UT 6-NOE (2)

1. Alvar Aalto y la heterogeneidad moderna. El centro de los límites.
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Desde la década del´50 consigue trascendencia internacional.
Logro posicionar a Finlandia a través de su arquitectura, la nueva arquitectura de la modernidad.
Existen conceptos claros verificables en otras obras:
 Obra inserta a la modernidad.
 Apela a características propias de lo local (pero no folclóricas).
Periodo anterior
Biblioteca Viipuri 1927
Racionalismo
alemán
pero
con
características propias de la arquitectura
de Aalto (ejemplo las ventanas puestas
“desordenadas”)
Periodo actual
Ayuntamiento de Saynatsalo
Se pasa de lo puro visualista (Viipuri) la forma es contundente el ojo capta la idea
de forma- al poder táctil de la densidad del volumen, peso del volumen y la
utilización del ladrillo por su textura (no lo usa por el momento histórico de
pobreza sino que es un material arraigado a la cultura).
Saynatsalo
Ayuntamiento
re usa los materiales
Muuratsalo
Saynatsalo
Casa de verano de Aalto
A lo largo del periodo 1950 1960 hubo intentos consientes de combinar la arquitectura moderna con las tradiciones
nacionales y regionales. La construcción moderna no creativa era insulsa y parecía representar la estridencia tecnológica
y la anomia social. Había mucha distancia entre la fuerza poética de las mejores obras de entreguerras y los
deprimentes conjuntos de viviendas, oficinas y escuelas que constituían el devaluado estilo internacional dominante en
la década de 1950. Así pues, era necesaria, evidentemente, alguna clase de regeneración.
En la búsqueda de nuevas fuentes de inspiración e indicadores primordiales, las construcciones vernáculas rusticas
volvieron a ponerse de moda, evocaban un mundo preindustrial mas seguro en el que los hombres, las cosas y las
fuerzas naturales parecían actuar al unísono; también señalaban claves para la adaptación a los entornos, climas y
tradiciones locales, y proporcionaban posibles rectificaciones a las versiones endebles del estilo internacional. En
muchas de las artes se apreciaba n este periodo un anhelo de encontrar arquetipos.
En Finlandia en particular, el proceso de “naturalización” de la arquitectura moderna ya había comenzado en la década
del 1930, concretamente en la obra de Aalto. En efecto, el estilo internacional había sido un breve interludio y sus
enseñanzas pronto se habían injertado en una subestructura de tradiciones edificatorias nacionales (o más bien del
romanticismo nacional). Casi nos vemos tentados a reconocer cierto genio nórdico para el manejo sensible del sitio, el
paisaje, la luz y los materiales naturales. Pero además las condiciones eran diferentes a las de cualquier otro lugar de
Europa: la industrialización había tenia un impacto menos drástico; la madera era abundante, y la construcción vernácula
rural era un constante punto de referencia.
Nunca hubo una “escuela de Aalto”, pero, no obstante, este maestro planeaba como una especie de figura paterna sobre
la arquitectura escandinava. Sus prototipos se adaptaban muy bien a la escala del paisaje y a los rigores del clima
nórdico, pero también eran inimitables, y fueron pocos los arquitectos que lograron traducir sus enseñanzas básicas y
aparecer con sus propias identidades creativas. Aparte de su influencia sobre otros arquitectos, las obras tardías de
Aalto contenían un drama propio y es preciso estudiarlas junto a las obras de otros “maestros modernos” ya en su
madurez; al igual que ocurrió con estos, se ampliaron nuevos campos de expresión, mientras que ciertos temas
anteriores continuaban desarrollándose.
Cuando la guerra llego a su fin, Aalto tenia 47 años; había conseguido sobrevivir a la situación de estanqueamiento
económico de Finlandia gracias a precarios viajes al otro lado del atlántico para dar clase en Cambridge, en el
Massachusetts Institute of Technology.
1. Baker House. Dormitorios para estudiantes. Boston. EE.UU. (1947-1948).
El primer encargo importante de Aalto en la posguerra
provino de este contacto internacional (Massachusetts
Institute of Technology- MIT).
Se trataba de proyectar la Baker House (1947-1948),
una residencia de estudiantes para el MIT, en un
emplazamiento situado a un lado del campus, con
vistas a una carretera muy transitada y un amplio
cause de rio.
Aalto dividió el programa en sus elementos privados y
colectivos, y dispuso los primeros (las habitantes de los
estudiantes) en una espina ondulada. Esta forma no
era un mero capricho, sino que tenia una serie de
justificaciones prácticas, estéticas y simbólicas; creaba
una notable variedad en las habitaciones y permitía
vistas diagonales rio arriba y rio abajo; configuraba una
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forma no monolítica de gran vitalidad escultórica; y marcaba un pequeño enclave a uno de los lados del campus.
Las partes comunes del programa estaban incluidas en formas rectangulares, dispuestas en un eje diagonal en la planta
baja; dispuestas en un eje diagonal en la planta baja; de hecho, el salón y el comedor tenían doble altura y estaban
parcialmente rehundidos en el terreno. Este contraste de geometrías estaba reforzado por contrastes de materiales entre
las cubiertas horizontales flotantes, de hormigón y chapadas de piedra, de la zona de estar y comer, y las texturas
rugosas del ladrillo rojo del muro ondulante perforado por las ventanas de las habitaciones individuales.
Las curvas tenían relación con su continua búsqueda de formas antropomórficas y formas inspiradas en los fenómenos
naturales aplicables a todas las cosas, desde el diseño de muebles hasta la disposición de sus grandes proyectos en el
paisaje finlandés.
El contraste de tersura mecánica por entonces en boga en los EE.UU. era total y parecía indicar el rechazo del
industrialismo a favor de temas humanos más duraderos. No es de extrañar que la Baker House se viese en su
momento en Norteamérica como un desafío al corsé del estilo internacional.
2. Ayuntamiento de Saynatsalo. Saynatsalo. Finlandia.1949-1952.
 Recuerda a una pequeña ciudad medieval, implantación de diversos volúmenes.
 Volumen inclinado, aparece una simbología, el volumen distinto, en donde aparece algo distinto dentro sucede algo
distinto. 
Símbolo de democracia, libertad. Allí esta el Consejo Deliberante.
Tanto en el plano como en alzada se leen el mismo concepto, el volumen que resalta en planta también resalta en vista
por la pendiente de su cubierta.
 Escaleras enfrentadas la de vegetación y la de hormigón.
 Racionalista/ funcionalista (la de hormigón). Aalto es las dos cosas.
 Lúdica/ forma sensible (la de vegetación).
 El acceso de hormigón tiene una jerarquía diferente relacionada con el volumen más importante. Escalinata
institucional.
 Biblioteca separada en un volumen independiente.
 Patio central. El patio articula los volúmenes, generando un ámbito de pertenencia donde se vuelca el espacio.
 Volumen del consejo:
 Aprovecha al máximo la luz, por pertenecer al norte de Europa.
 Cabreadas: Escultura aérea, pudiendo haber solucionado de manera simple busca una forma
diferente.
La idea que tenia Aalto de los edificios como intermediarios entre la vida humana y el paisaje natural se exploro
constantemente en los años de posguerra. Este periodo fue un periodo de rapida reconstruccion y urbanizacion en
finlandia (cuyas aldeas y poblaciones habia quedadodestruidas), y Aalto queria encontrar alguna manera de combinar la
arquitectura moderna con la topografia en lugares rurales y semirrurales; volvia una y otra vez a los volumenes
desplegdos, a la estratificacion, a las capas de plataformas y escalinatas, y las siluetas irregulares derivadas de los
pozoz de luz y las cubiertas inclinadas. Detrás de estas fragmentaciones de la forma habia una idea amplia de una
sociedad democratica que se reunia de modo informal en ese marco poco rigido que ofrecian instituciones publiacsda
como ayuntamientos, las iglesias y las bibliortecas. Aalto era profundamente sensible a los contornos del terreno, al
angulo y la direccion del sol invernal, y a la necesidad de escenarios sociales acogedores, comunicados con la
naturaleza; asi daba respuesta a la necesidad de una nueva imagen de la comunidad y a una condicion cultural a mitad
de camino entre la urbanidad y la rusticidad.
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Aalto pensaba que habia configuraciones constructivas casi arquetipicas que expresaban las formas basicas de la
sociedad humana; podian intuirlas tanto en las construcciones vernaculas como en los edificios monumentales mas
antiguo; no existia oposicion alguna entre las tradiciones “culta” y “popular” en lo referente a la busqueda de los
principios fundamentales. Uno de tales arquetipos era el patio o, para ser mas
precisos, el “remanso”, formado por una construccion perimetral orientada
hacia dentro en tres de los lados, y unida a los alrededores por cascadas de
escaleras y niveles.la villa Mairea (1938-1941) habia sido una variante de este
esquema.
Las variaciones sobre esta idea se repitieron en muchos de sus proyectos en
los años 1950-1960, cuando era necesario un foco de atencion que, no
obstante, estubiese ligado a un contexto mas amplio.
Es interesante tener en mente esta imagen cuando aproximamos al centro
urbano de Aalto en Saynatsalo. Este este estaba situado en el corazon deuna
comunidad insular, siendo el espacio del centro, en cierto sentido, el punto
focal de toda la sociedad local.
El conjunto incluia una sala consistorial, junto con una biblioteca publica. En
planat baja habia tiendas que podian trnasformarse en oficinas oficilaes si
surgia la necesiadad. La sala consistorial estaba incluia en unvolumen casi
cubico con una cubierta oblicua, y actuaba como centro de giro del esquema
amedidad que nos aproximabamos a los niveles ascendentes del terreno por
un sendero del bosque, luego subiamos las escalera y cruzabamos el patio.
Cierta variacion de las venteans y las texturas se empleba para articular los
diferentes lados del edificio; las ventanas y balcones con lamas de maderas
resaltaban sobre las dominantes superficies rugosas de ladrillo rojo. Con su
escalinata cubierta de hierba, sus variaciones de silueta y sus materiales
petinados,el edificio tenia casi un aire de un aantiguo conjunto de edifios que
hubiese crecido gradualmente, poco a poco.
Los edificios se mexclaban con su emplazamiento boscoso y con la diversidad
de nivelse del terreno.
La sala consistoral tenia el carácter de un templo democartico y se llegaba a
ella siguiendo un recorrido tortuoso que culminaba en un estrecho tramos de
escaleras. Se entraba a ella fuera de eje y sus paredes desnudas de ladrillo,
sus vigas de maderas desplegadas en las cubiertasy sus amplios bancos
tambien de madera se disponian de modo informal para facilitar el intercambio
y el debate.
Era un edificio informal con un leve toque ritual; era civico sin ser monumnetal,
y vivia entre los mundos urbano y rural.
3. Casa de verano. Muuratsalo. Finlandia. 1953.
 Existe el ángulo que se observa en el volumen del consejo, pero no en un
volumen sino en un lugar abierto, el patio, y también lo referencia como
lugar importante.
 Amor por Italia y Grecia.
 El ángulo es el coronamiento del camino que va desde el agua a la casa,
referencia a la Acrópolis.
 Patio central, aunque en realidad no es central, sino que por cerrarlo
lateralmente y colocar alrededor de él el estar pareciera cumplir esa
función.
 Referencia a impluvios (patio) pero con otro significado, en lugar del agua
hace utiliza al ritual nórdico del fuego como símbolo de vida.
 En la fachada  Collage abstracto conformado por los ladrillo con distintas
trabas, experimenta sobre si mismo algo que usara en obras posteriores.
En 1934 proyecto una casa para el y su esposa en las afueras de Helsinki
en la que empleo ladrillo y madera, e incorporo toda una gama de texturas y
curvas sutiles; las plantas y los materiales naturales se integraban en una
obra que indicaban una desviación con respecto a las formas blancas de
hormigón de cinco años antes.
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Ente 1950 y su muerto en 1973, Aalto realizo un numero extraordinario de edificios y proyectos, recibiendo encargos de
lugares tan alejados como Oregón o Irán. No obstante, la mayor parte de sus edificios estaban en Finlandia. Incluyendo
escuelas, bibliotecas, iglesias, conjuntos de viviendas, complejos universitarios y trazados urbanos.
Cada edificio estaba marcado por una respuesta singular a las aspiraciones del cliente, al previsto carácter del
comportamiento humano, y a la configuración del emplazamiento concreto ya fuese en el campo o en la ciudad. Con
todo, había temas transcendentes y formas típicas que constituían un lenguaje arquitectónico basado en un corpus de
principios generales. Este lenguaje representaba una interpretación mítica de la sociedad y reflejaba las ideas que tenia
el artista tanto de la naturaleza como de la historia.
Ala igual que Wright, Le Corbusier, Mies o cualquier otro arquitecto que hubiese alcanzado un estilo genuino, Aalto
destilaba mucho niveles de significado en su sistema de formas. Una única línea sinuosa podía combinar la idea de un
edificio entendido como recipiente iluminado, con la concepción de una construcción entendida como una onda sonora
congelada.
Una de las configuraciones recurrentes de Aalto era una forma de abanico yuxtapuestas a un rectángulo. Esto es lo que
ocurría en muchos de sus proyectos para pequeñas bibliotecas publicas, donde el rectángulo solía contener las oficinas
y el abanico solía irradiar desde un único punto central, pasando por una sala de lectura unitaria con estanterías,
abiertas para terminar en un perímetro irregular con zonas pequeñas para personas que querían tener cierta intimidad,
una vista y luz natural directa.
Mas allá de las consideraciones practicas y las distinciones programáticas, la combinación del rectángulo de bordes
nítidos y el abanico curvo o fracturado condensaba la ideas que tenia Aalto de la transición desde la ciudad al paisaje,
del mundo artificial ala natural. Así pues, este era una de esos patrones básicos intrínsecos de todo verdadero estilo.
Pero cada vez que se empleaba esa “forma tipo”, había de replantearse en su nuevo contexto; no bastaba con
reutilizarla como una forma mecánica.
Había cierta afinidad entre los valores de la arquitectura de Aalto y las obras tardías de Le Corbusier en particular
Ronchamp. A Aalto le preocupaba la idea de una arquitectura próxima a la “naturaleza”: mas que una mera insistencia
en los materiales naturales y en la topografía local, esto significaba que la naturaleza debía entenderse como una fuente
de “leyes”, como un “modelo para la arquitectura”, según sus propias palabras. Al igual que Le Corbusier, Aalto se sentía
atraído por el mundo clásico y por la poderosa interacción de lo intelectual y lo sensual en la arquitectura de la gracia
antigua. Pero mientras que para el arquitecto suizo el Partenón era el ejemplo primordial, para Aalto la principal
inspiración residía en el modo en que los griegos distribuían sus asentamientos urbanos con teatros, estadios y
plataformas ceremoniales unidas por senderos y recorridos. Era un orden “irregular” de esta índole (en el que había, sin
embargo, armonía entre los edificios, el paisaje y el espíritu del lugar) lo que Aalto conseguía evocar en sus dibujos de
las ruinas antiguas. Puede que la referencia última de la figura en abanico que tanto le obsesionaba fuese el teatro
griego.
Merece la pena tratar de hacer algunas generalizaciones sobre la sensibilidad de Aalto en relación con otras corrientes
del movimientos modernos en torno a 1960. En sus obras tardías, en las de Le Corbusier, en algunos proyectos del
Team X, en la obra de individuos como Louis Kan e incluso pintores, se aprecia una nueva complejidad y ambigüedad en
las relaciones entre el objeto artístico y su campo espacial y cultural circundante. En ciertos aspectos, se trataba de una
continuación de los cambios fundamentales provocadas por el cubismo a principios de siglo, pero también parece tener
relación con una mentalidad “existencial”. Asimismo, había una aceptación más abierta del pasado, pero un pasado que
a menudo se veía en términos casi arcaicos. No se trataba de regresar al eclecticismo del siglo XIX, sino de fundir, por
decirlo así, algunos de los recursos primarios de la arquitectura moderna con una sensibilidad antigua. De la mano de
este movimiento llego un renovado interés por las cualidades singulares de los materiales y por la sinceridad de las
cosas en si mismas: losas, canalones, raíles o detalles constructivos.
Finalmente, se nota un cambio que va de las analogías mecanicistas hasta otras basadas en ordenes geológicos o
biológicos. Aalto (que ya estaba trabajando en algunas de etas direcciones en las décadas de 1930 y 1940) pareció
captar e incorporar todas estas tendencias hasta formar una enorme estructura imaginativa; pero algunas figuras
menores prestaban cada vez más atención a cuestiones similares por esta misma época.
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