Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi
Filippo Brunelleschi fue el arquitecto más importante del siglo XV en Italia y
verdadero emblema del nacimiento de la arquitectura renacentista. Fue un
artista muy prolífico que desarrolló su trabajo en Florencia.
Como otros genios del Renacimiento, Brunelleschi practicó otras artes, como,
por ejemplo, la escultura.
En el plano de la arquitectura, Brunelleschi investigó los viejos edificios del
clasicismo romano levantando planos, plantas y alzados, obsesionado por
representar la arquitectura tridimensionalmente.
Su mayor gloria es que, ya en la primera mitad del siglo XV, dejará sentadas
las características esenciales de la arquitectura humanista del Renacimiento
italiano.
Sus obras más notables son:
Cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores.
Es su obra más famosa. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto
de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia.
La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero
estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero.
Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser
totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y
contrarrestos. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una cúpula en
forma de curva parabólica, que en realidad esta formada por dos: una inferior, y
otra exterior, de ladrillo y dividida en tramos a modo de gajos.
La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su
casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor
poligonal (octógono) decorado con mármoles. En cada uno de los lados se
abren ventanas circulares.
Basílica de San Lorenzo de Florencia
Inspirada en las basílicas paleocristianas que Brunelleschi estudío, se trata de
un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema
2-1, es decir con la nave central más alta y ancha.
En el interior, la nave central tiene cubierta adintelada con casetones y las
laterales bóveda de arista. La separación de las naves se establece mediante
columnas de orden compuesto y sobre ellas entablamento en el que descarga
cada arco de medio punto.
En el crucero dispuso de cúpula como abovedamiento.
Brunelleschi busca en esta iglesia básicamente dos aspectos:


Horizontalidad: Se emplean elementos arquitectónicos que
refuerzan la sensación de horizontalidad, como los
entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc.
Armonía: Busca la armonía empleando criterios geométricos. Por
ejemplo establece formas cúbicas ya que altura de las columnas
es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y entre éstas y
los muros de las naves laterales.
También citaremos aquí la Basílica del Espíritu Santo, que es similar a la
anterior.
Palacio Pitti
La importancia del Palacio Pitti de Filippo Brunelleschi es que en él el autor
establece el modelo renacentista de palacio que fue ampliamente seguido por
sus discípulos, como ocurre en el caso del Palacio Médici- Ricardi, obra de
Michelozzo di Bartolomeo.
El aspecto externo es casi de una fortaleza. Tiene planta en cuadrilátero en que
las dependencias se construyen en torno a un patio. Muestra una tendencia a
la horizontalidad mediante una superposición de tres pisos o cuerpos.
El muro está muy articulado mediante balaustradas. Se emplean para los
muros sillares almohadillados, que va siendo más plano a mediad que se gana
altura. Los vano con arco de medio punto constitudios por dovelas
almohadilladas. Las ventanas llevan frontón.
Fachada del Hospital de los Inocentes
Se trata de un edificio de gran horizontalidad. En el cuerpo inferior se dispone
de un pórtico con arcos de medio punto sobre columnas corintias, que se
despega visualmente de la construcción. En las enjutas de los arcos hay
tondos o medallones policromados con figuras blancas (bebés que piden)
sobre fondo azul.
Es el único elemento figurativo, ya que Brunelleschi desnuda esta fachada del
Hospital de los Inocentes del resto de elementos decorativos.
Capilla Pazzi
La Capilla Pazzi es ua obra de plena concepción renacentista. Es de planta
cuadrada cubierta con cúpula, donde se da la interacción del espacio cuadrado
con cubierta circular.
La fachada se articula mediante un pórtico con columnas por el que se accede
a la construcción, que combina el arco central con superficies adinteladas. En
esta superficie hay un entablamento que "rompe" en el centro en arco de medio
punto.
En todo el edificio se aprecia la búsqueda de la armonía frente a la
monumentalidad.
vida y obra alberti
E l 2 7 d e a b ril d e 19 7 7 , t ra s t rein t a y o ch o a ño s de e xilio ve in t icu a t ro en A rge n t in a y ca t o rce e n I ta lia -, RA FA EL A L B E RT I
re gre sa p o r p rime ra ve z a E sp a ña . Su s p rime ra s pa la b ra s a l
d e scen d e r d e l a vió n f ue ro n : " Me f u i co n e l p u ño ce rrad o y vu e lvo
co n la m an o a b ie rta e n se ña l d e co n co rd ia en t re to d o s lo s
e sp añ o le s" .
Su ya h o y mít ica vid a e st á liga d a , d u ra nt e ca si un siglo , a
lo s a con t e cim ie n tos cu lt u ra le s, p o lít ico s y so cia le s má s
d e st a ca d o s d e n uest ro p a ís. De sde su f ilia ció n a l P a rt ido
Co m un ist a , su labo r e n la A lia n za de I n t e le ct ua le s An t if a scist a s
d u ra n te la G u e rra Civil, su co la b o ra ció n du ra n te la co n tie n d a
ju n t o a Ma ría Te resa L eó n y o t ro s in te le ct ua le s en e l salva m e n t o
d e imp o rt an t e s o b ra s d e a rt e d e n ue st ro p a t rim o n io cu ltu ra l -" L a s
Me n in a s" d e V e lá zqu e z, " Ca rlo s V " de T izia n o . . . -, ha st a su rica
p re sid e n cia ho n o ra ria co n Do lo re s Ib á rru ri d e la s p rime ra s
Co rt e s Dem o crá t ica s. . . To d o e llo lo co n vie rt e e n u n p e rso n a je
sin gu la r d e nu e st ra h ist o ria m á s re cie n t e.
Raf a e l A lb e rt i h a llen a do con su s ve rso s la s p á gin a s m á s
im p o rta n t e s d e la p o e sía con t em po rá n ea . Su pe rt e ne ncia a la
m ít ica G e ne ra ció n d e l 27 lo liga a l gru p o d e m a yo r e sp le n do r
p o é t ico d e l siglo XX, qu e é l h a id o a tra ve sa n d o co n u n a é t ica y
d ign id a d e je mp la re s, re con o cida con n um e ro so s p rem io s e nt re
lo s qu e d e st a can el Na cio n a l de L ite ra t u ra , e l Le n in d e la P a z, e l
Na cio n a l de T ea t ro y e l Ce rva n t e s de L it e rat u ra .
CARPETA LAS CUATRO ESTACIONES
Consta de doce láminas: un poema caligrafiado y dos dibujos dedicados a cada estación,
cuyo cromatismo se identifica con el periodo de tiempo evocado. La naturaleza y el erotismo,
tan vivos siempre en las composiciones de Alberti, se funden con aparente espontaneidad en
un alegre estallido, en un juego de filigranas realizadas con la minuciosidad de un orfebre, en
donde la sinuosidad de las curvas y las tonalidades elegidas ponen de manifiesto la
constante fascinación que el pintor siente por la luz y el color.
CARPETA EL LIRISMO DEL ALFABETO
Veinticinco originalísimas letras del abecedario, realizadas con un inconfundible y
personal estilo, prologadas por un hermoso poema manuscrito en italiano, que explica la
irresistible atracción que el autor siente hacia el idioma y la inseparable fusión de éste con la
pintura, que siempre ha presidido su obra. Es la variedad de las distintas técnicas utilizadas,
en la atrevida combinación de colores en donde, una vez más, se manifiesta la difícil
facilidad, el juvenil y envididable desenfado, la libertad creativa que siempre ha
caracterizado toda la obra de Alberti.
Pintura, poesía, caligrafía y música
-hojas, estrellas, flores- aquí, en un solo ramo.
El alfabeto es todo.
En la caligrafía, exaltada, resuena cada cosa.
De parte a parte,
Recorre el mundo el lirismo del alfabeto. Oíd.