Los conciertos de Pluralensemble-Fundación La Historia del soldado

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NOTA DE PRENSA
DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN
Los conciertos de Pluralensemble-Fundación
BBVA llegan a Bilbao con La Historia del
soldado de Stravinski

La sede de la Fundación BBVA acoge el primer concierto de su reciente
historia

El programa forma parte del Ciclo de Conciertos Fundación BBVA de música
contemporánea 2009-2010
Bilbao, 25 de marzo 2010. El nombre de Igor Stravinski (Oranienbaum, 1882 – Nueva
York, 1971) centra el próximo día 29 el primer concierto programado en la sede
bilbaína de Fundación BBVA de la Plaza de San Nicolás, a cargo del Pluralensemble,
con Fabián Panisello, su director titular, al frente, y contando como narrador con
Fernando Palacios.
Escrita en 1918, el mismo año de su estreno, Historia del soldado, es, en palabras de
Stravinski, una obra “para ser leída, mimada y bailada”. En resumen: una nueva
propuesta de teatro musical, con guiños al circo y a las chirigotas populares.
Argumentalmente se apoya en un relato ruso reelaborado para la ocasión por
Charles Ferdinand Ramuz, que lo convirtió en un alegato contra la guerra. Así se lo
había pedido el músico, refugiado en Suiza, cuando la primera gran contienda
mundial llegaba a su fin. Obra estilísticamente de transición entre el periodo
“primitivo”, o “ruso” –el de sus principales trabajos para los Ballets Russes, como “El
Pájaro de Fuego” o “Petrouchka-“ y el “neoclásico” al que apuntó su posterior fase
creativa, la Historia del Soldado fue dirigida en su première absoluta en Lausana por
Ernest Ansermet.
Encuadrado en el Ciclo de Conciertos Fundación BBVA de música contemporánea
2009-2010, el programa se inscribe en la serie de iniciativas de la Fundación BBVA,
siempre aplicando parámetros de excelencia, a favor de la creación musical de
nuestro tiempo. Entre ellas, en el terreno discográfico, la puesta en marcha con el
sello Verso de la colección Compositores españoles y latinoamericanos de música
actual y, con Neos, la serie Fundación BBVA. Además del respaldo económico al
Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA y al Concurso Internacional de
Composición Auditorio Nacional de Música. O la instauración de una categoría
específicamente musical dentro de los Premios Fundación BBVA Fronteras del
Conocimiento, que en la presente edición le ha sido otorgado a Cristóbal Halffter.
Fecha: Lunes, 29 de marzo de 2010 / Hora: 19:30 horas
Lugar: Fundación BBBA. Edificio de San Nicolás. Pza. de San Nicolás, 4. Bilbao
Imprescindible confirmar asistencia en el teléfono 94 4875252 o en [email protected]
Aforo limitado. Invitaciones a confirmar hasta completarlo
IGOR STRAVINSKI
Nacido en Oranienbaum (Rusia) en 1882, fue nacionalizado francés y posteriormente
estadounidense. Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada
música contemporánea es el 29 de mayo de 1913, día en que se estrenó el ballet de
Stravinski “La consagración de la primavera”. Su armonía politonal, sus ritmos
abruptos y dislocados y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los
mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos. El ruso, el neoclásico y el
dodecafónico son, a grandes rasgos, los tres períodos en los que puede dividirse la
carrera compositiva de Stravinski. Alumno de Rimski-Kórsakov en San Petersburgo, la
oportunidad de darse a conocer se la brindó el empresario Diágilev con el encargo
de una partitura para el estreno por su compañía en la temporada parisiense: “El
pájaro de fuego”. Su rápida evolución culminó en la citada “Consagración de la
primavera” y en otra partitura destinada al ballet, “Las bodas”, instrumentada para la
original combinación de cuatro pianos y percusión, con participación vocal. En estas
obras el músico llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta
prácticamente agotarla. Su estilo experimentó entonces un giro que desconcertó a
sus seguidores: en 1920 dio a conocer un nuevo ballet, “Pulcinella”, recreación, a
primera vista respetuosa, de la música barroca a partir de composiciones de
Giovanni Battista Pergolesi. Comenzaba así la etapa neoclásica, que concluye con la
“Sinfonía en tres movimientos” y la ópera “La carrera del libertino”. Tras este periodo,
Stravinski volvió a sorprender al adoptar el método dodecafónico sistematizado por
su colega y rival Arnold Schönberg. Considerado uno de los referentes
incuestionables de la música del siglo xx, murió en Nueva York en 1971.
FABIÁN PANISELLO
Fabián Panisello vive en Madrid, donde es director académico de la Escuela Superior
de Música Reina Sofía y director de Pluralensemble. Se formó como compositor con
Francisco Kröpfl en Buenos Aires y con Boguslaw Scheffer en el Mozarteum de
Salzburgo (diploma de excelencia, 1993). Completó su formación en composición
con Elliott Carter, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough y Luis de Pablo, y con Peter
Eötvös en dirección. Artistas como Pierre Boulez, Peter Eötvös, Arditti Quartet, Susana
Mälkki, Dimitri Vassilakis, Marco Blaauw o Francesco D’Orazio y orquestas como la
SWR (Baden Baden), DSO (Berlín), Orquesta Nacional de España, Orquesta
Mozarteum de Salzburgo o de la Comunidad de Madrid han interpretado sus obras.
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Ha obtenido premios como el Mozarts Erben de la Ciudad de Salzburgo o el Premio
Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición. Publica su obra en la Editorial
Peters de Frankfurt. Como director titular de Pluralensemble se presenta en los
principales festivales del mundo dedicados a la música actual, como los americanos
Mannes y A Tempo y los europeos Otoño de Varsovia, Présences, Musica, Ars Musica,
Ultraschall, Aspekte, Manca, Spaziomusica y Ensemble Europa WDR, además de la
Quincena Donostiarra y el Festival Internacional de Alicante en España. Ha dirigido,
entre otros, el MusikFabrik de Colonia, el Ensemble Orchestral Contemporain de Lyon,
el Musiques Nouvelles de Bruselas o a los Israel Contemporary Players de Tel Aviv, y ha
participado como codirector en dos estrenos absolutos de Karlheinz Stockhausen:
“Hoch-Zeiten” y “Mixtur-2003” con las orquestas WDR de Colonia y DSO de Berlín. Ha
estrenado más de doscientas obras de compositores actuales y grabado numerosos
CD para NEOS, Col legno, Cypres, Verso e Instituto Cervantes.
FERNANDO PALACIOS
En 1992 la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria encargó a Fernando Palacios la
puesta en marcha de su Departamento Educativo con el fin de investigar nuevas
maneras de acercar la música a otros públicos. Al éxito de sus propuestas se unieron
otras organizaciones musicales hasta extenderse por toda España y Latinoamérica.
La más significativa fue la contribución del Gobierno de Navarra, que inició su
revolucionario plan de conciertos didácticos «Música en Acción». La editorial
AgrupArte quiso también sumarse a esta «agitación», editando sus colecciones de
disco-libros “La mota de polvo” y “Paisajes musicales”. Fernando Palacios ha podido
acometer
este trabajo gracias a su variada formación y a las actividades
complementarias que ha desempeñado: profesor de Pedagogía musical; creador de
grupos musicales dispares; intérprete de música antigua; director y presentador de
programas de radio y televisión; compositor de obras de concierto; articulista y
escritor de libros de recursos y profesor en universidades. Una importante parcela de
su creación está dedicada a niños y jóvenes: “La mota de polvo”, “Las baquetas de
Javier”, “Tuve tuba por un tubo”, “Insectos infectos”, “Mamíferos mortíferos”, las
óperas “El planeta Analfabia” y “La ópera de los sentidos”, y los ballets “El paseante
ocioso” y “El laboratorio del Dr. Fausto”. Ha sido director de Radio Clásica (Radio
Nacional de España) entre los años 2008 y 2010, donde dirige y presenta el espacio
Música sobre la marcha. Desde 2006 es asesor del Departamento de Actividades
Pedagógicas del Teatro Real.
PLURALENSEMBLE
Pluralensemble es un conjunto instrumental especializado en música de los siglos xx y
xxi, fundado por Fabián Panisello, su director titular, y nacido con la vocación de
difundir la música contemporánea, con un acento especial en la música creada en
España. Buscando siempre la más alta calidad interpretativa, desarrolla anualmente
una temporada estable de conciertos y giras, alternando el más exigente repertorio
de solista con obras de conjunto. Además de numerosas grabaciones para las radios
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WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la radio polaca entre muchas otras, realiza
grabaciones de CD para los sellos Col legno (Múnich), Verso (Madrid), Cervantes
(Bremen) y NEOS (Múnich) de compositores como David del Puerto, Luis de Pablo,
César Camarero, Peter Sculthorpe, José Manuel López López y Fabián Panisello, y
tiene prevista la aparición de tres discos monográficos sobre la obra de cámara de
Ravel, José Luis Turina y György Ligeti.
Colabora habitualmente con solistas como Dimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood, Alda
Caiello, Allison Bell, Salome Kammer, Siegfried Mauser, Jörg Widmann, Pilar Jurado,
Marco Blaauw, Miquel Bernat, y directores como Zsolt Nagy, Cristóbal Halffter,
Cesáreo Costa, Daniel Kawka, Joan Cerveró, Wolfgang Lischke o Jean Paul Dessy.
Además de sus giras, grabaciones y ciclo pedagógico sobre la música del siglo xx,
actualmente desarrolla un ciclo de conciertos-retrato dedicado a grandes
compositores contemporáneos internacionales en el Auditorio Nacional de Música,
fruto de la colaboración con la Fundación BBVA.
Si desea más información, puede ponerse en contacto con el Departamento de
Comunicación de la Fundación BBVA (91 374 52 10 y 94 487 46 27 ó [email protected])
o consultar en la web www.fbbva.es
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