Folclore gaditano

EL FOLKLORE GADITANO
DEFINICIÓN: El folklore es el conjunto de creencias, costumbres, artesanÃ-as, etc...,tradicionales de un
pueblo. También es la ciencia que estudia estas materias.
Un material folklórico es, generalmente, de autor anónimo y de datación incierta y suele ser transmitido
oralmente de generación en generación.
En especial, se suele usar el termino folklore para referirse a música folklórica.
La música folklórica la interpretan miembros de la comunidad que no son músicos profesionales.
Normalmente esta relacionada con el ciclo del calendario y con acontecimientos claves en la vida de una
persona, asÃ- como rituales y la crianza de los hijos.
Los españoles lo celebramos en las fiestas locales, rindiendo honor a nuestro santo patrón,
respectivamente. Consiste en concursos de jotas, desfiles de gigantes y cabezudos, suelta de vaquillas y los
tÃ-picos toros de fuego, practica que se comparte con muchos pueblos valencianos.
En AndalucÃ-a, o mejor dicho, en Cádiz, el cante que se da, suele ser:
−El cante jondo (cante grande):
−seguidilla
−solea
−tientos
−saeta
−tonas
−El cante intermedio
−bulerias
−El cante chico
−alegrÃ-as
−fandango
−farruca
−Sevillana
AndalucÃ-a posee un folklore que hunde sus raÃ-ces en la historia, destacando entre las diversas
manifestaciones el cante y el baile flamenco, que tiene su origen en el triangulo Lucena−Sevilla−Cádiz.
Existen cuatro grandes grupos de cante flamenco: la seguidilla, la solea, la tona y el tango. De estos sones se
deriva una rica variedad de cantes emparentados entre si.
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El arte flamenco es un arte andaluz, nacido al sur de España. Este arte se manifiesta en tres formas, en el
cante, en el baile y en la guitarra.
Su procedencia es bastante incierta, pues al poseer raÃ-ces muy antiguas y ser a su vez una manifestación
popular, no se poseen documentos que nos aclaren muchas dudas. Se cree encontrar sus orÃ-genes en los
cantos y danzas populares que existieron en AndalucÃ-a hace muchos siglos, ya que estilos propios del
flamenco se basan en aires tradicionales de épocas muy remotas. Sin embargo, el paso de civilizaciones,
razas , culturas por AndalucÃ-a, ha aportado tal variedad de influencias, y algunas de ellas tan importantes,
que han decidido sustancialmente la evolución de sus ritmos y armonÃ-as.
La primera noticia escrita sobre el flamenco se encuentra en una de las cartas marruecas de Cadalso (1774).
En ellas el escritor atribuye su origen a los gitanos, o al menos especifica que es junto a ellos donde se
encuentran sus manifestaciones. Si bien ello es una realidad parcial, no es menos cierta, pues los ritmos no
europeos que el flamenco contiene son curiosamente muy cercanos a los complejos ritmos asiáticos que
proceden de la india, y no es ninguna coincidencia que los gitanos proceden originalmente de la india.
Adicionalmente el pueblo gitano ha sido el primero que ha mantenido el flamenco vivo y lo ha representado
con dedicación.
En lo que concierne a la guitarra, al principio no solÃ-a acompañar al cante, que normalmente se realizaba
sin acompañamiento alguno, como se ha dado a llamar, a palo seco, salvo percusiones con las manos o
toque de palmas.
Los guitarristas, acompañando al cante y al baile adquieren un mayor protagonismo, alcanzando este arte su
madurez., pero también pueden actuar solos, como solistas, un buen ejemplo es Paco de Lucia, que fue el
que marco este comienzo Se baila en tablaos flamencos
Cantaores:
−Manolo Caracol
−Rafael Farina
−Juanito Valderrama
−Lola Flores
−Marife de Triana
−Camarón de la Isla
−Remedios Amaya
−Niña Pastori
−José Merce
Músicos−Guitarristas:
−Ramon Montoya
−Manolo DomÃ-nguez El Rubio
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−Paco Cepero
−Manolo Sanlucar
−Paco de Lucia
.Tomatito
−Vicente Amigo
Bailadores:
−Antonio Canales
−JoaquÃ-n Cortes
−La Chunga
−Sara Baras
TIPOS DE BAILES:
• Sevillanas: Se cantan y se bailan. Su copla es una seguidilla que quiere expresar en su temario todo
cuanto de alegre, bonito y bueno puede ofrecer la AndalucÃ-a del Guadalquivir a al imaginación de
los poetas. Cantes y bailes propios de ferias y romerÃ-as, donde se ve a las mujeres con su traje de
faralaes, hombres con chaquetita corta y calzón de montar . Propias de toda AndalucÃ-a, pero en
general de Sevilla. El compás de las sevillanas es de ¾. Su forma poética se denomina cuarteta
de seguidilla. Los versos mas usados suelen ser, 5775.
• Seguidilla: Es uno de los bailes mas antiguos que se encuentra hoy en dÃ-a en España. Hay
seguidilla rodadas, mollares y otras de aire andaluz.
La forma literaria de las seguidilla consta de estrofa y estribillo, formado por cuatro partes: introducción,
salida, vuelta y copla. El compás de la seguidilla es de ¾.
−Introducción: Es una parte instrumental que suele iniciarse con cuatro acordes previos.
−Salida: Corresponde a la parte cantada que hace la invitación al baile.
−Vuelta: Es una parte instrumental como la introducción que acaba con acordes.
−Copla: Es la ultima parte, es cantada y acaba con unos acordes finales.
En las seguidilla, los hombres y las mujeres bailan con los brazos extendidos e inmóviles y los dedos van
rodeando con precipitación y continuidad sobre las castañuelas.
• AlegrÃ-as: (Cádiz), El cante y el baile por alegrÃ-as son pilares fundamentales del folklore
gaditano. Las alegrÃ-as son a las soleares, por ejemplo, lo que el cascabeleo de un tronco o de unas
mulas camino de la feria, respecto del majestuoso sonar de las campanas catedralicas. Dicen que entre
las alegrÃ-as y las muñeiras hay cierta semejanza. En su temática las coplas son siempre alegres y
festivas. No es un baile gitano, pero los gitanos le dan una gracia especial.
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• Fandango: El fandango es conocido desde finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII.
Las primeras noticias que hay de este baile es un documento escrito en latÃ-n, y es una descripción del
fandango, que dice asÃ-:
ConocÃ- esta danza en Cádiz, es famosa por sus pasos y se ve en todos los barrios y en todas las casas de
esta ciudad. Es aplaudida de forma increÃ-ble por los espectadores y no es festejada solamente por personas
de baja condición, sino también por las mujeres mas honestas y de posición mas elevada
Según este documento, los pasos del fandango eran bailados lo mismo por un hombre y una mujer que por
varias parejas y los bailadores seguÃ-an el compás de la música con suaves ondulaciones del cuerpo. El
compás del fandango es de ¾. Su forma poética se denomina quintilla octosÃ-laba. Los versos mas
usados, suelen ser de 88888.
La forma del fandango consta de dos partes:
−Las variaciones o introducción: Es instrumental y la finalizan con uno o varios acordes
−La copla: Que suele repetirse hasta tres veces para dar pie asÃ- ala ejecución del baile.
LA ESTRUCTURA MUSICAL:
Los músicos folklóricos de las culturas europeas son muy distintos entre si, comparten ciertas
caracterÃ-sticas generales. Su música es relativamente sencilla y suele estructurarse en canciones con formas
eutróficas; es decir, una estrofa corta que se repite con palabras distintas, varias o muchas veces. El tipo de
estrofa mas habitual es de 4 lÃ-neas o versos, a veces todos ellos diferentes (ABCD), aunque es mas frecuente
que se incluya alguna repetición (AABA, ABBA...). El uso de la antifonia, o alternancia entre un solista y un
coro, cada uno cantando un verso de la estrofa, es común en toda Europa.
El ritmo se relaciona a veces con la versificación (la estructura métrica de la poesÃ-a). Los textos de las
canciones folklóricas inglesas suelen tener lÃ-neas de cuatro pies yámbicos.
INSTRUMENTOS:
Uno de los contrastes mas significativos entre la música folklórica y la artÃ-stica esta en el uso de la voz y
el color tonadle los instrumentos.
La guitarra española, perteneciente al grupo de los cordofonos, es el instrumento clave en este estilo de
música, junto con la voz, que son los encargados de formar los duetos entre cantante y guitarrista.
Tanto el guitarrista, como el cantante pueden ser solistas.
Y por ultimo, y yo creo que es uno de los mas importantes, se encuentran las palmas, que junto con la guitarra
y la voz, hacen unos coros preciosos.
CANCIÓN ELEGIDA:
La canción que yo he escogido para realizar este trabajo, ha sido CELOS de Andy & Lucas, que publicaron
con su segundo disco.
Esta canción la he escogido no solo porque sea uno de mis grupos favoritos, sino porque además yo el
trabajo lo he hecho sobre Cádiz, y ha dado la casualidad de que ellos dos son de allÃ-.
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La canción que voy a comentar se ve claramente que es un folklore actual, ya que antiguamente habÃ-a tipos
de música que la gente inventaba para distintos tipos de cosas, como por ejemplo, canciones para el trabajo,
nanas de cuna para niños, de ronda..., pero esta se ve claramente que pertenece al siglo XXI, no solo por el
ritmo, que también influye, pero también por el tema de la canción, que es de actualidad.
La canción pertenece al genero de danza para el baile, ya que tiene el ritmo que necesita una buena canción
para poder ser bailada, pero si nos paramos a pensar detenidamente, también podrÃ-amos observar que la
canción fuese de ronda, ya que el tema de la canción esta relacionado con las mujeres y lo importantes que
son para ellos. Realmente, en la canción no intervienen instrumentos como por ejemplo, las castañuelas o
las panderetas, que son instrumentos tÃ-picos que intervienen en una canción folklórica para que sea de
baile.
Vemos claramente que la canción posee un estribillo, que lo interpretan entre estrofa y estrofa, dándole un
tono mas importante, ya que es básicamente lo mas importante de la canción, y es donde los instrumentos
se escuchan en mayor volumen, para dar mayor énfasis a lo que realmente quieren destacar.
El empiece de la canción podemos observar que consta de guitarra española y golpe de baterÃ-a.
La canción consta de guitarra española, sÃ-mbolo del folklore andaluz, las voces de los cantantes, que
aportan una gran calidad a la canción, y demás variados instrumentos que no son exactamente
caracterÃ-sticos de lo que es el folklore, como por ejemplo la baterÃ-a, que golpean cada cierto tiempo.
Esta canción es melismática, y según su ritmo posee un acompañamiento.
Su forma es de canción.
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