ASIGNATURA : FUNDAMENTOS DEL DISEÑO : ART-130

ASIGNATURA
CODIGO
CREDITOS
CUATRIMESTRE
PRE-REQUISITO
VIGENCIA
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FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
ART-130
CUATRO (4)
TERCERO
ART-397
JUNIO 2009
PRESENTACION:
La historia del diseño podría remontarse a los tiempos primitivos por ser el diseño
una actividad humana, pero se ubica en un punto histórico cuando el diseño tiene
un vínculo con el dibujo; o sea, se hace de éste una expresión gráfica a partir de un
lenguaje visual.
El diseño es una disciplina humana fundamental. Es un proceso de creación visual
con un propósito, denota una actividad que penetra en todas las fases de la vida
contemporánea. El diseñador tiene que dominar un lenguaje visual que es la base
de la creación del diseño.
FUNDAMENTOS DEL DISEÑO aporta al estudiante los conocimientos
fundamentales y básicos para desarrollar un proceso de diseño completo, que
aporte el aspecto funcional del problema, así como también la organización visual.
OBJETIVOS GENERALES:
 Demostrar el dominio del lenguaje visual, mediante la aplicación de los
principios, reglas o conceptos básicos requeridos para dar solución a
problemas de diseño que se presentan en el desarrollo de la carrera y en el
ejercicio profesional.
 Analizar las relaciones existentes entre los diferentes elementos que
interactúan en el proceso de diseño: conceptuales, visuales, de relación y
de práctica.
UNIDAD I INTRODUCCION AL DISEÑO
OBJETIVO PARTICULAR: Al término de la Unidad, el estudiante:
1.1 Conocerá
los orígenes de las primeras escuelas de
representantes.
dIseño y sus
SISTEMA DE CONOCIMIENTOS




Marco histórico.
Fundación de la Bauhaus. Fases.
La Bauhaus de Weimar. Representantes. Talleres. Arte y Técnica.
La Bauhaus de Dessau. Representantes. La arquitectura. La colonia Torten.
Plan de enseñanza.
 La Bauhaus de Berlin. Representantes. Caracteristicas. Estetica. Influencias.
UNIDAD II DISEÑO
OBJETIVO PARTICULAR: Al término de la Unidad, el estudiante:
1.2 Describirá las relaciones a causa de la forma que tengan los objetos.
SISTEMA DE CONOCIMIENTOS
 Diseño: definición. El lenguaje visual: interpretación. Elementos del diseño.
Elementos conceptuales, visuales y de relación.
 Función y expresión. Representación y significado.
 Proceso de diseño: causa primera. Causa formal. Causa material. Causa
técnica.
 Artes visuales: definición y clases
 Relaciones visuales y estructurales
UNIDAD III CONTRASTE
OBJETIVO PARTICULAR:
Al término de la Unidad, el estudiante:
2.1 Aplicará
las dimensiones del color, expresando que posee una clara
comprensión del mismo.
SISTEMA DE CONOCIMIENTOS
 Contraste: definición, diferencia en el campo visual. Percepción de la forma
 Cualidades de las sensaciones visuales. Base física: longitud y amplitud de
ondas. Percepción de la luz: luminosidad y matiz; estimulo compuesto,
estimulo acromático; saturación
 Percepción de las superficies reflectantes. Cualidades tonales: valor, matiz
e intensidad
 Textura visual: definición y clasificación.
Textura decorativa, textura
espontánea, textura mecánica.
 Fabricación de la textura: dibujo, pintura, impresión, copia, frotado,
vaporización, derrame y volcado, manchado y teñido, ahumado y quemado,
raspado y rascado. Proceso fotográfico
 Estructura de nuestro campo visual. Relación figura-fondo. El cuerpo se
convierte en figura




Cerramiento. Esquemas reversibles de figura-fondo
Forma, configuración, tamaño y posición
Composición
Aplicación práctica: Organización Figura-Fondo
UNIDAD IV ORGANIZACIÓN DE LA FIGURA
OBJETIVO PARTICULAR:
Al término de la Unidad, el estudiante:
3.1 Aplicará las bases de la organización de los ELEMENTOS FIGURA para
controlar los agrupamientos.
SISTEMA DE CONOCIMIENTOS
 Atracción y valor de atención. Definición
 La organización de los elementos-figura. Base espacial del agrupamiento.
Tensión espacial. Agrupamiento por semejanza
 Factores formales. Figura, tamaño, posición, dirección, intervalo, actitud
 Factores tonales
 Textura visual
 Significados procedentes de la experiencia. Representación. Asociación.
Simbolismo
 Variedad en la Unidad
 Aplicación práctica: AGRUPAMIENTO DE FIGURAS
UNIDAD V MOVIMIENTO Y EQUILIBRIO
OBJETIVO PARTICULAR:
Al término de la Unidad, el estudiante:
4.1 Empleará los tres tipos fundamentales de la organización del equilibrio de las
figuras en el diseño y su relación con el movimiento.
SISTEMA DE CONOCIMIENTOS
 Naturaleza de la Unidad.
Unidad Orgánica y Visual: Definiciones.
Características especiales de la Unidad Visual
 Fundamento de la Unidad Visual. Movimiento y Equilibrio
 Movimiento. La estructura de nuestro campo visual. Arriba-Abajo, DerechaIzquierda. Adelante-Atrás
 Movimiento del ojo en la percepción
 Movimiento en el diseño
 Valores dinámicos en el campo. Relaciones de los elementos en el campo.
Atracción y valor de atención
 Grado de contraste tonal
 Grado del contraste de textura visual
 Tamaño del área
 Forma del elemento figura





Posición de la figura sobre el fondo
Efecto dinámico del equilibrio. Efecto de la asociación y la representación
Movimiento del ojo en el diseño
Equilibrio: definiciones, clases
Equilibrio axial: definición. Simetría. Forma simétrica-color asimétrico.
Simetría aproximada
 Equilibrio radial: definición
 Equilibrio oculto: definición
 Aplicación práctica: “Movimiento y Equilibrio”
UNIDAD VI PROPORCION Y RITMO
OBJETIVO PARTICULAR: Al término de la Unidad, el estudiante:
5.1 Empleará la proporción y el ritmo, enfocando problemas de diseño, a partir todo
a las partes y de las partes al todo.
SISTEMA DE CONOCIMIENTOS
 Fundamentos orgánicos de la proporción y el ritmo
 Significado de la proporción y el ritmo para el diseño
 Análisis de la proporción y el ritmo. Razones numéricas de las series de
sumas. Razones geométricas. Simetría. Dinámica
 Rectángulo sección de oro
 Rectángulo raíz de cinco. Razones geométricas intrínsecas
UNIDAD VII EL COLOR
OBJETIVO PARTICULAR: Al término de la Unidad, el estudiante:
6.1 Empleará, con sentido creador, los tonos pigmentarios.
SISTEMA DE CONOCIMIENTOS
 Control de pigmento y de tono. Definiciones
 Control del tono. Control del valor.
Control del matiz.
Control de la
intensidad
 La escala de tonos. Valores e intensidades de un matiz. Intervalo análogo
de matiz. Intervalo de tríada
 Intervalo de matiz complementario
 Escala de tonos para tres pigmentos
UNIDAD VIII DINAMICA DEL COLOR
OBJETIVO PARTICULAR:
Al término de la Unidad, el estudiante:
7.1 Utilizará los principios básicos de la relatividad tonal.
SISTEMA DE CONOCIMIENTOS
 Efecto del contraste simultáneo. Sobre los tonos, contraste de valor,
contraste matiz, contraste de intensidad
 El efecto del contraste tonal sobre la forma. Extensión de los valores de la
luz. Contraste de temperatura. Peso de un color.
 Contraste tonal y composición
 Aplicaciones prácticas: “Relatividad del Color”
UNIDAD IX RELACIONES DE COLOR
OBJETIVO PARTICULAR: Al término de la Unidad, el estudiante:
8.1 Aplicará, en sus problemas de diseño, las relaciones tonales.
SISTEMA DE CONOCIMIENTOS
 Fundamentos fisiopsicológicos para las relaciones del color. Semejanza.
Orden sucesivo de la percepción de matiz, valor e intensidad.
Complementos psicológicos.
 Estructura de la relación de tonos. Relación de intervalos
 Valor. Claves de valor, clave alta, clave intermedia, clave baja
 Claves de intensidad
 Claves de matiz
 Intervalos de análogos
 Intervalos de triadas
 Intervalos de complementarios
 Tonalidad del color
 Tonalidad a través de una unidad dominante. Esquemas monocromáticos.
Paletas limitadas.
Tonalidad hacia un color.
Tonalidad hacia una
temperatura dominante
 Tonalidad en esquemas de fuerte variedad.
Tamaño de las áreas.
Aislamiento del contraste
 Aplicación práctica: “Relación de los Tonos.”
METODOLOGÍA
Fundamentos del Diseño es una materia teórico-práctica, en la que el estudiante
prepara las Unidades, las expone y explica en el aula. El profesor explicará los
métodos de los trabajos prácticos al final de cada unidad, asignará ejercicios que el
estudiante, basándose en las explicaciones, desarrollará en el aula y en la casa.
Una vez finalizados los trabajos prácticos, serán expuestos, discutidos y
comentados en el aula. El profesor los corrige y califica, constituyendo de esta
forma la puntuación correspondiente a la práctica.
SISTEMA DE EVALUACION:
El rendimiento académico del estudiante será evaluado periódicamente, conforme a
los objetivos generales y específicos del programa de la asignatura. Después de
cada evaluación, el alumno recibe información y retroalimentación respeto a los
resultados obtenidos.
El sistema de calificación de UNAPEC se basa en la evaluación a través de
exámenes y trabajos, conforme a la naturaleza de las asignaturas. La calificación
final por asignaturas, calculada sobre la base de cien (100) puntos, se obtiene por la
suma de tres partes:
a) Primera Evaluación Parcial (P.EV.P.), con un máximo de un 35%.
b) Segunda Evaluación Parcial (S.EV.P.), con un máximo de un 35%.
c) Examen Final (EX. F), con un máximo de 30%.
Las Evaluaciones Parciales se obtienen mediante un examen (20 puntos), más
prácticas acumulativas (15 puntos). La calificación mínima que puede obtener un
estudiante en la P.EV.P. y en el Examen Final es de quince (15) puntos. Se
aplicará la escala de calificaciones que rige todas las carreras vigentes en
UNAPEC.
BIBLIOGRAFÍA:
1. GUILLIAN SCOT, ROBERT.
FUNDAMENTOS DEL DISEÑO.
VÍCTOR LERU, S.A. BUENOS AIRES, ARGENTINA, 1980.
EDITORIAL
2. MUNARI, BRUNO.
DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL.
GUSTAVO GILL, S.A. BARCELONA, ESPAÑA, 1979.
EDITORIAL
3. WONG, WICIUS. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO.
GILL, S.A. BARCELONA, ESPAÑA, 1995.
EDITORIAL GUSTAVO