EL CINE Y LA ALIENACIÓN Y HEGEMONÍA

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Alienación y hegemonía estética en el cine actual.
Por: Lic. Jorge Luis Lanza Caride
Universidad de Cienfuegos, Cuba
Email: [email protected]
“Hay cuestiones que nadie aborda y no porque estén resueltas, sino porque son
tediosas y la gente, sin haberse puesto de acuerdo, se acostumbra a considerarlas
incomprensibles, caducas, carentes de interés y, en general, no se refiere a ellas.
Pero de vez en cuando es útil echar una mirada a ese archivo de situaciones
aparentemente resueltas.”
HERTZEN
Adentrarse en el complejo micromundo del gusto estético en el cine de esta era
postmoderna resulta tarea compleja para aquellos que con pasión nos dedicamos a las
ciencias humanísticas, no sólo por la naturaleza subjetiva que posee esta temática, sino
también por la variedad de factores que influyen e inciden en la relación que se
establece entre el cine y el espectador, en la cual el mercado ocupa un rol significativo
y constituye a la vez un eslabón imprescindible en la producción cinematográfica actual,
además de imponer las reglas en este juego de las tendencias estéticas del hombre. En
este sentido cabe decir que el universo estético del espectador actual deviene zona poco
explorada, la cual demanda un estudio profundo no sólo desde el prisma de la Estética
tradicional sino también que incluya a otras disciplinas humanísticas.
Debemos partir del hecho de que el cine además de arte constituye un poderoso medio
de comunicación de masas que influye día a día en la conciencia y la mentalidad del
hombre; aquí arte e industria parecieran haber estado desde sus inicios destinados al
ocio, y muchas veces a la búsqueda de la evasión y el escapismo, aunque en el decursar
del tiempo han existido cineastas cuyos filmes constituyen un legado de incalculable
valor para la posteridad, ahí tenemos a Chaplin, Orson Welles, Bergman, Buñuel,
Kubrick, entre otros; pero tampoco es menos cierto que se ha intentado convertir este
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arte en un mero producto cultural destinado al entretenimiento más trivial,
entretenimiento que cada día adopta más la apariencia de cierta alienación del espíritu, o
lo que es más terrible aún, del pensamiento, pues cuando otros piensan y deciden por ti,
desde ese momento te conviertes en un sujeto alienado, y qué es la historia del hombre
sino la historia de las tantas formas de alienación humana, con distintos rostros, pero
conservando siempre la misma esencia de extrañamiento y servidumbre, aunque el tipo
de alienación que analizamos hoy supera las precedentes, ésta resulta hoy mucho más
sutil y peligrosa, pues su naturaleza subyace oculta en las redes del mercado y en el
hedonismo que promueve el “pensamiento único” de esta aldea global en que vivimos.
De modo que arribamos a un mundo aparentemente marcado por la indiferencia y la
apatía, fenómeno que llevó a autores como Gilles Lipovetski a hablar de una supuesta
“era del vacío”, tan es así que hoy se habla de Postmoderniad, Fin de la Historia,
Sociedad Postindustrial, etc, para eufemísticamente encubrir la esencia del fenómeno,
que no es más que una nueva forma de dominación cultural del Capitalismo que antes
no conocíamos o al menos no había alcanzado las magnitudes que posee en la
actualidad y que opera fundamentalmente en la esfera del consumo cultural.
Precisamente en esta era de los ordenadores el consumo deviene mito de la aldea global,
y casi todo se subordina a esta especie de teología neoliberal cuyos adeptos no son
pocos en este planeta.
Se intenta hacer de esta “aldea global” un ente más homogéneo, sin aparentes
conflictos, y eso es precisamente lo que promueve el pensamiento único de la
mundialización, una filosofía del hedonismo sin precedentes en la Historia, lo que
enajena al ser humano de su capacidad para sensibilizarse con los problemas y
conflictos de este mundo. El hombre actual necesita más que nunca conmoverse, y
también por qué no, sufrir ante la desgracia humana, tiene que sentirse vivo y dejar de
ser un ente pasivo aniquilado por la indeferencia que otros le han impuesto y reaccionar
con un grito de paz y rebeldía. Tiene que despojarse, como decía Nieztche, “de la moral
de rebaño”, y dejar de ser una pieza más de ese complejo e inmenso mecanismo que es
el capitalismo tardío.
Es lamentablemente ver cómo la misma saturación de la información y de imágenes ya
sean de conflictos bélicos, catástrofes y desastres naturales condicionan en el espectador
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ya sea de cine o televisivo una postura excesivamente quietista e indiferente, es algo de
lo que muchos lectores tal vez ya se hayan percatado, y para los que no, les advierto que
el peligro de convertirnos en autómatas cosificados que ni tan siquiera podamos pensar
no está muy lejos, recordemos entonces las sabias palabras de Hegel cuando dijo: “Con
lo poco que necesita el espíritu para contentarse, es que se puede medir la magnitud de
lo que ha perdido.”
Otro elemento a tener en cuenta en el análisis de esta problemática radica en el auge que
ha tenido en la postmodernidad el consumo cultural, aspecto que incide directamente en
el tema que venimos analizando. Según el antropólogo argentino Adolfo Colombres:
“La revolución del consumo ha hecho estallar así no solo la sociedad, aislando a
cada cual en su celda, sino también la base racional a la cual apelaba la
modernidad para conciliar los intereses de los diversos sectores.”1
Para Colombres “el Schopping Center es el ágora de la época, pero éste no se
contenta con ser un ágora indiscutida, quiere ser también la catedral del nuevo
milenio. El consumo avanza sobre la cultura, se inserta en ella y la devora,
apelando a una manipulación cognitiva y emocional, tanto de las palabras como de
las imágenes.” 2
En este proceso de mercantilización del séptimo arte, regido cada día más por criterios
economicistas y de rentabilidad del producto se va creando una seudocultura de ir al
seguro que asfixia la esencia misma de la creación artística, se evaden riesgos y
prácticamente no existen espacios para la experimentación como suele verse por
ejemplo en el cine independiente norteamericano, al estilo de Tony Kaye y su famoso y
noble filme “Una Historia Americana X”, el cual aborda el tema de la supervivencia en
la sociedad norteamericana de la ideología neonazi desde una propuesta estética muy
original y renovadora.
En ese sentido pienso que el éxito y la trascendencia del cine en la actualidad descansa
más bien en la idea de superar la dicotomía entre arte y entretenimiento. Pues en la
1
Colombres, Adolfo. La emergencia civilizatoria de Nuestra América. Centro de Investigación y
Desarrollo de la cultura Cubana Juan Marinello, La Habana, 2001 p. 135
2
Ibidem, p. 135
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medida en que el cine pueda conciliar ambos elementos, logrará mayor aceptación por
parte de un público medio sin necesidad de renunciar a su compromiso de captar la
realidad social y los tantos conflictos que padece la humanidad, así como tampoco la
aspiración a la experimentación que suele caracterizar a una buena cinematografía.
Ejemplos que avalan esta idea hay muchos en la Historia del cine, ahí están los filmes
de Pedro Almodóvar, que reflejan las disímiles problemáticas que posee la sociedad
contemporánea con sus diversas aristas, y también la excelente cinta “Ciudad de Dios,
del cineasta brasileño Fernando Meirelles, en ambos filmes coinciden la aceptación
popular y el valor estético de manera muy coherente.
Existe otro ángulo desde el cual se puede analizar esta problemática que aparentemente
parece ser sólo de índole estética, que es la cultura de masas, reflejo de un imaginario
social alienado de la verdadera cultura, imaginario formado a la vez por símbolos que
dan la impresión de emanar de la cultura popular, pero que en la realidad se generan
desde arriba y bajo principios de racionalidad industrial, quedando poco o casi cero
espacio a la verdadera creación.
Por tanto, nos encontramos aquí ante una nueva forma de cultura que es producto de la
modernidad y de la lógica cultural de la potmodernidad del capitalismo actual. Me
refiero al debate en torno a dos aspectos básicos que nos posibilitará comprender mejor
la contradicción que se genera a partir de la fusión entre el arte y el puro
entretenimiento:
LA CULTURA DE MASAS Y LA INDUSTRIA CULTURAL: DOS ROSTROS
DE UN MISMO FENÓMENO.
Cuando verdaderamente se comienza a generar un pensamiento crítico desde el mismo
seno del capitalismo sobre el impacto de la racionalidad técnica en la cultura y en el arte
es a partir de la creación en el primer tercio del siglo XX de la llamada Escuela de
Frankfurt, heredera de las ideas de Marx, la cual aglutinó a pensadores como Theodor
Adorno, Max Horkheimer, Herbert Marcuse, Walter Benjamín, entre otros. En la obra
de todos ellos hay un elemento común: la cuestión del arte devenido en mercancía y su
efecto alienante sobre el hombre, además que asumieron una posición política de
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vanguardia en su tiempo, no por gusto muchos tuvieron que huir de la persecución a que
fueron sujetos por el régimen nazi, al igual que otros notables científicos de la época.
En los casos de Adorno y Max Horkheimer estos parten de la idea que la industria
cultural alienta el consumo como factor determinante en la producción de los bienes
culturales, aunque para ello tenga que promover una pasiva aceptación de lo existente,
estandarizar la obra de arte bajo parámetros previamente establecidos, razón por la que
vemos infinidad de filmes que siguen los mismos cánones estéticos, tales como recurrir
a un cine que haga gala de la mayor espectacularidad y derroche tecnológico posible,
poca o ninguna complejidad en cuanto a lenguaje cinematográfico, y sobre todo una
linealidad asfixiante.
Para ambos pensadores: “Todo cuanto se resiste contra lo fácil, superficial y
conformista tiende a ser neutralizado. Divertirse significa muchas veces estar de
acuerdo, que no hay que pensar, que hay que olvidar el dolor, incluso allí donde se
muestra.” 3
A pesar de que la producción cultural en este mundo globalizado está dominada por el
principio de estandarización, el ardid comercial consiste en presentar los productos de la
industria cultural como lo contrario, como algo modelado artísticamente de manera
individual y completamente único. Sin lugar a dudas la industria cultural es uno de los
instrumentos básicos de que dispone el sistema capitalista para perpetuar su dominio
mediante recursos más sosfiticados que la mera represión, asegurándose la hegemonía
cultural que le permite consolidar también la económica y social.
Se nos intenta a través del poder de las imágenes de los mass- media domesticar el
alma, y cosificar o congelar cualquier vestigio de pensamiento crítico o cuestionador,
alentando en nosotros el espíritu del conformismo y la apatía, una macraba filosofía que
incita a la aceptación de lo existente, como si la Historia y las Utopías hubiesen
terminado, y todos vamos comprendiendo que no es así, aunque figuras como Francis
Fukuyama y Daniel Bell digan en su discurso lo contrario.
Ramonet, Ignacio. Propagandas Silenciosas. La Habana: Instituto Cubano del libro,
2001 p. 8
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El prestigioso estudioso de los medios de comunicación Ignacio Ramonet plantea al
respecto que existen concretamente tres evidencias del peligro que representa para la
sociedad la propaganda silenciosa que continuamente emiten las llamadas industrias
culturales:
1. Reduce a los seres humanos al estado de masa y obstaculiza la estructuración de
individuos emancipados, capaces de decidir y discenir libremente.
2. Reemplaza en la mente de los ciudadanos, la legítima aspiración a la autonomía
y la toma de conciencia sustituyéndola por un conformismo y una pasividad
peligrosamente regresivos.
3. En suma, confirma la idea de que los seres humanos desean ser fascinados, y
que por un instante, desean olvidar el mundo cruel, absurdo y trágico en que
viven.
Indudablemente el meollo de la cuestión estriba en la contradicción que se genera a
partir de la fusión en estos tiempos de la cultura y el entretenimiento, al fin y al cabo,
qué son el cine y la TV sino dos poderosos e influyentes medios de entretenimiento
masivos, sin embargo, vale preguntarse hasta dónde es arte el cine que recepcionamos y
cuándo es puro narcótico para el espíritu. Analicemos a continuación lo relacionado con
la cuestión de la cultura de masas, que al igual que la industria cultural, son dos caras de
una misma moneda y a la vez dos elementos que no debemos analizar por separado.
Para el sociólogo Edgar Morin: “La cultura de masas es todo un conjunto de símbolos,
valores, mitos e imágenes referidos tanto a la vida práctica como al imaginario
colectivo. No es autónoma en el sentido absoluto, puede impregnarse de cultura
nacional, religiosa o humanista, y a su vez las penetra.”
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Es necesario señalar que un rasgo distintivo de la cultura de masas es su gran capacidad
de adaptación a públicos y contextos sociales distintos, pues el hecho de que la fórmula
sustituya a la forma va unido directamente a la producción de masas que, al estar
Wolf, Mauro. La investigación de la comunicación de masas. La Habana, Instituto
Cubano del libro, 2000 p.
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destinada a un consumo de masas, impone la búsqueda de un denominador común, de
una calidad media para un espectador medio.
“La forma espuria de la cultura de masas, según apunta el semiólogo Roland Barthes, es
la repetición vergonzosa: repite los contenidos, los esquemas ideológicos, la
difuminación de las contradicciones, pero varia las formas superficiales: no dejan de
aparecer libros, nuevas películas, pero siempre con el mismo significado.”
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El origen de esta cultura de masas se remonta a los comics, personajes de historietas al
estilo de Spiderman, Batman, Superman, entre tantos otros bodios de la seudocultura
que han sido recreados en la gran pantalla hasta la saciedad, y que de cierta manera han
logrado conquistar el corazón de muchos espectadores, especialmente los más jóvenes,
los que constituyen un mercado seguro para los grandes productores de Hollywood,
quienes nunca invierten en una obra sin la seguridad de recuperar lo invertido, evaden el
riesgo para caer en la repetición más ramplona, a través de esquemas dramaturgicos ya
trillados.
Muchos de los éxitos del cine comercial norteamericano, como Exterminador,
Armagedon, Misión imposible, El Día de la Independencia, entre tantos títulos, se basan
dramatúrgicamente, en los mecanismos del suspense, del miedo o en una trama irreal,
fantástica o de ciencia ficción. Su forma y estilo aplican las mismas fórmulas de
superficialidad,
simplicidad,
nada
de
imprevistos,
linealidad
sin
tropiezos,
convencionalidades, clichés y un marcado culto al éxito y al dinero, además que muchas
de esas cintas han logrado crear una estética de la violencia basada en secuencias
rápidas, máxima acción y escasos diálogos, que en definitiva son expresión de la
sociedad actual y de ese “sueño americano” que cada día nos quieren imponer.”
En un intento por resumir los rasgos principales que caracterizan a este tipo de cine
Luis Brito García, ensayista venezolano especializado en temas de estética considera
que este cine suele caracterizarse por “la escasa innovación formal, el empleo de
estereotipos o formuladas patentadas, la desmesurada preocupación por el efecto, el
Ramonet, Ignacio. Propagandas Silenciosas. La Habana: Instituto Cubano del libro,
2001 p.
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conformismo ideológico, la homogeneidad del contenido y la promoción de la pasividad
consumista que son reprochados a la cultura de masas a que responden estos filmes. Son
las mismas características que un sistema imprime a sus mercancías para someterlas a
las prueba paradigmáticas del mercado.” 6
Ivan Slavov, el afamado esteta búlgaro, refiriéndose a esta problemática del arte
contemporáneo, introduce un elemento inherente a este fenómeno de la cultura de
masas: el kitsch, el cual se ha identificado con el mal gusto estético y la trivialidad en el
arte, aspecto muy generalizado en el postmodernismo. Para él: “El factor fundamental
para que el kitsch adquiera un carácter masivo es la industrilialización de la cultura,
cuyas obras generalmente se estereotipan, convirtiéndose en mercancía, mientras que el
vínculo entre el artista y el consumidor es mediado a través del mercado. Por tanto, la
originalidad de la obra artística pierde su importancia estética independiente y es
medida por su valor en el mercado.” 7
Este fenómeno del Kitsch, posee múltiples aristas, pero indudablemente se manifiesta
en el cine a través del éxito de taquilla, algo que resulta contradictorio si analizamos
cómo muchas veces determinados filmes van acompañados de un cierto éxito de público
y también de la crítica especializada, filmes que trascienden por su valor, y que son
capaces de atrapar a cualquier tipo de espectador, ahora esto normalmente no suele
suceder así, pues también hay numerosas obras de la cinematografía que apelan a un
lenguaje incomprensible para aquel espectador medio, amorfo y desprovisto de
actitudes estéticas para realizar una lectura cinematográfica capaz de superar los marcos
de un visionaje lineal y vivencial de la obra. Con esto pretendo centrar más el análisis
en la categoría de espectador, pero no cualquier tipo de espectador, sino precisamente
ese que he utilizado para dar título a mi ensayo: el espectador alienado.
SOBRE EL ESPECTADOR ALIENADO
Por la misma época en que el genial filósofo y español José Ortega y Gasset removiera
el pensamiento filosófico con sus atrevidas teorías sociales expuestas en su obra “La
6
Brito García, Luis. El imperio contracultural: del rock a la postmodernidad. Editorial Arte y literatura,
La Habana, 2005 p. 40-41
7
Slavov, Ivan. EL KITSCH. Editorial Sviat, Sofía, 1989 p. 57
9
Rebelión de las Masas” Hollywood se iba progresivamente consolidando como la gran
industria del entretenimiento y del ocio, pero no sería hasta bien adentrado esta centuria
y fundamentalmente con el arribo de la Mundialización que este imperio cultural
alcanzaría el control casi absoluto del mercado cinematográfico además del poder de
influir sobre los espectadores como ninguna industria ha tenido jamás.
Las cuestiones relacionadas con la recepción cinematográfica suelen darle al espectador
el lugar que merece dentro de la teoría del arte y del cine como fenómeno de masas,
pues no olvidemos que ese rasgo es consustancial a un medio cuyo poder de influencia
en el público es incuestionable en la actualidad, donde la industria del cine ha logrado
crear productos que a través de códigos y símbolos hedonistas también han conformado
un espectador pasivo e indeferente ante el lenguaje cinematográfico, he ahí el
espectador alienado a que hago referencia, y esa es una manera de identificar a un
público cosificado y cuyas preferencias cinematográficas responden a criterios
estandararizados y que encajan muy bien en el tipo ideal de la cultura de masas que
hemos analizado.
El ensayista y crítico de cubano Juan Antonio García Borrero también ha analizado la
psicología de este sujeto al cual ha identificado con el calificativo de espectador masa,
expresando que éste puede ser cualquier individuo, no importa la raza, el sexo, la
profesión ni el nivel cultural que posea, pues a veces todos por la misma presión de la
vida cotidiana hemos necesitado ser en algún momento espectador masa, pues quién no
ha sentido por un momento la necesidad de evadirse y de no pensar más en los
problemas de la condición humana, sin darse cuenta que detrás del sutil encanto que
promueve el entretenimiento de la seudo cultura, están los antivalores que nos quieren
imponer y el peligro de convertirnos en autómatas incapaces de ni tan siquiera elegir.
En este sentido García Borrero sostiene que: “Para el espectador masa el cine no puede
reflejar problemas, sino todo lo contrario, mide la efectividad de una película según la
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pericia que muestren los realizadores para hacernos olvidar los problemas que rodean
en abundancia nuestra existencia.” 8
Por tal motivo este tipo de público es reacio a cualquier tipo de experimentación
cinematográfica y se muestra hostil ante un cine ajeno a lo que lo han acostumbrado los
emporios de Hollywood, por lo que ante un cine diferente y renovador es lógico que
reaccione de manera hostil. Generalmente la obra de cineastas como el danés Lars Von
Triers, Pedro Almodóvar, Quetin Tarantino, Stanley Kubric, Luis Buñuel, entre otros
que por su forma de expresión reciben el merecido calificativo de “cine de autor” les
sea incompresible. Esta problemática no es inherente al cine solamente sino también a
otras manifestaciones del arte, sobre todo porque el cine utiliza códigos y símbolos que
cualquier espectador no podría descodificar, lo que impediría una lectura optima de la
obra.
Esta situación puede cambiar y en ese sentido la crítica de cine juega un papel muy
importante en el difícil camino de la educación estética del hombre, no es por tanto una
utopía inalcanzable. Ésta tampoco puede imponer sus criterios ni sus puntos de vistas,
como suelen hacer muchos que ejercen este oficio intelectual, sino proponer y sugerir,
porque en esta tarea de educar al público lo más importante es que el mismo sea capaz
de encontrar la verdad y el camino a seguir en un universo tan complejo como el de la
espiritualidad humana.
BIBLIOGRAFÍA GENERAL
1. Borrero García, Juan Antonio. La edad de la herejía. Editorial Oriente, Santiago
de Cuba, 2002
2. Brito García, Luis. El imperio contracultural: del rock a la postmodernidad.
Editorial Arte y literatura, La Habana, 2005 p. 40-41
3. Colombres, Adolfo. La emergencia civilizatoria. Centro de Investigación y
desarrollo de la Cultura Cubana Juan Marinello, La Habana, 2001
4. Ramonet, Ignacio. Propagandas Silenciosas. La Habana: Instituto Cubano del
libro, 2001
5. Wolf, Mauro. La investigación de la comunicación de masas. La Habana,
Instituto Cubano del libro , 2000
Borrero García, Juan Antonio. La edad de la herejía. Editorial Oriente, Santiago de
Cuba, 2002 p. 201
8
11
6. Slavov, Ivan. EL KITSCH. Editorial Sviat, Sofía, 1989 p. 57