Bartolommeo Berecci

Bartolommeo Berecci
Bartolomeo Berecci (nacido 1480 en Pontassieve por Florencia, muerta 1537
en Cracovia, Polonia), arquitecto y escultor del renacimiento, que trabajó para
el rey polaco Sigismund I
Bartolommeo Berrecci (Florencia 1480, Italia - Cracovia 1537, Polonia) era un
arquitecto polaco del renacimiento, que junto con Benedykt de Sandomierz
reconstruyó el castillo real de Wawel en Cracovia bajo regla de Sigismund I de
Polonia.
Su profesor en Florencia era probablemente Andrea Ferrucci. Él vino a Polonia
en 1516 por la invitación del obispo; él asumió el taller de Francesco Florentino,
que murió 1516, en Cracovia junto con los artistas de trabajo (Bernardino di
Gianotis, Giovanni Cini de Siena, de Mikołaj Castiglione, cinco miembros de la
familia de Soli). Él consiguió ser muy rico en Polonia. Él era el dueño de
algunas casas en Cracovia y un Brickyard. Otro artista italiano celoso de él lo
asesinó en Cracovia.
El trabajo más importante de Berrecci es la capilla del Jagiellonians , la capilla
de Sigismund en Wawel (1517-1533 en Cracovia); Se considera ser el pedazo
más hermoso de arquitectura italiana del renacimiento fuera de Italia. Algunos
años más tarde Santi Gucci construyó los sarcófagos de Sigismunt II agosto el hijo de Sigismunt I y Ana Jagiellonka
1. John Caius
John Caius quien vivió en largo tiempo en Italia diseño y construyo tres
simbólicas fachadas del colegio Cambridge. Los edificios que en mayor numero
se realizaron en Inglaterra, con características renacentistas fueron palacios,
mansiones; localizados en el campo de los cuales sus propietarios eran
miembros de la nobleza.
La Escuela Gonville y Caius en Cambridge, normalmente referida como "Caius"
(se pronuncia "KIIS"), es un college que forma parte de la Universidad de
Cambridge.
La mayor parte de la piedra utilizada en su construcción fue tomada de la
Abadía de Ramsey en el Condado de Cambridge.
La escuela fue fundada con el nombre de Pabellón Gonville en 1348, siendo su
fundador (Edmund Gonville) rector de Terrington. Posteriormente fue refundada
en 1557 como Escuela Gonville & Caius en conmemoración del académico y
médico John Caius, director de la misma desde 1559 hasta poco antes de su
muerte en 1573. Durante su mandato, Caius consiguió importantes fondos para
la escuela y extendió notablemente las edificaciones.
2. Vicenzo Scamozzi
Su educación discurre en su ciudad natal, bajo los consejos de su padre
Giandomenico, seguidor de Serlio. Con veinte años se traslada a Venecia,
donde se empapa de los preceptos de Vitrubio, de acuerdo con las
interpretaciones de Bábaro y Palladio. A partir de todas estas enseñanzas,
Scamozzi desarrolla un particular estilo, caracterizado por la introducción de
métodos innovadores, con la razón y ciencia como fundamento. Todas sus
aportaciones quedaron reflejadas en su ejemplar "De la idea de la arquitectura
universal" editado en 1615 en Venecia. De su legado cabe destacar el Palacio
Godi, la Villa Verlato, la Villa Rocca Pisana y el Palacio Trissino. A lo largo de
su trayectoria profesional permaneció en Roma durante algunos años. En este
tiempo, tuvo la oportunidad de estudiar los edificios del Antiguo Imperio.
Cuando regresa a Venecia realiza las Procadurías y retoma el proyecto de la
Biblioteca de San Marcos que había iniciado Sansovino. En 1585 es nombrado
embajador de la República Veneciana, título que ejerce hasta 1598. En Vicenza
se hizo cargo que la finalización del Teatro Olímpico cuando falleció Palladio,
su creador. A lo largo de este tiempo continuaría trabajando en numerosos
proyectos, como la cuidad fortificada de Palmanova. En 1600 emprende un
recorrido por Europa para conocer las corrientes culturales de cada país. De
regreso a su país natal continúa trabajando. Los planos del Palacio Público y la
catedral de Bérgamo fueron los últimos diseños de su vida.
3. Robert Smythson
Roberto Smythson nació en Inglaterra en 1535. Aunque él diseñó una gran
cantidad de trabajos innovadores durante la era Elizabethan, su nacimiento,
fondo, educación y carrera siguen siendo en gran parte desconocidos.
El expediente escrito a la mención Smythson ocurrió en 1556 en que él diseñó
el hogar de sir John Thynne en Longleat. Su éxito en desarrollar un estilo inglés
del renacimiento para sir Thynne dio a Smythson la oportunidad de diseñar una
serie de casas de país para otros miembros de la nobleza.
Smythson fundió elementos del renacimiento, del flamenco, y de la arquitectura
gótica inglesa para producir un estilo innovador, romántico. Su hijo Juan te
asistió más adelante en su carrera. Smythson murió en Wollaton, Inglaterra en
1614.
Artista relacionado con varias residencias de campo, de la época isabelina.
Estos edificios, aunque son de planta gótica ya evidencias elementos
renacentistas, relacionadas con el manierismo. Intervino en la realización de la
residencia de Longleat Wiltshire. Entre 1580 y 1588 se hizo cargo de la
edificación del Wollaton Hall. En este edificio se aprecian ciertas repercusiones
de Serlio. Sus diseños evidencian influencias de Palladio.
4. Bartolomeo Carducci
El nombre italiano de este pintor era Bartolomeo Carducci, pero desde muy
joven se trasladó, junto a su hermano Vincenzo, a la Corte española, donde
castellanizó su apellido por Carducho. Vincenzo, de nueve años, se convertiría
en pintor como Bartolomé, con quien colaboró a lo largo de su vida. Bartolomé
se especializó en pintura religiosa, para abastecer la ingente demanda creada
por Felipe II para decorar su palacio-monasterio de El Escorial. Llegó a este
palacio como ayudante de Federico Zuccaro, otro italiano encargado de la
decoración al fresco de sus paredes. Felipe II gustaba mucho de la pintura
italiana, por lo que una gran cantidad de pintores de esta nacionalidad se
trasladaron a España, donde no sufrían la feroz competencia del mercado
italiano, absolutamente saturado de artistas nacionales y extranjeros. Carducho
practicó un Manierismo monumental, en la estela de Miguel Ángel, estilo que
triunfó en la Corte española durante varias décadas.
El Descendimiento es uno de los temas estrella de la pintura religiosa católica,
en especial a partir de la Reforma Católica, que busca temas emocionalmente
fuertes, que impacten al fiel y que sean representados de manera sencilla, sin
la artificiosidad del Manierismo. Bartolomé Carducho se inició como manierista,
pero en esta obra avanza los rasgos del Naturalismo que pronto se impondrá
con fuerza en los comienzos del Siglo de Oro español. El lienzo presenta una
escena con grandes personajes que apenas tienen espacio para moverse en el
marco que se les deja. Unos se retuercen sobre otros, tratando de no dejar
caer el cadáver de Cristo, que acaba de ser bajado de la cruz. La oscuridad de
la escena sugiere la noche, iluminada con faros y antorchas, lo que proyecta
haces de luz amarillenta sobre los cuerpos, concentrada en determinados
puntos. De esta manera, Bartolomé crea una inteligente escalera de colores,
que llevan la mirada del espectador a diversos puntos del cuadro, siendo los
más brillantes el paño blanco de la Magdalena y el cuerpo exánime del
crucificado. Las figuras, aunque idealmente hermosas, muestran detalles
realistas en las arrugas del cuerpo muerto o los rostros atareados y
consternados de los varones y santas mujeres.