Cine y Educación: las narrativas fílmicas como dispositivo en la formación inicial de maestros y maestras Programa de doctorado artes visuales y educación/UB Doctorando Lutiere Dalla Valle Director de la tesis Dr. Fernando Hernández Hernández (Universidad de Barcelona/ UB/ ES) Co-directora de la tesis Dra. Marilda Oliveira de Oliveira (Universidade Federal de Santa Maria/ UFSM/ BR) El tema de la tesis Hace algunos años que trabajo en una escuela privada en la enseñanza como maestro de artes visuales y también en la formación continuada de los maestros y maestras de la misma escuela. De esta vivencia, percibo que existe algo que está presente en el “medio” de las relaciones entre estudiantes y maestros/maestras, que podríamos llamar (en un primer momento) de “maneras de ser maestro o maestra” y que producen determinados conceptos, alimentan estereotipos, promueven conflictos y distancian cada vez más estos dos segmentos. Por lo tanto, a partir de mi experiencia como maestro de escuela básica y coordinador pedagógico, creo que es pertinente la idea de que desde los procesos de formación inicial de maestros/maestras se puedan crear diálogos entre las distintas signaturas, desarrollar culturas de colaboración, dónde puedan ir construyéndose a partir de las interacciones, a partir de lo que cada uno pueda añadir desde sus propias creencias, modos de ver y de conexión con el proceso de construcción del conocimiento. Para proponer esta experiencia de construcción de la docencia, el medio que propongo utilizar como dispositivo de la mirada es el cine (CASTRO, 2009) . El cine como artefacto cultural, como un punto de partida desde dónde empezar procesos investigativos en medio de las visualidades presentadas acerca del maestro o la maestra. Películas sobre maestros y maestras, en general, son frecuentemente utilizadas como elementos referentes del imaginario y recogidas como visualidades de la representación en procesos formativos y de discusión sobre educación. En estas narrativas fílmicas, es bastante corriente la imagen de los maestros/maestras como mitos, héroes que promueven grandes cambios en las escuelas, como agentes transformadores y transgresores de un microcosmos de la sociedad, poniéndoles en evidencia los conflictos personales, las relaciones de poder, género y de disciplina como centro de las narrativas. Dónde me sitúo Posicionarse desde una perspectiva construccionista significa también partir de los saberes híbridos y transdisciplinares poniéndome a reflexionar sobre el local y los efectos del sentido común y los modos de pensar que enseñan las películas y otros textos culturales frente al mundo y los conceptos que emergen de estas producciones culturales. Es cuestionar a las verdades aceptadas, pensar otras vías de acceso, es percibir los rasgos de la cultura popular con “otros ojos” para poder reescribir las jerarquías de género, etnia y lo demás que abarca la cultura. Pensar las películas como objetos de la cultura popular o artefactos culturales que sostienen modos de ver significa ir más allá del simple entretenimiento habitual que se acostumbra hacer de las películas (EISNER, 2008). De misma manera, adoptar la posición construccionista (GERGEN, 1996, 2008) en esta investigación significa percibir el mundo y sus relaciones, objetos y habitantes y modos de vida como construcciones sociales dotados de sentido y significados de acuerdo con cada contexto cultural. Es darse cuenta de que no existen verdades fijas o conceptos acabados, aislados, sino que puntos de vista, relaciones de poder y de interés detrás de cada concepción o visión de mundo. De acuerdo Fernando Hernández (2010) “ver no es un acto individual”, sino una experiencia social, o sea, que cuándo uno ve alguna cosa, su ojo está lleno de concepciones, y en el campo de las investigaciones sociales que abarcan lo visual, hay que tener en cuenta el marco cultural desde dónde uno se sitúa. De esta manera, las principales ideas que basan esta investigación están relacionadas a los estudios de la cultura visual (HERNÁNDEZ, 1998, 2007; MITCHEL, 1995; MIRZOEFF, 2003; FREEDMAN, 2005) el enfoque construccionista (GERGEN, 1996, 2008; IBÁÑEZ, 2001; HOLSTEIN & GUBRIUM, 2008), los estudios del cine (BAZIN, 2005; DELEUZE,1983; ELLSWORTH, 2001; FRESQUET, 2007; STAM & MILLER, 2007) y otras perspectivas que intentaré hacer cruces con los procesos formativos de maestros y maestras (FULLAN & HARGREAVES, 2000; MORIN, 2000; OLIVEIRA & HERNÁNDEZ, 2005; SANCHO & HERNÁNDEZ, 2006; KINCHELOE & BERRY, 2004). Además de esto, se propone también cuestionar el conocimiento que se nos presenta como estable desde una posición en que preguntamos “a quien sirve”, “a quién les interesa” y que relaciones de poder son articulados en estas relaciones entre lo que vemos presentado en las películas y los roles sociales a que están sometidos los docentes (HERNÁNDEZ, 2010). El cine también como “dispositivo de la mirada” que conlleva todo el abanico de representaciones visuales posibles, desde la mirada de los estudios de la cultura visual nos ofrecen estrategias críticas de comprensión de estas visualidades en los contextos educativos actuales. En este argumento se examina el cine como mecanismo híbrido de representación transdisciplinar y sugiere elementos para un análisis de las relaciones de poder que interaccionan y median los desplazamientos y las prácticas culturales de la visión. Estas imágenes tenidas como referencias dentro de determinado contexto cultural y responsables por vehicular ideas, desarrollar el imaginario social y los significados, en esta investigación, podrán servir como aparatos de propulsión para desencadenar procesos de aprendizaje que permitan conectar y relacionar ideas a través de la problematización de las representaciones que los sujetos poseen (de acuerdo con el ámbito social, cultural, ideológico, histórico, concepción de la realidad) en sus imaginarios. Las preguntas iniciales que guían el proyecto ¿Cómo abordar la cuestión del cine en los cursos de licenciaturas a partir de la perspectiva de la cultura visual desde el enfoque construccionista? ¿Qué tiene de diferente aproximar el análisis del cine con la perspectiva de los estudios de la cultura visual? ¿Qué significa construir una signatura “académica” en la formación del profesorado en la universidad a partir de películas? ¿Cómo se construyen estas narrativas? ¿Qué cambios se producen en estas relaciones? ¿Cómo nos enfrentamos a estas películas desde lo que nos propone Mirzoeff (2003), Freedman (2005) y Hernández (2007) ¿Qué tiene que ver este recorrido conmigo? Dónde me encuentro en el proceso Actualmente estoy trabajando en la delimitación del campo teórico y metodológico que sostiene el tema de la instigación y preparándome para empezar los encuentros con los colaboradores de la investigación. Lo que se pretende es que los encuentros ocurran semanalmente, desde finales de abril hasta julio de este año con estudiantes de licenciaturas de la Universidade Federal de Santa Maria (desde distintos campos: matemáticas, ciencias, artes, geografía, historia) y luego la construcción de la tesis a partir del proceso que hemos experimentado, el análisis de lo recogido y las relaciones establecidas con las preguntas. Qué contribuciones me gustaría hacer con este trabajo La finalidad de este estudio es introducir a los participantes de la investigación a las reflexiones y debates que se sitúan en el campo de los estudios de la cultura visual y la perspectiva construccionista por medio del cine. Además de eso, plantear cuestiones del campo educativo en el contexto de la formación inicial de profesores desde distintas áreas del conocimiento hacia los posibles ámbitos de actuación que visibilice el ámbito de la cultura, sobretodo de lo popular, de las visualidades presentes en el cotidiano que contribuyen a legitimar formas de ser y de pensar. Por lo tanto, a través de un instrumento de diálogo y análisis de las narrativas fílmicas (un guión de preguntas basadas en la experiencia con la visualidad y no como reglas fijas o cerradas en si mismas, pero con el carácter rizomático, abierto a otras preguntas), me gustaría que en esos procesos de aprendizaje compartidos, los futuros maestros y maestras puedan encontrar sus propios caminos, tomen sus propias historias y trayectorias en la construcción de la subjetividad, desde procesos flexibles, integrando lo vivido y experimentado, desde dentro para fuera, en colaboración para que sus actuaciones en las escuelas puedan ocurrir desde otros lugares. Referencias: BAZIN, A. (2005). What is cinema? Volume 1. University of Califonia PRESS LTD. CASTRO, E. (2009) Vocabulário de Foucault: um percurso pelos seus temas, conceitos e autores. São Paulo: Autêntica. DELEUZE, G. (1983). Cinema – a imagen – movimiento. Brasiliense. DELEUZE, G. e GUATTARI, F. (1995). Mil Platôs. Capitalismo e Esquizofrenia. Vol. 1. São Paulo: Editora 34. EISNER, E. (2008). Conferencia en España, disponible en http://www.youtube.com/watch?v=3b5H7cH9CKE , en 03 de enero de 2011. ELLSWORTH, E. (2001) Modo de endereçamento: uma coisa de cinema; uma coisa de educação também. (in) SILVA, Tomaz Tadeu da. Nunca fomos humanos: nos rastros do sujeito. Belo Horizonte: Autêntica. FREEDMAN, K. (2005) Currículo dentro e fora da escola: representações da arte na cultura visual. In: BARBOSA, Ana Mae (Org.). FRESQUET, A. (2007). Imagens do desaprender: uma experiência de aprender com o cinema. Rio de Janeiro, UFRJ. FULLAN, M. & HARGREAVES, A. (2000) A escola como organização aprendente. Porto Alegre: Artmed. GERGEN, K. (1996). Realidades y relaciones: aproximaciones a la construcción social. España: Paidós. GERGEN, K. (2008). Conferencia en Chile, disponible en http://www.youtube.com/watch?v=IUirLCs9LIw , en 03 de enero de 2011. HERNÁNDEZ, F. (1998). 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