Covarrubias 1 Comparación y contraste de elementos y temas entre

Comparación y contraste de elementos y temas entreEl sí de las niñas de Leandro
Fernández de Moratín y Twelfth Night de William Shakespeare
Guadalupe Covarrubias
Leandro Fernández de Moratín nacido en Madrid, España en 1760 y William
Shakespeare nacido en Stratford-on-Avon, Inglaterra en 1564 son dos grandes dramaturgos y
poetas en sus épocas. Pese a los siglos, su arte aun es leído, conocido, analizado, criticado, y
presentado tanto en el ambiente académico como el ambiente artístico. Entre estos dos escritores
y sus obras existen ciertas diferencias que van más allá de la distancia física y temporal, al igual
existen semejanzas que aquí analizaremos. Para este análisis examinaremos elementos teatrales
y temas en las comedias El sí de las niñas de Moratín y Twelfth Night de Shakespeare.
Tomando en cuenta que pasaron casi dos siglos entre el nacimiento de uno al otro, también
examinaremos el ambiente en que ambos crecieron y se inspiraron para crear estas obras, ya que
estas contienen ciertas semejanzas.
El motivo principal por cual me enfoqué en estas dos obras es porque además de que las
dos son comedias, cada una marca un punto culminante definido en la carrera de estos escritores.
La censura por grupos religiosos con fines de preservar la moralidad trabajaba arduamente para
clausurar estas obras. El sí de las niñas fue "prohibida en 1819 por un juicio al haberse
restaurado la Inquisición por Fernando VII," (Martínez Mata 37) decisión que desmoraliza a
Moratín quien decide no escribir mas obras. Los Puritanos en Inglaterra, aunque intentaron
clausurar el teatro por completo, no se los permitió ni el reinado de Elizabeth, ni las autoridades
Jacobinas porque miraban al teatro como modo de, "provide a valuable release from tensions that
might otherwise prove dangerous," (Greenblatt 511) Shakespeare critica la idea de la censura por
grupos religiosos dentro de la misma obra, Sir Toby, en estado de embriaguez se dirige a
Malvolio (quien se cree modelo de lo recto,) "Dost thou think because thou art virtuous, there
shall be no more cakes and ale?" (Greenblatt 511). Aunque Shakespeare haya continuado
escribiendo y presentando obras de comedia, tragedia y socio-históricas, según los críticos sus
comedias subsecuentes contenían, "more insistent overtones of bitterness, loss, and
grief...Twelfth Night...the last of the great festive comedies" (Greenblatt 511). Twelfth Night fue
la última comedia alegre de Shakespeare y trágicamente, El sí de las niñas fue la última obra de
Moratín.
Otro motivo por el cual este análisis se enfoca en estas dos obras es por la semejanza en
temas. En cada una de estas obras hay alguien que considera el matrimonio como modo de
mantener o ascender de estado socio-económico. En Twelfth Night, Malvolio busca casarse con
una mujer de la aristocracia para ascender de estado socio-económico, mientras que en El sí de
las niñas, Doña Irene intenta casar a su hija Doña Francisca con Don Diego para mantener una
asociación dentro de un círculo de su estatus socio-económico.
Otro tema semejante en las dos obras es en las habilidades sensatas entre el aristócrata y
la servidumbre. Parece que en cada una de estas obras la astucia de la servidumbre es mayor que
la de los aristócratas a quien sirven. En el artículo, "Logic Versus the Slovenly World in
Shakesperean Comedy," O.B. Hardison, Jr. indica, "Comedy aims at representing men as worse,"
e incluye varias obras en las cuales Shakespeare representa lo peor del hombre. No es que
Hardison Jr. se refiera a lo malo de la humanidad, ni que trate de exponer al hombre como
inferior a la mujer. Lo que Hardison Jr. indica es que Shakespeare muestra y destaca ciertas
Covarrubias 2
debilidades o deficiencias de hombres quienes supuestamente, por su estado socio-económico
alto, no deben poseer. Tanto Moratín como Shakespeare muestran lo absurdo en la ideología de
ciertos personajes aristócratas, a los cuales contraponen con la astucia o sensatez de la
servidumbre.
En la primera escena del primer acto en El sí de las niñas, Moratín muestra lo sensato de
Simón y lo absurdo de Don Diego cuando Don Diego le anuncia a Simón que piensa casarse con
Doña Francisca. Lo absurdo aquí está en la diferencia de edades entre Don Diego y Doña
Francisca, "ella ha cumplido dieciséis años...Con todo eso, mis cincuenta y nueve" (Moratín 1.1).
Simón suponía que Don Diego pensaba casar a Doña Francisca con Don Carlos. Un matrimonio
entre Don Carlos y Doña Francisca es más sensato ya que hay una diferencia de edad de solo
"siete u ocho años," (Moratín 1.1) entre ellos.
En Twelfth Night, existe cierto triangulo amoroso entre Duke Orsino, Olivia y Viola.
Duke Orsino está enamorado de Olivia. Viola está enamorada de Duke Orsino, pero disfrazada
de Cesario es parte de la servidumbre de Duke Orsino. Duke Orsino le envía regalos y notas a
Olivia por medio de Cesario. Olivia se enamorada de Cesario quien en realidad es Viola
disfrazada de Cesario. Aunque el lector interprete el papel de Cesario como miembro hábil y
listo de la servidumbre, el personaje más hábil y listo entre la servidumbre en esta obra es
Clown, también es conocido como Feste, a clown. Él entretiene a la familia de Olivia con sus
canciones y sus adivinanzas. A la vez que les canta o les pone una adivinanza, le echa en cara
algo a la persona que entretiene. Una mañana Duke Orsino amanece melancólico y le pide a
Clown que le cante una canción. Al terminar la canción, Clown se despide diciéndole, "...the
melancholy god protect thee...thy mind is a very opal" (Shakespeare 2.4). Opal es una gema de
colores iridiscentes. Cuando el cristal o el vidrio es más bien opaco que transparente se le llama
opal glass. Por esto podemos interpretar que lo que Clown le dice a Duke Orsino es que su
mente no está opaca, queriendo decirle que no puede ver las cosas claramente.
También reconociendo como Shakespeare jugaba con las palabras, sus significados y sus
sonidos en sus obras literarias, debemos reconocer las similitudes en las palabras en inglés - opal
/ opaque. Ambas palabras comienzan con los dos sonidos semejantes, y empiezan a cambiar en
la letra "a" que representa el tercer sonido y termina con el último sonido diferente. Claro que la
palabra opal termina con un sonido líquido que se puede extender dándole al oyente tiempo de
reflexionar sobre el significado de su comunicado. En cambio la palabra opaque termina con un
sonido oclusivo velar que impide la extensión que facilita el sonido liquido de "l" en opal.
Además del detalle sonoro que produce la palabra opal al contrastarla con la palabra opaque, se
produce un efecto visual que brinda un resultado poético a la obra. Lo bello de la gema opal
enmascara el significado implícito de la palabra opaque y a la vez destaca la personalidad de
Clown que a la vez que entretiene a la familia y a las amistades de Olivia, se luce en decirles sus
verdades como las ve, pero a la vez enmascarándolas y así destacar su astucia.
Debemos hacer también una comparación de sus vidas y los ámbitos en los que estos
escritores desarrollaron su arte. Leandro Fernández de Moratín es hijo de Nicolás Fernández de
Moratín, "insigne escritor neoclásico, tomo parte destacada en los círculos y tertulias de
ilustrados madrileños" (Martínez Mata 11). Desde su infancia Moratín estuvo dentro de un
círculo de escritores. El padre de Shakespeare, a diferencia desempeñaba puestos en otras áreas,
"successful glovemaker, landowner, moneylender, and dealer in agricultural commodities"
(Greenblatt 493). Desafortunadamente sufrió daños económicos que causaron que Shakespeare
se criara en la pobreza. Aunque Shakespeare asistió a una escuela primaria durante su niñez, pero
Covarrubias 3
no hay evidencia de que haya continuado sus estudios en "Oxford or Cambridge" (Greenblatt
494). Moratín tampoco recibió una educación universitaria, su padre miraba, "aulas
universitarias dominadas por el escolasticismo mas rancio y estéril" (Martínez Mata 12).
Shakespeare y Moratín se criaron en círculos distintos y aunque ninguno recibió una educación
universitaria, el ámbito en el cual se crio Moratín hizo que desde una temprana edad cultivara su
talento.
De la juventud de Shakespeare se sabe que se caso en 1582 tuvo tres hijos con su esposa,
y en 1592 se fue a Londres donde comenzó su carrera como actor y luego dramaturgo, dejando a
su familia en Stratford. (Greenblatt 494) En 1780, después de la muerte de su padre, Moratín
trabaja de artesano joyero para mantenerse él y su madre. Ese mismo año, su primer amor,
"Sabina Conti se casa con un hombre mucho mayor que ella, se cree que este acontecimiento lo
llevo a escribir su primer comedia, El viejo y la niña," (Mujica 268). No se sabe en concreto que
influye a Shakespeare a iniciar su carrera en el teatro, pero sin duda alguna el ámbito en el que
Moratín se desarrollaba lo llevo al teatro.
La estructura de las obras de Moratín es distinta a las obras de Shakespeare. En las obras
de Moratín había "un suceso ocurrido en un lugar y en pocas horas" (Teatro Neoclásico 38) y se
desarrollan en tres actos que corresponden al esquema de planteamiento, nudo y desenlace. Las
obras de Shakespeare son de cinco actos y su desarrollo es más flexible en tanto al lugar y
tiempo.
En tanto a los personajes, se ha dicho que los personajes en las obras de Moratín, "tienen
que ser de clase media, pero no baja...inautenticidad como forma de vida" (Teatro Neoclásico
38). Debemos entender el ámbito en el cual se crio Moratín para entender su definición de clase
media. En El sí de las niñas tenemos a Don Diego que por la servidumbre se puede definir en la
actualidad más bien como aristócrata que de clase media. Entonces, esto significa que la
servidumbre es de clase media, lo cual hay quien lo disputa. También debemos tener en cuenta
que posiblemente en el ambiente de Moratín la clase media y la clase baja se distinguen por el
dialogo y comportamiento que utilizan más que por el oficio que desempeñan y el estado socioeconómico al cual pertenecen.
Shakespeare no mencionaba exclusión de grupos, en tanto a los personajes, lo que él
buscaba e intentaba que los actores proyectaran era, "an unprecedented intensity of
individualation: not Youth but Viola..." (495) o sea el actor tenía que proyectar al personaje en
su esencia total, yendo mas allá de los prejuicios o ideales concebidos. Las obras de Shakespeare
incluyen reyes y reinas, miembros de la nobleza, campesinos, etc. Los personajes en Twelfth
Night parecen ser aproximados en tanto a su clase o estado económico con los personajes en El
sí de las niñas.
Regresando a la idea de la "inautenticidad como forma de vida" (Teatro Neoclásico 38)
en las obras de Moratín. Esta idea puede ser interpretada de diferentes maneras, por ejemplo
puede ser para que la obra tenga un fin moral, los personajes deben exhibir una manera no
autentica a la vida prescripta por el "status quo" de la sociedad, o bien puede interpretarse como
una vida de exageración de ideas absurdas impuestas dentro del "status quo" de la sociedad. Eso
merece más atención; pero analizando esta idea dentro de la obra El sí de las niñas, se puede
indicar que el personaje de Doña Irene proyecta este ideal. Primero, sabemos que le urge que su
hija se case con Don Diego para mantener ella y su hija dentro de un estado socio económico que
hasta ahora ha podido mantener. Segundo, ella misma le relata a Don Diego que está muy de
acuerdo a que su hija se case con un hombre mayor, como Don Diego porque así mismo hizo
Covarrubias 4
ella. En esa misma conversación deja saber a Don Diego y a la audiencia saber que su marido
murió dejándola embarazada de su primer hija, la cual quiere casar con Don Diego. También da
a saber que aunque tuvo otros matrimonios igual con hombres mayores estos fueron muriendo y
hoy es viuda. (Moratín I.2) Es absurdo que esté dispuesta a que su hija quede viuda y
embarazada de su primer hijo; es aun más absurdo que la sociedad mire bien tal situación.
Aunque Shakespeare no dispusiera de la idea de inautenticidad como forma de vida,
como tema o elemento en sus obras, si desarrollaba personajes con rasgos subversivos, lo cual
también hacia posible que se diera un fin moral en las obras de Shakespeare. Si se interpretara
este uso de rasgos subversivos como inautenticidad como forma de vida, podemos ver estos
mismos elementos en Twelfth Night. Al igual que Doña Irene intenta proyectar estar firmemente
dentro de un círculo ambiental al cual no está del completo por su economía que se disminuye
con el tiempo, Viola pretende ser alguien que no es. Ella es una joven que se disfraza de
muchacho llamado Cesario. Las dos fingen ser algo que no son. También vemos a Sir Toby,
igual a Don Diego en estado económico pero esclavo al alcohol. En su personaje se puede decir
que la sociedad le rinde respeto por su estado socio económico, pero se debe cuestionar el
respeto que le daría la sociedad a un alcohólico de menor estado económico.
La idea qué Shakespeare empleaba era, "to get at something central to the human
condition...create theatrically compelling and subversive fitures of wickedness...focus attention
on character's psychological, moral, and spiritual lives, as well as on their outward behavior"
(Greenblatt 495). Su motivo era para que se interesara una audiencia variada en sus obras.
Quería que sus obras fueran disfrutadas por todo el público sin tomar en cuenta su estado socioeconómico. Es una razón por la cual en su tiempo, la mayoría de sus obras se presentaron en el
Globe Theatre que él mismo administraba. Era un teatro circular, pero abierto al aire libre con
un pequeño techo sobre el escenario que proveía limitada protección a los actores del tiempo de
lluvia, nieve, o sol ardiente. La audiencia podía permanecer de pie cerca del escenario, o pagar
por un asiento o balcón protegidos por un techo. El estado socio-económico no disponía de
quien viera las obras, solo de la comodidad en ver las obras de Shakespeare.
En lo que va el análisis, no se ha descifrado el estado socio-económico de la audiencia
que ve la obra El sí de las niñas. Se puede inferir que la audiencia consistía de personas en un
mínimo de la clase media y miembros de la aristocracia o nobleza. Moratín había establecido
que los personajes deben ser de la clase media, en eso se supone que miembros de la clase media
asistían al teatro. El fin moral de esta obra consistía en hacer "no una reforma contra el poder
sin, antes bien, desde el poder," (Prieto Martínez) lo cual da a saber que se esperaba miembros de
la clase alta, o sea la nobleza, la monarquía, gente pudiente también serian miembros de la
audiencia en la exhibición de esta obra.
En cuanto a los actores que empleaban Moratín y Shakespeare, Moratín asignaba el
papel que le parecía mas adecuado a las habilidades de cada actor, puede ser este uno de los
factores que se exhibiera El sí de las niñas con "el mayor éxito teatral de la época" (Martínez
Mata 17). Moratín desempeño el papel de creador, dramaturgo y de director en la producción de
esta obra, y como director se hizo cargo de muchos detalles de los cuales los dramaturgos y aun
directores no se hacían cargo. Shakespeare desempeño el papel de dramaturgo, director y
también se puede decir que de productor. Shakespeare, además de administrar el Globe Theatre
tenía su compañía de actores que trabajaba con él en diversos proyectos, se llamaban the Lord
Chamberlain's Men. Al morir la reina Elizabeth y ascender el rey James I como rey de Inglaterra
tomaron el nombre The Kings Men (Schumacher 315). Otra diferencia en tanto a los actores era
Covarrubias 5
que en la época de Shakespeare, solo hombres ejercían el oficio de actor. Los personajes
femeninos dentro de las obras de Shakespeare las desempeñaban muchachos jóvenes a los cuales
aun no les había cambiado la voz. En tanto a la obra Twelfth Night, si empleamos la idea de
inautenticidad al personaje de Viola por disfrazarse de muchacho, debemos reconocer que este
papel lo desempeño un muchacho joven. Este joven actor primero se disfraza de mujer joven
para desempeñar el papel de Viola, quien luego se disfraza de muchacho joven para llevar a cabo
el trama de la obra.
En el artículo, "Leandro Fernández de Moratín in England" Susi Hillburn Effros habla
acerca de las reacciones y opiniones de Moratín acerca del teatro inglés y las obras de
Shakespeare. Hillburn Effros indica que [Moratín] "really disapproved of all the English
pieces...they did not obey the classical units," (48) las cuales conocemos como las unidades de
tiempo, lugar y acción, además de la verosimilitud y la credibilidad. Lo que menciona que le
parece a Moratín acerca del teatro inglés es el acompañamiento musical. En este artículo no se
menciona nada acerca de las comedias de Shakespeare que haya presenciado Moratín, solo de
las obras de tragedia de Shakespeare. Moratín criticó la credibilidad en las obras de
Shakespeare, "the stage appearance of ghosts, and of other 'unrealistic' touches," (Hillburn Effros
48) pero también menciona que Moratín tradujo la obra de Shakespeare, Hamlet y es reconocida
como, "the first faithful and complete translation of a Shakesperean play," (Hillburn Effros 49) lo
cual provoca la cuestión de lo que Moratín está dispuesto a aceptar como credibilidad en una
obra, ya que en la obra Hamlet aparece el fantasma del difunto rey y padre de Hamlet. También
indica en este artículo, "Many critrics have censured Moratin's translation as weak and his notes
as neoclassically biased," (Hillburn Effros 49) lo cual indica una incertidumbre entre los críticos
acerca de la traducción de Hamlet que Moratín escribió.
Moratín exigía un fin moral y credibilidad en sus obras, lo cual creaba situaciones
cotidianas con las que la audiencia se podía relacionar con las situaciones y los personajes al ver
sus obras. En El sí de las niñas un hombre mayor se quiere casar con una jovencita. Esto era
algo que ocurría en la vida cotidiana en España, así que la audiencia lo miraba creíble y podía
relacionarse con lo que ocurría dentro de la obra. Ahora, aunque este tipo de matrimonio era
común, Moratín escribió acerca de ese tema con fines de criticarlo y realzar lo absurdo de la
práctica. Shakespeare no tiene fines morales ni exige de credibilidad en sus obras. Lo que
Shakespeare exigía en sus obras era que los personajes reflejaran “the human condition”
(Greenblatt 495). La fórmula que exigía Shakespeare en tanto a sus personajes crea un sentido al
que se puede relacionar “frequently experienced by spectator, reader, and critic” (Lovett 280).
A pesar de que Shakespeare incluía “supernatural héroes...seem resolutely human-centered,”
(Greenblatt 496) lo cual no le parecía a Moratín porque eliminaba la credibilidad de la obra, estas
figuras sobrenaturales, por medio de su dialogo reflejaban situaciones y dolor que el ser humano
podía relatar y comprender. Shakespeare al igual que Moratín, logra que la audiencia se
relacione tanto con los temas como con los personajes en sus obras.
El dialogo según Moratin debía ser “en prosa o en verso” (Teatro Neoclásico 38).
Shakespeare por su parte emplea tanto la prosa como el verso en sus obras, particularmente en
Twelfth Night. Generalmente estos cambios en dialogo ayudan a distinguir entre personajes de
distinción y populares en sus obras. En Twelfth Night, estos cambios ayudan a resaltar el
personaje de Clown. Para el oyente o lector, también facilitan la distinción de personaje entre
Viola y Cesario.
Covarrubias 6
Es verdaderamente impresionante que estos dos dramaturgos que son tan distanciados
tanto por el espacio como el tiempo y las normas literarias que emprenden en sus obras,
presenten temas semejantes, por medio del dialogo. Las obras de Moratín siguen estrictamente
las normas neoclásicas mientras las obras de Shakespeare parecen más bien violar todas las
normas neoclásicas. Aun con las formulas tan distintas que usan estos dos dramaturgos en crear
sus obras, el espectador, el lector, y el crítico, por igual sienten una relación con las situaciones,
los temas y los personajes de estas obras. Aunque un dramaturgo plantee un fin moral y otro
busque destacar las debilidades y lo subversivo de la humanidad, los dos dramaturgos logran
resaltar problemas en la humanidad que nos llaman a ver, sentir y reaccionar. Mientras un
dramaturgo emplea un dialogo cotidiano para que el público vea la obra con credibilidad y se
pueda relacionar de forma directa a las situaciones que se presentan en la obra, y otro combine
verso y prosa para distinguir las diferentes personalidades de los personajes, el publico logra
crear una relación con los personajes que rinden credibilidad a las situaciones en las obras.
Bibliografia
Effros, Susi Hillborn. “Leandro Fernández de Moratín in England.” Hispania 48.1 (1965): 43-50.
JSTORE. Web. 19 Oct. 2011.
Greenblatt, Stephen and Logan, George M. “The Sixteenth Century: Elizabethan Theatre.“
Greenblatt, Norton Anthology 340-345.
--“William Shakespeare 1564-1616.” Greenblatt, Norton Anthology 493-497.
Shakespeare, William. “Twelfth Night.” Greenblatt, Norton Anthology 510-572.
--“Twelfth Night.” Greenblatt, Norton Anthology 510-512.
Greenblatt, Stephen, ed. The Norton Anthology of English Literature 8th Edition The Major
Authors. New York: Norton, 2006
Hardison, O.B. Jr. “Logic Versus The Slovenly World in Shakespearean Comedy.” Shakespeare
Quarterly 31.3 (1980): 311-322. JSTOR. Web. 1 Nov. 2011.
Lovett, David. “Shakespeare as a Poet of Realism in the Eighteenth Century.” ELH 2.3 (1935):
267-289. JSTOR. Web. 19 Oct. 2011.
Martínez Mata, Emilio, ed. El sí de las niñas. Catedra: Madrid, 2010 Print
Prieto Martínez, Julio. “El sí de los súbditos: Leandro Fernández de Moratín y la escenografía
neoclásica del poder.” Hispania 81.3 (1998): 490-500. JSTOR. Web. 1 Nov. 2011.
“El Teatro Español en el siglo XVIII.” Artículo en Moodle para la clase Span 518 del Profesor
Pérez Boluda. (2011): 30-41.