Esperanza Spalding Biografía Desde que era una niña hasta su

Esperanza Spalding
Biografía
Desde que era una niña hasta su éxito actual como una gran artista creativa, Esperanza
Spalding ha creado su propia carrera. La joven bajista, vocalista y compositora fue una
de las grandes estrellas del 2011 – no solamente en jazz, sino también en todos los
géneros musicales. El recibimiento en 2011 del GRAMMY® como Mejor Artista
Revelación fue un hecho sin precedentes – la primera vez que un artista de jazz ganaba
este premio – pero Spalding continua creando estilo sin precedentes.
Nació en Portland, Oregon, creció en el seno de una familia monoparental y Esperanza
no tardó en aprender un sinfín de lecciones de constancia y de rectitud moral de la
mano de una persona a la que todavía hoy tiene en un pedestal – su madre.
A pesar de contar con una figura tan firme, los años en la escuela no fueron fáciles
para Spalding, y no por falta de inteligencia. Esperanza poseía una capacidad intuitiva,
extraordinaria, que no sólo era una bendición y una maldición al mismo tiempo, sino
que hacía que chocara con los métodos más tradicionales de la enseñanza. Además, se
vio obligada a permanecer un largo período en casa a causa de una enfermedad, de ahí
que recibiera clases particulares durante buena parte de los años de escuela
elemental.
Con todo, lo que realmente llenó la vida de Spalding desde aquellos primeros años fue
la música. Con 4 años, después de ver al violoncelista clásico Yo-Yo Ma tocar en un
episodio de Mister Rogers’ Neighbourhood, a Spalding se le abrieron los ojos. “Ahí me
di cuenta que quería hacer algo que tuviera que ver con la música”, confiesa. “Gracias
a aquello empecé a ver la música como una aventura creativa.”
En un año, había aprendido por su cuenta a tocar el violín lo suficiente como para
ganarse un puesto en la Sociedad de Música de Cámara de Oregón, una orquesta
comunitaria abierta a músicos de todas las edades, con la que estuvo una década.
Durante esos diez años tocó con el grupo y cuando tenía 15 años, ya ocupaba el puesto
de concertino.
Por aquel entonces, ya había descubierto el contrabajo, y todos los caminos que, lejos
del universo clásico, le abría aquel instrumento. De repente, tocar música clásica en
una orquesta comunitaria dejó de colmar las expectativas de la joven adolescente.
Poco después estaba tocando blues, funk, hip-hop y mil y un estilos distintos en el
circuito local de clubes. Su primer grupo, Noise for Pretend, le abrió nuevos caminos y
con él se presentaron las primeras oportunidades para cantar y componer música.
www.esperanzaspalding.com
www.montuno.com
También estuvo bajo la influencia de grandes músicos de la comunidad de Portland,
incluyendo Greg McKelvey, Ronnie Harrison, Geoff Lee, Warren Rand, Stan Bock,
Ronnie Steen, Janice Scroggins, Dr. Thara Memory y otros muchos profesores dentro
de la Cultural Recreation Band, y Brown’s Jazz Camp.
Con 15 años, Spalding dejó definitivamente el instituto. Provista del diploma
acreditativo de su paso por la escuela secundaria y gracias a una generosa beca, se
matriculó en un programa musical de la Universidad Estatal de Portland. “Era la
contrabajista más joven de aquel curso”, afirma. “Tenía 16 años, y hacía un año y
medio que tocaba el contrabajo. La mayoría de los chicos del programa llevaban al
menos ocho años de estudios a sus espaldas, y yo había estado en orquestas e
intentando tocar las suites para violonchelo de Bach. Mis interpretaciones no eran
sensacionales, pero al menos servían para que los profesores dijeran: “Bueno, tiene
talento””.
El Berklee College of Music fue el lugar dónde encajaron todas las piezas y dónde
empezaron a abrírsele las puertas. Después de trasladarse a la costa este y, tras tres
frenéticos años de estudios, no sólo consiguió graduarse sino que en 2005, con tan
solo 20 años, fue contratada como profesora, convirtiéndose así en una de las
docentes más jóvenes de la facultad en toda la historia del centro. Ese año también fue
galardonada con la prestigiosa beca de la Boston Jazz Society por su extraordinario
talento.
Además de estudiar y enseñar en Berklee, Esperanza tuvo la oportunidad de actuar
con algunos de los iconos del jazz, como el pianista Michel Camilo, la cantante Patti
Austin, el guitarrista Adam Rogers, y los saxofonistas Donald Harrison y Joe Lovano.
“Trabajar con Joe fue sensacional”, recuerda, “porque es una persona muy generosa.
Yo no estaba del todo convencida de que estuviera preparada para tocar con él, pero
él tenía una fe en mí absoluta. Fue una experiencia maravillosa y de la que aprendí
muchas cosas”.
La carrera de Spalding ha pasado por distintas etapas, que han estado bien
documentadas a lo largo de su carrera musical. Su viaje como artista en solitario
empezó en 2006 con el lanzamiento de Junjo, con el sello español Ayva Music, donde
participaron el pianista Aruán Ortiz y el percusionista Francisco Mela. Presentó sus
distintas caras musicales en Esperanza, su debut internacional en 2008 para Heads Up,
una división de Concord Music Group, un disco que escaló hasta los primeros puestos
de la lista de “Jazz Contemporáneo” de Billboard, y acabaría convirtiéndose en el más
vendido de una artista de jazz novel en 2008 a escala internacional. Siguieron
numerosos premios e invitaciones, incluida una invitación del presidente Barack
Obama para actuar en la Casa Blanca y también en la ceremonia de entrega del Premio
www.esperanzaspalding.com
www.montuno.com
Nobel de la Paz, a parte de aparecer en Late show with David Letterman dónde se
encontró con Letterman y el líder musical Paul Shaffer, quién se refirió a ella como la
artista más “cool” en los 30 años de historia del programa.
“El objetivo de Esperanza fue mostrar las muchas caras de mi personalidad musical,”
explica Esperanza; “pero también imaginé que los siguientes álbumes serían
construidos alrededor de una idea más concreta.” Lo que siguió, Chamber Music
Society en 2010, y su reciente álbum Radio Music Society, deja claro que sus primeros
triunfos sólo habían hecho que empezar.
“Al principio pensé en estos dos álbumes como un disco doble, con íntimas, sutiles
exploraciones de música de cámara en uno y músicos del jazz explorando melodías,
ritmos y canciones asociadas a lo que categorizamos como canciones ‘pop’. Estas son
las dos maneras de ver la música que realmente me interesan.”
Volviendo a su inacabable libro musical de esbozos, “mirando todas mis notas y
organizándolas en algo coherente”, Spalding empezó con Chamber Music Society ,
lanzado en 2010 donde fue acompañada por antiguos amigos, Leo Genovese (teclado)
y Terri Lyne Carrington (batería), además del percusionista Quintino Cinalli, cantantes
(incluyendo el legendario Milton Nascimento) y un trío de cuerdas con arreglos de Gil
Goldstein y Spalding). El álbum fue otro instantáneo éxito en las listas y ganó varios
premios entre ellos nada más y nada menos que el premio GRAMMY® a Mejor Artista
Revelación.
El último lanzamiento de Esperanza, Radio Music Society, amplía el reparto para
incluir, entre muchos otros, leyendas del jazz como Lovano, Jack DeJohnette y Billy
Hart, el gigante del hip-hop Q-Tip, Algebra Blesset, Lalah Hathaway, Gretchen Parlato y
Lionel Loueke, entre un despliegue de grandes vocalistas; y los mentores de Portland
Scroggins y Memory, así como la sección de vientos de Memory’s American Music
Program. “He tenido el honor y la bendición de trabajar con figuras tan grandes del
jazz durante estos años”, Esperanza explica, “A medida que los he ido conociendo a
ellos y a su música, ha ido creciendo mi amor hacía ellos como familia y amigos. Me
gustaría tener la oportunidad de poder llegar a interpretar algunas canciones todos
juntos, y que pudiéramos llegar a un público más amplio. Todos mis héroes personales
que son venerados en el mundo del jazz – como Joe Lovano y Terri Lyne Carrington –
deberían ser escuchados por el máximo número de gente posible, porque lo que ellos
expresan a través de su música es tan bonitos, sinceros y reconfortantes. Creo que
literalmente aportarían mucha felicidad en las personas que los escuchasen.”
Radio Music Society es otro capítulo sin precedentes en la historia de Esperanza
Spalding, construido sobre sus anteriores éxitos y alcanzando nuevas metas que
seguro superará en un fúturo. “Lo único que ha cambiado desde que gané el Grammy
es que la gente continua preguntándome en que ha cambiado mi vida”, dice ella.
www.esperanzaspalding.com
www.montuno.com
Esperanza continua llevando su mensaje por todo el mundo. Además de haber
realizado alrededor de 110 conciertos presentando Chamber Music Society, también
tuvo tiempo para girar con Joe Lovano’s US 5, tocar en Rock In Río con Milton
Nascimento, así como también participar en la gira de Prince “Welcome 2 America” y
reunirse con Wayne Shorter para celebrar el 70º aniversario de Herbie Hancock en el
Hollywood Bowl de Los Ángeles. Tal y como dijo Jeff Baker del The Oregonian que una
vez alabó su electrizante talento “esto es arte, desarrollado al más alto nivel por
alguien que tiene una visión, talento y determinación para hacerlo real”.
www.esperanzaspalding.com
www.montuno.com