Biografía

Biografía
Tadao Ando nació en Osaka, Japón en 1941. Allí creció pasando gran parte de su tiempo en la calle y educado por su abuela
materna, de apellido Ando. Desde los diez años aprendió a trabajar la madera con un carpintero local. "Nunca fui un buen
estudiante. Siempre preferí aprender cosas por mi cuenta fuera de la clase. Cuando tenía alrededor de dieciocho años, empecé a
visitar templos, santuarios y casas del té en Kyoto y Nara, donde hay gran cantidad de buena arquitectura tradicional. Fui
estudiando arquitectura visitando edificaciones actuales y leyendo libros acerca de éstas", como el libro de Le Corbusier que
compró: "redibujé los diseños de su primer período tantas veces que emborroné las páginas", dice Ando.
Luego de haberse dedicado como boxeador, Tadao Ando realizó varios viajes a Estados Unidos, Europa y Africa entre los años
1962 y 1969, período que se considera como el de su aprendizaje autodidacta de la arquitectura.
En 1969 funda Tadao Ando Architect & Associates en Osaka. "mis primeros intentos de diseño fueron de casitas de madera,
algunos interiores y muebles. No hice mi aprendizaje con otro arquitecto porque cada vez que lo intentaba me despedían por mi
obstinación y mal genio". A los seis años de fundar su empresa, gana un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por la
Row House (casa Azuma) de Sumiyoshi, primer proyecto que atrae la atención pública sobre él. Con el complejo de viviendas
Rokko (1978-81), se evidencia de que por entonces su fama como arquitecto habÌa desbordado el ámbito local.
La década de los ochenta le sirve a Tadao Ando para consolidar su reputación internacional, con edificios como su Iglesia sobre el
agua, la Iglesia de la Luz o su Museo de los Niños. El auge de su fama se vio reconocido cuando en 1985 recibió la Medalla Alvar
Aalto de manos de la Asociación de Arquitectos de Finlandia y en 1989 la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura.
A pesar de ser ya bien conocido fuera de Japón, y de haber dictado clases en Estados Unidos -Yale (1987), Columbia (1988) y
Harvard (1990)-, concluía la década sin haber realizado ningún proyecto fuera de su patria.
-Japan Pavilion Expo'92/Seville
-Vitra Museum, Frank O. Gehry
-Museum of Wood
-Benetton Research Center
-Tate Gallery Competition
En 1991 se montó una exposición de su obra en el Museum of Modern Art de Nueva York, que llevó al Washington Post a elogiarlo
como "uno de los más destacados arquitectos vivos del mundo". En 1992 construyó el notable Pabellón de Japón para la Expo'92
de Sevilla, que pone a prueba la capacidad de Ando de trabajar otros materiales además del hormigón. Por la misma época
construyó el centro para seminarios de Vitra, donde su obra se encontraba junto a edificios de Grimshaw, Gehry, Hadid y Siza. En
1992 recibió en Dinamarca el prestigioso Premio Carlsberg, y el Pritzker en 1995, donde el jurado describió su trabajo como "un
ensamblado de sorpresas artísticas compuestas en espacio y forma... ambas sirven e inspiran... nunca se habrá un movimiento
predecible cuando uno se mueve a través de sus edificios". Luego vinieron en 1996 el Premium Imperiale y en 1997 la Medalla de
Oro del Royal Institute of British Architects. Ningún otro arquitecto ha recibido todos estos premios, evidenciando esto el carácter
singular y único de los logros de Ando. Al respecto Ando comenta: "Los premios no son en realidad tan importantes para mí, sobre
todo en comparación con lo que he construído. Me siento honrado al recibirlos, naturalmente, pero pongo un esfuerzo consciente en
mantener la atención centrada en mi trabajo. Puede ser que los premios me hayan traído clientes más prestigiosos, pero,
curiosamente, esos clientes son a veces muy exigentes y, en cierto sentido, debo esforzrme más para conseguir mis propias metas.
Para mí es de la máxima importancia mantener libre mi espíritu" (1996).
Entre los edificios diseñados en esta última década, destacan el museo histórico Chicatsu-Asuka y el espectacular museo Suntory
(Osaka, 1992-94), y entre sus obras más recientes están el Museo de la Madera (Mikata-Gun, Hyogo, 1993-94), la fábrica en el
centro de investigación Benetton (Treviso, Italia, 1993-95), el pequeño pero monumental espacio de meditación levantado en la
sede de la UNESCO (París, Francia, 1995), y su participación en el concurso para el diseño de la Tate Gallery of Modern Art
(Londres, Inglaterra, diseño: 1994-95).
RETRATO DE CERCA
por Mauricio Herrera Palma [ http://home.catv.ne.jp/dd/manobox/]
La mirada de Ando es inteligente, sus manos gruesas, inquietas y tienen la elocuencia de tanto para concluir sus oraciones como
para gesticular construcciones espaciales. La vestimenta oscura contrasta con la claridad, gracia y cordialidad de su personalidad.
En su discurso prefiere el diálogo que la pausa; tiende a ser anecdótico, sencillo y curiosamente entretenido. Con un criterio abierto
y equilibrado logra matizar al amigo con el consejo, al colega con la verdad y al maestro con el trabajo.
Su personalidad es tan enigmática como su trabajo. La oportunidad de conocerlo implica enfrentarse directamente con el mito, el
estratega del espacio y el sujeto universal. Estimula el respeto por la profesión, la admiración por las personas que se entregan
apasionadamente a las causas, la rebeldía que se se provoca con sutileza y el no saber agotarse nunca. Su primera lección es
viajar por el mundo; dice que no es posible entender el espacio si no se han experimentado atmósferas diferentes a la propia; la
segunda es la lectura obligada del novelista Jun'ichiro Tanizaki, In'ei Raisan, (1937) -In Paraise of shadows, traducción inglesa,
1977-, un ensayo de estética del candidato a Nóbel de Literatura que se caracteriza por un profundo, casi academicista interés por
la cultura tradicional del Japón, mediante una estructura narrativa oscura no convencional. La tercera, tal vez una de las más
importantes, es el sentido de compromiso, la responsabilidad de aprender a valorar lo que es realmente necesario. Dar al ciudadano
la oportunidad de disfrutar el espacio y contexto urbano es una de sus mayores preocupaciones, incluso a menudo diferenciado del
criterio del cliente.
Conciente de los mercados, Ando parece trazar una línea paralela al pensamiento global de las tendencias arquitectónicas; no se
permite ser clasificado o identificado con una actividad que se expresa durante un cierto período sino como el practicante que se
proyecta suficientemente hacia adelante y hacia atrás para poder adaptarse al verdadero paisaje actual.
Ando es también una personalidad pública; admirado por representar el triunfo del hombre común, sigiere la posibilidad de alcanzar
un estatus al que cualquier persona aún sin formación académica pero con esfuerzo y visión, puede llegar. Su efecto se percibe en
ámbitos variados: programas de televisión, en la facultad como representante de academia, como promotor de renovaciones
urbanas, jurado de competencias y concursos de proyectos e ideas y más recientemente como activista en planes de conservación
natural.
Cosmopolita, su aproximación estilística se sabe mantener distante de los extremos de tradición japonesa, así como de la jerarquía
perteneciente al caos contemporáneo.
La obra y la persona de Tadao Ando son el resultado de varias contradicciones: ligadas a la tierra, a sus materiales y a sus cuatro
estaciones, y ligada también a las herencias de Occidente, pero al mismo tiempo sabiendo adaptarse al universo del presente.