Angel; Ernest Lubitsch

ANGEL (Ernest Lubitsch, 1937)
Ernest Lubitsch era un alemán de origen judío, que comenzó en el mundo del espectáculo en las tarimas
teatrales, como actor. Esta etapa fue en el periodo de entre guerras (1919− 1933) en la compañía Max
Reinhardt. En lo que se refiere al cine, también empezó como actor.
Para conocer sus películas durante su época alemana hay que tener en cuenta que tras la 1º Guerra Mundial,
en Alemania, se daba una corriente expresionista. Lubitsch iba por libre. Krakawel, sobre este movimiento
expresionista, lo definió como corriente que da a ver el clima sociológico que vislumbra lo que va a ser el
nazismo. Lubitsch es impermeable a todo esto.
Lubitsch va a realizar 2 tipos de películas:
• Comedias de medio pelo; Palacio de Pinkburd.
• Dramas históricos; Ana Bolena, Carmen.
Estas últimas era predominante la utilización de numerosos extras. Esta época alemana, nada tuvo que ver con
la que le aconteció en EEUU, sólo un punto de unión: Las mujeres. Mujeres en un sentido bíblico, arrastradas
por las pasiones.
En EEUU, Lubitsch fue adoptado por Mary Pinkford, de la United Artist, en donde hizo su primer
largometraje americano Rosita, cantante callejera.
Para Lubitsch la visión de a woman of París, de Charles Chaplin (1923) supuso un punto de inflexión. En
1924 con peligros del flint y frivolidad de una dama, fue común en sus películas continuas alusiones, es decir
dar las cosas a conocer sin enseñarlas.
En 1927, año de la incursión del sonido al cine, muchos directores fracasaron, supuso una gran barrera. Para
Ernest Lubitsch fue todo lo contrario, no solo superó esa barrera psicológica, sino que sus obras mejoraron,
supuso la creación de magníficos diálogos y, también de musicales: Desfile del amor (1929) y Monte Carlo.
En su aventura americana, Lubitsch se encontró con un pequeño obstáculo, el Código Heist, un código moral
que surgió en torno a 1930. Este código coartaba la libertad cinematográfica americana, pero estaba
totalmente asumida por las productoras. Lubitsch, desde 1924, venía ocultando voluntariamente ciertas
escenas; besos, actos sexuales. Ernest optaba por no enseñar estas escenas y sí por su recreación metafórica.
Ernest Lubitsch afirmó que este método lo asumió cuando vio a woman of París.
El sonido sí le afecto en cierto modo. Los que hasta ahora habían sido sus colaboradores tuvo que prescindir
de ellos. Muchos actores alemanes que trabajaban con él tuvieron que abandonar por culpa del idioma.
Ernest Lubitsch dejó atrás la United Artist para unirse al clan de la Paramunt Picture, en donde Lubitsch se
convirtió en jefe. Dejó de dirigir, centrándose sólo en tareas de producción. Tras un paro de 3 años volvió con
la película Angel, historia basada en una obra de Lengyel. Más tarde vendían Ninoska, El bazar de las
sorpresas, La octava mujer de Barba azul y Un lado de la alcoba.
ANGEL
En Angel, se nos cuenta la historia de una mujer que es dúplice. Es decir que encarna dos personas; por un
lado la mujer que viaje a París y por otro la que vive en Londres. Dos personajes diferentes, opuestos.
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Lubitsch tiene una manera muy especial de jugar con el espectador, siempre va a hacer lo que nadie espera.
Los temas que trata se centran en estas dos variantes:
• Duplicidad del ser humano (el jin y el jan).
• Engaño o ambigüedad de las apariencias, todo es contrario de lo que parece.
Estas dos variantes se enroscan entre si.
Cada personaje se divide en dos fracciones o caras:
• Racional: El libido queda sepultado por los roles sociales, a través de actividades bien vistas. Barker
(marido de Angel) es un personaje racional, se encuentra entregado a su trabajo. Posee una relación
con su mujer fría, el libido no aflora.
• Pulsional: Hilton encarna a este ser, que deja todo para buscar a una mujer.
Esta duplicidad aflora en dos casos bien distintos.
A lo largo de la película se observa un triángulo, donde el centro de gravedad es Angel. El personaje de Angel
es duplice en esencia y en presencia. Se siente atraída por los dos.
Angel es el personaje central, es ella la quien elige al chico. Ambos personajes masculinos reflejan a lo que
ella aspira.
Al inicio de la película la cara de María aparece oscura, además en el hotel da un nombre falso y todo ocurre
de noche. Aquí se aprecia el lado oscuro de María.
Los papeles masculinos en el largometraje son subalternos, meros objetos de valor, sujetos a través de los
cuales el personaje central delimita sus preferencias. La lucha interna de María se vislumbra en la elección
que tiene que hacer entre los dos.
Hay que tener en cuenta que Lubitsch juega constantemente con las apariencias. Los temas que Lubitsch trata
en Angel; sexo, duplicidad y engaño de apariencias, filtran, inclusive, el diseño estético. La estrategia más
utilizada por Ernest Lubitsch en la mayoría de sus películas descansa en que las apariencias no son el
testimonio correcto de las cosas. Lubitsch juega con el potencial icónico que poseen las cosas con respecto a
la realidad. No se basa solo en mostrar las cosas, sino que usa continuamente las metáforas. Elude mostrar
directamente las cosas, para buscar el momento de aludir simbólicamente aquello que es el centro de la
acción.
Desde el primer momento el espectador sabe todo.
Secuencia donde Angel desaparece en París
Mientras Hilton compra un ramillete, Angel desaparece. Lo importante queda fuera de campo, fuera del
encuadre. Lubitsch no muestras tal y como son las cosas, sino que a través de la mirada de la vendedora de
flores y de la voz de Hilton (3 veces llama a Angel) sabemos lo que ocurre sin verlo. Lubistch hace
desaparecer lo importante de la acción, lo deja fuera de campo. Aquí Lubitsch juega con el espectador, ya que
se presencia una doble desaparición; la desaparición de la propia Angel y la desaparición del encuadre de la
protagonista. Es rizar el rizo. El fuera de campo va a ser algo continuo a lo largo de la película.
Ya se sabe la duplicidad de los personajes que aparecen en el film; uno racional y otro pulsional. Uno
representa lo racional y otro lo pulsional, es decir, que si los juntásemos tendríamos a María/Angel, a nivel
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narrativo. Serían una unidad. Barker y Hilton se conocían de antes, durante la guerra fueron clientes del
mismo prostíbulo.
Ambos se convierten en objetos porque están disgregados, pero a nivel narrativo son 2 partes de una unidad.
Aquí la mujer posee un papel predominante, conoce todo lo que ocurre.
Secuencia en casa de los Barkers, Hilton invitado a comer
Se ve, en plano subjetivo, la foto de María dada la vuelta, mientras Hilton, fuera de campo, va a ver la foto.
Hay que tener en cuenta que la foto está encima del piano. Mientras acontece está acción en el salón, Angel en
su habitación se prepara delante del espejo, en donde se refleja su imagen, quedando patente su duplicidad.
Estamos ante una metáfora, en donde lo real sería la visión de Hilton de la foto.
Continua la secuencia. Angel accede al salón donde están los dos amantes. Plano con travelling de retroceso,
mientras la desaparición de Angel en París era un travelling hacia delante.
Secuencia de la comida en la cocina, los mayordomos hablando
Entra uno de los sirvientes quejándose de que Hilton sólo habla de París; de la torre Einfel, etc. El espectador
sabe que eso no le interesaba a Hilton en su llegada a París, nos encontramos con una apariencia engañosa.
Vuelve a entrar otro sirviente y manifiesta su preocupación por la señorita Barker, que está haciendo migas
con el pan.
La entrada de los platos, va a mostrar metafóricamente lo que está ocurriendo. Por un lado la preocupación de
unos (platos llenos) y la ignorancia de otro (plato vacio). A esto se le añade la conversación de Wilson (otra
duplicidad) con su novia. Este pone de ejemplo a los Barker, el matrimonio de las apariencias.
Música
La banda sonora cumple una función narrativa. Lubistch hace uso, a través de la música, de un ambiente
mozartiano. Utiliza, también el Lef Motive (objetos, personajes, temas, acciones son sugeridas musicalmente.
Ese tema va ligado a ese tema musical. Cada vez que sale ese tema musical sugiere ese personaje, esa acción,
etc).
La idea del amor pulsional (Hilton y Angel) está representado por un tema musical, pero su antítesis también.
El amor entre María y Barker esta plasmado en un balls. La lucha que mantiene María (pulsionalidad
/racionalidad) se ve en la música.
En el restaurante Hilton y Angel se enamoran y de ahí sale una canción, la cual no tiene nombre, pero Hilton
la bautiza como Angal, ya que ni su amada y ni canción tenían nombre. Por otra parte Barker pilla a María
tocando esa melodía pulsional y aquí surge el antítesis, el balls. Este tema Barker y María lo escucharon en
Viena. Aquí se ha de tener en cuenta que la lampara que está cerca del piano está apagada.
Pocas ideas se muestras de formas muy diferentes.
Secuencia de después de comer
Están en la sala y Hilton no se puede creer que la mujer de sus sueños está frente a él y no puede decir nada.
Hilton toca en el piano Shoppen, cerca de la chimenea encendida y cerca, también, de una lampara encendida.
En este instante se enfoca a María cerca de una lampara apagada, a través de un travelling, María se acerca al
piano. Siguiente plano Hilton tocando Shoppen (aquí se aprecia la desesperación del hombre ante tal
situación). Se enfoca a Hilton (luz encendida) y a María. Con un movimiento de cámara se saca del encuadre
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a Hilton y en plano medio a María y a Barker. Después de esto serie de planos contra planos, enfocando a
Hilton solo y luego a Barker y María juntos .
Secuencia recordando París
María niega que sea Angel, espeta que se ha confundido. No puede descubrir el pastel. María toca el balls
intentando sepultar el lado de Angel. Cuando se quedan solos , Barker tiene que resolver asuntos de trabajo,
Hilton insiste, pero María no lo reconoce, que es Angel. Niega la identidad de Angel. Aquí se da un juego de
lamparas encendidas y apagadas. Luego el se acerca al piano y lo cierra. Cuando ella por fin lo reconoce él la
llama María.
La secuencia en donde Barker descubre la infidelidad de su mujer, es cuando llama a Hilton. El sirviente deja
el teléfono descolgado para avisar a su jefe, mientras Hilton toca la canción pulsional. Aquí Barker descubre
todo.
Secuencia de la opera
Durante esta secuencia Barker le dice a María que Hilton va a ir a comer. Lubistch tiene que hacer ver de
algún modo como se siente María ante tal situación. Todo parece aparentemente normal (plano medio de
Barker y María en el palco), pero Barker comienza a decir lo que piensa de esa tal Angel. Lubistch mantiene
el plano medio, hasta llegar a un primer plano de la cara de María. Mientras la cámara se acerca hasta llegar al
primer plano la imagen se va apagando con un fundido de la mano, musicalmente hablando de Wagner,
insinuando el drama d que María lleva por dentro.
Idea de fractal
Con un fragmento mínimo se resume la totalidad.
Hay tres momentos cumbres en la historia de Angel, representados técnicamente por un travelling:
• Desaparición de Angel (Hilton va a comprar flores).
• Mientras Hilton toca el piano y el encuadre junta a María y a Barker. Este travelling sigue a Angel
hasta que se incorpora en el encuadre Hilton − María. Luego tras un movimiento de cámara quedan en
plano medio Barker y María. Aquí se indica cual va ser el final.
• La última secuencia. Barker sale de la habitación de la condesa y María le sigue. Es una panorámica
que finaliza en travelling, donde se juntan los dos.
Las tres secuencias son planos no subjetivos y los tres travellings son arrastrados por el movimiento de los
personajes.
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