EL CINE: INDICE

EL CINE: INDICE
1. EL INVENTO DEL CINE
2. TÉCNICA E INDUSTRIA
3. EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
4. EL GUIÓN
5. LA DIRECCIÓN
6. LAS ESTRELLAS DE LA PANTALLA
7. EL MONTAJE
8. LOS TRUCOS
9. LOS GÉNEROS
10. MOVIMIENTOS CINEMATOGRÁFICOS
EL INVENTO DEL CINE
Orígenes.
El cine se desarrolló desde el punto de vista científicode que sus
posibilidades artísticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de
los primeros avances científicos que llevó directamente al desarrollo del
cine fueron las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real
Sociedad de Londres, que en 1824 publicó un importante trabajo científico
con el título de Persistencia de la visión en lo que afecta a los objetos en
movimiento, ene. Establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante
una fracción de segundo después de que el sujeto deja de tenerlas
delante.Este descubrimiento estimuló a varios científicosa investigar para
demostrar el principio.
Inventores
Fueron dos industriales e
inventores
de
Lyon,
los
hermanos Lumiére, quienes
lograrán, por fin, poner a punto
un sistema seguro que permita
proyectar
una
película
fotográfica sobre una pantalla:
es el cine.
Para la proyección debieron
imaginar un sistema que permita
el desfile de la película que
bloquee una fracción de segundo
el fotograma ante la ventanilla
de proyección…Durante una
noche de insomnio, se le ocurre
a Louies Lumiére la idea de
adaptar
el
mecanismo
alternativo del pie prénsatelas de
la maquina de coser al arrastre
de la película.
Un disco excéntrico separa y
acerca un juego de ganchos de
las perforaciones de la película,
mientras que una lena alza y
baja el portaganchos.
Más tarde y tras haberlo
cavilado y dudado mucho,
acabarán adoptando el nombre
de cinematógrafo…
El 28dediciembrede1895, en el
Grand Café, en París, tendrá
lugar la primera proyección
pública y de pago del cine, 20
películas
cortasde
unos50
segundos cada una, de las cuales
son hoy día grandes clásicos del
cine, como”La salida de la
fábrica Lumiére”
TÉCNICA E INDUSTRIA
El cine consiste en la proyección de una película sobre una pantalla. La
película es una cinta traslúcida impresionada con instantáneas fotográficas,
que han sido tomadas a una velocidad de 24 imágenes por segundo. Esto
permite al ojo, que conserva durante una fracción de segundo cualquier
objeto luminoso, encadenar estas imágenes como si reprodujeran el
movimiento y, por lo tanto, una ilusión de espacio y tiempo.
A lo largo del siglo XlX se idearon diversos mecanismos que producían
imágenes en movimiento, como el kinetoscopio de Edisón, que permitía ver
a través de un pequeño visor una sucesión de fotografías, impresionadas en
una película de celuloide con perforaciones laterales, con el fin de ajustarse a
un mecanismo de arrastre, e iluminadas por detrás. A fines del siglo, el
aparato ideado por Auguste (1862-1954)y Louis Lumiére(1864-1948),
denominado9 cinematógrafo, fue el que tuvo más éxito para la consolidación
del cine.
El cine comenzó por ser un espectáculo mudo, aunque la proyecciones
acompañaban con música. Las primeras películas recogían escenas
anecdóticas, sacadas del entorno cotidiano, próximas al género documental.
Enseguida, directores como Georges Méliès 81861-1938) empezaron a
desarrollar recursos expresivos propios, que se hicieron más complejos tras
la aparición del cine sonoro a finales de los años veinte
Desde entonces los progresos técnicos e económicos han acompañado el
crecimiento del fenómeno cinematográfico hasta que se ha convertido en un
arte industrial, redimensiones planetarias. A ello han contribuido los interese
de las productoras, el perfeccionamiento del color, sonido y tamañote la
proyección y, soba
Re todo, su incorporación a la cultura contemporána de masas, a causa,
entreoíros factores, de la enorme popularidad que alcanzan sus protagonistas,
a través de premios, carteles, revistas y festivales.
EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
La ejecución de una película empieza con la familia de la filmación, que
consiste en captar imágenes o
fotogramas de una determinada realidad física que se desarrolla en el tiempo
en el espacio. El control artístico de estos dos elementos constituye, pues, la
primera destreza del lenguaje cinematográfico.
Habitualmente coexiste coincidencia entre tiempo real y tiempo de
filmación,lo que exige la selección de tomas o planos, tarea del director de
fotografía, que ofreced una mirada cargada de significados. Los planos
pueden ser de distintos tipos, cada uno de ellos, con fines expresivos propios,
entre lo descriptivo y lo emocional:
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
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
El plano general muestra una visión amplia
El plano de conjunto permite identificar el ambiente y los individuos
El plano entero describe la figura humana
El plano medio capta la figura de medio cuerpo
Y en el primer plano el rostro ocupa toda la pantalla
También hay matices intermedios y planos de detalle.
En los planos es importante tener en cuéntale encuadre, es decir, el punto de
vista desde el que se contempla, que puede indicar una observación
imparcial o la identificación con i un personaje (cámara subjetiva), y la
angulación, que puede manipularse, ya sea en picado, es decir, de arriva a
abajo, o en contrapicado, es decir, de modo inverso. Por otra parte, la cámara
desde la que se realiza la toma tiene posibilidades de moverse, ya a sea sobre
sí misma, efectuando un a una panorámica , o en cualquier dirección del
espacio: el término travelling alude al desplazamiento respecto al motivo.
Este movimiento se realiza físicamente o mediante un zoom, es decir, una
lente de distancia focal variable. En cuanto a la configuración del espacio, se
pueden elegir escenarios naturales o decorados, tarea a la que se dedican
especialistas : a lo largo de la historia del cine sen han concebido
escenografías grandiosas, ya sea en maquetas o en tamaño real, casi siempre
con fines evocadores y no arqueológicos, que los hacen memorablemente
delirantes como los de la película Intolerancia, de D.W.Griffith, ideados por
Walter Hall, los deBen-Hur (1925), Cleopatra (1963) o BladeRunner(1982).
Aunque una película es un trabajo colectivo, el espectador contempla,
preferentemente, el trabajo de los actores, que tienden a identificarse en el
papel que interpretan, Es necesario vestirlos, peinarlos y maquillarlos, de
acuerdo con la caracterización que exige el guión.
Después de la filmación se procede al montaje, una fase esencial que permite
la elaboración artística del material, por ejemplo, dotando de unidad visual al
fragmento que no la tiene, destacando elementos mediante su inserción en
primeros planos y creando un determinado ritmo.
EL GUIÓN
El guión literario consiste en la presentación narrativa y ordenada de las
acciones y diálogos, todo ello estructurado en secuencias y dispuesto ya a ser
llevado a la pantalla.
El guión literario ante todo ha de ser lingüísticamente sencillo y formalmente
directo; debe huir de los detalles y situaciones secundarias que recargan la
acción y retardan la culminación del relato.
En las productoras americanas y las importantes españolas, existen una serie
de personas que se dedican exclusivamente a leer guiones.
LA DIRECCIÓN
El director de cine o cinematográfico es el profesional que dirige la
filmación de una película, dando instrucciones a los actores, decidiendo la
puesta de cámara, supervisando el decorado y el vestuario y todas las demás
funciones necesarias para llevar a un buen término el rodaje.
LAS ESTRELLAS DE LA PANTALLA
La mayoría de los directores de los años treinta se ocuparon sobre todo de
proporcionar en sus películas medios para el lucimiento de las estrellas más famosas,
como:
Katharine Hepbur,
Bette Davis,
Humphrey Bogart
Joan Crawford
Clark Gable
Cuyas personalidades se presentaban ala opinión pública como una extensión de
los personajes que interpretaban.
La moda de llevar al cine novelas de éxito (y en concreto novelones románticos),
en realidad siempre presente en la industria de Hollywood, alcanzó su punto máximo en
la década de 1930, con las superproducciones de Historia de dos ciudades (1935), de
Jack Conway, y uno de los grandes hitos de la historia del cine,” Lo que el viento se
llevó”81939), de Victor Fleming.
El cine mudo nunca fue en realidad silencioso, pues solía llevar un
acompañamiento musical en vivo que iba del solo de piano a la gran orquesta.
El auge del cine sonoronocomenzóhasta1929,si bien en1927 ya se realizó un
primer film parcialmente hablado” El cantante de Jazz” y “Luces de New Cork”
en1928, vamos pues a arrancar desde el auge del cine sonoro y nombraremos títulos y
actores conocidos a partir de esta fecha.
ACTOR-ACTRIZ
TÍTULO
AÑO
Charles Chaplin
Luces de la Ciudad
1930
Boris karlof
Frankestein
1931
Marlene Dietrich
El expreso de Shangai
1932
Bette Davis
Cautivo del Deseo
1934
Fred Astaire y Ginger Rogers
La alegre divorciada
1934
Greta Garbo
Ana Karenina
1935
Stan Laurel y OliverHardy
Cabezas de Chorlito
1938
James Stwart
Tyrone Powwer
Caballero sin espada
Sangre y Arena
1939
1941
Orson Wells
Ciudadano Kane
1941
Errol Flyn
Murieron con las botas puestas
1941
Henry Fonda
Pasión de los Fuertes
1946
Ingrid Berman
Stromboli
1949
Kirk Douglas
Cautivos del mal
1952
Vitorio de Sica, Gina Lollobrigida
Pan, amor y fantasia
1953
Burt Lancaster
De aquí a la eternidad
1953
James Dean y Natalie Wood
Rebelde sin causa
1953
Ava Gardner
Cruce de Destinos
1956
William Holden y Alec Guinness
El puente sobre el río Kwai
1957
Marylin Monroe y Toni Curtis
Con faldas y a lo loco
1959
Marcelo Mastroniani
La dolce vita
1959
Jhon Wayne
Rio Bravo
1959
Gary Grant
Con la muerte en los talones
1959
Warren Beaty y Faye Dunaukey
Bonnie y Clyde
1967
Fernando Rey y Catherine Deneuve
Tristana
1970
Ana Torrent y Fernando Fernan Gómez
El espíritu de la colmena
1973
Jack Nicholson
Chinatown
1974
Robert de Niro
Novecento
1976
Richard Dreyfus
Encuentros en la 3ª fase
1977
Wody Allen y Mia Farrow
Hannahy sus hermanas
1986
Antonio Banderas
Mujeres al borde
1988
Victoria Abril
Amantes
1991
Clint Easwood
Sin perdon
1992
Penélope Cruz
Belle Epoque
1992
Andie Macdowell y Jack Lemon
Vidas Cruzadas
1993
EL MONTAJE
Es la ordenación narrativa y rítmica de los elementos objetivos del relato. El
proceso de escoger, ordenar y empalmar todos los planos rodados según una
idea previa y un ritmo determinado
La expresión del montaje es el elemento más importante de todos los
anteriores y fruto de todos ellos.
Hay dos tipos de montaje:
1. El interno del encuadre.
2. El externo o montaje de diversos planos: es la yustaposición de los
diversos planos ya internamente montados.
Tipos de montaje:
Según la escala y duración del plano.
-
ANALÍTICO
SINTÉTICO
Según con vistas a la totalidad del relato cinematográfico.
o Gráfico
o Narrativo: El que sigue una acción única desarrollada por una
sucesión de escenas.
o Lineal
o Invertido
o Paralelo
o Alterno
o Expresivo
o Métrico
o Rítmico
o Tonal
o Armónico
o Ideológico
LOS TRUCOS
En la pantalla de los cines vemos muchas veces cosas increíbles:
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El terremoto de San Francisco.
Un automóvil volando.
Un nadador que salta del agua hasta el trampolín.
Cómo un personaje se hace invisible y otro gigantesco.
Todas estas imágenes y otras más, son falsas, pero en el cine han de parecer
auténticas. El cine tiene el poder de hacer verdadero lo que no lo es.
A este poder se le llama poder realizante.
Y al procedimiento de hacer real lo que no lo es se le llama trucaje.
LOS GÉNEROS
Acción y
Aventura
Comedia
Drama
Intriga
Religioso
Animación
De dibujos
Erótico
Musical
Bélico
Artes marciales Del oeste
Histórico
Policiaca
Social y
político
Ciencia ficción
y fantasía
Infantil
Porno
Terror
Documentales
MOVIMIENTOS CINEMATOGRÁFICOS
Existen varios movimientos importantes del principio de la invención del
cine como por ejemplo:
Intolerancia, filme dirigidopor D.W. Griffith (1916)
El Gabinete deldoctor Caligari, dirigidopor R.Winie (1919)
Avaricia,dirigido por E.Vom Stroheim (19259)
El acorazado Potenkin, dirigido por h S. Chaplin (Charlot) (1925)
El último, dirigido por F.W.Murman (1925)
La madre, dirigido por V.Pudoukin (1926)
La pasión de Juana de Arco, dirigido por C.T.Dreyer (1928)
La tierra, dirigido por A. Douzenko (1930)
La gran ilusioón, dirigido por J. Renoir (1937)
Ciudadano Kene, dirigido por O.Welles (1941)
Ladrón de Bicicletas,dirigido por V. de Sica (1948)
cine. (Acort. de cinematógrafo). m. Local o sala donde como espectáculo
se exhiben las películas cinematográficas. || 2. Técnica, arte e industria
de la cinematografía. || ~ continuado. m. Arg. y Ur. sesión continua. || ~
de autor. m. El realizado por un director que además es guionista, y
procura imprimir a su obra un estilo propio. || ~ mudo. m. Aquel en que la
proyección es silenciosa, sin acompañamiento de sonidos ni voces. || ~
sonoro. m. En el cine actual, el que reproduce por medio de una banda
sonora las voces, ruidos, música, etc. || de ~. loc. adj. Dicho de una cosa:
Que, por su riqueza, belleza o lujo, parece más propia de la ficción
cinematográfica que de la realidad.
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