KHAIRKAN - Universidad Laboral de Málaga

KHAIRKAN
La música es un lugar de encuentro, un puente entre las culturas.
En la búsqueda de un lenguaje universal, los componentes de este grupo han realizado un
trabajo de investigación musical, tanto hacia fuera (viajando a otros países y aprendiendo
directamente de los maestros de esas tradiciones, especialmente a Turquía e India), como hacia
dentro (trabajando en la búsqueda de un sonido propio tanto con la voz como con los
instrumentos, en la búsqueda de un lenguaje y expresión propios, así como en el desarrollo de
composiciones originales).
De esta forma surge una verdadera fusión donde se combinan instrumentos, elementos y
técnicas de músicas tradicionales de Turquía, de India, Australia, de música sufí, de Asia
Central,con
fórmulas actuales como el jazz o la música avnt garde o contemporánea. El resultado es una
música atemporal, novedosa, rica, colorista, espontánea y sorprendente que inspira al oyente los
más diversos estados y emociones que van desde la introspección hasta la euforia.
COMPONENTES
ALEJANDRO BRAVO: Didgeridoo, arpa de boca, harmonium, canto
Druhpad, karguirá, canto difónico.
Ha realizado estudios de Druhpad (canto sagrado) en India, con Pandit Indrakrishore
Mishra, de la Bettiah Garana (uno de los mayores exponentes de esta tradición).
Ha dado conciertos tanto en India como en Londres, España, Brasil,y otros países de
Sudamérica.
Ha desarrollado su propia técnica con el didgeridoo y en estilos vocales de Asia central tales
como el Karguirá o el canto difónico.
Ha formado parte de OIR-T (grupo de improvisación libre), de ADUNA WEY (fusión
africana con nuevas músicas), y de ESTROBICORUS (ahora llamado KHAIRKAN), con los que
que ha realizado numerosos conciertos a lo largo de la geografía española. Actualmente forma
parte de ARI CHANDRA (fusión oriental).
Además compagina sus actividades artísticas con talleres de didgeridoo, yoga de la voz, y de
musicoterapia.
IGNACIO BEJAR: Ney turco (flauta de caña), clarinete bajo, saxos
(soprano y tenor), clarinete turco, y flauta
travesera.
Músico y compositor de formación autodidacta, excepto con el ney.
Ha participado en numerosas formaciones de los más diversos estilos (rock, jazz, avant
garde, world music, etc).
Su principal interés es la búsqueda de un lenguaje universal por medio de la música, para lo
que ha propiciado encuentros entre músicos de diferentes culturas y lugares, así como la
investigación en nuevas formas de expresión utilizando la improvisación como nexo de unión.
Ha estudiado música tradicional de Turquía, de Asia Central, sufí
Y musicoterápia oriental con el Dr. Oruc Guvenc de Estambul, con el que ha realizado
numerosos conciertos por Turquía, España y Alemania junto con el grupo TUMATA ( con
músicos de Turquía).
A su vez forma parte de CARAVASAR (música oriental y del Mediterráneo), ESTAMBUL
(fusión de jazz y música oriental), EL SOMBRERO DEL ALQUIMISTA ( trío de música clásica
española, jazz ,contemporánea y oriental), RIFAK (música popular de Marruecos), y KHAIRKAN
(fusión oriental, Turquía, India, Asia Central), RHILA (proyecto multimedia auspiciado por la
Junta de Andalucía y la CEE para fomentar el encuentro entre el flamenco y la música andalusí de
Marruecos), BARD ALLAH ( proyecto austriaco de música sufi) . Junto con estos grupos y otras
colaboraciones tiene una intensa programación en festivales, teatros y salas por España,Portugal,
Turquía,y Alemania, y Austria, entre otros paises.
Tiene publicado un trabajo en solitario “EPIKEYA, la historia de un sueño”, y ha realizado
varias bandas sonoras.
Por otra parte realiza conciertos de música didáctica, y realiza talleres de musicoterapia.
JORGE VERA
Percusionista polivalente especializado en música e instrumentos del oeste de
África.
Balafón (xilófono africano)
Thioung (tambores base)
Calabazas (percutidas en agua y fuera de ella)
Bolon Batu ( instrumento de cuerda percutida)
Comenzó en la música a temprana edad en la vertiente electrónica, lo cual tras
unos años de investigación lo llevaron a Senegal, donde paso largas temporadas desde
1999, en busca de ritmos tribales para mezclar con dicha música.
Allí conoce a Mamadou Kane (percusionista solista del Ballet Nacional “Daniel
Sorano”), el cual a sus sesenta y muchos años, decide instruirle en la cultura Bamaná y
Mandinka, mediante su música y en especial su percusión, dejando un poco de lado lo
electrónico para especializarse en la música africana instrumental.
En 2002 Mamadou Kane le presenta a Sounkar Kouyate (Griot, korista y
balafonista , componente del grupo Super N¨diakhass ), quien le adentra en el mundo
del Balafón.
Actualmente, es componente de “KAIRKHAN” grupo basado en músicas
tradicionales de Turquía, India, África, Asia Central, etc… pero con estilo propio.
Su directo es un verdadero viaje que transporta al público a otros lugares, a otros
momentos.
-Ha formado parte de las siguentes formaciones:
BOROM TAMBA .- grupo basado en la percusión y danzas de diferentes culturas
procedentes de Senegal, Mali y Guinea Conakry.
ADUNA WEY .-conjunto que mezclaba tanto elementos ancestrales como muy
modernos para crear una música muy potente, llena de matices con la que impactaban a
sus oyentes.
KELIPÉ .- Cuadro de Flamenco tradicional.
-Ha colaborado con grupos como:
Ballet Africano “ALTOUCOUS” (Senegal)
Ballet Africano “BASSICOLO” (Casamance, Senegal)
El Gitanillo de Velez (España)
Cuadro flamenco “JUNCAL” (España)
-------------------------------KHAIRKAN además plantea formas de encuentros multiculturales por medio de la música,
de esa forma han realizado conciertos con músicos de Marruecos, con monjes tibetanos, con
músicos de Turquía, de India, entre otros.
En la actualidad llevan a cabo un proyecto con WAFIR (ex RADIO TARIFA),músico de
Sudán que domina diversos instrumentos (ud, viola, bendir, acordeón , etc), con un repertorio de
músicas del mundo y oriental.
Aparte de estas opciones, cuando se le solicita, KHAIRKAN incorpora en sus espectáculos
danzas tradicionales de India, danza contemporánea o giro sufí, lo que aporta un gran colorido,
riqueza visual y energía en la puesta en escena.