J.F.Haydn Fue uno de los compositores más importantes e influyentes en... (1732−1809) Música

J.F.Haydn
(1732−1809)
Música
Introducción
Fue uno de los compositores más importantes e influyentes en lo que concierne la música del clasicismo junto
con W.Mozart(desde 1750 hasta 1820); abarcó prácticamente todos los géneros: vocales, instrumentales,
religiosos y seglares.
Su infancia
Joseph Haydn nació la noche del 31 de marzo del año 1732, en Rohrau an der Keitha, un pequeño lugar cerca
de Viena, donde se habían establecido ya tiempo atrás (1727). Al venir de Heinburg, y criarse en Rohau,
donde predominaban las culturas eslavas, germánicas y bálticas, sus obras tienen una ligera influencia de las
antes mencionadas. Su familia era de origen húngaro (aunque algunos suponen que era descendiente de
Croatas), y muy humilde; su padre (Matthias Haydn) fabricante y reparador de ruedas al servicio de Harrach
(un conde de la región). Era el mayor de dos hijos, su hermano menor, Michael Haydn (nacido también allí en
1737), también compositor, tal vez hasta más talentoso que el mismo Joseph, no triunfo sin embargo por su
adicción al alcohol. Según dijo a Albert Christoph Dies (uno de sus biógrafos), en su infancia, participaba en
conciertos caseros en los que su padre cantaba acompañándose de un arpa, lo cual constituyó su primer
contacto con la música. También se dice que en las veladas musicales de la familia, el niño intentaba tocar el
violín con un trozo de madera, demostrando un ritmo fuera de lo común. Gracias al maestro de escuela de
dicha localidad, quien lo vio tocar los timbales en la procesión de San Florian, en 1738, que según dicen había
aprendido a tocar el día anterior, con un par de ollas cubiertas por trapos; pudo entrar a la escuela de
Hainburg, y en el coro de la Catedral de Viena, donde recibió enseñanza mayormente practica, cuando en
1739, el nuevo maestro de Capilla, Georg Reutter, viajo por los pueblos cercanos con el fin de encontrar niños
para el coro. Esa fue su única formación académica. Reutter, luego de obtener el consentimiento del padre del
chico, llevo a J.Haydn, quien permaneció 10 años allí (desde 1740 a 1750). Gracias a estos 10 años pudo
ampliar su conocimiento musical e introducirse en el pensamiento de la época, aprendiendo así el repertorio
musical religioso del Barroco, y luego entrando en el aprendizaje que se habituaba en esa época. En 1745,
entro en el coro de la catedral su hermano, Michael, quien lo sustituyo, porque ya era adulto, y había
cambiado la voz, por lo tanto no podía seguir cantando en un coro para niños. A los 17 años dejo el coro y
pasó varios años trabajando como músico independiente. Estudió los tratados de contrapunto y recibió algunas
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lecciones del prestigioso maestro de canto y compositor italiano Nicola Porpora. Las ambiciones de la época
más juvenil del compositor se muestran en una ocasión en que le presentó al maestro una Salve Regina
compuesta por él mismo, y por lo cual el maestro le regañó sugiriéndole que aprendiera el contrapunto a dos
partes antes de ponerse a escribir a múltiples voces.
Sus Vida:
• En 1950 residió un tiempo en la modesta casa del cantante Johann Michael Spangles, junto con la
esposa y su hijo.
• En 1753, creó un quinteto, para la capilla del conde Haugwitz.
• En 1755 trabajó para el barón Karl Josef von Fürnberg, en esa época compuso sus primeros cuartetos
para cuerda.
• En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin.
• En el año 1760 se caso con Maria Anna Keller, unión que fracasó, sin haber tenido hijos.
• 1761 fue un año muy bueno, ya que fue nombrado director musical del príncipe Pál Antal Esteráis, y
fue contratado por la princesa Esterházy como vice maestro de capilla. Por todo ello se le asignaba un
sueldo de cuatrocientos florines anuales y la posibilidad de acceder al cargo de Oberter a la muerte de
Wemer.
• En 1762 fue nombrado maestro de capilla (Ober−Kapelmeistd), al morir joseph Werner, por lo cual
tubo que trabajar para tres príncipes de la familia Esterházy. El segundo de ellos, el príncipe Miklós
József Esterházy, fue un gran amante de la música. En Esterházy (en Hungría), su lugar de veraneo,
Miklós tenia una fundación musical importante, dirigida por Haydn. Además de las sinfonías, óperas,
operetas de títeres, misas, obras de cámara y música de danza que el príncipe le encargaba, también
hizo que ensayara y dirigiera sus propias obras, así también como las de otros compositores. Debía
enseñar a los cantantes, mantener la colección de instrumentos y la librería musical, trabajar como
organista, violista y violinista cuando fuera necesario y resolver las disputas de los músicos que
estaban a su cargo. Aunque muchas veces se quejaba del peso de su trabajo y del aislamiento que
sentía en Esterházy, su posición era envidiable para los músicos del siglo XVIII. Un aspecto
importante de su contrato después de 1779 fue la libertad de vender su música a los editores y de
aceptar comisiones por ello.
• En 26 de Noviembre de 1760 se casa con Anna Aloysia Apollonia Keller (1729−1800), de 31 años de
edad, en la catedral de San Esteban; aunque al principio parecio que iba bien, se demopstro lo
contrario porque resulto ser una completa ignorante respecto a el trabajo de su marido, y fracaso
totalmente. Entro un año después al servicio del príncipe Paul Anton Esterházy como compositor
exclusivo, consiguiendo en poco tiempo que el conjunto de músicos del príncipe se convirtiera en la
orquesta más reputada de Austria con 22 instrumentistas, también podía cantar con una orquesta
relativamente numerosa, que constaba de ocho violines, dos violoncelos, y un contrabajo. De
instrumentos de viento había una flauta, dos oboes, tres fagotes y cuatro tronpas, formación que
permitía la ejecución de casi todas las sinfonías y obras orquestales escritas en esta etapa. Si
anteriormente podíamos decir que Haydn no se había definido por un estilo particularmente
determinado salvo, tal vez, la tradición del concierto barroco que aún perpetúa, comienza ahora una
época conocida como Esterhaza. Son los años del Sturm und Drang (Tormenta y pasión), donde la
técnica compositiva de Haydn y sus formas de expresión se desarrollan de una forma inaudita,
otorgándole toda la maestría con la que ha llegado a nuestros días. Su música, a pesar de estar en la
raíz de la tradición austriaca, va más allá del sentimiento nacionalista, o en todo caso para Haydn sólo
existiría musicalmente una nación: la humanidad. De hecho, sus anhelos estético−mmusicales pasan
por la expresión de los sentimientos humanos. Para ello se valió de su gran imaginación y técnica
contrapustística, superando en las sinfonías la visión de obra elegante o entretenida.
• Ya en 1776 se encarga de la ópera de la corte de Esterhaza, y tres años después firma con Artaria para
la publicación de sus obras. Su fama trasciende las fronteras.
• Antes de la década del 80, muchas de sus obras no eran conocidas fuera de Esteráis, especialmente los
125 tríos compuestos para viola barítono, instrumento tocado por el príncipe Mirlos. Luego de estos
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años, a partir de 1780 se empezó a expandir su fama, y fue aumentando considerablemente. Donde
residían, aunque era muy lujoso el castillo, estaba en una región pantanosa y poco saludable, y los
músicos, esceptuando Haydn no podían llevar consigo a sus familiares, que debian permanecer en
Viena o en Eisenstadt. Según la tradición, este es el motivo del curioso final de la sinfonía número 45,
conocida como Abschiedsymphonie(sinfonía de los adioses o de la despedida), en la que despues del
último movimiento rápido de rigor se encadena un tiempo tanto en el que los instrumentos de la
orquesta, van dejando de tocar sucesivamente, finalizando la obra con un dúo de violines (Haydn y
Tomasini, probablemente).
• En 1790, tras la muerte del príncipe Miklós, su hijo, el príncipe Antal, redujo las donaciones para la
fundación de Esteráis, y aunque Haydn mantuvo el puesto de maestro de capilla, no viajo mas fuera
de Viena. Luego abandona su cargo y se va de viaje a recorrer las capitales mas importantes de
europa, estableciendose en Viena.
• En los años 1791 y 1792 contratado por el empresario británico Johann Meter Salomón, viajo a
Londres, para asistir a su primer concierto. Viaja a Inglaterra para presentar su música. Será Londres
la ciudad inglesa que le inspire el ciclo de sus Sinfonías londinenses, quedando además sellada la
admiración del público inglés por la obra de Haydn con el nombramiento de Doctor Honoris Causa
por la Universidad de Oxford. Al mismo tiempo que era frecuentemente invitado por la aristocracia
londinense, durante el intermedio entre las temporadas de conciertos de 1791 y 1792 se dedicó a un
tipo de música por entonces de moda: el arreglo para voz y piano − con o sin acompañamiento de
violín y violonchelo− de canciones populares inglesas y escocesas.
• En 1792, una empresa rival de la de Salomon, los Professional Concerts, contrató a Ignaz Joseph
Pleyel para competir con Haydn en el campo de la interpretación solística. Una sangrienta guerra
musical se inició entre maestro y discípulo. Pero Haydn, que no era ningún virtuoso del piano, evitó el
encuentro, como parece que hizo por respeto el mismo Pleyel, y el incidente no tuvo mayor
importancia. Poco tiempo después esta sociedad hubo de cerrar sus puertas, dejando mayor campo de
acción a Salomon.
• Tras un amorío con una de sus alumnas, Rebecca Schoeter, en Julio de 1792 regresa a Viena, donde lo
espera impaciente el joven Ludwig van Beethoven, que comienza a recibir clases del maestro a partir
de noviembre de ese año, con quien no logro una buena relación. Haydn le recomendó que esperara a
tener una fama consolidada para publicar obras tan avanzadas como las que le había presentado, y
éste prefirió aprender la técnica y el oficio musicales de compositores menos perturbadores como el
contrapuntista Johann Georg Albrechtsberger y Johann Schenk. Durante su ausencia había muerto
Mozart (que era amigo suyo), quien al parecer había presentido al despedirse anteriormente de Mozart
que no lo vería jamás. Por las mismas fechas, Haydn compró una nueva casa en el Gumpendorf, un
barrio de las afueras de Viena.
• En 1794 y 1795 asistió a su segundo concierto también contratado por el empresario, estos dos
conciertos fueron la excusa perfecta para promover y expandir el éxito de sus ultimas sinfonías,
llamadas Salomón, o Sinfonía de Londres, las cuales incluyen algunas de sus obras más famosas:
Sorpresa (nº 94), Militar (nº 100), El reloj (nº 101), El redoble de tambor (nº 103) y Londres (nº 104).
• La mayoría de sus 19 óperas y operetas de títeres las compuso según el gusto y las direcciones del
principe. Haydn admitió la superioridad de las óperas de su joven amigo Wolfgang Amadeus Mozart.
No obstante, en otros géneros, sus obras tuvieron buena acogida y su influencia fue importante. Las
107 sinfonías que compuso y los 83 cuartetos para cuerda, que revolucionaron la música, son pruebas
de su original talento y iideas para nuevos materiales temáticos y formas musicales, así como de su
maestría en la instrumentación. Sus 62 sonatas y 43 tríos para piano tienen diversos fines, desde
aquellos compuestos para aficionados hasta los destinados a virtuosos del teclado, estos últimos
pertenecientes a sus obras de madurez.
La influencia que ejerció en el desarrollo de la sonata fue muy importante. Esta era la forma
predominante del clasicismo, que utilizaron los compositores hasta el siglo XX para crear estructuras
musicales cada vez más extensas. Haydn la utilizó de dos maneras diferentes: en primer lugar,
desarrolló lo que hasta entonces había sido una simple exposición de temas en distintas tonalidades y
creó una interacción entre distintos grupos temáticos, cuyas diferentes tonalidades definían la extensa
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estructura de los movimientos; en segundo lugar, economizó el material temático de forma que sólo
las tonalidades diferenciaban las distintas partes. Esta tendencia hacia la austeridad temática se puede
apreciar en las últimas sinfonías de Jean Sibelius, ciento veinte años más tarde.
La productividad de Haydn se vio reforzada por su originalidad y ocurrencia. La forma innovadora en
que transformaba una simple melodía o motivo en complejos desarrollos fascinó a sus
contemporáneos. Son característicos de su estilo los cambios repentinos de momentos dramáticos a
efectos humorísticos así como su inclinación por las melodías de tipo folclórico. Un escritor de su
época describió su música como "arte popular", y, de hecho, su equilibrio entre la música directa y los
experimentos innovadores transformó la expresión instrumental del siglo XVIII.
• Durante sus últimos años en Viena, Haydn comenzó a componer misas y grandes oratorios como La
creación (1798) y Las estaciones (1801). También de este periodo es El himno del emperador (1797),
que más tarde se convirtió en el himno nacional de Austria
• Haydn estuvo casi tres años (de 1795 a 1798) trabajando en la composición de su primer Oratorio, y
se dice que antes de ponerse ante el papel se arrodillaba pidiendo a Dios que le ayudara y le diera
fuerzas para la tarea. Afortunadamente pudo dedicarse casi de modo exclusivo a la obra. Aun así,
parece que no compuso ninguna en los años 1795 y 1797. Finalmente pudo ser estrenado este
Oratorio en el palacio Schwarzenberg, el día 29 de abril de 1798. La obra fue ofrecida al público
vienés en el mes de marzo del año siguiente, en el Burgtheater de esta ciudad, consiguiendo un éxito
clamoroso. En estas ejecuciones dirigió el propio Haydn empuñando la batuta. Varios años después,
en 1808, se interpretó La Creación bajo la dirección de Salieri en el Aula Magna de la Universidad de
Viena, con asistencia de las más importantes personalidades de la vida social y cultural de Viena. La
princesa Esterházy le obsequió con un cuadro que representaba el acontecimiento, en el cual se puede
ver a Beethoven y los principales compositores del momento homenajeando al veterano Haydn.
Cuando llegó el pasaje en el que se describe la creación de la luz, el público aclamó al compositor,
quien exclamó: ¡No fui yo, sino un poder procedente de las alturas, quien escribió esto!.
• La última obra compuesta por el genio de Haydn fue Armonia−Misa, en 1802.
Durante su última época, Haydn compuso muy poco, y dejó de hacerlo ya definitivamente en 1803. En el año
1805 el compositor fue nombrado miembro honorario del conservatorio de París. Se conserva el documento,
en el que se reconocen las firmas de los principales compositores franceses e italianos de la época: Chera,
Bini, Méhul y Gossec. Otra prueba de la admiración europea por Haydn esta, en que a la muerte de su
hermano Michael en 1806, creyendo por equivocación, que el fallecido era él, Europa entera le rindió
numerosos homenajes, empezando por su pueblo natal, Rohrau, que ya había inaugurado un monumento
dedicado a él unos años antes. En el año 1809 las tropas napoleónicas entraron en la capital del Imperio. Se
dice que durante los bombardeos anteriores Haydn se sentaba al piano y cantaba el himno al emperador que
había compuesto algunos años antes y que ya era considerado como el himno nacional austríaco. Poco tiempo
después de la ocupación, Haydn murió tranquilamente en su casa, el día 31 de mayo. Fue enterrado en
Hundsthurm, cerca de su residencia, a expensas de su discípulo Neukomm, quien hizo grabar en la lápida una
de las últimas obra del autor: el Canon Non Omnis Moriar, que había sido su lema en los últimos años de su
vida. Un par de meses después se hizo un solemne funeral en el que fue interpretado el Réquiem de Mozart. El
príncipe Esterházy tenía la intención de ofrecerle sepultura en Eisenstadt, pero no fue hasta finalizada la
guerra, en 1820, cuando sus restos pudieron ser trasladados a la Bergkirche de esta localidad. La Missa pro
defuncto Archiepiscopo Sigismundo que su hermano Michael Haydn había compuesto para el Arzobispo de
Salzburgo fue utilizada también en el sepelio de F. Joseph Haydn.
Obras:
Misa Brebis en fa mayor (1749)
Salve Regina en mi mayor (1756)
Der Qrumme Tenfel (el diablo cojuelo) (1762)
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Numerosos valses, alemandas y minuetos para bailar
Concierto para cello nº 1 (1765)
Concierto para trompeta (1796)
Cuarteto Emperador, opus 76 nº 3 (himno de Austria−1797)
La creación (oratorio−1798)
Las estaciones (oratorio−1801)
Sinfonía nº 6 "Le Matin" (1764)
Sinfonía nº 7 "Le Midi" (1764)
Sinfonía nº 8 "Le Soir" (1764)
Sinfonía nº 26 "Lamentatione" (1768)
Sinfonía nº 45 "The Farewell" (1772)
Sinfonía nº 88 (1787)
Sinfonía nº 94 "Sorpresa" (1791)
Sinfonía nº 100 "Militar" (1792)
Sinfonía nº 101 "El Reloj" (1793)
Sinfonía nº 103 "El redoble de tambor" (1794)
Sinfonía nº 104 "Londres" (1795)
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Conclusión
Bueno en mi opinión J.Haydn fue muy importante porque contribuyo mucho con su originalidad y su
capacidad de chocar contra los modelos predeterminados y cambiarlos, creando así nuevas cosas. Yo creo que
fue la forma en que transformaba una cosa en otra convirtiendola en una verdadera joya muisical lo que lo
hizo tan importante y renombrado.
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