comentario obra escultura

COMENTARIO DE UNA ESCULTURA
1. ANÁLISIS DE LA OBRA
a) Tipología, según tres criterios básicos: resalte, parte
representada, posición
El resalte: escultura de bulto redondo o exenta; relieve: alto
relieve, medio relieve, bajo relieve.
La parte representada: cuerpo entero, busto (hasta el nacimiento del pecho), medio cuerpo.
Si la obra comprende más de una figura, se denomina grupo.
La posición: sedente, orante, yacente, de pie o ecuestre.
b) Tratamiento de la materia escultórica
Material: piedra, metal, madera, marfil, bronce, etc.
Técnica de ejecución, que depende del material:
• talla (sobre piedra o madera)
• modelado (sobre materiales blandos, como arcilla o
cera)
• fundición (bronce).
b) Tratamiento de la materia
escultórica
Color (si está o estuvo policromada o
no)
Suave
Pulido
Tratamiento de las superficies:
• suave o acusado
• acabado pulido o rugoso,
inacabado
• predominancia de formas curvas o
rectas y planos
Acusado
Rugoso
b) Tratamiento de la materia
escultórica
Calidades táctiles o textura
Volumen (compacto, cerrado, abierto)
y si contiene espacio interior
c) Emplazamiento original y puntos de vista.
• Función decorativa o también arquitectónica
• Punto de vista frontal o múltiple.
d) Efectos de la luz
Dependiendo del
emplazamiento y del
tratamiento de la superficie,
puede acentuar el dramatismo
o sugerir serenidad.
e) Composición: disposición de los elementos en el conjunto de la obra
Tipos principales de composición:
• Piramidal o triangular
• En aspa
• Helicoidal
Hablamos de isocefalia cuando las cabezas de los personajes se disponen a la misma altura
Los relieves pueden compartir similitudes de composición con la pintura.
• Piramidal o triangular
• En aspa
• Composición helicoidal (como si fuera una hélice)
Hay isocefalia cuando las cabezas de los personajes representados se encuentran a la misma
altura
f) Dinamismo
Tenemos que diferenciar si se trata de una figura estática o con movimiento
g) Tratamiento de los motivos, en especial de la figura humana.
Respecto al modelo, las figuras pueden ser realistas, idealizadas, antinaturales,
esquemáticas, etc. En ocasiones, se sigue un canon de proporciones específico. También
conviene indicar la posición del cuerpo, cuando es significativa: si existe rigidez, naturalidad,
giros o torsiones forzadas, etc.
h) Tema y significado (ICONOGRAFÍA)
Identificación del tema representado y descripción del mismo. Descifrar y explicar el
significado profundo, alegórico o simbólico que el tema puede encerrar, en relación con las
circunstancias de la obra o la época.
• Temas religiosos (Antiguo Testamento y Nuevo Testamento)
• Temas mitológicos
• Paisajes
• Retratos
• Bodegones
2. CLASIFICACIÓN Y CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL
• Clasificar la obra en su estilo, periodo o escuela, a partir de las características señaladas
en el análisis realizado.
• Es también el momento, si no se ha hecho antes, de proporcionar toda la información
que se tenga sobre ella, como el nombre con el que se la conoce, el lugar donde se
encuentra, su fecha y su autor.
• Enmarcar la obra dentro de su contexto histórico y social.