proyinvmod 04

Proyecto Integrador
Diseño de Moda II
2009-2 COOLTURAL
El concepto Multicooltural nos remite a un viaje hacia la
exploración de las diferentes culturas étnicas, artísticas
o urbanas alrededor del mundo. Técnicamente se
apropia del universo formal casual y busca apariencias
de “hecho a mano”, convirtiendo las prendas en obras
de arte. El concepto Multicooltural es el lenguaje,
global que habla de costumbres, percepciones,
creencias e identidad, de esta manera el concepto
Multicooltural reúne de manera postmoderna y
“fresca” la esencia y el misticismo cada uno de los
rincones del mundo.
Diana Patricia Quinayá
Facultad: Diseño de modas
Segundo semestre
TENDENCIA MULTICOOLTURAL
Definición:
El concepto El concepto Multicooltural nos remite a un viaje hacia la
exploración de las diferentes culturas étnicas, artísticas o urbanas
alrededor del mundo. Dentro de este viaje se busca rescatar los
elementos gráficos como: Iconografía étnica, figuras geométricas,
bordados, flores folclóricas, arabescos y aplicaciones. Así como el uso
de colores, texturas y materiales innovadores. Técnicamente se
apropia del universo formal casual y busca apariencias de “hecho a
mano”, convirtiendo las prendas en obras de arte.
El concepto Multicooltural es lenguaje, lenguaje global que habla de
costumbres, percepciones, creencias e identidad, de esta manera el
concepto Multicooltural reúne de manera postmoderna y “fresca” la
esencia y el misticismo cada uno de los rincones del mundo.
Bases Textiles:
No hay No hay límite para la utilización de las bases textiles. La
multiplicidad de materiales utilizados por diferentes culturas amplia el
universo textil incluso a materiales no convencionales. Sin embargo,
resulta imprescindible manejar elementos de apariencia natural como
el cuero, ya sea liso o con textura, pieles naturales o sintéticas, seda,
lana, algodón y los tejidos livianos o pesados, ya sean industriales o
artesanales como el macramé y el croché.
Colores:
Multicooltural es explosión de color. Son validos colores fríos y
cálidos, ácidos y básicos, juntos o por separado. La exploración de
combinaciones de color tanto en textiles como en hilos definen la
autenticidad de la moda Multicooltural.
PROYECTO INTEGRADOR II
Objetivos.
Tomando como base de trabajo los conocimientos del lenguaje de la forma
bidimensional (forma, color, textura y composición), se busca profundizar en el
lenguaje de la tridimensionalidad como representación del espacio real.
Objetivo General:
Materializar los elementos gráficos de una cultura (étnica, artística o urbana) a
través de un estudio teórico / conceptual y empírico del uso del lenguaje de la
forma tridimensional en una propuesta de vestuario postmoderna.
Objetivos Específicos:
 Generar un espacio de encuentro y dialogo entre diseñadores, estimulando





el debate, la reflexión y fortaleciendo la capacidad investigativa del diseño.
Realizar reseña conceptual del lenguaje de la forma.
Estimular el hábito de lectura y análisis de la información.
Fortalecer los referentes teórico / conceptuales como eje primario del
proceso investigativo.
Cuantificar, cualificar y evaluar la información obtenida.
Describir la información e identificar requerimientos de diseño.
Fases de Trabajo.
Presentación de las Fases
Fase I: Fase conceptual – el lenguaje de la forma tridimensional
Producto: Reseña Conceptual.
La fase I o fase conceptual, busca dentro del proceso de investigación
solidificar los componentes teóricos del diseño en lo que respecta al lenguaje
de la forma. Para el segundo semestre de diseño de modas, el objetivo es
realizar un acercamiento desde la tridimensionalidad en búsqueda de plasmar
objetos reales a través de las propiedades que brinda el volumen (ya sea este
dado a partir de la policromía, el contraste de color o la textura).
La reseña conceptual como producto de esta etapa, es el resultado teórico del
proceso en el cual a partir de unos autores de referencia, se analiza, reflexiona
y plantea una posición propia fundamentada en algunos temas específicos de
diseño, permitiendo el abordaje del observatorio. Es un texto en el cual el
estudiante plasma de manera explícita, amplia y concreta, los conceptos
básicos fundamentales que dan sustento a su profesión. La reseña debe ser
ecléctica y universalizante, debe tener un análisis profundo y un ejercicio de
relación de los elementos inmersos en las realidades del Diseño
Fase II: Observatorio
Producto: Figurines con apropiación del lenguaje de la forma tridimensional y
características graficas de diseño en una cultura específica.
El observatorio hace parte del proceso investigativo empírico y es comparable
con el trabajo de campo u observación participante de los antropólogos, la
crítica de fuentes de los historiadores o el análisis estadístico de los sociólogos.
Esta fase de la investigación, se consolida como un proceso exploratorio,
mediante el cual se busca indagar o conocer aspectos particulares de una
temática determinada.
Dentro del observatorio, el uso de los sentidos juega un papel primordial, ya
que estos se consolidan como la herramienta perfecta a través de la cual el
investigador observa, identifica, detalla, clasifica, cuantifica, valora y abstrae
características, cualidades o aspectos de su objeto de estudio.
La elaboración de figurines como producto de esta etapa, es el resultado del
proceso de observación de los elementos gráficos de una cultura fusionados
con el proceso creativo de construcción de propuestas postmodernas de
vestuario para el desarrollo de siluetas y detalles.
Las culturas que se abordaron dentro del proceso investigativo fueron:
Culturas Orientales:
•
Lolitas: Propuesta que muestra la sensualidad de las mujeres de oriente
fusionada con la moda de la época victoriana que se inspira en los elementos
del manga y el anime.
•
Hindúes: Retoman la sensualidad de las transparencias típicas de las
danzas, el brillo y las túnicas como inspiración para prendas modernas.
Culturas Americanas:
•
Mayas- Mexicana: Las propuestas retoman el colorido de la cultura y su
legado arquitectónico ancestral, así como el uso de las plumas como eje
central de la cultura que representa el dios quetzeacoalt (serpiente
emplumada).
•
Hippie: Hippie retoma la frescura de la ideología de los 60´s y lo fusiona
con prendas de corte juvenil convirtiéndose en una propuesta de vestuario
bastante chic.
•
Pop art: El arte comercial y consumista en las prendas aprovecha a los
iconos para convertirlos en verdaderas inspiraciones. Una propuesta con voz
de protesta y modernidad.
Culturas Urbanas:
•
Hip- Hop: Arte de la calle que combina graffitti y música, danza e
identidad. La propuesta de moda para el “hip hopper” es casual, cómoda y
urbana.
Otras Culturas:
•
Africana: Lo étnico y lo tribal con un toque de occidentalización que lo
hace original.
Fase III: Fase práctica.
Producto: Materialización de la propuesta de vestuario.
A partir de la construcción de los referentes teóricos y empíricos, los
investigadores materializan su idea, en un proceso comparable a la
experimentación del laboratorio.
Con una propuesta definitiva que lleva implícita el conocimiento del lenguaje de
la forma tridimensional, unos conceptos gráficos
Escogidos y un ambiente construido. El investigador experimenta a través de
uso de materiales no convencionales (diferente a base textil, como plástico,
lona, fique, lana, semillas, material quirúrgico, cintas, materiales reciclados,
etc.) la creación manual de un traje.
La fase práctica se desarrolla metodológicamente de la siguiente manera:
 Se realiza una sesión de 5 horas de trabajo en vivo.
 Se trabaja en equipos de 3-4 personas.
 El proceso de moldeado, corte y costura de las piezas se realiza en
el lugar de trabajo.
 El trabajo debe ser realizado manualmente.
 Al final se debe entregar: Maniquí con vestuario, figurín que
represente el diseño materializado y justificación escrita.
Experiencia pedagógica del Proceso creativo.
Conclusiones.
Acerca del proceso investigativo….
No cabe duda que el éxito del producto final está estrechamente relacionado
con el proceso investigativo conceptual y empírico desarrollado en el
observatorio. Por lo cual se pueden realizar las siguientes propuestas para
trabajar en próximos semestres:
El proceso investigativo dentro de sus fases teórica y empírica, deben
caracterizarse por un acompañamiento permanente por parte del docente. Por
lo cual se sugiere que las asesorías no tengan un intervalo de 15 días, sino que
se trabaje por cumplimiento de objetivos, es decir reunirse dos sesiones
seguidas en donde se discutan los puntos teóricos y se proponga un objetivo
para realizar de manera independiente en las siguientes dos semanas. Esta
metodología permite un seguimiento de trabajo escalonado, con pequeños
progresos que se reúnan al final de cada etapa de trabajo, y con un intervalo de
tiempo prudente que garantice el desarrollo de trabajos de calidad.
El trabajo teórico debe ser reforzado con un ejercicio de aplicación práctica de
las cualidades del lenguaje de la forma tridimensional, ya que el ejercicio previo
permite realizar un acercamiento al trabajo practico, además brinda la
posibilidad
de poder experimentar (tanto la técnica manual como las
potencialidades de un material) y llegar al error antes de la fase definitiva de
trabajo.
El proceso investigativo tuvo como resultado propuestas de toda índole:
Innovadoras, alternativas, creativas, artesanales y tradicionales. Por lo cual es
importante resaltar desde la primera sesión a los estudiantes que:
Es importante tomar riesgos y dejarse llevar por la experimentación.
Profundizar en el término “material no convencional” y realizar a través del
ejercicio práctico propuesto en el punto anterior, un viaje por diferentes
materiales que les permita observar sus cualidades y potencialidades. La idea
es descubrir herramientas innovadoras y dejar de lado materiales que aún
siendo “no convencionales” se nos han convertido en “convencionales” como el
fique, papel seda y bolsas plásticas. Si bien es importante reconocer que el
material funciona en determinadas propuestas, también es importante que los
estudiantes se vayan en búsqueda de materiales hasta ahora inexplorados.
Acerca del proceso practico….
El trabajo en equipo, es fundamental dentro del proceso de aprendizaje, a la
vez que permite acercarnos al desarrollo de las competencias laborales. Por lo
cual es importante dejar claro que:
Si un grupo de trabajo presenta dificultades de coordinación. Deben antes de
disolver el grupo tratar de solucionarlo.
El trabajo el equipo no consiste en el “hacer todos lo mismo”, consiste en poder
coordinar ideas y delegar funciones. Por lo cual la división del trabajo y la
participación de todos los integrantes es un elemento fundamental en la
evaluación, por esto debería abrirse un espacio dentro del formato evaluativo a
la observación del trabajo grupal.
Deben exigirse desde el inicio del semestre recursos de trabajo mínimos como
lo son maniquíes en buen estado.
A manera de balance final….
En general los trabajos resultaron ser satisfactorios y cada uno de los grupos
en mayor o menor grado lograron acercarse al proceso investigativo tanto en
su fase teórica como empírica, por lo cual se considera que tanto el objetivo
general, como el empírico se alcanzaron.
Las fortalezas tanto de la propuesta investigativa como de la metodología de
trabajo, radican en que el concepto a explorar (cool-tural) resulta interesante
para los estudiantes y el espectro al ser tan amplio permite que las propuestas
puedan llegar a ser todas originales. Igualmente, la libertad en el uso de
materiales permitió llegar a propuestas verdaderamente innovadoras como se
puede observar en el apartado “Experiencia pedagógica del proceso creativo”.
Las debilidades del curso obedecen dentro de este semestre en particular, a
una inicial falta de coordinación de trabajo, lo cual obedece al suceso
coyuntural de cambio de docente y a la desinformación por parte de algunos
estudiantes (para fortalecer el proceso se realizaron sesiones ininterrumpidas,
se replantearon algunos ejercicios propuestos y se abrió el espectro del término
“cultura”).
Diana Patricia Quinayá