UNIVERSIDAD DE MONTERREY DIVISIÓN DE EDUCACIÓN SUPERIOR

UNIVERSIDAD DE MONTERREY
DIVISIÓN DE EDUCACIÓN SUPERIOR
DIVISIÓN DE ARQUITECTURA DISEÑO E INGENIERIA
Fermentos sociales que produjeron el movimiento
arquitectónico moderno
Andrea Gou Guerrero 59625
Maria del Pilar Guzman Lozano 43383
A 13 de octubre del 2003, San Pedro Garza Garcia.
“... aquella ‘ninguna parte’ final que tanto anhelaba
su espiritu idealista, mientras permanecia
secuestrado dentro de la realidad industrial del s. XIX”
Después de la Revolucin Industrial, la sociedad tuvo muchos cambios
importantes en su forma de vivir y de trabajar. La maquina vino a sustituir todo
trabajo artesano por trabajo en serie; se construían mas fabricas que santuarios
o lugares de entretenimiento; el espacio para trabajar también sufrió cambios,
del taller en la casa paso a ser la fabrica.
La necesidad de cambios culturales y espirituales llevaron a buscar formas tanto
necoclasicas, egipcias, indus, etc. logrando que Pugin comenzara a retomar los
principios del gótico (Gotic revival). Esta forma de construir fue muy bien
aceptada en Inglaterra ya que sentían que el gótico era parte de su expresión
nacional: Se utilizaba este estilo para las iglesias, colegios, edificios públicos, etc.
donde la aspereza y la oscuridad era la atmósfera buscada.
Un buen ejemplo de este resurgimiento gótico es el Parlamento ingles. Después
del incendio provocado, el Palacio de Westminter y la Capilla de San Esteban,
fueron parcialemente sustituidos por un edificio medieval de Charles Barry y
A.W.N. Pugin, un edificio simétrico con dos alas, cada una contenía la cámara de
los lores y de los comunes. El edificio fue construido con hierro para evitar
posibles incendios y perdidas.
Esta manera de construir era la adecuada dados los movimientos derechistas de
la High Church de Oxford, que deseaba retomar la liturgia a como era antes de
la reforma; pero era totalmente opuesta a los principios del socialismo
paternalista que Carlyle estaba poniendo en marcha. Pero los dos tenían claro su
desagrado hacia la sociedad materialista, sino también en contra del tiempo de
sistema político que se vivía.
Dentro de todos los adelantos tecnológicos y científicos, el deseo de crear una
arquitectura basada en la nueva sociedad y en sus necesidades llevo a Ruskin a
escribir un par de libros que marco la manera de proyectar de muchos
arquitectos. Ruskin, sin ser arquitecto, fundamentaba que el gótico era la base
para esa nueva arquitectura que debía de emanar. Los principios fueron
expresados en “Las siete lámparas de la arquitectura” donde se hablaba del
ornamento usado como expresión funcional, el volumen expresivo, la naturaleza
tanto de los materiales como de la estructura, belleza derivada de la observación
de la naturaleza, las formas audaces e irregulares, la construcción duradera y la
adhesión de las formas arquitectónicas tradicionales1.
Un artesano y artista, William Morris, compensaba a cuestionarse la nueva forma
del diseño, “se adaptaban a la reproducción mecánica de todo tipo de
variaciones sobre formas medievales y clásicas”, retomando los principios de
Ruskin y Pugin, Webb diseño una casa para Morris con prototipos populares. La
casa fue construida con ladrillo rojo, lo que produjo sus sobrenombre de “la casa
roja”, donde se respetaba la estructura y se utilizaban los materiales locales,
todo su mobiliario y decoración interior era de Morris, todo era hecho a la
medida según las necesidades requeridas. Eran piezas sencillas sin mucha
ornamentación, en base a modelos antiguos. Esto genero que Morris trabajar
con un grupo de personas y genero un taller en donde se diseñarían y
producirían cualquier tipo de ornamentación y como iba en contra de toda
producción mecánica, sus productos eran artesanías muy caras, por lo que solo
la gente adinerada tenia alcance a ella. Este taller constituyo la idea del
movimiento de art & craft en donde los artistas eran los artesanos del pueblo, ya
no se trataba de obras de arte inutilizables, eran muebles, cuadros, espejos, etc.
Pero este movimiento no llegó a tener tanto auge sino hasta casi seis décadas
después.
Estados Unidos país ya industrializado, poblado y con formas de vida y de
pensamiento muy distinto al europeo. La construcción de madera seguía siendo
la mas utilizada. Después del devastador incendio de 1871 y de 1874, Chicago
fue dividido en cuadrados regulares donde se podrían construir formas racionales
y económicas. La creciente población exigía el aprovechamiento de la tierra por
lo que se tuvo que pensar en la construcción vertical y no horizontal como se
había estado usando, generando sucesos importantes.
La preocupación de la sociedad y el creciente miedo a otro incendio hizo que se
desarrollara un sistema constructivo por lo que empezó la utilización del acero.
Los diseñadores empezaron el desarrollo de un equipo que asegurara el traslado
de las personas a los niveles mas altos, así fue como nació el elevador gracias a
la idea de Elisha Otis. La suma del elevador y la estructura de acero generó una
nueva forma de construir los edificios, naciendo el termino de rascacielos que
eran solo de ocho o nueve pisos. Ahora los pisos de arriba eran los más valiosos.
2
Sullivan y Adler se unieron
para formar su propio taller
donde en un principio hacían
trabajos en base a las
necesidades de la ciudad.
Cambiaria su forma de
proyectar y construir gracias
al encargo del Auditórium,
donde además de ser un
auditorio para hasta siete mil
personas, eran oficinas y un
hotel. La ornamentación del
edificio estaba basada en la
acústica y se construyeron
sistemas para la circulación
del aire en base a abanicos de gran tamaño. Se odia reducir el tamaño del
auditorio a dos mil quinientas personas con paneles plegables, además de un
escenario giratorio.
Aunque todavía había arquitectos que pensaban en edificios de 2 o 3 pisos, Louis
Sullivan proponía que el edifico de oficinas tenia 4 zonas funcionales principales:
Primero estaba el sótano ocupado por los equipos mecánicos; sobre este se
alzaba la planta baja que comprendía comercios, la entrada publica, los
vestíbulos... La segunda parte constaba de un numero de pisos destinados para
las oficinas y la ultima compuesta por oficinas, cuartos de maquinas de
ascensores y otras dependencias1. El esqueleto de acero debía de ser recubierto
por una piel de bloques de terracota, diferenciando las diferentes áreas, como se
utilizo en el edifico Guaranty. A El se le atribuye la evolución del lenguaje
arquitectónico para estructuras de gran altura, ahora la fachada ya no contiene
arcadas, sol pilares de ladrillo que terminan en una carniza.
Los edificios surgieron vertiginosamente haciendo que las calles se tornaran
oscuras, dadas las alturas de éstos. Por lo cual el arquitecto Flagg propuso que la
edificación en la calle fuera baja y las torres solo de un cuarto de la superficie del
terreno. Gracias a esto la claridad estructural de los rascacielos se vio
interrumpida por edificios escalonados.
Un discípulo de Sullivan, Frank Lloyd Wright, oscilaba entre la autoridad del
orden clásico y la vitalidad de la forma asimétrica. Para el no debía de haber lo
que no tiene utilidad o función. La nueva sociedad norteamericana no podía ser
reflejada en la arquitectura románica, por lo que la búsqueda de una
arquitectura que definiera esta sociedad era primordial para Wright usando el
shingle style en sus obras.
Al separarse de Adler y Sullivan, construyo su casa-taller en Oak Park donde
podía llevar una vida de burgués. Fue en la revista “Ladies’ Home Journal” donde
expreso su idea de la casa de la pradera, retomando las grandes praderas del
medio oeste norteamericano.
Las cualidades de la casa de la pradera eran muy fáciles de reconocer, aleros
bajos, techos con inclinación baja, chimeneas amplias y muros extendidos del
jardín. Las líneas horizontales eran predominantes, como si quisieran perderse
con el plano del terreno. En la casa Willits, en Highland Park, la influencia de la
arquitectura japonesa era predominante, el oscuro de la madera de los tejados
era muy contrastante con el color claro del estuco de los muros, la chimenea era
el centro de la casa y con cuatro alas alrededor.
Pero el ejemplo más relevante de su arquitectura fue la Casa Robie. La casa
contaba con 3 plantas. En la mas baja estaba el garaje, cuarto de juegos y otras
instalaciones; las estancias principales en el primer piso y los dormitorios en el
segundo. Los sistemas de iluminación y calefacción estaban instalados en el
techo y en el suelo, en esta ocasión era una planta alargada y como división la
chimenea exenta en la parte central que llego hacer el corazón de las casas.
El movimiento de Art & Craft que había propuesto Morris, se vio muy utilizado en
la arquitectura de Frank Lloyd Wrigth, el mobiliario era diseñado por el para
crear un conjunto de obra artística y no delimitarse solo al diseño del espacio
sino también a los elementos que lo ocupan. Se trataba de generar una
atmósfera total no solo una parte de esta.
“... Un estilo de arquitectura, para ser verdadero, debe ser producto
de la tierra donde esta y de la época que lo necesita”
Para Viollet-le-Duc, no hacia falta tener un estilo internacional, se debía de
retomar la construcción regional con materiales del área. Este concepto se vio
muy bien tomado en la arquitectura de distintas personas en distintos países.
Antonio Gaudi, arquitecto catalán, tenia el deseo de revivir la arquitectura
autóctona con nuevas formas de expresión. Su estilo estaba basado en los
principios estructurales del gótico, pero con inspiración mediterránea e islámica.
El uso del color y la bóveda catalana es un rasgo característico en su estilo. Las
formas rectas no eran las preferidas de Gaudí, para él las formas orgánicas
daban una mayor expresión arquitectónica.
Gaudi junto con el Conde Guell hicieron una mancuerna fantástica, donde uno
ponía el capital y el otro las ideas. Los dos formaban parte del partido separatista
catalán y tenían ideología socialista. Para Guel el cambio que necesitaba la
población española debía de ser desde adentro, la ciudad jardín retomo su
esencia y Gaudi estuvo encargado de la creación de la Colonia Guell, los
habitantes serian los trabajadores del conde. El Parque Guell fue un rotundo
fracaso en la clase media construyéndose solo dos casas, la del Gaudí y la del
Conde Guell.
Pero a Gaudí se le estaba dando el proyecto de una catedral gótica en
Barcelona, La Sagrada Familia. Para este y otros proyectos, el sistema de Gaudí
no era el tradicional, el empleaba la columna encadenada en donde los esfuerzos
caían de manera diagonal a la tierra.
Victor Horta, arquitecto belga,
construía
sus
casas
con
fachadas
similares
a
las
vecinas, pero era el interior lo
que
sorprendía
de
su
arquitectura, usando espacios
abiertos que remataban en
techos de cristal, el hierro como
elemento de ornamentación en
combinación con el mármol y
las maderas. El ejemplo mismo
de la influencia de Viollet-le-Duc
sobre Horta es la Casa del
Pueblo, en donde mezcla
ladrillo y piedra para crear una
unidad arquitectónica; pero
como en toda su arquitectura el
interior
era
mucho
mas
impactante. Se veía el acero
como unidad estructural, era
como dos edificios fundidos en
uno, el primero de piedra y el
segundo de acero y vidrio.
En Francia también habría un
sucesor de la ideología de leDuc. Hector Gimard se encargo
de la construcción de las entradas del metro de Paris. Son piezas de acero y
vidrio que se pueden montar y desmontar y hasta intercambiar, piezas diseñadas
por él y complementadas con una iluminación y topología especial. El cambio
ornamentos neogóticos por motivos dinámicos florales.
Él ultimo representante
del
“Racionalismo
estructural”
fue
el
holandés Petro Berlage,
quien fue el encargado
de
la
Bolsa
en
Ámsterdam, sin tener un
estilo propio empezó la
construcción de esta y
por lo mismo hubo 4
versiones diferentes.
Aunque el espacio era lo
mas importante en su
expresión arquitectónica,
Berlage sabia que era el
muro el que hacia este
espacio, debía de ser un
muro simple, sin ningún recubrimiento, esa era la belleza de la construcción, por
lo que la utilización del ladrillo en el edificio fue una consecuencia lógica. La
sencillez de la obra fue una consecuencia durante el proceso del diseño y de la
construcción, solo la torre fue salvada dado que era un elemento representativo
de la región.
“Los cuatro de Glasgow” formados por
Mackintosh, su esposa Macdondald, su
hermana y McNair, llegaron a ser los
máximos representadores del movimiento
de Art & Craft en Londres. Logrando gran
popularidad y reputación intelectual.
Gracias a este reconocimiento se le
encomendé la construcción de la escuela de
Artes de Glasgow a Mackintosh.
Esta formación dada por el movimiento de
Arts & Craft, le ayuda a tener una
visualización de la arquitectura empelada
en donde sea casi artesano el trabajo.
Tenia en cuenta el planteamiento sólido y
artesanal, dejando el hierro y el cristal para
las ventanas y utilizando granito y ladrillo
para darle masa al edificio. La planta
alargada de la escuela terminaba en la
biblioteca de doble altura y el espacio a los talleres estaban alineados a la
fachada principal obteniendo la iluminación por las ventanas ya mencionadas.
Otto Wagner como profesor tubo a brillantes disipulos como Joseph Hoffmann y
Joseph Olbrich. El comienzo de Wagner no fue del todo afortunado, hizo trabajos
de manera independiente hasta que se lo confirió los decorados para los actos
conmemorativos de las bodas de plata. Fue hasta la construcción de su propia
casa que fue elogiado como profesional y como artista. Fue entonces que
empezó su labor de academizo y logro exponer la obra de los ya mencionados
alumnos. Se sentia entre dos corrientes arquitectónicas, el racionalismo y las
corrientes retóricas. Pero fue el entusiasmo de sus discípulos lo que llamo mas la
atención. Hoffman y Olbrich, quienes
estaban influidos por los cuatro de
Glasgow,
también
tenían
una
influencia de Gustav Klimt y Moser. Se
unieron estos artistas para disminuir la
influencia que ejercía la Academia
Vienesa en las corrientes artísticas del
país. Fue entonces que se implemento
la Sucesión Vienesa que contaba con
el apoyo de Wagner. Se construyeron
edificios como “La Casa de Mayólica”
que tenia una fachada cubiertas con
planchas de arcilla esmaltada. Su
ornamentación era floral con colores
rojos azul turquesa y hojas verdes. Lo
que
provoco
una
reacción
desfavorable en la Academia tachándola de una “arquitectura tatuada”2.
Olbrich construyo el edificio de la Sucesión Vienesa, Klimt era el principal líder
del movimiento por lo que la influencia sobre este edificio fue muy marcada. Tras
la entrada, encajada entre los masivos cubos, está la sala de exposiciones con
estrados y una gran cubierta de cristal. La inscripción “ A la época su arte, al arte
su libertad” fue el lema del movimiento.
CONCLUSIONES:
Después de los grandes adelantos que se vivieron a finales del siglo dieciocho y
del diecinueve, la búsqueda por una arquitectura que realmente proyectara las
necesidad sociales y culturales de cada región fue el punto de partida de cada
uno de los arquitectos vistos en este trabajo.
No solo se trataba de buscar un estilo que reflejara los cambios habidos, sino
también que reflejara la necesidad de búsqueda de los valores y retomara los
principios básicos de la época medieval, ya que la maquina había acabado con
toda búsqueda de un diseño ornamental. La sociedad se había visto afectada no
solo por su manera de trabajar sino también de vivir lo que provoco esta lucha
contra una sociedad maquinizada e inoperable, además de una forma de vida
mucho mas placentera y natural.
En Estados Unidos, los cambios habidos en Europa, no fueron tan impactantes,
pero se necesitaban nuevas formas de vida para la población creciente. El
rascacielos vino a implementar la nueva forma de trabajar y de vivir empezando
en Chicago y luego en Nueva York, ciudades en las que se genero una rivalidad
que mas que afectarlas las beneficio por los adelantos que cada una genero al
campo de la construcción vertical. Solo las líneas horizontales de Frank Lloyd
Wright delimitaron la nueva forma de vida norteamericana, una forma de vida
moderna y cambiante que nada tenia que ver con el gótico o el románico.
Generando de esa manera dos puntos de vista sobre la vida en general, la
verticalidad seria utilizada para el trabajo, pero la horizontalidad para las casas.
La implementación del acero en la estructura vista en Chicago, tomo otro giro en
Europa, donde Viollet-le-Duc fue fósforo que prendió las ideas de personas como
Gaudí, Horta, Gimard y Berlage. No se trataba de simplemente usar el acero por
ser lo nuevo, Gaudí prefirió la estructura de piedra y los materiales como ladrillo,
Horta rediseño el acero hasta trasformarlo en líneas sutiles que ayudaban a la
fijación del cristal en el espacio además de ser un elemento decorativo principal,
tomaba en cuenta el principio de Wright en donde la casa era un cobijo para la
familia, transformando una fachada y un interior totalmente distintos. Gimard
llevo acabo los principios del Art & Craft y retomo la arquitectura urbana
produciendo sus impecables diseños para una sola necesidad: la entrada al
metro, una necesidad que mas bien era una obligación. Berlange fue el único
que pudo dar a conocer los principios de le –Duc reviviendo el neogótico, La
Bolsa de Ámsterdam es un conjunto de catedral gótica y fabrica con la utilización
casi impecable del ladrillo de la zona.
Para Mackintosh el tiempo le fue pobre, aunque su escuela de artes en Glsgow
fue su obra maestra, la utilización del espacio, los elementos constructivos y su
fuerte influencia escocesa produjo muchos contratiempos el resto de su carrera,
provocando que solo quedara como uno de los Cuatro de Glasgow y su taller de
mobiliario decorativo.
Pero no todo fue malo, Mackintosh pudo influenciar al arquitecto vienes que
produjo un cambio en la forma de ver la arquitectura en su país. Retomando sus
principios y creando su propia escuela, Olrich y Hoffman, junto con Wagner y
Klimt hicieron de una forma de arquitectura nueva, la forma de ver la
arquitectura en el lugar de su creación, creando así mejores formas de
expresión y cambiando el autoritarismo reinante por una dualidad existente.
Así fue como se produjeron los grandes cambios de visión en todo el mundo,
generando propuestas perfiladas para cada región de la tierra mencionada, no se
trata de una visión de arquitectura internacional sino una visión local de las
necesidades de la población y de sus alrededores, tomando en cuenta la tierra,
la forma y el espacio.
Roth LELAND, ENTENDER LA ARQUITECTURA, sus elementos, historia y sifnificado. Arquitectura
del siglo XIX. GUSTAVO GILI, SA. 2000
1
2
GOSEL Y LEUTHAUSER,ARQUITECTURA DEL SIGLO XX. Benedikt Taschen. Alemania