Dossier prensa Hamaca

www.hamacaonline.net
HAMACA es una entidad al servicio de autores y usuarios que tiene por objetivo incentivar la
difusión de las obras presentes en su catálogo a nivel internacional y generar un flujo económico
que revierta sobre la producción de los artistas. Con ese fin se ha creado www.hamacaonline.net
donde se pueden consultar y seleccionar un total de 514 obras de los 130 artistas más destacados
que han trabajado en el Estado español.
HAMACA es el intermediario que facilita e incentiva la presencia de las producciones
videográficas actuales e históricas en las programaciones nacionales e internacionales además
de abrir mercado en los nuevos medios de comunicación e información.
INICIATIVA:
Associació d’Artistes Visuals de Catalunya
www.aavc.net
DIRECCIÓN:
YProductions
www.ypsite.net
0. Breve Historia y Contexto del Video en el Estado español.
0. Breve Historia y Contexto del Video en el Estado español.
Debido a condiciones económicas, pero sobre todo a la coyuntura política que, por ser de todas
conocida, no cabe aquí explicar, el desarrollo cultural en el Estado español durante el franquismo fue
lento, difícil y en muchos casos imposible para las prácticas más políticas o experimentales. En el caso
del vídeo esto se vio agudizado por la escasez de recursos técnicos y el alto coste de medios como las
cámaras de video o de super8 que, pese a su difusión en mercados como el estadounidense o el
japonés, en el español apenas habían tenido impacto.
Esto hace que parte de la primera generación de artistas que se dedican al vídeo en el Estado
español compartan una característica: todos han salido a estudiar fuera del ámbito estatal y han
importado tanto conocimientos como herramientas que en el país apenas existían. Entre estos cabe
destacar el trabajo realizado por autores como Montes-Baquer en Alemania o Celestino Coronado en
Gran Bretaña, considerados antecedentes del manejo del vídeo en interconexión con otros medios (tv,
cine...), y Joan Rabascall (más dentro del cine experimental) en Francia, Antoni Muntadas, Eugenia
Balcells, Antoni Miralda o Francesc Torres en EEUU, que fueron pioneros en el uso del vídeo y sin
duda establecieron un precedente en cuanto a su concepción como práctica artística. Todos ellos
dejaron el país hacia finales de los años 60 y comenzaron a realizar obras relevantes ya a
principios de los 70.
Integrando intereses políticos y problemáticas sociales dentro de su forma de trabajar, esos nombres
pioneros se acercan de esta manera a una concepción del vídeo que entrecruza y oscila entre el
activismo de la televisión-guerrilla y las prácticas artísticas conceptualistas que se desarrollan en los
EE.UU y en otros lugares del mundo. Trabajan inicialmente en nuestro contexto local adverso en el que
escasean ayudas y espacios que se arriesguen a mostrar este tipo de trabajos, por lo que deciden volcar
progresivamente su actividad hacia fuera del Estado español, donde su trabajo es cada vez más
conocido y apreciado.
Si al inicio de la década de los 70 encontramos la puesta en marcha del colectivo Grup de Treball (1973)
por parte de Antoni Mercader, Francesc Abad, Pere Portabella y Carles Santos, entre otros, junto a
nombres asimismo ligados a las prácticas audiovisuales como los ya mencionados Antoni Muntadas y
Francesc Torres, a finales de la misma nace el colectivo Video Nou (1977), que con sus parodias de
programas informativos o su interés por documentar huelgas o conflictos sociales es capaz de mantener
vivo el espíritu crítico inicial del vídeo, a través sobre todo de sus usos comunitarios.
Durante la primera mitad de los 80 se empieza a labrar una segunda generación de artistas que
usarán el vídeo para desarrollar sus trabajos, aunque, a diferencia de los pioneros, éstos tendrán
como referente principal los medios de comunicación y la cultura de masas —especialmente
formatos emergentes como el televisivo, el musical, etc.—, aun sin desligarlo completamente del
referente artístico —la performance a su vez profundiza su integración en la práctica del vídeo y vemos
cómo el trabajo de colectivos como Zaj, que operan desde los años 60, van a abrir las puertas a la
experimentación performática en el medio audiovisual—. En esa nueva generación cabe destacar el
trabajo realizado por Xavier Villaverde, Pedro Garhel, Javier Codesal, Antón Reixa o Cecilia Barriga.
Esta generación verá cómo empiezan a emerger una serie de festivales que serán centrales para la
difusión y normalización del consumo y la producción del vídeo. En este sentido, la consagración durante
la década de los 80 de festivales como el de San Sebastián o el de Madrid serán fundamentales para la
extensión del uso del vídeo como medio de trabajo artístico y creativo. Estos festivales, que
posteriormente se pondrán en marcha en tantas otras ciudades como Vitoria, Zaragoza u Oviedo,
crearán un pequeño espacio económico que, pese a no sustentar toda la actividad, van a ayudar en parte
a financiarla.
Es por tanto que durante esta década se extiende notablemente el uso del vídeo como
disciplina artística, por un lado debido al nacimiento de los festivales especializados, siendo el ya
citado Festival Nacional de Vídeo en el Círculo de BBAA de Madrid la plataforma que normalizó
definitivamente la difusión del video independiente internacional en nuestro país y detonó la creación de
decenas de otros festivales en todo el Estado español. Pero también, por otro lado, debido a la aparición
de las comunidades autónomas (con presupuestos dedicados a cultura) y sus respectivas televisiones y
programas culturales autonómicos.
Autores como Julián Álvarez, José Ramón da Cruz, Vídeo Doméstico o Isabel Herguera, se
suman a los citados anteriormente, para abrir en los 80 nuevas posibilidades en el vídeo e introducir
preocupaciones más formales en su concepción. Incluso algunos autores, como es el caso de Ignacio
Pardo, llegan a introducir la experimentación con formatos digitales en el medio, siendo uno de los
pioneros en este tipo de prácticas.
Paralelamente, durante los 80 empiezan a aparecer los primeros escritos teóricos producidos en
lengua castellana. Pioneros en la teorización del vídeo en nuestro país como Eugeni Bonet, Antoni
Mercader, Antoni Muntadas y Joaquim Dols, o posteriormente otros muy influyentes como Manuel
Palacio o Josu Rekalde, se encargan de generar un marco discursivo desde el que entender las
prácticas emergentes del vídeo en el país, lo que ayudará a impulsar a un sector que aún es rechazado
en gran medida tanto por el mundo de las galerías y las instituciones del arte, como por las televisiones,
ya que escapa inicialmente a los intereses del mercado y de la normalización del paisaje mediático local.
Pese a esto, programas de televisión como Metrópolis en TVE o Arsenal en TV3 empiezan a emitir
trabajos en formato vídeo o de carácter experimental.
A inicios de los años 90 en el Estado español el mercado del arte se impone en principio (el
caso más representativo es la feria ARCO) y se da a la vez un boom galerístico que, si bien hasta ese
momento se ha nutrido esencialmente de trabajos en formatos más tradicionales como son la pintura o la
escultura, empieza a acoger al vídeo como disciplina artística, lo que tendrá implicaciones directas para
el sector videográfico avanzando la década: si bien, por un lado, se abrirá una vía económica que puede
ayudar a sustentarlo, por otro padecerá la paulatina desaparición de los festivales que habían sustentado
un circuito de producción independiente al margen de las presiones del mercado. Pedro Ortuño, Sally
Gutierrez o Pilar Albarracín tendrán, hacia el final de la década, relaciones mucho más estrechas
con el sector galerístico, mientras, de forma paralela, sus preocupaciones se desvincularán de las
prácticas políticas que marcaron las formas de hacer de los pioneros de vídeo en el Estado.
Son los 90 la década en la que aparecen las primeras exposiciones en instituciones artísticas
dedicadas íntegramente al vídeo —como la archiconocida Señales de Vídeo, comisariada por
Eugeni Bonet en 1995, con el precedente de las Bienales de la Imagen en Movimiento, en 1990 y
1992—, y en la que destacan un grupo de vídeoartistas todavía interesados en un arte comprometido,
como son Gabriel Villota, Marcelo Expósito o Jaime Vallaure; también mujeres artistas que operan
desde el feminismo, como Virginia Villaplana, María Ruido, Estíbaliz Sábada o Cabello/Carceller; y
otros nombres que realizan un trabajo de experimentación visual innovador principalmente al margen del
mercado artístico o televisivo, como Toni Serra, Joan Leandre, José Manuel Palmeiro, Maite Ninou o
Francisco Ruíz de Infante. Por lo general, todos esos diversos tipos de trabajos videográficos buscan
recuperar, cada cual a su manera, parte del legado de los pioneros del medio.
El interés en el vídeo por parte de las instituciones artísticas y culturales empieza a crecer,
ayudando a producir muchos de los trabajos exhibidos. Pero, aun así, durante gran parte de los 90 el
mercado artístico y televisivo es reacio a invertir en la producción independiente de un medio tan
poco tangible, lo que hace que sea difícil que el sector se consolide. Se produce, como hemos citado,
un cierto cambio hacia finales de la década, cuando una nueva generación de artistas crea obras cuyo
léxico tiene mucho menos que ver con el del vídeo independiente tal y como —de manera diversa— se
ha practicado desde los años 70, para insertarse en de una lógica mucho más parecida a la del circuito
del arte contemporáneo: en esa nueva generación destacan destacan Joan Morey, Carles Congost,
Julia Montilla, Sergio Prego, Tere Recarens o Jon Mikel Euba. Los formatos más documentales o
experimentales pierden fuerza, en esta generación, en detrimento de otros como la vídeo-instalación
adaptada a un formato objetual o el clip musical.
Con el cambio de milenio vemos como estas líneas de trabajo tan divergentes acaban
colapsando y las prácticas se hibridizan, compartiendo espacios expositivos y recursos. Algunos
centros de arte incorporan pogramaciones de vídeo o departamentos de audiovisuales en sus
respectivas agendas, como es el caso de MNCARS o el MACBA. Centros de arte más modestos que han
emergido a finales de los 90 por todo el territorio español ayudan a generar circuitos más diferenciados
cuyos programas facilitan en parte la remuneración de los artistas que trabajan en este medio.
Festivales generados de forma bastante espontánea y sin grandes pretensiones o presupuestos
en su origen, se vuelven referentes para el sector: Zemos98, 143 Delicias o Doméstico, y cabe
destacar, en este orden de cosas, la labor de OVNI; todos ellos en conjunto ayudan a dar continuidad
en los últimos años a la proyección de trabajos audiovisuales basados en la tradición videográfica.
Aun así, la proliferación de diferentes prácticas como la animación digital, los nuevos formatos
documentales, el vídeo experimental, la obra artística, el vídeo como documentación, la vídeo-danza o la
vídeo-acción hacen que sea difícil generar una economía sólida entorno al vídeo. La carencia histórica
en nuestro contexto de mediadores sólidos y sostenidos en el tiempo como son las distribuidoras
(aun con los meritorios precedentes de Videografía, AVA, Ars Vídeo y Trimarán), contribuye a
hacer la situación aún más compleja. Y no solamente en el ámbito estatal, pues la distribución de
nuestras producciones en un circuito internacional resulta todavía más complicada. La multitud de
formatos y los problemas en torno a la propiedad intelectual tampoco han ayudado a facilitar la
incorporación del medio en el mercado. Esta situación está a punto de cambiar…
1. PRESENTACIÓN de HAMACA
1.1 Descripción del proyecto
Este proyecto muestra la distribuidora de videoarte HAMACA que empezó sus servicios en marzo del
2007 por iniciativa de la AAVC. La denominación HAMACA responde al tipo de modelo de trabajo bajo el
que funcionan las distribuidoras: una red horizontal unida por varios puntos.
HAMACA es una entidad sin ánimo de lucro al servicio de los autores/as y usuarios/as que tiene como
objetivo activar la difusión de la videocración a nivel internacional y generar un flujo económico para la
producción de los artistas, siguiendo así la línea de actividad realizada por la AAVC a lo largo de todos
estos años.
HAMACA es el intermediario que facilita y asegura la presencia de las producciones videográficas
actuales e históricas en las programaciones nacionales e internacionales, además de abrir
mercado en los nuevos medios de comunicación e información.
Para realizar esta tarea se han recopilado una serie de obras previamente escogidas por comités
de selección especialmente contratados para ese fin. Todas las obras han sido listadas e
incluidas en un catálogo online -www.hamacaonline.net- que facilita su consulta, promoción y
difusión. En este catálogo online se puede acceder gratuitamente a fichas técnicas de cada obra
(realizadas por un grupo de redactores expertos), a biografías y manifiestos de autores, así como
a previews de todas las obras del catálogo, recursos teóricos, investigaciones, bases de datos,
etc.
Para difundir los contenidos del catálogo a nivel internacional, la web cuenta con una versión en
inglés.
La oficina principal de la distribuidora está físicamente ubicada en Barcelona, en el barrio de
Poblenou, dentro del centro de producción multimedia Hangar. Desde esta oficina, y con un
equipo de personas que ofrece servicios técnicos, atención directa a clientes y consultas sobre
los contenidos de los videos y artistas, HAMACA distribuye las producciones de su catálogo a
nivel nacional e internacional, tanto a profesionales independientes, ámbito artístico, televisivo ,
pedagógico, etc.
1.2 ¿Por qué una distribuidora de videoarte?
En las últimas décadas, la práctica del videoarte o la utilización del video para formalizar determinadas
propuestas artísticas y culturales, ha experimentado un fuerte impulso. Los medios y sistemas derivados
de los cambios tecnológicos en el mundo de la información y comunicación han sido motivo de estudio y
trabajo de los artistas visuales produciendo así nuevas prácticas artísticas y estableciendo nuevos tipos
de relación con los espectadores. De la misma manera, la edición no lineal de video se ha desarrollado
velozmente gracias a la aparición de equipos informáticos de bajo coste afianzando este crecimiento.
1.3 Necesidad de un intermediario
Hasta la aparición de HAMACA no existía ninguna distribuidora de videoarte en el Estado español.
Para fomentar una producción tan importante desde el punto de vista tanto histórico como de
tendencias artísticas actuales, es necesario un intermediario que agilice la gestión, asegure la
calidad del formato, sirva de plataforma que facilite la consulta de las producciones, distribuya
según las necesidades y peculiaridades de cada ámbito, etc.
La ausencia de una distribuidora supone un déficit estructural del sector y uno de los principales
obstáculos que pueden paralizar la normalización y difusión internacional de la práctica artística
de nuestro contexto. La continuidad de una distribuidora es clave para propiciar el acceso de
estas producciones a todos los públicos, normalizar la producción de nuevas prácticas artísticas
y ejercer como plataforma de conservación de dicho patrimonio.
Llevar a cabo una selección y programación de video realizado en el ámbito estatal supone para la
institución que la coordine (museo, centro, escuela, emisora, etc.) mapear el contexto, contactar con
cada autor/a, negociar en cada caso el pago por alquiler y, en la mayoría de los casos, recibir varios
tipos de formato entorpeciendo así su edición y visionado, etc. La inexistencia de un canal de distribución
que facilite y normalice esa intermediación es un freno para la difusión de este tipo de producciones y un
obstáculo para su proyección internacional. HAMACA además, ofrece contenidos y herramientas para
todo aquel que entre y navegue por su web, generando así un servicio público de altísima calidad.
1.4 Conservación
A excepción de colecciones de videoarte de carácter privado, no existe un equivalente a la Filmoteca
Española que se dedique a la conservación de material videográfico. HAMACA asegura con su actividad
y archivo digital la recuperación, restauración y conservación en óptima calidad del patrimonio
videográfico para la salvaguarda de su riqueza artística y documental.
1.5 Financiación del proyecto
En una primera fase de desarrollo, gestión y producción del proyecto (2005-2007), HAMACA recibió un
gran apoyo de la Entitat Autónoma de difusió cultural del Departament de Cultura i Mitjans de
Comunicació de la Generalitat de Catalunya. Esta línea de financiación supuso el 70-80% de la
financiación total del proyecto.
A este apoyo, se sumaron el Ministerio de Cultura, a través de las ayudas públicas de la Dirección
General de Cooperación y Comunicación Cultural y las ayudas de la Dirección General de Bellas Artes y
Bienes Culturales. A principios del 2007, HAMACA recibió también el apoyo del Ministerio de Asuntos
Exteriores y de Cooperación y de la Agencia Española de Cooperación Internacional.
2. CATÁLOGO DE HAMACA: www.hamacaonline.net
El catálogo es la base del proyecto, marca tanto su ámbito geográfico como su calidad. El catálogo
contiene la relación de autores y producciones que la distribuidora ofrece al circuito tanto a nivel estatal
como internacional.
2.1 Ámbito geográfico
Actualmente, el catálogo de HAMACA cubre las obras producidas en España que son determinantes en
la producción contemporánea tanto por su valor emergente como histórico. En un futuro próximo se
intentará incluir producciones latinoamericanas y de autores y autoras de la cuenca mediterránea que
están en su mayoría desatendidas por las actuales distribuidoras existentes en occidente.
2.2 Artistas incluidos actualmente en HAMACA:
Abad, Antoni
Cuberta Touzon, Daniel
Actop
De Chancletes
Agustín Parejo School
Delacrew
Alvarez, Iñaki
Domingo, David
Álvarez, Julián
Duque, Andrés
Anleo, Xoán
Entrialgo, Mauro
Antúnez, Marcel·lí
Erreakzioa-reacción
Arregui, Ion
Escartin, Lluis
Arrieta, Usue
Esferobite
Arroyo, Raúl
Esquivias, Patricia
Badiola, Txomin
Expósito, Marcelo
Bajo Ibáñez, Raúl
Fernández, Félix
Balcells, Eugènia
Fiambrera, La
Ballester, Juan Pablo
Framis, Alicia
Ballesteros, Pedro
Fundacion Rodriguez
Barriga, Cecilia
Furió, Dolores
Benlloch, Miguel
García, Dora
Bestué-Vives
Garcia, Jorge
Cabaleiro, Antón
Garhel, Pedro
Cabello/Carceller
Gil, Alonso
Cajaraville, Maite
Gomà, Lala
Calvo, Clemente
González Gil, Felipe
Cambalache
Gonzalo, Marta de
Campanilla
Guerra, Carles
Cañas, María
Grau Ruiz, Francisco
Caprín, Gustavo
Gutiérrez, Sally
Casares, Susana
Hergueta, José Antonio
Castejon Gilabert, Jean
Hurtado, Xavi
Cerveró, Luis
Jaio, Iratxe
Churruca, Ramon
Jiménez, Pedro
Chust Peters, Daniel
Konic Theatre
Codesal, Javier
Lacuesta, Isaki
Congost, Carles
Larrea, Diana
Crego, Juan
Laxe, Oliver
Leandre, Joan
Rekalde, Josu
Leo, Jana
Rodríguez, Arturo Fito
López, Valeriano
Rossell, Benet
Macías, Cova
Ruido, María
Makela, Mia (Solu)
Ruiz de Infante, Francisco
Manu Uranga
Sádaba, Estíbaliz
Manubens, Xavier
Saiz, Manuel
Marino, Iván
Salaberria, Iñigo
Martí, Glòria
Salazar, Pepo
Maza, Marisa
Satorre, Patricia
Morey, Joan
Serra, Toni
Muntadas, Antoni
Sigler, Carmen
Muntaner, Manel
Sra Polaroiska
Ninou, Maite
Sucari, Jacobo
Ortega, Antonio
Teixidó, Jordi
Ortuño, Pedro
Tirado, Jose Luis
Pardo, Ignacio
Tur, Jorge
Perdices, Francisco
Vallaure, Jaime
Pérez Prieto, Publio
Vázquez, Vicente
Perumanes, Antonio
Vergara, Fernando de
Poyo, Txuspo
Vidal Marí, Susana
Precarias a la deriva
Video-Nou
Pueyo, Jesús
Vila, Núria
Rabascall, Joan
Villaverde, Xavier
Radigales, Enrique
Villota, Gabriel
Ramos, Job
Zemos98
Rayos, Juan
2.3 Comité de selección, artistas y obras del catálogo
Durante 2006-2007, HAMACA estableció acuerdos con 80 autores y autoras cuyas obras formaron el
primer catálogo. Para ese fin se contactó con 8 expertos del medio con quienes se realizaron una serie
de reuniones para diseñar de forma rigurosa la selección final así como las líneas de servicio principal
del proyecto. Durante las reuniones con el comité también se revisaron las diferentes actividades
complementarias que HAMACA podría llevar a cabo en el futuro, así como las líneas de calidad y los
ámbitos geográficos que HAMACA podría representar.
Al cabo de un año, bajo el formato de convocatoria abierta y entradas señaladas, un nuevo comité de
expertos decidió la incorporación final de 40 autores más teniendo en cuenta la línea de calidad del
catálogo. Las próximas actualizaciones de HAMACA y hamacaonline, se realizarán anualmente a través
de un nuevo comité de selección.
Los expertos y expertas que han formado los diferentes comités de HAMACA son:
Comité de selección 2007:
Susana Blas
Redactora del programa Metrópolis de TVE y comisaria de exposiciones
Eugeni Bonet
Artista, crítico de arte y comisario independiente
Lola Dopico
Comisaria y miembro del vice-decanato de la Facultad de BBAA del la UPV
Juan Guardiola
Crítico y comisario independiente experto en videocreación. Comisario en CASA ASIA.
Jorge Luís Marzo
Comisario independiente , investigador cultural y crítico de arte.
Fito Rodríguez
Artista miembro de la Fundación Rodríguez y comisario
Esther Regueira
Comisaria independente experta en videocreación. Ha trabajado con UNIA y BNV Producciones
Virginia Villaplana
Artista, comisaria y miembro del sueño colectivo. Profesora de la Facultad de Comunicación de UCH
Comité de selección 2008:
Laura Baigorri
Profesora en la facultadt de Bellas Artes de la UB, asesora de la Mediateca de CaixaForum i
comisaria.
Chus Martínez
Comisaria i exdirectora de la Frankfurter Kunstverein. Actualmente trabaja en MACBA
Gabriel Villota
Artista, escritor i profesor en la Facultad de Ciencies Socialels i de la Comunicación de la Universidad
del País Vasco
Pedro Jiménez
Artista, investigador y miembro del equipo de coordinación de Zemos98
3. ACTIVIDADES DE HAMACA
3.1 Actividad principal de la Distribuidora
Generar, distribuir y difundir el catálogo de producciones videográficas históricas y
contemporáneas a nivel nacional e internacional. Esto se realiza a través del alquiler de
videocopias digitales a instituciones y entidades del sector cultural, al ámbito televisivo y a través
de la venta de videocopias a mediatecas , bibliotecas y Universidades. Los formatos de las
videocopias están disponibles en Betacam Digital, DVCam, MiniDV o DVD dependiendo de las
necesidades del cliente.
En la mayoría de casos, HAMACA gestiona el alquiler del soporte junto a los derechos de comunicación
pública de las obras. Para aquellos artistas que están asociados a entidades de gestión colectiva,
HAMACA ha establecido acuerdos para poder realizar con la misma efectividad su actividad. En todos los
casos, los artistas recibirán el 80% de lo recaudado en cada actividad y el porcentaje restante se
destinará a cubrir parte de los gastos de gestión.
3.2 Actividades complementarias de la distribuidora:
La actividad de la distribuidora no se limita al alquiler temporal de copias. HAMACA propulsa
actividades cuyo objetivo sea incentivar el consumo de la producción cultural en un campo
abierto de difusión utilizando el excelente caldo de cultivo de su catálogo y las posibilidades que
abren las nuevas tecnologías.
3.2.1- www.hamacaonline.net
A parte de los servicios gratuitos que ya se ofrecen desde la plataforma online de HAMACA
(visionado de previews de todos los videos, motores de búsqueda por autora, palabras clave, etc.,
herramientas de ayuda como el catálogo visto por o pídele a HAMACA lo que buscas) HAMACA
ofrece a sus clientes la posibilidad de ver el contenido íntegro de todos los videos del catálogo a
través de unas tarifas muy accesibles.
3.2.2-Creación de packs temáticos:
Usando el fondo de la distribuidora, el equipo de HAMACA generará selecciones temáticas de obras
del catálogo HAMACA junto a comisarios/as y profesionales del sector para instituciones y centros del
campo artístico-cultural nacionales e internacionales teniendo en cuenta directrices históricas (que
busquen una relectura de tendencias actuales) , criterios curatoriales (triangulando la compilación con
profesionales del medio y artistas), mediáticas (buscando la adecuación al contexto en el que se
muestra y el perfil del consumidor potencial), educativas (buscando ilustrar el marco conceptual de la
selección), monográficos, etc.
3.2.3-Traducción y subtitulación (castellano / inglés).
Servicio gratuito de traducción y subtitulación dirigido a las obras de los artistas del catálogo
facilitando la difusión de todas las producciones a nivel internacional. Este servicio se ofrece a un
precio muy competitivo a clientes que lo solicitan junto a servicios de repicado y copiado en diferentes
formatos.
3.2.4- Apartado de recursos teóricos y bases de datos
Completando la consolidación de hamacaonline como archivo informacional y enlace entre los
diferentes estratos de producción de conocimiento de la creación videoartística, el site cuenta con un
espacio de recursos teóricos donde se están recopìlando los diferentes textos, investigaciones y
estudios relacionados con la videocreación y el media art. La web también ofrece listados de centros,
instituciones, bibliotecas, etc. que pueden interesar al navegante.
Estos recursos son accesibles y consultables por todos los/as usuarios/as que entren a
www.hamacaonline.net
3.2.5-Charlas y presentaciones:
El equipo HAMACA ofrecerá charlas y presentaciones sobre la actividad y funcionamiento interno de
la distribuidora tanto a centros de formación (colegios superiores, facultades de humanidades,
comunicación y ciencias de la información) como a entidades del sector cultural nacional e
internacional (museos, centros de arte, centros cívicos, etc.)
Entidades colaboradoras:
Más información:
HAMACA
[email protected]
Pge. del Marqués de Sta. Isabel, 40
Barcelona 08018
Tel. (+34) 93 303 3996
Fax. (+34) 93 303 4310