Funcionalismo [Gropius, Le Corbusier, Mies Van Der Rohe, La Bauhaus]

INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL
ESCUELA SUPERIOR DE INGENIERÍA Y ARQUITECTURA
UNIDAD TECAMACHALCO
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
(Gropius, Le Corbusier y Van der Rohe)
ALUMNO :
Castro
Ariadna
MATRICULA 72750
:
Aragón No. DE BOLETA 2003380548
:
GRUPO :
209
MATERIA :
Teorías de la Arquitectura
TURNO :
Vespertino
FECHA DE ENTREGA :
3 de marzo del 2003
CALIFICACIÓN : ____________
INDICE
 Carátula
1
 Indice
2
 Funcionalismo
International Style
3
 Walter Gropius (biografía)
7
 Obras de Gropius
9
 Dibujos de obras de Gropius
12
 Charles Édouard Jeanneret, Le Corbusier (biografía)
15
 Obras de Le Corbusier
17
 Dibujos de obras de Le Corbusier
20
 Ludwing Mies van der Rohe (biografía)
23
 Obras de van der Rohe
24
 Dibujos de obras de van der Rohe
27
 La Bauhaus (escuela alemana de arquitectura y diseño)
30
 Arts & Crafts
31
 Conclusiones y Bibliografía
32
Funcionalismo (arquitectura)
Funcionalismo (arquitectura), tendencia de la arquitectura contemporánea que,
entre todas las consideraciones del proyecto, hace hincapié en aquellas que se refieren a
la función —el clásico utilitas vitrubiano— por encima de cualquier consideración
meramente estética. En consecuencia, rechaza la ornamentación y considera que la
composición de un edificio tan sólo debe expresar su cometido.
International Style
International Style o Movimiento moderno, en arquitectura, corriente aparecida
en las primeras décadas del siglo XX, que marca una ruptura radical con las formas
compositivas tradicionales.
El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales
industriales, especialmente el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en
grandes dimensiones. Se caracteriza por sus plantas y secciones ortogonales, a menudo
asimétricas, la ausencia de decoración en las fachadas y los grandes ventanales
horizontales divididos por perfiles de acero. Los interiores tienden, por lo general, a ser
luminosos y diáfanos. Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse ya a
finales del siglo XIX, sus mejores ejemplos se construyeron a partir de la década de
1920, de la mano de arquitectos como Walter Gropius, Mies van der Rohe, J. J. P.
Oud y Le Corbusier.
El término International Style comenzó a generalizarse en Estados Unidos tras la
exposición de arquitectura moderna celebrada en 1932 en el Museo de Arte Moderno de
Nueva York, con motivo de la cual Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson escribieron
el libro International Style: Architecture since 1922.
También se denomina con el nombre de racionalismo (especialmente en Europa
meridional), mientras que el funcionalismo se aplicó a la arquitectura preocupada por
el diseño de edificios con criterios estrictamente funcionales, prácticos más que
estéticos. Pese a que tras la II Guerra Mundial hubo aún importantes construcciones
dentro de este estilo, las últimas décadas del siglo XX han estado dominadas por otros
movimientos críticos, herederos en cualquier caso del movimiento moderno.
1914-1932
La devastación provocada por la II Guerra Mundial trajo consigo, en el caso de
Bélgica, la necesidad de reemplazar los edificios destruidos por otros alojamientos de
bajo coste. Esta circunstancia propició la invención del sistema ‘dominó’, diseñado por el
joven arquitecto suizo Charles Édouard Jeanneret que, con el nombre de Le Corbusier,
se convirtió en el arquitecto más famoso del siglo XX.
Discípulo de los hermanos Perret, Jeanneret propuso crear edificios con
estructura de hormigón armado y tres cuerpos horizontales, apoyando los dos cuerpos
superiores sobre pilares de planta cuadrada. Estos apoyos sostenían las vigas en
voladizo, permitiendo que los forjados se proyectaran más allá de la línea de los pilares.
Dada la resistencia de este sistema constructivo, el muro exterior quedaba liberado de la
función de soporte, permitiendo por tanto aligerar su carga y abrir los vanos que se
consideraran necesarios.
Aunque el sistema dominó anticipara posteriores logros, nunca se llevó a la
práctica. Además, durante cierto tiempo los intereses de Le Corbusier oscilaron entre la
arquitectura y la pintura, tras su traslado a París en 1917. Junto a Amédée Ozenfant
fundó el movimiento denominado purismo, creando bodegones en los que combinaba el
carácter científico del cubismo con un sentido clásico de la armonía. Esta asociación de
modernidad y clasicismo se convirtió en una constante de toda la obra de Le Corbusier.
En su libro Hacia una arquitectura (1923) reclamaba para ésta el rigor
compositivo de los templos clásicos al mismo tiempo que la generalización de un nuevo
lenguaje basado en la estética de las máquinas. En el citado libro, Le Corbusier
yuxtapone con brillantez fotografías de templos clásicos con otras de automóviles,
afirmando que esos objetos fueron los que expresaron con mayor autenticidad sus
respectivas épocas. El desafío para los arquitectos modernos radicaba, según él, en
construir edificios de acuerdo con los nuevos modelos tecnológicos.
Hacia 1923, por tanto, Le Corbusier había formulado ya los principios que
caracterizaron sus construcciones a lo largo de la década de 1920. El año siguiente
estuvo marcado en Holanda por otro importante acontecimiento: la construcción de la
casa Schröder en Utrecht, obra del arquitecto Gerrit Rietveld. Al igual que Le Corbusier,
Rietveld se asoció a los movimientos artísticos de vanguardia. Fue miembro del
neoplasticismo difundido por De Stijl, fundado en Leiden el año 1917, integrado por el
arquitecto J. J. P. Oud y los pintores Piet Mondrian y Theo van Doesburg. La
independencia de las formas, rectangulares y de colores primarios, es evidente en la casa
Schröder. El edificio se caracteriza además por la perfecta integración entre arquitectura
y detalles ornamentales, incluyendo el mobiliario. Otro rasgo destacable del edificio es
su articulación asimétrica a base de planos ortogonales. La influencia de De Stijl se
extendió más allá de Holanda, infiltrándose con fuerza a comienzos de la década de 1920
en la Bauhaus de Weimar (Alemania).
La Bauhaus fue una escuela de arquitectura, arte y diseño fundada en 1919 bajo la
dirección de Gropius, encaminada en un principio más hacia trabajos artesanales que
industriales. En 1922, sin embargo, Van Doesburg pronunció una serie de conferencias
en la Bauhaus que, junto a otras influencias, provocaron un cambio radical en la
orientación de la escuela. La manifestación más evidente de la nueva tendencia fue el
edificio creado por Gropius en 1925-1926 para la nueva sede de la escuela en Dessau. La
economía expresiva, los volúmenes puros y sin ornamentación y sus grandes fachadas de
vidrio componen una de las más importantes realizaciones del movimiento moderno.
Mientras la Bauhaus florecía bajo el liderazgo de Gropius, otros grupos como Der
Ring representaban un destacado papel en la evolución de la arquitectura alemana. Der
Ring estaba integrado por arquitectos como Bruno Taut y Ludwig Mies van der Rohe,
quien también fue director de la Bauhaus desde 1930. Aunque Mies van der Rohe había
experimentado con el expresionismo inmediatamente después de la I Guerra Mundial,
desde 1923 participó de la tendencia racionalista predominante. De entre sus principales
trabajos en esta época destacan el pabellón alemán para la Exposición Internacional de
Barcelona de 1929, y la dirección del conjunto residencial de Wiessenhof, cerca de
Stuttgart, en 1927. En esta exposición, organizada por la Deutscher Werkbund, destacan
el edificio de apartamentos del propio Mies y las villas de Le Corbusier, J. J. P. Oud y
Hans Scharoun. Los proyectos de Oud fueron casas de volúmenes simples y geométricos,
mientras que Le Corbusier ejemplificó sus preferencias personales por las formas
blancas y cúbicas apoyadas sobre pilares exentos (pilotis) y rematadas por terrazas
ajardinadas.
Al igual que en sus edificios residenciales, Le Corbusier ideó un novedoso
proyecto para el edificio de la Sociedad de Naciones en Ginebra. Su ingenio
arquitectónico, aplaudido con entusiasmo por otros arquitectos de vanguardia, fue uno
de los factores que provocaron la creación, en 1928, de los Congresos Internacionales de
Arquitectura Moderna (CIAM). Los CIAM, que perduraron hasta 1959, sirvieron por
encima de todo para generalizar y consensuar los principios de la nueva arquitectura, a
la que se habían acogido numerosos arquitectos de diferentes nacionalidades.
Un hito importante de este proceso fue la exposición de arquitectura celebrada en
1932 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Aunque dominada por los principales
arquitectos europeos, la muestra atrajo también a destacados arquitectos japoneses y
estadounidenses. Los japoneses contaron con la presencia de Mamoru Yamada, mientras
que entre los estadounidenses estaban George Howe, William Lescaze, Richard Neutra y,
sobre todo Frank Lloyd Wright, quien, pese a mantenerse a distancia de la estética
industrial del movimiento moderno, ejerció y recibió influencias del neoplasticismo
holandés y asumió la sintaxis racionalista como nuevo lenguaje arquitectónico
internacional. En la exposición de Nueva York también se dieron a conocer algunos
excepcionales arquitectos escandinavos, especialmente el sueco Erick Gunnar Asplund y
el finés Alvar Aalto.
DESDE 1933
El auge del estalinismo en la Unión Soviética y del nacionalsocialismo en
Alemania detuvo de forma drástica la evolución de la arquitectura moderna en estos
países. El fascismo italiano, en cambio, adoptó esta tendencia arquitectónica como
expresión del nuevo orden social, lo que permitió la construcción de edificios
racionalistas tan significativos como la casa del Fascio en Como (1932-1936), obra de
Giuseppe Terragni. Por el contrario, el nazismo alemán procedió al cierre de la Bauhaus
en 1933, obligando con ello a Mies van der Rohe y Walter Gropius a exiliarse en Estados
Unidos en 1937.
Mientras el régimen nazi buscó para la reconstrucción de las ciudades alemanas
un estilo clásico y monumental, el movimiento moderno se inclinó hacia una forma
diferente de planificación urbanística. Durante el periodo de entreguerras, Le Corbusier
llevó a cabo una serie de anteproyectos para la ciudad moderna ideal, dividida en
diversas zonas dedicadas a diferentes actividades sociales. Según esta ordenación, las
personas vivirían en rascacielos residenciales separados entre sí por
extensas zonas verdes. Estos diseños culminaron en 1933 con la Carta de Atenas,
promulgada por los CIAM bajo el auspicio de Le Corbusier. Aunque él nunca pudo ver
realizadas por completo sus ideas urbanísticas, su influencia fue enorme tanto en
proyectos de posguerra, como la construcción de la ciudad de Brasilia (inaugurada en
1960), como en los años precedentes a la II Guerra Mundial, en que se construyeron las
villas de Highpoint I en Highgate (Londres, Inglaterra) del arquitecto Berthold Lubetkin.
Le Corbusier tuvo que esperar hasta después de la guerra para poder realizar la
unité d’habitation en Marsella (1947-1952). El edificio, un bloque residencial de enormes
proporciones, sirvió de inspiración a muchos proyectos posteriores, preocupados
también por el tema del espacio y la alta densidad de ocupación de las viviendas, pero
muy pocos tuvieron una calidad semejante al del maestro franco-suizo. A las formas
arquitectónicas tradicionales en su obra, como los pilotis y las terrazas ajardinadas, la
unité d’habitation añade un énfasis expresivo que inicia una nueva etapa en su carrera.
Así, en el Capitolio de Chandīgarh (India), Le Corbusier evolucionó hacia una
arquitectura intensamente emotiva denominada brutalismo (del francés béton brut, que
significa hormigón visto), con la que se incluye en la corriente crítica del movimiento
moderno y se aleja definitivamente del International Style popularizado en Estados
Unidos.
Los últimos trabajos de Le Corbusier tuvieron una gran influencia en arquitectos
como James Stirling y Alison y Peter Smithson, que desarrollaron el nuevo brutalismo
en Gran Bretaña; así como en el japonés Kenzo Tange. Al mismo tiempo Philip Johnson
aplicó el International Style a su propia casa (1951), un contenedor de acero y cristal
conocido como la Glass House y situado en New Canaan (Connecticut).
La influencia de Mies van der Rohe también es evidente en los grandes bloques de
oficinas construidos en Estados Unidos y Europa durante las décadas de 1950 y 1960.
Ejemplos destacados fueron los realizados por Skidmore, Owings & Merril, así como
también la obra del propio Mies en el edificio Seagram de Nueva York, un majestuoso
rascacielos de vidrio oscuro levantado en 1957.
Durante la década de 1960 una joven generación de arquitectos, entre los que
destacaron los Five Architects (Peter Eisenman, John Hejduk, Michael Graves, Charles
Guathmey y Richard Meier) de Nueva York, proyectaron edificios cúbicos inspirados en
la arquitectura racionalista. A partir de 1960 el movimiento moderno entró en sucesivos
periodos críticos, mientras que el International Style, su corriente menos ideológica,
perdía notoriedad ante las nuevas tendencias: posmodernismo, high-tech y
deconstructivismo. Sin embargo, los principios del movimiento moderno continúan
siendo la referencia fundamental, crítica o adepta, de la arquitectura contemporánea.
Walter Gropius (1883-1969)
Walter Gropius arquitecto y profesor alemán, fundador de la Bauhaus, la
escuela de arte que capitalizó la investigación sobre arquitectura y artes aplicadas
durante la primera mitad del siglo XX. Sus principales hipótesis, que formaban parte de
los principios ideológicos de esta escuela, fueron la economía expresiva y la adecuación a
los medios productivos para todas las formas de diseño, una especie de maridaje entre el
arte y la ingeniería. Estos conceptos también se plasman en sus edificios, que ejercieron
una enorme influencia en la arquitectura moderna.
Gropius nació en Berlín el 18 de mayo de 1883 y estudió arquitectura en las
universidades de Munich y Berlín-Carlottenburg. Entre 1907 y 1910 trabajó en el estudio
del arquitecto Peter Behrens, uno de los pioneros del diseño moderno. En 1911 se unió al
Deutscher Werkbund, institución creada para coordinar el trabajo de los diseñadores
con la producción industrial.
En el taller de Peter Behrens adquirió conocimientos prácticos y en 1910 abrió,
junto con Adolf Meyer, proyectó la fábrica Fagus en Alfeld an der Leine (19101911), el edificio principal, de planta cuadrada, fue concebido como esqueleto portante
sin pilares en las esquinas, con una fachada surcada por cuadrículas de metal cubiertas
de cristal, siendo uno de los primeros ejemplos de "curtain wall" (fachada de cortina) y
el edificio de oficinas de la exposición del Werkbund en Colonia (1914), que le
dieron a conocer en toda Europa.
Al finalizar la guerra, y a propuesta de Henry van de Velde, Gropius fue nombrado
director de la Groherzogliche Kunstgewerbeschule de Weimar, y de la Groherzogliche
Hochschule für bildende Kunst.
De estos centros de formación creo Gropius la Staatliches Bauhaus, en 1919.
Cuando la institución tuvo que cambiar de lugar, Gropius proyectó otro complejo de
edificios para el Bauhaus en Dessau (1925-1926). La idea básica era diseñar edificios que
correspondiesen a las funciones primordiales de la escuela, y comunicarlos unos con
otros. Se construyeron además viviendas para los docentes y el director (1925-1926).
Entre 1926 y 1928, Gropius realizó su primer proyecto de urbanización a gran
escala, la urbanización Törten en Dessau, en la que se utilizaron en parte
elementos prefabricados de hormigón armado. En Dessau se construyeron también la
Konsumverein y la Oficina de Empleo (1927-1929).
En el marco de la urbanización piloto Dammerstock en Karlsruhe (1928-1929), de
la que Gropius fue director general, se construyeron también otros edificios. Al mismo
tiempo, desarrolló para Erwin Piscator el proyecto de un "teatro total" con un escenario
giratorio, que se podía transformar en una platea baja, en un proscenio en un escenario
central (1927).
En 1928 cedió la dirección de la Bauhaus a Hannes Meyer y se trasladó a Berlín,
donde fue director del proyecto de la "Siemensstadt" (1929-1930), diseñando él
mismo dos bloques de viviendas con largas galerías.
Con el advenimiento al poder del nacionalsocialismo, Gropius emigró en 1934 a
Inglaterra y trabajó hasta 1937 con el arquitecto Maxwell Fry, con el que construyó, entre
otras, la Casa Ben Levy, en Londres (1935), y el Impington Village College en
Cambridgeshire (1936-1940).
Cuando la Harvard University en Cambridge, Massachusetts, le ofreció una
cátedra en la facultad de arquitectura, Gropius se trasladó a las Estados Unidos. En
estrecha colaboración con Marcel Breuer, construyó, entre otras, una urbanización
obrera en New Kensington (1941). Más tarde se dedicó a la producción de casas
industriales (1943-1945) junto con Konrad Wachsmann.
En 1946, Gropius fundó con otros jóvenes arquitectos el grupo de trabajo TAC
(The Architects Collaborative). Fruto destacado de este trabajo conjunto fue el
Graduate Center de la Harvard University (1949-1950), con siete viviendas
comunes y un centro comunitario.
Entre los trabajos más importantes de su actividad postrera están el PANAM
Building en Nueva York (1958-1963), un prisma de 59 pisos, concebido en
colaboración con la TAC, Pietro Belluschi y Emery Roth and Sons, así como las naves
industriales de la fábrica de porcelana de Rosenthal, en Selb (1965-1967) y la
fábrica de cristal Thomas en Amberg (1967-1969).
Sus teorías arquitectónicas las ha vertido en escritos como Internationale Architektur
(1925), Bauhausbauten Dessau (1930) y The New Architecture and the Bauhaus (1935).
Gropius murió el 5 de julio de 1969 en Boston.
Principios conceptuales
• Generar la convergencia de las fuerzas de vanguardia en un movimiento unitario
que sea capaz de atacar toda la producción edilicia y modificar totalmente el
ambiente en el cual el hombre vive y trabaja.
• Promover la síntesis de todas las artes y la abolición de la antinomia entre
artesanía e industria, postulando a ambas como polos complementarios en la
producción de dicho ambiente.
• Plantear la conexión sustancial entre la forma y la función, es decir, no
contraponer las exigencias funcionales a las formales dentro del viejo sistema de
valores, sino ver las unas y las otras integradas bajo un nuevo punto de vista.
• Generar una arquitectura que "simbolice el espíritu de los tiempos modernos".
Principios instrumentales
• La composición a partir de volúmenes macizos, pero articulados libremente
sobre el terreno.
• La absoluta libertad en el planteo de los aventanamientos, desvinculando a las
ventanas de toda relación proporcional con las fachadas y atendiendo sólo a la
expresión de las funciones interiores.
Pensamiento...
"Los nuevos tiempos exigen su propia expresión. Una forma exactamente delineada, sin
casualidad alguna, unos marcados contrastes, el orden de las componentes, la
organización en serie de las partes similares y la unidad de formas y color; éstas son las
bases estéticas del arquitecto moderno, que corresponden a la energía y a la economía de
nuestra vida pública."
Museo de la Bauhaus en Berlín
El concepto arquitectónico de Walter Gropius no sólo se
aprecia en sus grandes edificios públicos, como el Museo de
la Bauhaus en Berlín que muestra la fotografía, sino también
en las obras de menor escala. Fue uno de los maestros
pioneros en el empleo de los nuevos materiales industriales,
especialmente el acero laminado, el hormigón armado y el
vidrio plano en grandes dimensiones.
Harvard Graduate Center
Dirección
Cambridge,
Massachusetts,
fecha
de
construcción 1950. Tipo de construcción Centro
académico, sistema de construcción hormigón con ladrillo
exterior de estilo moderno.
Oficina del empleo
Tipo de construcción centro de trabajo. Dirección Alemania
(Deutschland) Saxonia-Anhalt (Sachsen-Anhalt) Dessau DE
Dessau Agosto-Bebel-Platz (ehem. Askanischer Platz),
Askanische Straße, Eisenbahnstraße, fecha 1928 - 1929
Direktorenhaus des
Bauhauses
Tipo de construccion casa de familiar. Dirección Alemania (Deutschland)
Saxonia-Anhalt (Sachsen-Anhalt) Dessau DE Dessau Friedrich-Ebert-Allee
(ehem. Burgkühnauer Allee), fecha 1925 - 1926
Haustyp Sietö II der Versuchssiedlung DessauTörten
Tipo de construcción casa de la terraza. Dirección
Alemania (Deutschland) Saxonia-Anhalt (SachsenAnhalt) Dessau DE Dessau - Törten siehe
Wegbeschreibung Siedlung liegt üdlich von Dessau.
Dieses de Häuser el Typs befinden sich en folgenden
Straßen: Es Dreieck, Nordweg, Kleinring, Mittelring,
Großring, Damaschkestraße,. En der Straße En der el
Flanke befindet sich eine Ziegelsteinvariante. Fecha
1927.
Haustyp
Törten
Sietö IV der Versuchssiedlung Dessau-
Tipo
de
Alemania
Dessau DE
liegt
construccion casa de la terraza. Dirección
(Deutschland) Saxonia-Anhalt (Sachsen-Anhalt)
Dessau - Törten Mittelring, Nordweg, Siedlung
südlich von Dessau, fecha de construcción 1928
Descripción: 57,57 m²
Edificios de la cooperativa Konsumverein
Tipo de construccipn tienda de la sección, edificio
residencial. Dirección Alemania (Deutschland) SaxoniaAnhalt (Sachsen-Anhalt)
Dessau DE Dessau - Törten
Es Dreieck , fecha 1928
Fábrica Fagus en Alfeld an der Leine
Tipo de construcción edificio industrial. Direccion Alemania (Deutschland) Saxony más bajo
(Niedersachsen) Hildesheim HOLA Alfeld un der Leine Hannoversche Straße 58 im Industriegebiet es
Bahnhof Mo. - Fr.: 5 - 19.00 Sa.: 6 - 12.00
Fecha 1911 - 1914
Edificio de oficinas de la exposición del Werkbund
Tipo de construcción edificio industrial. Direccion Alemania
(Deutschland) Northrhine-Westfalia (Nordrhein-Westfalen) Colonia
(Köln), fecha 1914
Auerbach House
Tipo de construcción casa familiar. Dirección Alemania (Deutschland) Thuringia
(Thüringen) Jena J Jena Schaefferstraße 9, fecha 1924
Le Corbusier (1887-1965)
Le Corbusier, sobrenombre profesional de Charles Édouard Jeanneret,
pintor, arquitecto y teórico franco-suizo, al que se considera la figura más importante de
la arquitectura moderna tanto por sus numerosas innovaciones como por la maestría y
vigencia de sus obras.
Nació el 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds (Suiza), y en esta misma
ciudad estudió Artes y Oficios. Trabajó dos años con el parisino Auguste Perret, pionero
en la utilización arquitectónica del hormigón armado, y más tarde viajó a Alemania para
colaborar esporádicamente en el estudio de Peter Behrens (donde conoció al joven Mies
van der Rohe) y trabar relación con Josef Hoffmann y la Deutscher Werkbund. En 1922
se asoció en París con su primo, el ingeniero Pierre Jeanneret, y adoptó como arquitecto
el seudónimo de Le Corbusier (del francés, “el cuervo”, adaptación del apellido
Lecorbésier de su bisabuela), que ya había empleado con anterioridad en sus escritos.
Aunque su principal carrera fue la de arquitecto, también practicó con acierto la
pintura y la teoría artística. Como pintor se asoció a Amédée Ozenfant para fundar el
movimiento purista, una corriente derivada del cubismo.
En 1920 fundó con él la revista L'Esprit Nouveau, para la que publicó numerosos
artículos sobre sus teorías arquitectónicas. Una de sus principales aportaciones, aparte
del rechazo a los estilos historicistas compartido con otros arquitectos y teóricos del
movimiento moderno, es el entendimiento de la casa como una máquina de habitar
(machine à habiter), en consonancia con los avances industriales que incorporaban los
automóviles, los grandes transatlánticos y los nuevos aeroplanos. Sin embargo, siempre
consideró fundamentales las lecciones de la arquitectura clásica.
Definió la arquitectura como "el juego correcto y magnífico de los
volúmenes bajo la luz", fundamentada en la utilización lógica de los nuevos
materiales: hormigón armado, vidrio plano en grandes dimensiones y otros productos
industriales. Sus escritos más importantes se recogen en varios libros, entre los que
destacan Hacia una arquitectura (1927), La casa de los hombres (1942) y Cuando las
catedrales eran blancas (1947).
Entre sus preocupaciones también destacó la necesidad de una nueva planificación
urbana, adecuada a los condicionantes de la vida moderna.
Una de las principales aportaciones de Le Corbusier fue la idea de liberar el
territorio, construyendo una ciudad en bloques de cierta altura ubicados en
grandes espacios libres y conectados por vías eficientes. Sus propuestas más
radicales se recogen en la llamada Ville Radieuse, un especie de ciudad teórica que se
fue concretando en numerosas propuestas (plan Voisin para París, plan Obus para Argel,
Chandīgarh) y tuvo una enorme influencia en el urbanismo posterior a la II Guerra
Mundial.
Por otra parte, su intervención fue decisiva en el IV Congreso del CIAM
(Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna) y en la consiguiente redacción
de la Carta de Atenas. En ella se estableció definitivamente el concepto de la
zonificación, basado en la especialización de los sectores urbanos respecto a las
funciones básicas del hombre: habitar, trabajar, descansar y circular.
Durante la década de 1920, Le Corbusier elaboró numerosos proyectos
urbanísticos y residenciales, pero sólo pudo construir una serie de villas
unifamiliares cercanas a París que le sirvieron para concretar sus cinco postulados
sobre la nueva arquitectura:
1. Bloques elevados sobre pilotis (pilares),
2. Planta libre,
3. Fachada libre independiente de la estructura,
4. Ventanales longitudinales (fenêtre en longueur) y
5. Cubiertas planas ajardinadas.
Entre los edificios de esta época destacan el pabellón del Esprit Nouveau en
París (1925), auténtico manifiesto de la nueva arquitectura construido con motivo de la
Exposición Internacional de Artes Decorativas de París; la villa Stein en Garches
(1927), cuya fachada esquemática ilustra la exigencia compositiva de los trazados
reguladores; y la villa Savoie en Poissy (1929-1931), obra maestra donde se resumen
todos sus postulados teóricos y se introducen nuevos conceptos como el de “paseo
arquitectónico”, concretado en una rampa que conecta los sucesivos espacios interiores y
exteriores, desde el garaje al solarium. Entre los proyectos no construidos cabe destacar
los de la Sociedad de Naciones en Ginebra (1927) y el palacio de los Soviets en Moscú
(1931), dos concursos muy ilustrativos de la actitud de las instituciones de la época ante
la arquitectura del movimiento moderno.
Paulatinamente, la obra de Le Corbusier evolucionó hacia un cierto carácter
monumental, alentada por encargos de mayor envergadura y un creciente prestigio
internacional. En la casa de Suiza de la Ciudad Universitaria de París (19311932) empleó por vez primera grandes pilotis de hormigón armado, primer atisbo de un
estilo más expresionista, caracterizado por el empleo casi escultórico del béton brut
(hormigón visto de acabado tosco), denominado por sus seguidores brutalismo.
Después de la II Guerra Mundial acometió una de sus obras más emblemáticas, la
Unidad de Habitación de Marsella (Unité d'Habitation, 1947-1952), un enorme
bloque de viviendas donde cada elemento está ideado con precisión, delicadeza y una
incontenible fuerza expresiva: desde la imagen majestuosa de paquebote, anclado al
terreno por vigorosos pilotis y coronado por una terraza vitalista y orgánica, hasta la
forma de acoplar las viviendas pasantes, el encanto colorista de las terrazas o el carácter
unificador de los brise-soleil (parasoles). Además, en esta obra puso en práctica un
elaborado sistema de proporciones publicado con el nombre de modulor (basado en la
sucesión de Fibonacci), con cuyo manejo sutil consigue que el conjunto no pierda en
ningún momento la escala humana.
En la década de 1950 proyectó otras obras de gran trascendencia, en especial la
iglesia de peregrinación de Notre Dame du Haut en Ronchamp (Francia, 19501954), un hito paisajístico de formas fantásticas y espacio envolvente, inundado de luz
coloreada; el monasterio de los dominicos de La Tourette (1957-1960), donde el
silencio y la meditación inspiran esa nueva arquitectura monumental y sensible; y el
planeamiento urbano de Chandīgarh, la ciudad construida en la India como
nueva capital del Punjab, para cuyo capitolio proyectó los edificios de la Asamblea (19531961), el palacio de Justicia (1952-1956) y el Secretariado (1958). Sin embargo no cesó de
explorar nuevos caminos, como muestran el pabellón Philips (1958) para la
Exposición Universal de Bruselas, una estructura de paraboloides hiperbólicos, o el
Centro Le Corbusier en Zurich (1963-1967), pionero de la arquitectura high-tech.
Sus aportaciones a la arquitectura del siglo XX fueron constantes, y su incesante
actividad propagandística ayudó al éxito del movimiento moderno, tanto en su país de
adopción (Francia) como en el resto del mundo.
Sus seguidores han sido numerosos, y sus enseñanzas siguen siendo
fundamentales en las escuelas de arquitectura. Defensor apasionado de la cultura
mediterránea, ese mismo mar le vio morir el 27 de agosto de 1965 en Cap Martin
(Francia).
Le Corbusier
El
gran
maestro
de
la
arquitectura
contemporánea, Le Corbusier, junto a la
maqueta de uno de sus edificios más
emblemáticos, la villa Savoie.
Iglesia de Notre Dame du Haut en Ronchamp
Es una de las mejores muestras del estilo brutalista que
dominó la obra del maestro franco-suizo a partir de la II
Guerra Mundial.
Villa Savoye
Se encuentra en Poissy, Francia; construida en la fecha 1928-1929.
El tipo de construcción es: hormigón y la albañilería de la unidad
enyesada es de estilo moderno.
Es un ejemplar temprano y clásicos del "Estilo Internacional" que
cubre con las alas sobre un avión de césped
en pilotti concreto delgado con ventanas de
la tira, y un tejado llano con un engalane el
área, rampa, y unos toques contenidos de
paredes del curvaceos.
Unite d'Habitation
Se encuentra Marsella, Francia; construida en la fecha 1946 a 1952. El
tipo de construcción es un albergue multifamiliar de estilo moderno.
Alojan tabla, levantadas fuera de tierra en piernas esculpidas.
Convent of La Tourette
Direccion Eveux-sur-Arbresle, cerca de Lyon, Francia, su fecha de
construcción 1957-1960. El tipo de construcción es un monasterio de
estilo moderno.
La Roche-Jeanneret
Dirección París, Francia, fecha de construcción 1923. Tipo de
construcción vivienda unifamiliar.
Carpenter Art Center, Harvard University
Dirección EE.UU. Massachussets, condado de Middlesex,
Cambridge, MA, Quincy Calle 24. Tipo de construcción museo para
arte, fecha de construcción 1961 - 1963
Descripción: Carpintero Center para las Artes visuales, Universidad
de Harvard,
Pavillon des Esprit Noveau
Tipo de construcción exhibición-arquitectura. Dirección Francia
(franco), Ile-de-Francia, Sección 75 (París), París. Fecha 1925.
Descripción: El pabellón era un modelo-apartamento. El era parte de
la arte-comercio-exhibición internacional. Una copia se construyó en
Bolonia 1977.
Ozenfant House & Studio
Direccion París, franco. Fecha 1922.
estudio de artista, estilo moderno
Casa del carácter construyendo y el
temprano.
Atelier Lipchitz und Miestchaninoff
Tipo de construcción casa para una familia. Dirección Ile-de-Francia,
Sección 92 (Hauts-de-Seine) Bolonia-Billancourt-Bolonia La amargura
de las Artes 3, Allée del alfiler 7, La Amargura de la esquina de las Artes,
Allée del alfiler. Fecha 1924 - 1925
Descripción: 2 edificios vecinos Amargura de las Artes 3 (Miestchaninoff)
y Allée del alfiler 7 (Lipchitz).
Mietshaus und Dachwohnung
Tipo de construccion Buro de Arquitectos. Dirección Francia Sección 75 (París), Auteuil
Amargura el et de El de Nungesser Coli 24. Fecha 1931-1933.
Descripción: El ático era la casa privada de Le Corbusier.
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Ludwig Mies van der Rohe, arquitecto alemán nacionalizado estadounidense,
uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna y con toda
probabilidad el máximo exponente del siglo XX en la construcción de acero y vidrio.
Nació el 27 de marzo de 1886 en Aquisgrán (Alemania) y se formó como
colaborador en los estudios del arquitecto y diseñador Bruno Paul —entre 1905 y 1907—
y del pionero de la arquitectura industrial Peter Behrens —entre 1908 y 1911—. En 1912
abrió su propio estudio en Berlín.
Durante los primeros años recibió muy pocos encargos, pero las primeras obras
ya muestran el camino que continuaría durante el resto de su carrera.
Entre los proyectos no construidos más emblemáticos de esta etapa están una
colección de rascacielos de acero y vidrio, que se convirtieron en el símbolo de la nueva
arquitectura. A finales de la década de 1920 acometió dos de sus obras maestras más
representativas: el pabellón alemán para la Exposición Universal de Barcelona
de 1929 (para el que diseñó también el famoso sillón Barcelona, de acero cromado y
cuero) y la casa Tugendhat (1930) en Brno (actual República Checa). En ambos
edificios utilizó una estructura de pequeños pilares metálicos cruciformes que liberaban
el área de la planta, compuesta por espacios que fluyen entre ligeros paneles de ónice,
mármol o madera de ébano, delimitados por grandes cristaleras que ocupan toda su
altura.
La arquitectura de Mies se caracteriza por una sencillez esencialista y por la
sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. Aunque no fue el único que
intervino en estos movimientos, su racionalismo y su posterior funcionalismo se han
convertido en modelos para el resto de los profesionales del siglo. Su influencia se podría
resumir en una frase que él mismo dictó, y se ha convertido en el paradigma ideológico
de la arquitectura del movimiento moderno: "menos es más".
Su obra se destaca por la composición rígidamente geométrica y la ausencia total
de elementos ornamentales, pero su poética radica en la sutil maestría de las
proporciones y en la elegancia exquisita de los materiales (en ocasiones empleó mármol,
ónice, travertino, acero cromado, bronce o maderas nobles), rematados siempre con
gran precisión en los detalles.
Mies dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de los focos
principales para la evolución del movimiento moderno, entre 1930 y 1933, fecha en que
fue clausurada por el partido nazi. En 1937 emigró a Estados Unidos, donde ejerció el
cargo de director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology.
Desde la ciudad de Chicago se convirtió en el maestro de varias generaciones de
arquitectos estadounidenses, además de construir numerosos edificios, entre los que
destacan los apartamentos de Lake Shore Drive (1948-1951) o el Crown Hall del
MIT (1950-1956). Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Seagram
Building (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva
York junto a su discípulo Philip Johnson, y que se convirtió en el paradigma del
International Style, definido por el propio Johnson en un libro de 1932.
Sin embargo, unos años antes Mies había realizado su obra maestra
estadounidense, la casa Farnsworth en Plano (junto al río Fox, Illinois, 1950), un
pequeño refugio delimitado por un muro-cortina de vidrio plano, que se ha convertido
en una de las residencias más estudiadas (y también más criticadas) de la arquitectura
del siglo XX.
Se considera uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna, junto con
el suizo-francés Le Corbusier y el estadounidense Frank Lloyd Wright.
Su huella ha sido especialmente profunda en Estados Unidos y la mayoría de los
rascacielos construidos por todo el mundo siguen parcial o totalmente sus planteamientos
compositivos. Murió el 17 de agosto de 1969 en Chicago.
Seagram Building
Dirección Nueva York, Nueva York, fecha 1954 a 1958
Tipo de construcción Rascacielos, torre de la oficina comercial, Sistema de
construcción acero marco con pared de la cortina, bronce las "columnas"
exteriores.
Descripción: la expresión estructural elocuente en fachada que es ornamental en
lugar de literal.
Un rascacielos con estructura reticulada de acero cuyo ritmo se reproduce en la
fachada mediante perfiles de bronce y un muro-cortina de vidrio. Este edificio se
convirtió en un símbolo del llamado International Style, en el que se engloba la
mayor parte de la obra americana de este arquitecto.
Barcelona Pavilion
Dirección Barcelona, España, la fecha de construcción 1928-1929. Tipo
de construcción: edificio de exhibición, con un sistema de construcción
de acero, marco con vidrio y pulió, piedra de estilo moderno
Descripción: Un Icono del movimiento Moderno. ejemplar del plan libre.
Reconstruido en 1959 al plan original.
Lake Shore Drive Apts
Dirección Chicago, Illinois, fecha 1948 a 1951.
Tipo de construcción apartamento de
rascacielos, albergue del multifamiliar de
estilo Moderno
Crown may
Dirección Chicago, Illinois, fecha de construcción 1950 a 1956.
Tipo construcción escuela de arquitectura.
Descripción: En el Illinois Institute de Tecnología. marco de
acero expuesto, expresado, el tejado suspendió de medir por
palmos Yo-viga.
Edith Farnsworth House
Casa de tipo familiar
Dirección EE.UU. Illinois (Plano), RR 2 al Río del Zorro y
Camino de Milbrook en el Valle de Río de Zorro. Fecha 1946 1951
Descripción: En 1945-50 van der Rohe construyó" Farnsworth
House" casa de fin de semana en Plano, Illinois. Situado en los
bancos de en el río, esta casa se construye fuera de acero y
vidrio y cautiva con sus proporciones claras y reducción de la
estructura a su ser. El paisaje circundante proporciona al
contexto directo.
Weissenhof Apartments
Dirección Stuttgart, Alemania, fecha 1927. Tipo de construcción
apartamento de albergue.
New National Gallery
Dirección Berlín, Alemania, fecha 1962 a 1968. Tipo de construcción
edificio de exhibición, sistema de construcción acero marco con
tejado de la costilla artesonado
Illinois Institute of Technology IIT
Dirección EE.UU. Illinois Cocine Condado Chicago, fecha 1960
Descripción: El edificio estaba roto fuera de 2001 para hacer un nuevo lugar de IITStudentenzentrum.
Dirksen Building
Dirección Illinois, Chicago, Estados Unidos. Tipo de construcción oficinas,
fecha de construcción 1964.
School of Social Science Administration Building
Dirección Illinois, Chicago, Estados Unidos. Tipo de
construcción educativo, fecha de construcción 1965.
Bauhaus
Bauhaus, escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme influencia
en la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño de
escenografías y vestuario teatrales.
Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que
pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios. La
Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William
Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostenía que el arte debía responder a las
necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la
artesanía utilitaria. También defendía principios más vanguardistas como que la
arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e influencias del mundo
industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo estético y
satisfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y
arquitectura, se impartían clases de artesanía, tipografía y diseño industrial y comercial.
El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños,
incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y
técnicos de elaboración.
En 1925 se dedicó a la construcción de una serie de sobrios edificios rectangulares
de hormigón y cristal en Dessau, especialmente diseñados para ello por Gropius. El
estilo de este movimiento se tornó aún más funcional e hizo mayor hincapié en la
expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos sin ningún tipo de
adorno.
Otros arquitectos y artistas sobresalientes que componían el cuerpo de profesores
de la Bauhaus fueron el pintor suizo Paul Klee, el pintor ruso Wassily Kandinsky, el
pintor y diseñador húngaro László Moholy-Nagy (que fundó el Instituto de Diseño de
Chicago siguiendo los mismo principios de la Bauhaus), el pintor estadounidense Lyonel
Feininger y el pintor alemán Oskar Schlemmer.
En 1930 la dirección fue asumida por el arquitecto Ludwig Mies van der
Rohe, que trasladó la Bauhaus a Berlín en 1932. Cuando los nazis en 1933 cerraron la
escuela, sus ideas y sus obras eran ya conocidas en todo el mundo. Muchos de sus
miembros emigraron a Estados Unidos, donde las enseñanzas de la Bauhaus llegaron a
dominar el arte y la arquitectura durante décadas, contribuyendo enormemente al
desarrollo del estilo arquitectónico conocido como International Style.
Arts & Crafts
Arts & Crafts, tendencia artística de la segunda mitad del siglo XIX que luchó por
revitalizar la artesanía y las artes aplicadas durante una época de creciente producción
en serie.
Este movimiento surgió en 1861, cuando el diseñador inglés William Morris fundó
la empresa Morris, Marshall, & Faulkner. Argumentando que la verdadera base del arte
residía en la artesanía, Morris y sus seguidores atacaron la esterilidad y fealdad de los
productos hechos a máquina, dedicando su actividad a la producción de tejidos, libros,
papel pintado y mobiliario hecho a mano. Junto con él cobraron auge un grupo de
artistas, entre los que destacan los arquitectos Philip Webb y C. F. A. Voysey (conocido
por su estilo ‘campestre’), el ebanista Ernest Gimson, el ceramista William De Morgan, y
los diseñadores Walter Crane y C. R. Ashbee. La Arts & Crafts Exhibition Society (creada
en 1888) y las revistas The Studio y Hobby Horse sirvieron de foro para la difusión de las
ideas de este movimiento.
Glasgow, en Escocia, llegó a ser el centro del movimiento en la década de 1890,
bajo el liderazgo del brillante e innovador arquitecto Charles Rennie Mackintosh. En
Viena, esta tendencia estuvo representada por el Wiener Werkstätte (Taller de Viena),
orientado a la artesanía.
Este movimiento fue el principal precursor del estilo Art Nouveau, y por su
énfasis en la sencillez de los materiales y de los revestimientos fue una de las fuentes del
modernismo del siglo XX.
Mesa diseñada por Charles Rennie Mackintosh
La sencillez de línea de esta mesa, diseñada por Charles Rennie
Mackintosh en 1918, es característica de los muebles del movimiento Arts
& Crafts. Está realizada en pino teñido y decorada con incrustaciones de
nácar. Los elementos geométricos son típicos de la obra de Mackintosh.
Tres sillas Arts & Crafts
La simplicidad de línea, y los asientos de paja que se aprecian en estas
sillas y banqueta para pies, son característicos del mobiliario hecho a
mano que promovió el movimiento Arts & Crafts a finales del siglo XIX.
Las sillas están inspiradas en muebles de campo tradicionales y fueron
fabricadas con métodos artesanales.