Francico de Goya

Trabajo Francisco de
Goya
Trabajo para ciencias Sociales
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Trabajo Francisco de Goya
Biografia
Goya nació en la pequeña localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de
marzo de 1746. Su padre era pintor y dorador de retablos y su madre descendía de una familia
de la pequeña nobleza de Aragón.
Poco se sabe de su niñez. Asistió a las Escuelas Pías de Zaragoza y comenzó su formación
artística a los 14 años, edad a la que entró como aprendiz en el taller de José Luzón, pintor local
competente aunque poco conocido, donde Goya pasó casi cuatro años.
En 1763 el joven artista viajó a Madrid con la esperanza de ganar una beca de la Academia de
Bellas Artes de San Fernando, ayuda que no conseguiría ni en esta ocasión ni en 1766, año en
que lo intentó de nuevo.
En la capital de España trabó amistad con otro artista
aragonés, Francisco Bayeu, pintor de la corte que trabajaba
en el estilo académico introducido en España por el pintor
alemán Anton Raphael Mengs.
Bayeu (con cuya hermana, Josefa, habría de casarse en
1774) tuvo una enorme influencia en la formación temprana
de Goya y a él se debe que participara en un encargo
importante, los frescos de la bóveda de la basílica de
Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza (1772, 1780–1782), y
que se instalara más tarde en la corte.
A finales de 1769 Goya parte hacia Italia, donde permanece
aproximadamente hasta junio de 1771. Su actividad durante
esa época es relativamente desconocida; se sabe que pasó algunos meses en Roma y visitó
Venecia, Bolonia, Génova, Módena y Ferrara, entre otras ciudades.
En mayo de 1771, se presentó a un concurso convocado por la Real Academia de Parma, en el
que obtuvo una mención del jurado.
A su vuelta a España, se instaló en Zaragoza, donde realizó los frescos de la bóveda del coreto
de la basílica de la Virgen del Pilar y las pinturas murales del oratorio del palacio de Sobradiel
(1772).
De 1774 son las pinturas al óleo sobre muro de la iglesia de la cartuja de Aula Dei, cerca de
Zaragoza, que ya anticipan el estilo que desarrollará en los magníficos frescos de la ermita de
San Antonio de la Florida en Madrid, en 1798. En esta última fecha comenzó a hacer grabados a
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partir de la obra de Velázquez que, junto con la de Rembrandt, sería su principal fuente de
inspiración durante toda su vida.
Hacia enero de 1775 Goya se instaló definitivamente en Madrid en casa de su cuñado, Francisco
Bayeu, y comenzó a trabajar para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Los cartones que
realizó desde esa fecha hasta 1792 fueron muy apreciados por la visión fresca y amable que
ofrecían de la vida cotidiana española. Con ellos revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese
momento, se había limitado a reproducir fielmente escenas del pintor flamenco del siglo XVII
David Teniers. La mayor parte de ellos se conservan en el Museo del Prado, como El quitasol
(1777), La gallina ciega (1787) y La boda (1791–1792).
Entre 1780 y 1782, pintó en el Pilar de Zaragoza la bóveda Regina Martyrum, una
extraordinaria obra en la que da rienda suelta a su genio pese a la censura de Bayeu y el disgusto
de los miembros del cabildo.
En 1789 fue nombrado pintor de cámara por Carlos IV y en 1799
ascendió a primer pintor de cámara junto a Mariano Maella. Goya
disfrutó de una posición privilegiada en la corte, hecho que
determinó que el Museo del Prado de Madrid heredara una parte
muy importante de sus obras, entre las que se incluyen los retratos
oficiales y los cuadros de tema histórico. Estos últimos se basan
en su experiencia personal durante la Guerra de la Independencia
Española (1808–1814) y trascienden la representación patriótica y
heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana.
Algunos de los retratos más hermosos que realizó de sus amigos,
de personajes de la corte y de la nobleza datan de la década de
1780. Entre ellos se encuentran obras como Carlos III, cazador
(1786–1788), Los duques de Osuna y sus hijos (1788), ambos en el Museo del Prado de Madrid,
o el cuadro La Marquesa de Pontejos (c. 1786, Galería Nacional, Washington); en todos ellos
emplea una paleta de colores muy luminosa y un estilo heredero de la pintura Velázquez.
Dos de sus cuadros más famosos, obras maestras del Prado, son La maja desnuda (1800–1803)
y La maja vestida (1800–1803). Del año 1800 son también La condesa de Chinchón (adquirido
por el Museo del Prado en el año 2000), uno de los retratos más hermosos y delicados de la
historia del arte, y La familia de Carlos IV (Museo del Prado), donde se muestra a la familia real
con una sencillez y honestidad muy apartadas de la habitual idealización.
En el invierno de 1792, durante una visita al sur de España, Goya contrajo una grave
enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión
artística.
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Entre 1797 y 1799 dibujó y grabó al aguafuerte la primera de sus grandes series de grabados,
Los caprichos, en los que, con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones
de la época.
Otras series posteriores, como Los desastres de la guerra (Fatales consecuencias de la
sangrienta guerra en España con Bonaparte y otros caprichos enfáticos), de 1810, y Los
disparates (1820–1823), presentan comentarios aún más cáusticos sobre los males y locuras de
la humanidad.
Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente
las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles durante los años de la ocupación
napoleónica.
En 1814 realizó El 2 de mayo de 1808 en Madrid: la lucha con los mamelucos y El 3 de mayo
de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (ambos en el Museo del
Prado). Estas pinturas reflejan el horror y el dramatismo de las brutales masacres que tuvieron
lugar en Madrid durante la guerra a manos de grupos de soldados franceses y egipcios
(mamelucos). Ambas están pintadas, como muchas
de las últimas obras de Goya, con gruesas
pinceladas de tonalidades oscuras matizadas por
refinados toques de amarillo, ocre y carmín.
Al finalizar la guerra de la Independencia, Vicente
López fue nombrado primer pintor de cámara de la
corte y Goya quedó relegado por el estilo más
decorativo y amable del pintor valenciano.
El descenso en el número de encargos marcó su evolución a partir de entonces. De esa época
son La última comunión de san José de Calasanz (1819, iglesia de San Antón, Madrid), uno de
sus principales cuadros religiosos, y la célebre serie de Pinturas negras (c. 1820, Museo del
Prado), llamadas así más por su contenido que por su colorido.
Originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya poseía en las afueras
de Madrid y fueron pasadas a lienzo en 1873.
Destacan, entre ellas, Saturno devorando a un hijo (c. 1821–1823) y Aquelarre, el gran cabrón
(1821–1823). Con predominio de los tonos negros, castaños y grises, constituyen una amarga
denuncia de los aspectos más oscuros del ser humano y demuestran que su temperamento era
cada vez más sombrío. Este comportamiento se agravó a raíz de la situación política de España
durante la primera etapa del reinado absolutista de Fernando VII y el Trienio Liberal (1820–
1823), por lo que en 1824, tras el fin de las esperanzas progresistas, decidió instalarse en
Francia.
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En Burdeos trabajó la técnica, entonces casi desconocida, de la litografía, con la que realizó una
serie de escenas taurinas (La tauromaquia) consideradas entre las mejores de su género.
Aunque realizó una breve visita a Madrid en 1826, murió dos años más tarde en Burdeos, en la
noche del 15 al 16 de abril de 1828. Un año antes había pintado La lechera de Burdeos (1827,
Museo del Prado), una obra clave en la historia de la pintura que anticipa el impresionismo.
Goya no dejó herederos artísticos inmediatos, pero su influjo fue crucial en los grabados y en la
pintura de mediados del siglo XIX y en el arte del siglo XX.
Premios Anuales de la Academia
"Goya"
Los Goya o Premios Anuales de la Academia son unos galardones otorgados de forma anual
por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, con la finalidad de
premiar a los mejores profesionales en cada una de las distintas especialidades del sector. El
premio consiste en un busto de Francisco de Goya realizado en bronce por el escultor José Luis
Fernández. La primera estatuilla que se entregó fue obra del también escultor Miguel Ortiz
Berrocal; se trataba de una escultura desmontable, saliendo del busto de Goya una cámara. Ya
desde la segunda edición, la estatuilla fue encargada a José Luis Fernández, desarrollando un
nuevo busto más reducido y con la forma que hoy en día conocemos.
La ceremonia de entrega de los premios tiene lugar entre los últimos días de enero y primeros de
febrero y sigue el formato de los premios Oscar.
Goya y la Inquisiciom
Edward Peters, en su libro Inquisition (1989), persigue la transformación
de la Leyenda Negra de la Inquisición dentro del arte, desde el siglo XIX
hasta el siglo XX. Esta Leyenda Negra ya no es exclusivamente española,
aunque se basa
claramente en el
modelo español de la Inquisición. Para
A imitación de los premios cinematográficos otorgados en otros países (Oscars
Peters, la Leyenda Negra será universalizada
en Estados Unidos, Premios César en Francia, ....), y para premiar los mejores
en el siglo XIX por dos grandes artistas:
trabajos realizados en distintas categorías durante el año en el cine español, la
Goya y Dostoyevski.
academia decide crear los llamados Premios Anuales de la Academia "Goya".
La primera edición tiene lugar el 16 de marzo de 1987 en el Teatro Lope de Vega
El único gran pintor que empleó el tema de
de Madrid.
la Inquisición en su obra fue Francisco de
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Goya. Será en sus apuntes, en el llamado Álbum C, realizados entre 1803 y 1824, en los que
expresará con más libertad y furia su resentimiento hacia la Inquisición, señalando la frivolidad
con que la Inquisición perseguía a sus víctimas. Uno de los apuntes más sobrecogedores es el de
Galileo, Por descubrir el movimiento de la tierra, encadenado a un enorme asiento de piedra,
inmóvil, señalando la ironía de que fue precisamente Galileo el que se atrevió a discutir el
modelo geocéntrico del Universo. Hacia 1820, la visión de Goya con respecto a la Inquisición
cambió. De ser considerada una institución anticuada, que se asienta sobre supersticiones y un
pueblo ignorante, una institución específicamente española, pasa a convertirse en un símbolo de
la injusticia universal, que opera por igual en todas partes, con el mismo propósito y sus
víctimas ya no sólo son locos o ignorantes -como se ve en sus Caprichos- , sino también los
inocentes, los sabios y los héroes.
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Principales obras y lienzos de Goya
La imagen muestra "El quitasol", cuyo autor fue Goya durante
1777, y por lo tanto perteneciente a la pintura preimpresionista. Se trata de un tema popular, concretamente
representa a un joven tapándole el sol a una maja.
La imagen muestra el "Regina Martirum", cuyo autor fue Goya
en 1780 y por lo tanto perteneciente a la pintura española de
estilo rococó. Se trata de un tema religioso, concretamente la
adoración a la Virgen, reina de los mártires.
La imagen muestra el retrato de "Sebastián Martínez", cuyo
La imagen
muestra
"El Pelele",
cuyo
autor
fue Goya
en 1791, a la
autor fue
Goya durante
1792
y por
lo tanto
perteneciente
y por
lo tanto
perteneciente
la pintura
española
pintura
española
del propioaestilo
de Goya.
Se trataprede un
impresionista.
Se trata de un tema popular, concretamente es
retrato cotidiano.
un grupo de jóvenes
manteando a otro.
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La imagen muestra el grabado "Se rompió el cántaro", cuyo
autor fue Goya en 1794 y por lo tanto perteneciente a la
serie de grabados llamados "Caprichos". Se trata de un
tema costumbrista, concretamente una madre azotando a
su hijo por haber roto un cántaro.
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La imagen muestra "El sueño de la razón produce monstruos",
cuyo autor fue Goya en 1797 y por lo tanto perteneciente a
una serie de grabados llamados "Caprichos". Se trata de un
tema costumbrista, concretamente representa a un personaje
rodeado por numerosas criaturas nocturnas.
La imagen muestra los "Fusilamientos del 3 de Mayo",
cuyo autor fue Goya en 1814 y por lo tanto perteneciente a
la pintura romántica. Se trata de un tema histórico,
concretamente refleja un episodio de la Guerra de la
Independencia.
Corresponde a una serie de cartones que Goya pintó
para los tapices que irían destinados al comedor del
Príncipe del Palacio de El Pardo en Madrid. Formó
parte de un conjunto compuesto por "Las floreras o la
primavera", "La nevada o el invierno", "La era o el
verano", "La vendimia o el otoño”. Se llama “Cazador
junto a una fuente”
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Se retrata de cuerpo entero a una misma hermosa
mujer recostada plácidamente en un lecho y mirando
directamente al observador, en tal aspecto -sobre
todo La maja desnuda- es un neto precedente de la
Olympia de Manet.
El retrato de La Duquesa de Alba asustando a la beata,
es un cuadro de Francisco de Goya, que perteneció a
una colección particular y fue adquirido por el Museo del
Prado.
La vendimia o El otoño es un cuadro de
Francisco de Goya conservado en el Museo
del Prado y que forma parte de la serie de
cartones para tapices que representaban las
estaciones.
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Los dos personajes son diferentes: el de la izquierda
parece una vieja desdentada y fea, cubierta con un
velo y con expresión resabiada y cruel que se dispone
a tomar sopa con una cuchara. El de la derecha es
prácticamente cadavérico y la cara semeja una
calavera, con las cuencas oculares vacías y la boca
como una oquedad. Lo que tiene delante podían ser
papeles, tal vez una lista que está señalando, puesto
que puede ser la propia muerte. El cuadro se llama
“Dos viejos comiendo”
Goya fue evolucionando visiblemente en su técnica
pictórica a lo largo de los años. En estas pinturas
negras puedes observar una pincelada suelta y
deshilachada, llena de fuerza expresiva, colores
pardos, ocres y negruzcos y, a veces, contrastes de
luces-sombras muy acusados.
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