INTRODUCION

INTRODUCION
El renacimiento europeo es por una parte la puerta con que se abre
la edad moderna, y se produce un cambio en la mentalidad colectiva a todos
los niveles:
- En la economía, porque de una sociedad rural y agraria pasamos a otra de
economía urbana y de capitalismo comercial.
- En política: del sistema feudal pasamos a las monarquías autoritarias.
- En sociedad, porque del teocentrismo y de la jerarquía pasamos al espíritu
propio de la llamada "religiosidad moderna", propio de los diversos
movimientos de "reforma".
Factores: este fenómeno en cadena es posible porque contribuyen a ello tres
factores:
1) Este fenómeno produce el cambio ideológico-cultural, ya que el
hombre comienza a ser considerado el centro de todo el universo.
Dará lugar al humanismo y al homocentrismo, superando la medieval
sobrevaloración de lo religioso y el teocentrismo.
- Se produce la exaltación de la razón que es considerada la medida de todas
las cosas y como el instrumento más eficaz para que el hombre pueda llevar
a cabo su dominio sobre todo lo existente en la tierra.
- Individualismo.: valoración de la persona concreta y de las iniciativas
personales, culto a la personalidad, ideales como la gloria y la fama
transcienden a la propia mente incluso en el arte, por eso hay un auge del
retrato, sobre todo funerario.
2) Este cambio trascendental y el resto de innovaciones que
acontecen se difunden rápidamente por la generalización del uso de la
imprenta y gracias a una serie de adelantos que mejoran el transporte
marítimo (brújula).
3) Hay un ambiente propicio para el cambio en toda Europa, pero:
- Hay unos antecedentes: los siglos XIV y XV (bajomedievales), el
franciscanismo (en el XIII); las doctrinas de Francisco de Asís eran un canto a
la naturaleza.
- Al menos en el aspecto artístico es Italia quien por primera vez lo define o
lo siente definitivamente, pero poco antes de que el resto de Europa, que
crea su propio renacimiento y lo valoran mejor al compararlo con el italiano.
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CONCEPTO, ORIGENES Y CAUSAS DEL
RENACIMIENTO
Concepto de Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea,
caracterizada por un renovado interés por el pasado grecorromano
clásico y especialmente por su arte. Con el Renacimiento, el hombre
centra toda su actividad, en el hombre como tal, es decir después del
aletargamiento medieval el hombre piensa ahora con una libertad de
espíritu, que le conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida
y el amor a la naturaleza son otros aspectos importantes, además el
Renacimiento estableció como fuentes de inspiración el equilibrio y la
serenidad. Pero lo más característico de esta época es la separación entre
lo cívico y lo religioso.
Humanismo en el Renacimiento
Es la manifestación ideológica y literaria del Renacimiento. Los
hombres del Renacimiento trabajaron con mucho entusiasmo en
estudiar metódicamente las obras de la antigüedad, explorando ruinas,
exhumando manuscritos y salvando de su destrucción valiosos
documentos. Para ello recibieron la protección de príncipes y Pontífices,
que les estimularon en sus investigaciones.
Primeramente se sintió interés tan solo por los autores y el arte
latina, pero pronto se llego a su fuente, o sea al arte y la cultura griega.
Así se desarrollo una mentalidad erudita, crítica y apasionada por las
ciencias y las artes, que se centro en el hombre y sobrestimo los valores
humanos, de ahí el nombre de Humanismo.
La sobrestimación de estos valores y los descubrimientos
geográficos y técnicos, crearon el orgullo y el individualismo del
hombre renacentista. El Humanismo, tuvo sobre todo un carácter
literario donde Dante y Boccaccio son considerados como precursores
del mismo. Petrarca es considerado como el primer humanista.
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Que fue el Renacimiento
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en
Europa el siglo XIV, y que se muestra como característica esencial su
admiración por la antigüedad grecorromana. Este entusiasmo, que
considera las culturas clásicas como la realización suprema de un ideal
de perfección, se propone la limitación en todos los ordenes, lo que
explica el calificativo de Renacimiento, pues en verdad, se trataba de un
renacer, de un volver a dar vida a los ideales que habían inspirado
aquellos pueblos.
El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumación de
las artes antiguas. El interés por el arte grecorromano fue una
consecuencia. En principio, se aspiro a una renovación en todas las
parcelas de la cultura humana, filosofía, ética, moral, ciencia, etc...
Encaminada a la hechura de un hombre que fuera comprendido y
resumen de todas las perfecciones físicas e intelectuales. El hombre
integral, el genio múltiple, en el que se concilian todas las ramas del
saber en una actitud fecunda, fue la gran creación del Renacimiento que
cristalizo en figuras que mantienen viva la admiración a través de los
tiempos, como un Leonardo da Vinci, un Miguel Ángel, un Rafael.
Orígenes del Renacimiento
El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV,
llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende
lentamente por Europa excepto Rusia. A lo largo de los cincuenta años
que van desde 1520 a 1570, discurre la madura plenitud del
Renacimiento y también se percibe su ocaso. Toda la Europa de
Occidente toma parte ahora en el movimiento de las artes y de las letras.
La recepción de los gustos italianos se generaliza, los grandes maestros
surgen ya no solo en Italia, sino en todo el ámbito de las monarquías
occidentales.
Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se ve afectada
por el hecho simultáneo de las luchas religiosas derivadas de la
revolución protestante. Así, en Alemania, se corto el brote renacentista,
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al igual que en Francia con las guerras civiles de la segunda mitad de
quinientos. Además en los países adheridos a las confesiones
protestantes, el credo iconoclasta de los nuevos evangelios suprimió la
ocasión de ejercitar el mecenazgo eclesiástico y, al menos en la pintura y
la escultura, suprimió la temática abundante de los motivos
iconográficos, con la rara salvedad de los temas bíblicos.
La extensión de la cultura
Gracias a la creación de universidades, escuelas y a medida que
nos adentramos en el quinientos, la arquitectura Italiana y la estatuaria
se abren camino en diferentes países europeos: en Inglaterra muy
lentamente, pues el crisma religioso alejara de ahí a los artistas italianos
que habían sido llamados a trabajar en el país y eran los mas
capacitados propagadores de la renovación artística; en los piases
escandinavos se daban también algunas muestras esporádicas, debido
al mecenazgo de los reyes; hasta en Polonia y en la Rusia, Iván III se
recogía las ondas del arte italiano.
En Francia se hace más extensa la recepción del arte y la cultura
italiana. Durante época de Francisco I continua la construcción de
suntuosas edificaciones. De entonces data el castillo real de Chambord,
el palacio preferido del rey para sus cacerías, pues aquellos castillos no
tenían ningún fin militar. En 1546 comienza Pedro Lescot la contracción
del Louvre, que seria el monumento triunfal de la arquitectura
renacentista francesa, y poco después Delorme levantaría las Tullerias.
En España es donde, fuera de Italia, el arte del bajo Renacimiento
ha hecho más considerables progresos. Teniendo ya el gusto italiano
durante el reinado de los Reyes Católicos, más o menos combinando
con un estilo local, la arquitectura continúa ahí por los mismos cauces
bajo Carlos V. Durante el reinado de Felipe II se depura mucho el gusto,
se impone la sobriedad ornamental. El arte oficial de Felipe II favorece
esta tendencia, Pedro de Toledo y Juan de Herrera son los grandes
arquitectos de El Escorial, su obra cumbre.
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ARQUITECTURA RENACENTISTA
Este poderoso movimiento cultural propugna una vuelta a los
modelos clásicos. El cambio de mentalidad no se produjo de improviso:
a toso lo largo de la edad media estuvo presente el recuerdo de las
realizaciones Griegas y Romanas. El desarrollo social hizo que en un
momento dado este recuerdo se transformase en un enfervorizado culto
a la antigüedad grecolatina.
Entre los diferentes factores cabe destacar: el hallazgo de textos
griegos y latinos, que permitió conocer mejor la antigüedad; la
invención de la imprenta y de la técnica del grabado; una nueva forma
de vida mas sensible a la cultura y la belleza, etc.…
Fue en Italia donde con más fuerza y más tempranamente se
manifestó ese culto por el mundo clásico, y no cabe duda de que el
renacimiento artístico es una creación puramente italiana.
En la evolución del renacimiento italiano suelen distinguirse dos etapas:
 El siglo XV o Quattrocento, 1420-1500, fase inicial llamada
corrientemente primer renacimiento.
 El siglo XVI o Cinquecento, 1500-1520, fase final o segundo
renacimiento.
 Manierismo 1520-1600.
De una manera general, los dos siglos se diferencian en el hecho de
que el primer renacimiento tan solo adopta de la antigüedad
determinados elementos constructivos y decorativos, el segundo se
atiene fundamentalmente a la proporción y ritmos propios de los
modelos clásicos. Los arquitectos renacentistas consiguieron crear un
estilo vigoroso y original.
Las primeras manifestaciones renacentistas se produjeron en
Florencia y esta se mantuvo todo el primer periodo, en el segundo,
pierde su influencia y Roma pasa a ser primer plano.
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ELEMENTOS ESTRUCTURALES
La Arquitectura del Renacimiento se caracterizó por el empleo de
proporciones modulares, de cúpulas colosales-elemento más
representativo del renacimiento- hecho de conchas con aristas, con
tambores de ventanas redondas, y linternas que cubren la apertura del
domo inspirado.
Las fachadas, inicialmente son austeras, mas se puede observar el
Reaparece el arco de medio
punto, las bóvedas de canon y
de aristas.
Aparecen las columnas
adosadas con capiteles clásicos,
los fustes lisos, los pilares
cuadrados decorados, los techos
artesonados. En exterior, los
edificios están frecuentemente
coronados por una balaustrada y
sobre ésta se colocan estatuas.
dibujo de las piedras que subraya las dovelas y les da continuidad. Las
ventanas están divididas por un parteluz de piedra, terminadas por un
frontón encerrado en un arco ciego decorativo. Se usa piedra blanca
(mármol) o gris claro. Hay armonía y buen uso de elementos. La línea
ascendente, expresiva de la espiritualidad medieval es sustituida por el
equilibrio de verticales y horizontales.
ELEMENTOS DECORATIVOS
Los elementos ornamentales clásicos se repiten en el renacimiento
con profusión sobre todo en el primer estilo: capiteles, cornisas,
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columnas y pilastras adosadas, frontones, molduras, elementos florales
y estatuas.
La decoración tipo fantástico en la cual el artista combina
caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza creando seres
monstruosos, en parte animales, en parte humanos y en parte vegetales
recibe el nombre de grutescos.
Una creación del renacimiento son las balaustradas. Los
balaustres, formados por dos copas una encima de la otra con la
superior invertida, pueden ser lisos, acanalados o bien estar
ornamentados con hojas de acanto.
IGLESIAS
Las iglesias renacentistas son de base central o cruz latina, con tres
naves divididas por columnas en vez de los pilares románicos o góticos.
Las naves están cubiertas por bóvedas de canon o techo artesonado. Las
paredes de las naves laterales están adornadas con monumentos
funerarios y altares ricamente decorados.
La fachada revela la altura de las naves interiores: la parte central,
más ancha que las laterales, es también más alta, termina con un frontón
triangular y se une con las laterales por medio de dos grandes volutas
en forma de s. este motivo fue aplicado por primera vez por Alberti en
Santa Maria Novella.
Las portadas carecen de la riqueza y la amplitud de las góticas y
rara vez son abocinadas. También sobre las pilastras puede levantarse
un arco de medio punto o rebajado que hace de cornisa.
Por lo general, tanto las pilastras como el dintel están decoradas.
Sobre la portada central suele hallarse el rosetón, mas pequeño y mas
sencillo que en el gotico.
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PALACIOS
El gusto por una vida más cómoda y fastuosa, así como el mayor
culto a la belleza dieron impulso a la construcción de palacios. En el
primer renacimiento la mayoría conserva todavía un cierto aire de
fortaleza, debido al predominio del macizo sobre el vano muy
extendido empleo del almohadillado. Es también Brunelleschi quien
crea el nuevo tipo de palacio renacentista con el palacio pitti.
En el segundo renacimiento el palacio pierde totalmente el
aspecto de fortaleza como en el Quattrocento encontramos cornisas que
dividen horizontalmente la fachada y una cornisa final, de mayores
dimensiones, muchas veces coronada por un ático o una balaustrada
ornamentada con estatuas que oculta la cubierta.
Siglo XV CUATROCENTO
Arquitectura
A pesar de la atracción que siempre ejerce Roma sobre los artistas
es Florencia (la Florencia de los Médicis) la capital más importante de la
época.
Felipe Bruneleschi. (Muerto en 1446). Construye la Catedral de
Florencia. Fue su gran obra, aunque no fue él quien la planeó (no hay
que olvidar que esta catedral fue iniciada en el siglo XIV, es decir dentro
del estilo gótico).
Es un edificio de enormes dimensiones y se levanta sobre un tambor.
Preside Florencia de la misma manera que la torre Eiffel lo hace con
París.
Una de las características más notables es su ligereza. Para
conseguirlo se emplea una solución técnica que se mantendrá vigente
hasta el siglo XIX:
- No se trata de una cúpula, sino de dos cúpulas superpuestas (y huecas
entre sí).
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Esta sensación de ligereza es la principal diferencia con las
cúpulas romanas y bizantinas, embutidas en los muros y mucho más
pesadas y compactas.
El Hospital de los inocentes. Es una obra totalmente renacentista.
De dos pisos. En ella se observa la "loggia" o pórtico de columnas,
abierto y ligero. El piso superior es opaco y con ventanas que por
primera vez se rematan en frontón.
San Lorenzo (Florencia).
Se organiza a modo de basílica:
- Tres naves.
- Cubierta plana.
Se trata de uno de los mejores ejemplos de "espacio unitario" de la
arquitectura del XV.
Bruneleschi inaugura el tipo de palacio renacentista que se impone
durante el siglo XV (por lo menos). Es el palacio Pitti de Florencia.
Tiene un carácter totalmente urbano, sin torres de defensa (por
contraste, recordemos las hermosas torres de las Signorias de lo siglos
anteriores.
De gran personalidad y "plasticidad", aunque aún conserva cierto sabor
medieval (en menor grado, aún existía inseguridad y revueltas en esta
ciudades), que se demuestra en el aspecto de masa compacta, con los
pisos ligeramente señalados y por los grandes sillares labrados al modo
rústico (sin retoques en el flanco que hace frente). Es la técnica llamada
"almohadillado", un recurso muy usado en la arquitectura renacentista
italiana, pero también en otros países (Palacio de Carlos V en la
Alhambra de Granada. Este tipo de aparejo confiere a la fachada una
gran plasticidad.
Michelozzo Michelozzi. Fue discípulo de Bruneleschi. Es ante todo, un
decorador.
Dentro de la arquitectura civil hay que destacar el Palacio de los
Médici-Ricardi. Imita a su maestro, pero este palacio es menos completo
que el de los Pitti.
Emplea una amplia variedad de elementos:
- Almohadillado en el zócalo.
- Muro de superficie casi lisa en el piso superior (el tercero).
En la arquitectura religiosa comienza a utilizar un tipo ce cúpulas, de
gran éxito posterior:
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- Las recubre, en el interior, con estucos pintados, simulando ángeles,
etc., que vuelan sobre un cielo pintado en la cúpula.
- Es este un efecto ilusionista que el barroco llevará hasta el extremo: las
cúpulas parecerán como si estuvieses suspendidas en el aire.
León Bautista Alberti. Su personalidad estará influida por
Florencia, su ciudad natal y por Roma, donde pasará amplia parte de su
vida.
Dentro de los artistas del renacimiento puede ser considerado
como un teórico:
- Escribió tratados sobre arquitectura, claves en su tiempo.
- Crea una ciencia arquitectónica, basada en el número y la proporción.
Fue un creador de nuevos tipos arquitectónicos:
- Plantas: Centrales con capillas en contrafuertes, como en el gótico de
Cataluña, aunque las dispone con un ritmo alterno (abiertas unas,
cerradas otras)
- Fachadas. Como si fueran arcos de triunfo, en recuerdo del arte
romano.
Crea sus obras de tal manera que el conjunto pueda inscribirse en
un cuadrado, además de poder descomponerse en cuadrados.
Sus obras principales son un reflejo de esas características:
San Andrés de Mantua. De nave única y capilla entre contrafuertes, al
modo que ha sido indicado anteriormente. La fachada se dispone al
modo de los arcos romanos. Ya había iniciado esta técnica en el
inacabado templo de Malatesta en Rímini.
Santa María la Novella (Florencia). La fachada se organiza en dos
cuerpos. Se produce el triunfo pleno del cuadrado como elemento clave
de la composición.
Palacio Rucellai (Florencia). Le organiza a la manera de Bruneleschi,
pero rompe la monotonía de los parámetros mediante pilastras
adosadas a la fachada y dispuestas rítmicamente.
Siglo XVI CINQUECENTO
Arquitectura
Florencia ha perdido su influencia y han aparecido nuevos focos
de poder: Roma, residencia de los papas, quienes se convertirán en
grandes mecenas y Venecia, la gran ciudad comercial de Adriático.
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La primera mitad del siglo se caracteriza por la medida y el
equilibrio, puestas en práctica los grandes artistas individuales.
Por el contrario en la segunda mitad del siglo abundarán los
tratados, y aunque existan artistas geniales (Vignola, Palladio) lo
verdaderamente importante son dos facetas o estilos: el manierismo y la
contrarreforma.
Principales artistas.
Bramante. Cronológicamente sólo pertenecen al siglo XVI los
últimos años de su vida pero por su obra es plenamente renacentista, es
decir, pertenece al renacimiento mejor definido, el que tiene lugar en el
siglo XVI.
Se le puede definir como la síntesis del renacimiento arquitectónico.
Significa en el siglo XVI lo que Bruneleschi en el XV, es decir, cada uno
es la clave de la arquitectura de su correspondiente siglo.
La primera etapa de su vida (prácticamente hasta 1500) transcurre
casi por completo en Milán. En sus obras predomina la decoración. Está,
pues, dentro del espíritu decorativo propio de Quatrocento. La
segunda, cualitativamente más importante esta marcada por Roma. Se
siente fascinado por la arquitectura clásica y por la simplicidad
arquitectónica de Alberti.
Desaparece de su obra esa inclinación hacia lo decorativo y se irá
configurando como un auténtico maestro de la composición
arquitectónica.
Para él la arquitectura es orden y medida, proporción y masa. Por este
motivo organiza vanos y llenos, luces y sombras.
Obras de su etapa de madurez. Todas ellas fueron realizadas en
Roma.
San Pietro in Montorio. Fue costeado por los Reyes Católicos. Es de
planta circular, aunque coronado por una cúpula.
Planteamiento de San Pedro (Vaticano).
Planta central de cruz griega con cuatro símbolos religiosos.
Gran cúpula que sufrirá modificaciones:
Bramante la plantea a modo bizantino, es decir, con toda una serie de
contrarrestos y sobre cuatro gruesos pilares.
Rafael y luego Sangallo "El joven" tratan de modificarlo no sólo la
cúpula, sino también la planta par hacerla de cruz latina.
Miguel Ángel la construye respetando en general las ideas de
Bramante.
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Más tarde se añadirán adornos y en la planta cuerpos que le den la
apariencia de planta basilical que le den el aspecto basilical que tiene en
la actualidad.
Obras en el palacio de San Pedro (El Vaticano).
Concretamente construye el pasillo que une el palacio de Nicolás V y el
de Inocencio VIII, llamado "belvedere" (mirador). En esa especie de
corredor esta su original nichal del belvedere. Es como si el autor
hubiese seccionado por la mitad un interior abovedado.
Miguel Ángel. Es un autor fundamentalmente plástico. Nunca
olvidará, ni siquiera cuando pinta, su carácter de escultor.
- Preconiza lo que posteriormente será conocido como manierismo.
Crea, o al menos lleva al éxito, el orden gigante. Introduce en los
edificios diferencias de tensión.
- Utiliza ilusiones ópticas que el barroco adoptará después.
- Impulsa el urbanismo (luego clave también en el barroco).
Obras.
Cúpula de San Pedro del Vaticano.
La realiza a la manera de Bruneleschi y no de Santa Sofía, que era
la idea de Bramante. La construye más elevada que la diseñara
Bramante, simplifica los contrarrestos exteriores que éste había
planeado (obstaculizaban la visión de la cúpula por el exterior).
Además, la eleva sobre un esbelto tambor para hacerla más rotunda y
visible.
Será concluida por su discípulo della Porta.
Fachada de San Pedro. Introduce un pórtico con columnas.
Plaza del Capitolio. Se observa un equilibrio de volúmenes. Se lleva a
cabo un valoración del espacio urbano.
Antonio Sangallo "El Joven".
Crea el modelo de palacio renacentista romano más común en el
Cinquecento.
Es un palacio privado de la rusticidad (almohadillado), propio del
palacio florentino, ya estudiado.
Dispone de una fachada llena de dinamismo a base de ornamentos
puramente funcionales: alternancia de frontones curvos y rectos sobre
las ventanas, pilastras adosadas al muro, pero alternándose varios
órdenes en los capiteles.
Palacio Farnesio en Roma.
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ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPANOLA
En España el renacimiento cuatrocentista se difunde cuando en
Italia toca a su término, cuando allí se inicia la reacción del
renacimiento.
El estilo correspondiente al cuatrocentismo italiano, aunque con
las naturales diferencias, es el plateresco, llamado así por su semejanza
entre la ornamentación de los edificios y los trabajos de los orfebres en
la plata.
Durante el plateresco las estructuras del ultimo gotico no varían y
solamente se deja vislumbrar el nuevo estilo en la ornamentaron, que es
la que le da carácter al periodo.
Dicha ornamentación llena por completo las superficies de los
elementos sobre los que se aplica. Los grutescos se encadenan
constantemente por columnas, entablamentos, alrededor de hornacinas
y escudos, repitiéndose continuamente. Se emplean con abundancia la
columna abalaustrada y los medallones con bustos o cabezas.
Ejemplos notables son la portada del Hospital de Santa Cruz, en
Toledo y la fachada principal de la Universidad de Salamanca, los
retratos de los Reyes Católicos, bustos y estatuas de héroes y deidades
paganas.
Se prescinde de las exuberancias decorativas platerescas es el
palacio de Carlos, en Granada, que traza el arquitecto Pedro Machuca.
Consta de un patio circular dintelado, de sobriedad bramentesca,
que destaca por las bellas proporciones de las columnas y el
entablamento.
El monumento con le que culmina el monasterio de San Lorenzo
del Escorial. Concebido por Felipe II para panteón real, el palacio y
monasterio, empieza a erigirlo Juan de Toledo y los termina Juan de
Herrera.
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Al estilo renacimiento español suele llamársele estilo herreriano o
escurialense.
El Renacimiento En Inglaterra.
Inglaterra, alejada de Italia, y con una cultura poco afín a lo
latino no es tierra fértil para el renacimiento, que sea en
pintura, en escultura o en arquitectura
Por lo mismo, los representantes del arte renacentista en
Inglaterra son frecuentemente extranjeros.
La especialidad menos dinámica parece ser la pintura.
Fuera de Nicholas Hilliard y de sir Isaac Oliver, miniaturistas,
los pintores importantes son retratistas italianos u holandeses.
La escultura se inicia con rapidez pero también es el dominio de
los italianos. Por ejemplo, Pietro Torrigiano esculpe el sepulcro de
Margarita de Richmond y Derby en la Abadía de Westminister y el
doble sepulcro de Enrique VIII e Isabel de York.
La primera obra de arquitectura renacentista es el palacio de
Hamptoncourt, cerca de Londres. Conserva muchos detalles góticos,
pero contiene bajo relieves en terracota diseñados por Giovanni da
Majano de aspecto renacentista.
También reflejan esta época los palacios de Longford, Salisbury, y
otros construidos por el arquitecto John Thorpe.
Al final del siglo XVI se establecen las formas itálicas, la biblioteca
bodleiana de Oxford, ya las incluye.
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El Siglo XVI en Francia.
El Renacimiento llega tarde a Francia.
Se impone a la nobleza francesa durante las guerras contra Italia,
y los primeros tanteos son esporádicos.
Las principales obras, de hecho, no son religiosas sino civiles, es
decir palatinas y el arte que logra su mayor desarrollo no es ni la
pintura, ni la escultura, es la arquitectura.
Para el estudio del renacimiento en Francia, podemos distinguir
dos periodos: el protorrenacimiento y el renacimiento propiamente
dicho o pleno renacimiento.
Durante el protorrenacimiento subsisten las estructuras goticas
pero con ornamentación renacentista. Dentro de este periodo hay una
evolución: en principio los edificios se construyen sobre una planta
irregular, para pasar después, a ordenarse simétricamente alrededor de
un patio, generalmente rectangular. En los angulos tienen torreones
cirulares. El arco gotico es sustituido por el de medio punto rebajado.
En el renacimiento pleno se dejan ya las estructuras medievales
para seguir las formas romanas del renacimiento italiano.
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