Donatello

Donatello
Donatello, (Donato di Betto
Bardia) 1386-1466.
Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre,
preferentemente de temas religiosos,
considerado el máximo exponente de su
disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello
sentó bases claras respecto a la escultura
renacentista y fue el estilo a seguir de todos los
escultores posteriores a él.
De raíz clásica romana, dejó un legado
magnífico puesto que sus obras fueron
realizadas utilizando una vasta gama de
materiales y técnicas, las que dominó a la
perfección. Contemporáneo del gran escultor y
también innovador Della Robbia, la historia
situa a Donatello sobre este, y se basa en el
aporte realizado al movimiento de renovación
artística que desterró los estilos medievales.
Prolífico como el solo, el inigualable Donatello
dejó un legado de, piezas de estilo original, que
hasta su aparición nadie había creado. Esculpe,
talla y graba utilizando marmol, metal, madera,
terracota y piedras nobles.
San Marcos
David
La Anunciación
Gattamelata
La Anunciación 2
Virgen, Niño y
Santos
San Rossore
Fiesta de
Herodes
Tumba de Juan
XXIII
Donatello
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Estatua de Donatello
exterior de la Galería Uffizi, Florencia
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) (Florencia, 1386 – Florencia, 13 de
diciembre de 1466) fue un famoso artista y escultor italiano de principios del
Renacimiento. Junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los
creadores del estilo renacentista
Primeros años
Donatello fue el hijo de Nicolo di Betto Bardi, un cardador de lana, y nació en
Florencia, probablemente en 1386. Donatello fue educado en la casa de la familia
Martelli. Sin embargo, es cierto que Donatello recibió su primera formación, en un taller
de orfebrería, y que trabajó durante un corto periodo de tiempo en el taller de su madre
Lorenzo Ghiberti. Mientras seguía sus estudios y excavaciones en tierra, lo que le dio la
reputación de buscador de tesoros, los dos jóvenes hombres vivian a base de trabajar en
talleres de orfebería. Su estancia en Roma fue decisiva para el completo desarrollo del
arte italiano en el siglo XV, fue durante ese periodo que Brunelleschi estudio las
medidas de la cúpula del Panteón y de otras construcciones romanas. Las
construcciones de Brunelleschi y los monumentos de Donatello son la expresión
suprema del espíritu de esa era en la arquitectura y la escultura y ejercieron una potente
influencia en los pintores de esa época.
Obra en Florencia
Donatello probablemente no regresó a Florencia antes del 1405, ya que las obras más
tempranas en esta ciudad que pueden ser atribuidas a su cincel son dos pequeñas
estatuas de profetas para la cara norte de la catedral, por las cuales recibió un pago en
noviembre de 1406 y a principios de 1408. En 1408, se le encargó con importantes
comisiones el mármol David (no confudir con su versión posterior de bronce), ahora en
el palacio Bargello, y la colosal figura sentada de San Juan el Evangelista, que hasta
1588 ocupó un nicho en la fachada antigua de la catedral, y ahora está situada en una
capilla oscura del Duomo.
Obra posterior
Estatua ecuestre de Donatello Gattamelata en Padua
Cuando Cosme, el más grande patrón del arte de su tiempo, fue exiliado de Florencia en
1433, Bimbo le acompañó a Venecia, mientras Donatello fue a Roma a beber por
segunda vez de la fuente del arte clásico. Las dos obras que atestiguan su presencia en
esta ciudad, la Tumba de Giovanni Crivelli en Santa Maria de Aracoeli, y el Cimborrio
en la Basílica de San Pedro, llevan el sello de la influencia clásica. El regreso de
Donatello a Florencia en el siguiente año concidió casi con el de Cosme. Casi
inmediatamente, en mayo de 1434, firmó un contrato por el púlpito de mármol en la
fachada de la catedral de Prato, la última obra ejecutada en colaboración de Michelozzo.
Pero el mayor logro de Donatello de su periodo clásico es el David de bronce, que está
actualmente situado en el palacio Bargello en Florencia. En el tiempo de su creación,
fue la primera estatua desnuda desde los tiempos antiguos.
Donatello es bien reconocido por su creación del estilo de bajo relieve de la escultura
que hizo que las esculturas parecieran más profundas de lo que de hecho eran.
Esculturas destacadas
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San Marcos 1411-1413. Or San Michele, Florencia
Tabernáculo de San Jorge, c. 1415-1417. Museo Nazionale del Bargello,
Florencia
El Profeta Hababuc (Zuccone), 1423-1425. Museo dell'Opera del Duomo,
Florencia
El festín de Herodes, c. 1425. fuente baptismal, Catedral de Siena
David, c. 1425-1430. Museo Nazionale del Bargello, Florencia
Monumento ecuestre al condottiero Gattamelata (Erasmo de Narni), 1445-1450.
Piazza del Santo, Padua
María Magdalena, h. 1455. Museo dell'Opera del Duomo, Florencia
Judit y Holofernes, 1455-1460. Palazzo Vecchio, Florencia
Donato di Niccolo Donatello
(Italia, 1386-1466)
1415 - 29 años
San Juan Evangelista
Material: Mármol.
Medidas: 215 cm.
Museo: Museo dell'Opera del Duomo. Florencia
1446 - 60 años
David en bronce
Material: Bronce.
Medidas: 158 cm.
Museo: Nazionale del Bargello. Florencia
1426 - 40 años
Habbakuk
Material: Mármol.
Medidas: 195 cm.
Museo: Museo dell'Opera del Duomo. Florencia
1453 - 67 años
Gattamelata
Material: Bronce.
Medidas: 340 cm.
Museo: Piazza del Santo. Padua
Biografía:
Seudónimo de Donato di Niccolò di Betto Bardi. Generalmente se le considera como el escultor
más original del renacimiento italiano y uno de los artistas más importantes de ese periodo. Donatello
nació en Florencia y era hijo de un cardador de lana. A la edad de 17 años fue ayudante de Lorenzo
Ghiberti en la construcción y ornamentación de las famosas puertas de bronce del baptisterio de San
Juan de Florencia. Más adelante también trabajó en colaboración con Filippo Brunelleschi, con quien
parece que fue a Roma para estudiar los monumentos de la antigüedad clásica. Su carrera artística
puede dividirse en tres periodos. El primero, el periodo de formación, abarca hasta el año 1425, y en
él su obra presenta influencias de la escultura gótica, aunque también revela tendencias clásicas y
realistas, entre las esculturas de este periodo destacan las estatuas de San Marcos (1411-1412, iglesia
de Orsanmichele, Florencia), San Jorge (1415-1417, Bargello, Florencia), San Juan Evangelista
(1413-1415, Opera del Duomo, Florencia) y Josué (1418, campanile de la catedral de Florencia). El
segundo periodo (1425-1443) suele caracterizarse por utilizar modelos y principios escultóricos de la
antigüedad clásica. Entre 1425 y 1435 Donatello trabajó con el escultor y arquitecto florentino
Michelozzo en varios proyectos, entre los que se encuentra el monumento dedicado a Bartolomeo
Aragazzi (catedral de Montepulciano), en este trabajo conjunto Michelozzo se ocupaba de los diseños
arquitectónicos y ayudaba en el vaciado de los bronces a Donatello, que realizó la mayor parte de las
esculturas. Entre 1430 y 1433 Donatello pasó algunas temporadas en Roma, donde creó varias obras,
de las que la más notable es el cáliz de la sacristía de la basílica de San Pedro, decorado con los
relieves de La adoración de los ángeles y El entierro de Cristo. Sin embargo, fue en Florencia donde
creó la obra más notable de este periodo, su David en bronce (c. 1430-1435, Bargello), primer
desnudo exento de la escultura renacentista. En el tercer periodo, el de su culminación, Donatello se
alejó de la influencia clásica y puso mayor énfasis en el realismo y en el dramatismo de la acción.
Ejemplos notables de la escultura de esta época son Los milagros de san Antonio (San Antonio,
Padua), El Gattamelata (en la plaza que está delante de la basílica de San Antonio), primera estatua
ecuestre ejecutada a tamaño natural, en bronce, desde la antigüedad, y Judith y Holofernes (Piazza
della Signoria, Florencia). Las obras de Donatello influyeron en la escultura de Florencia y del norte
de Italia durante el siglo XV. Representó también un impulso importante en el desarrollo realista de
la pintura italiana, sobre todo en la obra del gran artista de Padua Andrea Mantegna. Donatello tuvo
muchos discípulos, entre los que destacó Desiderio da Settignano.