Contenidos visuales

PROGRAM A DE ASIGNATURA
CURSO ACADÉMICO 2001/02
Fecha de Edición: 15/10/2001
Área de Titulación:
Asignatura:
Curso:
Duración (Anual/Cuatrimestral):
Carácter:
Créditos:
BELLAS ARTES
Bases Didácticas de las Artes Visuales
Primero
Cuatrimestral
Obligatoria
INDICE
6
1. Objetivos del programa.
El principal objetivo de esta asignatura es que los alumnos aprendan a analizar una imagen tal
como lo hacen los profesionales del mundo del arte, es decir, los artistas, los críticos, y los teóricos,
así como ser capaces de enseñar a alguien a realizar este proceso de análisis, para lo cual deberá:

Conocer y profundizar en la valoración del lenguaje plástico como medio de conocimiento y
expresión y como vehículo de comunicación distinto del verbal.
Desde la situación de la asignatura en el primer año del primer ciclo de la licenciatura en
Bellas Artes, la función de la misma es que el alumno elabore un Protocolo de Análisis de
Imágenes Personal a partir de un Protocolo Orgánico de Análisis de Imágenes considerado como
un mero punto de partida. Este protocolo estará basado en la idea genérica de la
reconstrucción (Derrida 1985).
La signatura estará centralizada en el análisis de imágenes artísticas contemporáneos, aunque
también se extenderá el análisis a las creadas en el campo de la imagen comercial y de las
imágenes informativas.
Los objetivos secundarios son:
 Que los alumnos entiendan que las imágenes son productos culturales realizados a través del
lenguaje visual.
 Entender que todas las imágenes tienen una función.
 Que la construcción de una imagen es un proceso.
 Concepto de deconstrucción (lo que la imagen parece que dice no es lo que la imagen dice de
verdad).
2. Temario.
Los contenidos por lo tanto no son fijos, sino que pueden ser modificados por distintos motivos,
entre los que se encuentran los siguientes:
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

Decisiones del profesor
Sugerencias del alumno
Elementos externos a la asignatura como exposiciones relevantes, proyecciones de películas,
conferencias etc.
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Contenidos visuales
Los contenidos visuales estarán seleccionados con los siguientes criterios:
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Prioridad de desarrollos visuales contemporáneos en el tiempo real, es decir,
seleccionados de entre los anuncios, exposiciones etc. que tengan lugar en paralelo junto con el
desarrollo del curso (concepto de localidad).
Incorporación de imágenes de los medios de comunicación de masas, imágenes comerciales
y de la cultura popular (artesanía y otros).
Relación de contenidos base
Tema 1: Comunicación
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Lenguaje oral
Lenguaje escrito
Lenguaje visual
Emisor
Mensaje
Código
Receptor
Tema 2: Tipología de la imagen
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Concepto de imagen
Representación
Tipos de imagen
Percepción
Tema 3: Discurso denotativo y connotativo
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Conceptos
Deconstrucción
Presentación del Protocolo Orgánico de Análisis de Imágenes
Tema 4: Análisis icónico/Textura
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La textura en la construcción de una imagen
Definición de textura.
Textura matérica.
Textura visual.
Textura táctil.
Prestancia..
Tema 5: Análisis icónico/ Soporte, tamaño, formato y forma
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Importancia del soporte, tamaño, formato y forma en la construcción de una imagen
Soporte.
Tamaño.
Formato, marco.
Forma orgánica.
Forma artificial.
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Tema 6: Análisis icónico/ Color
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Importancia del color en la construcción de una imagen
Definición de color.
Temperatura.
Saturación/desaturación.
Luminosidad/oscuridad.
Conceptos de selección del color.
Tema 7: Análisis icónico/ Iluminación
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La iluminación elemento principal en la construcción de una imagen
Tipos de iluminación.
Dominantes de color, según la naturaleza de la iluminación.
La luz como elemento expresivo.
Tema 8: Análisis icónico/ Composición
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Importancia de la composición en la construcción de una imagen
Recursos compositivos.
Tema 9: Análisis icónico/Imágenes fotográficas
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¿Qué es la fotografía?
Distintos tipos de planos.
Angulaciones.
Temperatura de color.
La fotografía como recurso expresivo.
Tema 10: Análisis icónico/Imágenes kinestésicas (movimiento)
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¿Qué son las imágenes kinestésicas?
Videoarte.
Tipos de planos.
Angulaciones.
Análisis de anuncios y cortos.
Tema 11: Análisis icónico/El Cómic
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El cómic como elemento social
Lectura de cómics.
Tema 12: Análisis retórico
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¿Qué es la retórica visual?
Principales figuras retóricas visuales.
Tema 13: Análisis iconográfico: simbolismo y código doble
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¿Qué es la iconografía?
Iconografía.
Señal.
Signo.
Símbolo.
Las herramientas del lenguaje visual como elementos simbólicos.
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Tema 14: Análisis iconológico
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¿Qué es la iconología?
Conetexto.
Sociedad.
NOTA PARA EL ALUMNO:
Debido a que los alumnos participarán activamente en la construcción del currículum, el orden del
mismo puede verse alterado. La planificación de la asignatura es flexible y dependerá del
Calendario Académico del Curso.
En el caso de que determinadas unidades temáticas no pudieran impartirse, este hecho no influiría
en el correcto desarrollo de la asignatura.
3. Desarrollo de la asignatura.
1. El alumno activo
La idea principal sobre la que se asienta esta asignatura es que el alumno es el constructor de
su propio conocimiento, participando activamente en el desarrollo de la asignatura. Por esta
razón los alumnos pueden hacer sugerencias sobre los contenidos de las películas y otros trabajos
a realizar en clase
2. El concepto postmodernista del encuentro de problemas
Basada en el problem finding o encuentro de problemas y, una vez encontrado el problema, en el
problem solving o solución de problemas, BDAV se fundamenta en la inversión de los tiempos de la
clase: pregunta, discusión entre alumnos y puesta en común con el profesor.
La estructura de esta asignatura será la siguiente:
Parte A – Teórica (primer día):
 Presentación del tema y localización del problema.
 Discusión en grupo (seminario socrático). Exposición de resultados.
 Exposición visual y oral interactiva.
Parte B – Práctica (segundo día):
 Visualización de una película, un montaje fotográfico o diapositivas para analizar en mayor
profundidad lo visto en clase.
 Desarrollo de una práctica individual o en grupo.
3. Organización entre teoría y práctica
Ejemplos de correlación entre parte teórica y practica:
Tema 2: Análisis de imágenes
Tema 6: Análisis icónico: Color
Trabajo sobre del capitulo de los
Simpsons “Homer el artista”
Trabajo sobre la película “La naranja
mecánica”, de Kubric
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Tema 7: Análisis icónico: Iluminación
Tema 9: Análisis de imágenes
fotográficas
Tema 12:Análisis retórico
Trabajo sobre la película “Psicosis”,
de Alfred Hitchcock
Trabajo sobre diapositivas de obras
de distintos fotógrafos.
Trabajo sobre anuncios de televisión
4. Forma de evaluación.
Para comprobar que los alumnos han cumplido los objetivos propuestos al inicio del curso,
se realizarán las siguientes actividades:
1. Realización de las prácticas diarias en clase
1. 11.1.
Para poder acceder al ejercicio final es necesaria la realización de la menos el 80% del
total de las prácticas que se realizarán el clase, siendo alguna de ellas individuales y
otras en grupo. Estas actividades no tendrán calificación.
2 Realización del Cuaderno de Bitácora
2
El Cuaderno de Bitácora es un diario de la influencia de los descubrimientos de la asignatura
en la vida diaria y personal de cada alumno. Se llevará a cabo en un soporte elegido por el
alumno y en este soporte se anotarán los análisis de aquellas actividades relacionadas con el
consumo de imágenes que el alumno realice fuera del aula como, por ejemplo, exposiciones,
visionado de películas, anuncios, análisis de escaparates, fotografías, portadas de discos etc.. Este
diario tendrá que tener como mínimo:
 5 Análisis de imágenes artísticas situadas en exposiciones que tengan lugar
desarrollo de la asignatura.
durante el
 5 Análisis de imágenes artísticas situadas en museos situados en Madrid o sus
inmediaciones.
 5 Análisis de películas (cine o video) que estén en cartel durante el desarrollo de la
asignatura.
 Análisis de anuncios, escaparates etc. que se desarrollen en un tiempo paralelo al de la
asignatura
Este cuaderno, para que sea considerado con la calificación de aprobado o una nota superior,
tendrá que reflejar el carácter de diario, es decir, empezar junto con el primer día de clase y
terminar junto con el último día de clase. Los cuadernos que no cumplan este requisito no
sobrepasaran el aprobado. Este ejercicio tendrá nota individual.
3. Realización de un Ejercicio de Diagnóstico Final
Consistirá en el análisis completo de una imagen. Este ejercicio tendrá nota individual.
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5. Bibliografía.
Recursos
Para la profundización en los diferentes temas seleccionados para la puesta en práctica de esta
asignatura se recomienda la utilización de los siguientes recursos:
Libros
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AICHER, O. Y KRAMPEN, M. (1981): Sistema de signos en la comunicación visual.
Gustavo Gili. Barcelona 1987.
ALBERS, J. (1980): La interacción del color. Alianza Forma. Madrid.
APARICI, R. y GARCÍA-MATILLA, A. (1989): Lectura de imágenes. Ediciones de la Torre.
Madrid.
ARNHEIM, R. (1988), Arte y percepción visual, Madrid, Alianza.
 (1975), “Gestalt y arte”, en HOGG, J. et. al. (eds) Psicología y artes visuales,
Barcelona, Gustavo Gili.
 (1985), Hacia una Psicología del arte, Madrid, Alianza.
 (1986), El cine como arte, Barcelona, Paidós.
 (1986), El pensamiento visual, Barcelona, Paidós.
AUMONT, J. (1995), La imagen, Barcelona, Paidós.
AUMONT, J. y MARIE, M. (1990), Análisis del film, Barcelona, Paidós.
DONDIS, D.A. (1976), La sintaxis de la imagen, Barcelona, Gustavo Gili.
BALOW, H. (1994), Imagen y conocimiento, Barcelona, Crítica.
BERGER, J. (1974), Modos de ver, Barcelona, Gustavo Gili.
CALABRESE, O. (1993), Cómo se lee una obra de arte, Madrid, Cátedra.
DOMENEC FONT, (1981), El poder de la imagen, Barcelona, Salvat.
DUBOIS, P. (1986): De la representación a la recepción. Ediciones Paidós. BarcelonaBuenos Aires-México.
ECO, U. (1972), La estructura ausente, Barcelona, Lumen.
 (1991), Tratado de semiótica general, Barcelona, Lumen.
 (1985), Obra abierta, Barcelona, Ariel.
 (1985), La definición del arte, Barcelona, Martínez Roca.
FREDBERG, D. (1992): El poder de las imágenes. Madrid. Cátedra.
GALÍ, M. (1988), El arte en la era de los medios de comunicación, Madrid, Fundesco.
GILLES, D. (1975): La imagen en movimiento. Bacelona. Piados Comunicación.
GARAU, A. (1986): Las armonías del color. Piados Estética. Barcelona.
GOETHE, J. W. (1974): Teoría de los colores. Aguilar. Madrid.
GRUPO PHI (1993): Tratado de retórica general. Madrid. Cátedra.
KOGAN, J. (1965), El lenguaje del arte; psicología y sociología del arte, Buenos Aires, Paidós.
LANGFORD, M. (1991): La fotografía paso a paso. Hermann Blume Ediciones. Madrid.
 (1986): Fotografía básica. Ediciones Omega. Barcelona
MÜLLER-BROCKMANN, J. (1975): Historia de la comunicación visual. Gustavo Gili,
Barcelona.
PERICOT, J. (1987), Servirse de la imagen, Barcelona, Ariel.
PEREZ ORNIA, J.R. (1991): El Arte del Vídeo. Ediciones del Serbal. Barcelona.
ROCK, I. (1985): La percepción. Prensa Científica. Barcelona.
ROUSSEAU, R. L. (1985): El lenguaje de los colores. E. Lidium. Buenos Aires.
VILCHES, L. (1988), La lectura de la imagen, Barcelona, Paidós.
VILLAFAÑE, J. (1990), Introducción a la teoría de la imagen, Madrid, Pirámide.
 ZERI, F. (1989): Detrás de la imagen. Barcelona, Tusquets.
 ZUNZUNEGUI, S. (1989): Pensar la imagen. Madrid, Cátedra.
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Revistas
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Experimenta.
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