FESTIVAL DE CINE AMERICANO DEDEAUVILLE – Sección Oficial

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FESTIVAL DE CINE AMERICANO DE DEAUVILLE – Selección Oficial
Gold Circle y TF1 International
Presentan
Un Film de Bill Bennett
Juego de seducción
(TEMPTED)
Burt Reynolds
Saffron Burrows
Duración : 95 minutos
Peter Facinelli
JUEGO DE SEDUCCION
SINOPSIS
Charlie Le Blanc lleva casado sólo dos años. Es un adinerado hombre de negocios, dueño
de una empresa de construcción. Su mujer es una ex modelo y tiene treinta años menos que
él.
Charlie descubre que tiene un problema de corazón que podría matarle en cualquier
momento. Quiere poner orden en sus asuntos pero antes de dejar todo lo que posee a su
mujer quiere estar seguro de que realmente le quiere. Decide contratar a alguien para poner
a prueba su fidelidad.
Jimmy Malone es un carpintero que trabaja en una de las obras de la empresa de Charlie.
Estudia derecho en su tiempo libre y necesita dinero para pagar la matrícula de la
universidad. Entonces decide acepta la propuesta de Charlie: cincuenta mil dólares si es
capaz de seducir a su mujer, Lilly.
Charlie se va de la ciudad en un viaje de negocios, dejando a Jimmy con sólo una semana
para cumplir su objetivo. Lilly rechaza todas sus insinuaciones a pesar de encontrarle muy
atractivo. Pero entonces descubre el plan de su marido.
Está tan horrorizada que decide utilizar los dos hombres el uno contra el otro. Hace el amor
con Jimmy, sabiendo perfectamente que Charlie lo va a descubrir, pero no tiene en cuenta
el hecho de que Jimmy se está enamorando de ella y no se lo quiere decir.
Charlie descubre que Lilly y Jimmy se han convertido en amantes y cree que están
conspirando para quedarse con su dinero. Coacciona a Jimmy para que mate a su mujer.
Pero Lilly tiene otros planes.
JUEGO DE SEDUCCION es una historia de celos y traiciones, pasión y engaños, y el caos
que provocan las sospechas de un hombre. Rodada en la ciudad de Nueva Orleans y en las
ciénagas que la rodean plantea las siguientes preguntas: ¿te puedes dejar tentar? Y si es así,
¿podrás pagar el precio?
JUEGO DE SEDUCCION
Una trama insidiosa que da más vueltas que una serpiente. Un hombre poderoso lleno de
demonios. Una seductora heroína. Un gigoló inocente arrastrado a la depravación. El cine
negro, o más bien el “nuevo cine negro” vuelve con fuerza en JUEGO DE SEDUCCION,
la nueva película del director australiano Bill Bennett para Gold Circle Films y TF1
International.
Al inicio de la película vemos a Charlie (Burt Reynolds) ofreciendo a Jimmy (Peter
Facinelli) cincuenta mil dólares para seducir a su mujer Lilly (Saffron Burrows). Lilly
descubre el plan y busca la venganza. Burrows explica que Lilly y Charlie se quieren pero
que “Charlie es simplemente incapaz de creer que tiene la relación perfecta con alguien que
en otras circunstancias ni se le ocurriría serle infiel. Pero cuando descubre lo que Charlie ha
hecho creo que Lilly se vuelve un poco loca”. Burt Reynolds está de acuerdo: “Charlie no
puede creer la suerte que tiene pero cuando descubre que se va a morir piensa que tiene que
asegurarse de la fidelidad de su mujer. En lugar de eso Charlie prácticamente le obliga a
traicionarle”.
Las exuberantes imágenes captadas por Tony Clark (director de fotografía) en Nueva
Orleáns, muy lejanas de los típicos lugares turísticos, ayudan enormemente a sugerir la
decadencia moral de los personajes: “Para sugerir la descomposición hemos usado un filtro
fuerte que da a las imágenes un tono amarillo oxidado”, explica Clark. Con respecto a los
edificios deteriorados elegidos por Monroe Kelly (diseñador de producción) su idea era
evitar la Nueva Orleáns turística y crear la sensación de abandono y miseria.
Burt Reynolds opina que la película está dominada por la imagen de la ciénaga, hermosa
pero peligrosa, y de hecho el ambiente del pantano invade todo el filme. La narración que
abre la película nos cuenta que Nueva Orleans es una ciudad construida encima de una
ciénaga y todas las tumbas están por encima del nivel del suelo. En TEMPTED todos los
depredadores también se encuentran encima de la tierra aunque en forma humana. El
sórdido detective privado (George DiCenzo), el corrupto abogado (Michael Arata) y los
policías, (interpretados por Joe Waguespack y Les Schmidt, policías en la vida real)
desprenden un aire de corrupción muy familiar. Incluso Dot (Mike Starr), el fiel amigo de
Charlie, es como un animal salvaje que hace estragos en el punto álgido de la película.
En el “nuevo cine negro” de Bill Bennett los espectadores no encontrarán los elementos
característicos del género negro, es decir, profundas sombras, iluminación tenue y calles
lluviosas. En lugar de estos elementos verán las composiciones llenas de detalles singulares
que son características del director. No huye de presentar un reto al público y en ocasiones
crea imágenes y secuencias deliberadamente ambiguas: “Quería sumergir al espectador en
una trama pantanosa, en la que todos los personajes tienen objetivos distintos y nunca sabes
lo que son,” afirma el director. Reconoce haber tomado prestada una toma de El abrazo de
la muerte, de Robert Siodmak (Steven Soderbergh rodó una nueva versión titulada The
Underneath) desafía a los espectadores a que la encuentren. “JUEGO DE SEDUCCION
presenta una serie de variaciones sobre los viejos temas del deseo y la venganza”, resume
Bennett, “pero en esta ocasión hay un desenlace inesperado”.
JUEGO DE SEDUCCION
DECLARACIONES DEL DIRECTOR
JUEGO DE SEDUCCION es una película que quería hacer desde hace años. Trata algunos
de los temas que más me fascinan: la confianza, la lealtad, los celos, la traición. En ese
sentido es una continuación de Kiss or Kill, que trató temas similares. JUEGO DE
SEDUCCION explora el infierno moral en que todos somos capaces de adentrarnos, dadas
las circunstancias apropiadas. Plantea las siguientes preguntas: ¿Dónde está la línea que
separa el bien del mal? Una vez que traspasamos esa línea, ¿podemos volver sin que nos
afecte? ¿La línea es recta o va en curva, envolviéndonos? Son preguntas sobre la
ambigüedad moral y ¿qué mejor sitio para rodar una película sobre la ambigüedad moral
que Nueva Orleans?
Nueva Orleáns está construida sobre una ciénaga y en la película he utilizado este hecho
como una metáfora. La ciénaga es análoga al infierno moral en el que cae Jimmy Malone
(Peter Farinelli) después de aceptar la tentadora oferta de seducir a la mujer de su jefe.
Después tiene que afrontar las consecuencias de su decisión y eso es lo que me fascina. Me
gusta colocar a los personajes en situaciones donde tienen que tomar decisiones morales y
donde la elección se complica por los defectos inherentes a los humanos. La elección de
Jimmy se complica cuando se enamora de la mujer (interpretada por Saffron Burrows). El
marido (Burt Reynolds) descubre que Jimmy se ha enamorado y las decisiones se vuelven
aún más complejas.
He intentado captar la Nueva Orleáns que nunca se ha visto y he procurado evitar lo más
obvio – los lugares turísticos – y concentrarme en los barrios pobres y los antros nocturnos.
Me interesa más las entrañas de la ciudad, no la máscara que se pone para el Carnaval. La
verdadera Nueva Orleans es el mundo que habitan nuestros personajes. Un lugar donde
resulta fácil caer en la tentación. No la llaman “The Big Easy” por nada y fue por eso que
quise rodar allí.
He rodado en un estilo “neo negro”: mucha cámara de mano, un montaje algo fragmentado
pero una iluminación muy estilizada. He intentado evitar los tópicos del cine negro: los
contrastes fuertes y los ángulos expresionistas. Creo que mi experiencia con los
documentales ha influido en la película porque parece muy “realista” y espero que esto
ayude a que el público se identifique con los dilemas de los personajes. A través del uso de
la cámara y la forma de montarla he intentado crear un “lugar verídico” para que los
espectadores crean en el mundo particular que habitan los personajes. La idea de la
tentación es tan vieja como la humanidad y espero que la película sea relevante también en
el mundo de hoy.
Bill Bennett
Guionista/Director
JUEGO DE SEDUCCION
EL REPARTO - BIOGRAFÍAS
BURT REYNOLDS (Charlie Le Blanc)
Ha disfrutado de enorme éxito a lo largo de su carrera como actor y director de cine,
televisión y teatro. Por su trabajo en Boogie Nights fue nominado al Oscar, ganó el Globo
de Oro y recibió los galardones de la Crítica de Nueva York, la de Los Angeles y la de
Chicago, además de llevarse el premio al mejor actor de reparto de la Asociación Nacional
de Críticos Cinematográficos.
Su trabajos más recientes han sido El último productor, una película que dirigió y
coprotagonizó junto con Ann-Margret, Benjamin Bratt y Lauren Holly, Driven, con
Sylvester Stallone y The Hermit of Ámsterdam. Entre sus muchos largometrajes destacan
los siguientes títulos: Mystery Alaska, Striptease de Andrew Bergman, Citizen Ruth, Bean:
lo último en cine catastrófico, Un policía y pico, Defensa/Deliverance, Comenzar de nuevo,
Los traficantes, El hombre que amó a Cat Dancing, Destino fatal, Dos más uno igual a
dos, Hooper el increíble, Stroker Ace, La casa más divertida de Texas, Rompehuesos, Los
caraduras, La brigada de Sharky, Gator el confidente y De miedo también se muere. En las
tres últimas películas también se encargó de la dirección.
En televisión ha trabajado como actor, director y productor y uno de sus trabajos más
notables ha sido la serie Evening Shade. Por su labor en este programa recibió el Premio
People’s Choice al mejor actor en una nueva serie, el Emmy a la mejor interpretación en
una comedia y el Globo de Oro en la misma categoría. Entre sus otros trabajos en televisión
podemos citar Riverboat, Hawk, Dan August y B. L. Stryker. Asimismo, presentó una serie
de programas especiales titulados Burt Reynolds, conversation with...... Recientemente
dirigió y protagonizó el proyecto más ambicioso hasta la fecha de la Turner Network: The
Man From The Left Field, una trilogía de telefilmes coprotagonizados por Robert Duvall,
Charles Durning y Billy Dee Williams.
Su autobiografía “My Life” fue un auténtico éxito de ventas y entró en la lista de bestsellers
de Nueva York poco después de publicarse. El año pasado recibió el prestigioso premio
“Children at Heart” por su trabajo humanitario a favor de los niños de Chernóbil.
SAFFRON BURROWS (Lilly Le Blanc)
Conocida por su papel de la científica obsesionada en Deep Blue Sea (Renee Harlan, 1999),
Saffron Burrows ha dado vida a toda clase de personajes en su relativamente corta carrera.
A los quince años empezó a trabajar como modelo de Chanel y Calvin Klein y al mismo
tiempo rodó películas francesas como Meurtre en Ardeche y Extreme Limits. Su debut
“oficial” vino en 1993 con En el nombre del padre (Jim Sheridan), protagonizada por
Daniel Day-Lewis y Emma Thompson. Desde entonces ha participado en películas de
ciencia ficción como Wing Commander y filmes más clásicos como Miss Julie, la versión
cinematográfica de Mike Figgis de la obra de Strindberg. En la televisión británica ha
intervenido en las miniseries Cold Lazarus y Karaoke.
Antes de rodar TEMPTED, participó en dos películas importantes: Enigma, un thriller de
espionaje escrito por Tom Stoppard, dirigido por Michael Apted y coprotagonizado por
Kate Winslet y Jeremy Northam, y Hotel de Love.
PETER FACINELLI (Jimmy Malone)
Recibió críticas entusiastas por su trabajo en El pez gordo, donde compartió pantalla con
Kevin Spacey y Danny de Vito. Sus otros trabajos recientes son El Rey Escorpión, con The
Rock y Michael Clarke Duncan; Los chicos de mi vida, con Drew Barrymore; y Rennie’s
Landing, con Ethan Embry, Scott Foley y Charlotte Ayanna.
Otros largometrajes en los que ha participado son el thriller de ciencia ficción Supernova
(Walter Hill); Honest (Dave Stewart); Blue Ridge Falls (James Rowe); Can’t Hardly Wait,
con Jennifer Love Hewitt; Dancer, Texas, población 81, con Ethan Embry; Telling You,
Touch Me; Foxfire y Angels, ganador del Premio de los Directores en el Festival de
Sundance de 1995.
Facinelli nació en Nueva York y estudió allí en la Tisch School of Arts hasta que le fue
ofrecido un papel en el telefilme After Jimmy, con lo cual se trasladó a Los Angeles. Sus
otros telefilmes son Calm at Sunset y The Price of Love.
MIKE STARR (Dot)
Ha trabajado con algunos de los directores más destacados del cine americano, entre ellos
Martin Scorsese en Uno de los nuestros, Tim Burton en Ed Wood, Sydney Lumet en
Gloria, Brian DePalma en Ojos de serpiente y los hermanos Coen en Muerte entre las
flores. Ha colaborado con actores como Robert DeNiro en La chica del gángster, Jim
Carrey en Dos tontos muy tontos, Kevin Costner en El Guardaespaldas, Dustin Hoffman en
Billy Bathgate y Morgan Freeman en Escuela de rebeldes.
Asimismo le hemos podido ver en El mejor, Sólo con nuestro tío, Corazones robados (Bill
Bennett), S.O.S. Summer of Sam (Spike Lee), The Next Big Thing, Monkeybone, 3 A.M., y
The Cactus Kid.
En la televisión da vida al encantador “Kenny” en la éxitosa serie de la NBC, Ed, y ha
tenido papeles en Murder in a Small Town, The Lady in Question, Jersey, The Doyles,
Third Rock from the Sun, Newsradio, Frasier, Millenium y el telefilme El último Don.
GEORGE DICENZO (Byron Blades)
Los profesionales de la interpretación le califican como “el actor de los actores y el
profesor de los actores”. Es considerado como uno de los mejores profesores de
interpretación de Nueva York y sigue trabajando en el cine, la televisión y el teatro. El
fallecido George C. Scott describió a DiCenzo como “la única persona capaz de ver más
allá de los trucos de la interpretación para llegar a la verdad”.
Ha protagonizado más de un centenar de programas de televisión y películas como El
Exorcista III, El rabino y el pistolero, Regreso al futuro, La patrulla de los inmorales,
Lesser Prophets, The Ninth Configuration, Hotel 2001, Aspen, Encuentros en la tercera
fase, ¿Qué pasó anoche?, Face of the Enemy y el galardonado telefilme Manson, retrato de
un asesino.
Se graduó por la Escuela de Drama de Yale y es miembro del consejo de la Escuela de Cine
y Televisión de Nueva York. Enseña interpretación en el Century Theatre de Nueva York y
ha disfrutado del éxito de muchos de sus alumnos.
JUEGO DE SEDUCCION
EL EQUIPO - BIOGRAFÍAS
BILL BENNETT (Productor/Director/Guionista)
Es uno de los cineastas más renombrados de Australia y el Instituto de Cine Australiano
reconoció su labor en 1997 con los premios al mejor director y a la mejor película por su
inquietante filme Kiss or Kill.
En 1972 empezó a trabajar como periodista en la cadena estatal ABC. Después se pasó a la
televisión comercial y tres años más tarde ganó el galardón más importante del sector – el
Logie – al mejor periodista de televisión del año.
A continuación dirigió varios documentales y en 1985 recibió el premio al mejor
documental en el Festival de Sydney por su dramatización de la búsqueda de un naufragio.
En el mismo año escribió y dirigió su primer largometraje – A Street to Die – que compitió
en tres categorías en los premios del Instituto de Cine Australiano. El filme se llevó el de
mejor película y el premio de la crítica en el Festival de Karlovy Vary.
Su siguiente proyecto – una “road movie” titulada Backlash – en la que ejerció de
guionista, director y productor, fue seleccionada para la sección Una Cierta Mirada del
Festival de Cannes. Ganó el premio de la crítica en el Festival de Taormina y se proyectó
en el Festival de Nuevos Directores del Museo de Arte Moderna de Nueva York.
Posteriormente, la Samuel Goldwyn Company se encargó de distribuir la película en
Estados Unidos.
Tras este éxito rodó Dear Cardholder y Jilted y en 1988 dirigió un telefilme titulado
Malpractice que de nuevo fue seleccionado para la sección Una Cierta Mirado del Festival
de Cannes. El filme relata la historia de un embarazo que sale terriblemente mal y, a pesar
de estar hecho para televisión, se distribuyó de forma limitada en los cines americanos.
Tras producir varios documentales, en 1993 dirigió otra “road movie”- Spider & Rose – que
una vez más se proyectó en Cannes. Llamó la atención de Warner Bros. quienes le
ofrecieron a Bennett la oportunidad de dirigir la comedia romántica Corazones robados,
protagonizada por Sandra Bullock y Denis Leary.
Regresó a Australia para rodar Kiss or Kill, ganadora de cinco premios del Instituto de Cine
Australiano y otros cinco de la Crítica Australiana, incluyendo mejor película, mejor
director y mejor guión. Asimismo, fue elegida mejor película en el Festival de Cine Negro
en Italia y recibió el premio al logro creativo en el Festival de Montreal. Fue distribuido en
Estados Unidos por October Films.
En 1998 Bennett rodó junto con su compañera Jennifer In a Savage Land, un drama de
época ambientado en Papua Nueva Guinea y protagonizado por Rufus Sewell y Martin
Donovan. Recibió 7 nominaciones a los premios del Instituto de Cine Australiano y fue
elegida mejor película en el Festival de Hawai.
En 1989 el Instituto de Arte de Chicago organizó una retrospectiva de su obra, al igual que
la ciudad de Hof, Alemania, en 1998.
JENNIFER BENNETT (Productora)
Empezó en la industria del entretenimiento como actriz y a los 16 años fue elegida mejor
actriz en los premios nacionales de drama estudiantil. Llamó la atención de la cadena ABC
y consiguió el papel protagonista en la serie Seven Little Australians.
Ganó amplia experiencia en el cine, el teatro y la televisión antes de protagonizar A Street
to Die, dirigida por Bill Bennett, y participó en las cuatro películas posteriores del director
(Backlash, Dear Cardholder, Jilted, Spider & Rose). Durante este tiempo Jennifer empezó
a colaborar con Bill en los guiones, el casting y la producción y en 1997 fue acreditada
como productora de Kiss or Kill. También trabajó como editora del guión de Kiss or Kill,
que ganó el premio de la Crítica Australiana al mejor guión, además de mejor película.
Desde entonces ha producido In a Savage Land (también coguionista), Cut (una película de
terror protagonizada por Molly Ringwald) y actualmente prepara el rodaje de The Nugget,
con Eric Bana.
BRENDA PAM (Coproductora)
Antes de entrar en el cine fue cantante de cabaret. Ha desempeñado toda clase de trabajos
en ámbito de la producción, desde ayudante hasta jefe de unidad de producción en la
Canadian Broadcasting Corporation.
De nuevo en Australia, trabajó como jefe de producción en dos documentales titulados
Through Australian Eyes. Asimismo colaboró en las películas Emerald City (Michael
Jenkins y Joan Long), Conducta inmoral (George Miller), Spider & Rose (Bill Bennett) y
Babe, el cerdito valiente (Chris Noonan).
Fue productora asociada de Tunnel Vision (Clive Fleury) y Paws (Karl Zwicky) y
coproductora de In the Winter Dark (James Bogle). Su proyecto más reciente ha sido Walk
the Talk (Shirley Barret).
TONY CLARK (Director de Fotografía)
Empezó trabajando en documentales en lugares tan lejanos como Irán, China, Guyana y
Zimbabwe. Hizo su debut cinematográfico con la innovadora Epsilon en la que desarrolló
una nueva técnica que combinaba el rodaje prefijado con la acción en tiempo real. Fue una
extraordinaria exploración del tiempo y la naturaleza y se logró sin la tecnología digital en
la que Clark posteriormente se especializó.
Ha ganado decenas de galardones nacionales e internacionales, incluyendo un Emmy por
Great Wonders of the World (Disney). Tanto La habitación silenciosa como Hazme bailar
mi canción, ambas filmadas por Clark, fueron seleccionadas para competir en el Festival de
Cannes. Sus otros premios son un Gold Award de la Asociación de Cinematógrafos
Australianos por La habitación silenciosa y el Trípode de Oro de la misma asociación por
Epsilon. Colaboró anteriormente con Bill Bennett en In a Savage Land, en la capacidad de
director de fotografía técnica.
Es un líder en el campo de la tecnología digital y sus efectos especiales han jugado un papel
importante en muchas producciones australianas.
MONROE KELLY (Diseño de Producción)
Es nativo de Nueva Orleans y la historia de la familia de su madre forma una parte íntegra
del crecimiento de la ciudad desde antes de la Guerra Civil. La historia de la familia de su
padre también se asocia íntimamente con otra ciudad sureña, Savannah (Georgia).
Kelly estudió arquitectura y viajó a Grecia para ver de cerca la arquitectura clásica de los
griegos y romanos. Ejerció de arquitecto en Boston y Nueva Orleans y colaboró en
proyectos como el Tufts Hospital de Boston, el Centro de Arte Contemporáneo y el
Acuario de las Américas de Nueva Orleans.
Entró en la industria del cine como diseñador de decorados. Fue decorador, director
artístico o diseñador de producción de los siguientes largometrajes: Entrevista con el
vampiro, con Tom Cruise y Brad Pitt; El informe Pelícano, con Julia Roberts y Denzel
Washington, Doble traición, con Tommy Lee Jones y Ashley Judd; Condenada, con
Sharon Stone; Un nido de cuervos, con Cuba Gooding Jr. y Prisioneros del cielo, con Alec
Baldwin .
En televisión trabajó como director artístico en la serie Orleans y como diseñador de
producción en Real World New Orleans, de la MTV.
Ha creado los diseños para anuncios de productos como Lee Jeans, Heineken, Visa, Coca
Cola, AT&T; Diesel Jeans, Audi y Miller Beer y ha creado vídeos musicales para artistas
de la talla de Diana Ross.
Es miembro de la Asociación de Directores Artísticos de Cine y Televisión.
EDIE KURZER (Vestuario)
El primer largometraje con diseños de Edie Kurzer fue Stir (Stephen Wallace, 1979) y
desde entonces ha creado el vestuario para películas como In a Savage Land (Bill Bennett),
Thank God He Met Lizzie (Cherie Nolan), My Mother Frank (Mark Lamprell), Dead Heart
(Nicholas Parsons), Lillian’s Story (Jerzy Domaradzki) y Black River (Kevin Lucas). Fue
nominada al premio del Instituto de Cine Australiano por su trabajo en In a Savage Land y
Thank God He Met Lizzie.
Hizo los diseños para la miniserie Violent Earth y para los telefilmes On the Dead Side,
Street Angels y His Master’s Ghost.
En el teatro ha colaborado con el director Mike Leigh en su producción de A Greek
Tragedy, con Nicholas Armfield en The Blind Giant is Dancing, con John Bell en Pericles
y con Nigel Jamieson en Kelly’s Republic.
Como profesora ha impartido clases en el Escuela Australiana de Cine y Televisión y ha
enseñado pintura sobre tela en la comunidad aborigen de Ngukurr, en el norte de Australia.
HENRY DANGAR (Montaje)
Comenzó a trabajar como montador en la Australian Broadcasting Corporation. Tras un
periodo viajando y estudiando en Italia y una temporada trabajando en la BBC, regresó a
Australia en 1981 para iniciar su carrera de montador freelance. Su primer proyecto fue la
película Stir (Stephen Wallace) y desde entonces ha montado más de 20 largometrajes,
entre ellos Winter of Our Dreams, Travelling North, The Crossing, Dead Heart y Cut. Jugó
un papel clave en la creación de la Asociación de Montadores de Australia y de 1995 a
1997 ocupó el puesto de presidente.
JUEGO DE SEDUCCION es su cuarta colaboración con Bennett, tras Spider & Rose,
Kiss or Kill e In a Savage Land. Por su trabajo en Kiss or Kill ganó el premio del Instituto
de Cine Australiano al mejor montaje.
WAYNE PASHLEY (Sonido)
Pashley vive en Sydney y ha trabajado en producciones australianas e internacionales. Su
primer trabajo fue en los años 80 en la Australian Broadcasting Corporation y allí se dedicó
exclusivamente al drama, trabajando en el sonido de algunas de las mejores miniseries de la
época, entre ellas Captain James Cook, The Boy in the Bush y Great Expectations.
En 1987 decidió trabajar como editor y diseñador de sonido freelance y ha colaborado con
algunos de los mejores directores de la industria. Destacan Matrimonio de conveniencia y
Sin miedo a la vida (Peter Weir), El aceite de la vida (George Miller), Camino al paraíso
(Bruce Beresford) y Oscar y Lucinda (Gillian Armstrong).
Por su trabajo en Kiss or Kill (Bill Bennett) ganó el premio del Instituto de Cine
Australiano al mejor sonido y el premio a la mejor contribución artística en el Festival de
Montreal. En 1999 recibió su segundo galardón del Instituto Australiano por In a Savage
Land. Asimismo ha sido premiado con un Bafta y el galardón de la Asociación de
Montadores de Sonido de Estados Unidos por su trabajo en El amor está en aire (Baz
Luhrmann), Babe, el cerdito valiente (Chris Noonan) y Babe, el cerdito en la ciudad
(George Miller).
DAVID BRIDE (Música)
Ha disfrutado de una carrera distinguida como músico, productor y compositor. Estableció
firmemente su reputación internacional como cantante, teclista, compositor y coproductor
del grupo “Not Drowning, Waving”con el que grabó seis álbumes y dos bandas sonoras.
Con el grupo “My Friend The Chocolate Cake” ha continuado haciendo música que tiene
un público amplio en numerosos países.
Además de su propio grupo, David ha producido discos para artistas como Christine Anu,
Archie Roach, Monique Brumby y el cantante Telek, cuyo último álbum fue editado por el
sello “Real World” de Peter Gabriel.
El primer disco en solitario de Bridie salió a la venta en mayo de 2000 y recibió una
nominación al Álbum del Año en los premio ARIA.
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