidad espacial ◊ HENRI DE TOULOUSE−LAUTREC: • Pinta ambientes cerrados • Pinta la luz artificial • Huye del paisaje y de la luz natural • Se interesa por el tema de la noche • Vivió en cada uno de los escenarios que pintó • Conoció a todos los personajes que aparecen en sus obras •A veces utiliza el óleo, pero 83 prefiere los lápices de colores • Mantiene una clara preferencia por la línea Vanguardias CONTEXTO HISTÓRICO: ◊ EN 1990 Freud publica la interpretación de los sueños ◊ Einstein elabora la teoría de la relatividad (el espacio y el tiempo no son fenómenos independientes) ◊ La imagen de la fotografía se ha divulgado prodigiosamente (y por tanto tiene menos interés la representación ilusionista de la realidad) ◊ Se hacen habituales los manifiestos ◊ Se descubre el plano pictórico y el volumen ◊ Se descubre el arte de los primitivos y sus posibilidades estilísticas ◊ Se impulsa un ámbito de libertad expresiva ◊ En la exposición de París de 1990 se reflejaba la separación entre el arte oficial y 84 académico y el arte nuevo ◊ La realidad no está dada para ser reproducida ⋅ El apoyo al nuevo arte vendrá de la mano de: • Caillebotte • E. P. Fabbri • Durand−Rue • I. Tanguy • Ambroise Vollard FAUVISMO: ♦ En el S. XX las artes figur expe una trans tan profu que uno de sus mov pierd la repre figur la abstr ♦ La revo morf va ligad a los camb filos 85 cient y polít (que exige del arte una form difer de afron la reali ♦ Las fotog desp la pintu hacia posic de inter antes que repre ♦ Avan mate ♦ Revo de la teorí de la relat ♦ Tens inter ♦ Prob por la indu ♦ Los artist tiene que inven nuev form que les perm expr 86 ese mun de revo y tensi ♦ El fauv supo una reacc contr el impr (en pro del color y del objet que había sido redu a tonal lumi ♦ El fauv no se trata de una escu artíst sirve para reun a un grup de artist con los mism prop ♦ La evolu de 87 los artist sirve como prece a otras vang poste ♦ Sus carac son las sigui 88 89 90 91 92 93 CUBISMO CONTEXTO HISTÓRICO: ◊ Presenta una revolución total respecto al pasado ◊ Antecedentes: ⋅ Seurat y Cézane ⋅ Rousseau y A. Jarry ⋅ Arte africano ⋅ Descubrimientos científicos ⋅ Primer cubismo ⋅ Picasso ⋅ Cubismo Analítico PINTURA: • En el tema se 94 rompe la atención a la figura humana, que se convierte en un objeto más • Las formas se descomponen • La suma de todas las visiones aportan una imagen verdadera • Colores: sienesas, pardos, grises y azul oscuro • Se proclama un manifiesto contra la sensualidad cromática del impresionism y el fauvismo • CUBISMO SINTÉTICO • Construir la realidad • Colores 95 alegres, contrastados FUTURISMO CONTEXTO HISTÓRICO: 96 97 PINTURA: ◊ En le manifiesto se ataca a la religión ◊ Pero no hay referencias a cuestiones técnicas ◊ En un nuevo manifiesto se proclama el concepto de dinamismo universal ◊ El movimiento y la luz destruyen la materialidad de las cosas ◊ Intención de colocar al espectador en el centro de la obra ESCULTURA: ⋅ Se descubren nuevas leyes ⋅ Los objetos no acaban nunca, se cruzan en combinaciones infinitas ⋅ El futurismo morirá con la IªG.M. Expresionismo • Se busca la subjetividad (frente a la objetividad del impresionism • Posee mensaje • Atracción por la 98 ciudad • Surgirá el Paraíso perdido • Primacía del yo • Rechazan el presente, y se admiran otras épocas • Irracionalism • Predominan los ángulos rectos, los planos cortantes y la superficie frente al volumen • El espectador interviene • Vuelta a la artesanía • Aplicación del color naturalista • Temas: lo morboso, y prohibido, lo demoníaco, lo sexual y lo fantástico, lo pervertido • Influencias 99 africanas y oceánicas • Cada grupo trabaja independient de los demás • Diversidad estilística • Se observan cuatro generaciones 100 101 ♦ EDV MUN 102 ◊ Noruego ◊ Pertenece a la primera generación expresionista ◊ No recibió educación artística ◊ Influencia de las obras de Gauguin (gusto por los colores puros ◊ Temas: morbosos; enfermedades, muerte, alcoholismo, soledad, angustia ◊ Obras escandalosas ◊ Expresión de los estados anímicos ◊ Influyó en los movimientos expresionistas alemanes posteriores ◊ Cayó en una profunda depresión ◊ Tras la depresión realizó alguna otra obra, pero no recobró su capacidad de invención ni la fuerza emotiva para el color ◊ La muerte en la habitación ◊ El grito (obra más conocida) ◊ Atardecer en la calle Karl Johan, de Oslo ◊ El día siguiente ◊ Pubertad (dos versiones, la 1ª fue destruida) ◊ Nació en Málaga ◊ Ingresó en la escuela de Bellas Artes ◊ Realizó un curso de pintura en Madrid 103 ♦ PAB RUIZ PICA ◊ Colaboró en diferentes revistas ◊ Se mueve en ambientes simbolistas, que influyen en su formación ◊ Dramático y apasionado ◊ Sus obras responden a una concepción clásica ◊ Esquematización de la forma y el volumen ◊ Crea el manifiesto del cubismo ◊ Formas geométricas de estructura dinámica ◊ Crea una solución nueva para conseguir el efecto de volumen sobre la superficie plana ◊ Potencia la manera de representar, se disminuye la importancia de lo representado, no es necesario salir del taller, cualquier objeto es adecuado, se generaliza la pintura de bodegones y naturalezas muertas ◊ Su pintura se desarrolla mediante varios periodos: 104 ♦ Perío Azul ◊ La planchadora ◊ El guitarrista ciego ◊ Familia de artistas ◊ Comida frugal ◊ Los saltimbanquis 105 ♦ Perío Rosa ♦A parti de 1911 ◊ Guernica (como protesta contra la violencia y la guerra) Surrealismo ◊ Movimiento que intenta expresar la totalidad de la psique humana en el movimiento inicial de sus actos, sin limitaciones y procurando mantener su espontaneidad, 106 ♦ Últim etapa tras la IIªG. evitando modificaciones ◊ Alcanzó mucha fuerza en Francia y en España, aunque también se extendió por Italia ◊ Carácter desinteresado ◊ El artista intenta indagar en su espíritu ◊ Los artistas pueden dividirse en dos grupos: ♦ Los artist que se valen de los medi técni de orde clási Dalí ♦Y los artist que busc la abstr con la creac perso de sus prop univ figur Juan Miró ⋅ SALVADOR DALÍ: • Nació en Figueras • Sus 107 obras mezcla de genialidad y delirio • Ingeniosa técnica para la creación de profundidad • Color brillante y luminoso (permite gran realismo) • Importancia del paisaje, siempre en relación con la persona que lo contempla • Introduce medios surrealistas • Tendencia a magnificar las glorias personales • En sus obras se puede captar la importancia que Dalí daba 108 al dinero • Amor por la monarquía (rechazo total de los burgueses) • Creencia de Dios • Influencias de: ♦ Rafa y los mani ♦ Velá y Verm ♦ Ingre o Meis (clas ♦ Braq Picas y Chir • Se mueve entre: ♦ Entu 109 • En su biografía: ◊ Comenzará a distanciarse del grupo surrealista ◊ Retrato de Ana María (su hermana) ◊ La tentación de San Antonio ◊ Madona de Port 110 Lligat ◊ Crucifixión ◊ La persistencia de la memoria 111