Difficulty of crossing a plane

Difficulty of crossing a plane
De la artista Carolina Saquel
SERVICIO DE MEDIACIÓN ARTÍSTICA
Obras del Catálogo de Programación Artística de Red Cultura
para Estudiantes del Sistema Escolar Formal
PROGRAMA DE FOMENTO AL ARTE EN LA EDUCACIÓN
Proyecto 2012
Idea original, contenidos y edición
María Inés Silva
LINC Artes y Públicos
Producción
Francisca Maturana
Realización material pedagógico
Ana María Infante y Karina Pimstein
Realización audiovisual
Pablo Herrera
Producción a cargo de Pablo Rojas Durán
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Coordinación general y supervisión de contenidos
Alejandra Serey Weldt y Alejandra Claro Eyzaguirre
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Diagramación:
Carolina Ríos Farías
Edición y corrección de estilo:
Susana Rodríguez Valdecantos
CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES
Departamento de Ciudadanía y Cultura
Sección de Educación Artística
Plaza Sotomayor 233, Valparaíso
www.estaciondelasartes.com
Roberto Ampuero
Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Carlos Lobos Mosqueira
Subdirector Nacional
Jorge Rojas Goldsack
Jefe Departamento de Ciudadanía y Cultura
Contenidos
I. Presentación
II. Consideraciones iniciales para la implementación
III. Actividades pedagógicas
Actividades en el aula para Segundo Ciclo de Educación Básica
Actividades previas
Actividades posteriores
Actividades en el centro cultural en presencia de la obra y/o artistas
Actividades en el centro cultural sin la presencia de la obra y/o artistas
IV. Anexos
Presentación de la compañía y de la obra
Presentación del video
I. Presentación
El Servicio de Mediación Artística de Obras del Catálogo de Programación Artística de Red Cultura para
Estudiantes del Sistema Escolar Formal es un proyecto del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
(CNCA), que tiene como objetivo principal desarrollar acciones de mediación artística para las obras
de este catálogo que aporten al proceso de enseñanza-aprendizaje desarrollado en los colegios del
país.
De esta manera, se busca contribuir al proceso de formación cultural y participación crítica y consciente de niñas, niños y jóvenes. Al mismo tiempo, se busca apoyar la articulación entre los centros
culturales y los establecimientos educacionales de una comunidad, para lograr una mejor integración
de estos centros al proceso de educación artística y cultural.
Las acciones de mediación artística han sido desarrolladas bajo la forma de una propuesta de material
pedagógico relativa a los proyectos artísticos del catálogo. Este material incluye:
1. Un documento de actividades pedagógicas para realizar:
a) en el aula y
b) en el centro cultural.
2. Un video sobre el proceso de creación artística de las obras seleccionadas.
3. Un glosario de términos de la disciplina artística en la que se enmarca el proyecto artístico seleccionado.
4. Un instructivo para docentes.
5. Un instructivo para el centro cultural.
La implementación de las actividades pedagógicas ha sido organizada en cuatro momentos de ejecución:
1. Actividades a realizar en el aula de manera previa al encuentro con la obra y/o artistas.
2. Actividades a realizar en el aula posteriormente al encuentro con la obra y/o artistas.
3. Actividades a realizar en el centro cultural frente a la obra y con artistas.
4. Actividades a realizar en el centro cultural que no consideran la presencia de la obra ni de artistas,
pero que están vinculadas con el proyecto artístico seleccionado.
Las actividades pedagógicas han sido diseñadas a partir del establecimiento de vínculos entre los
contenidos del proyecto artístico y los contenidos curriculares de diversas asignaturas.
Cuadernillo de mediación cultural
II. Consideraciones iniciales
para la implementación
Antes de comenzar a trabajar, se recomienda leer los documentos Instructivo para docentes, Glosario
de Artes Visuales y Nuevos Medios e Instructivo para el centro cultural, y visualizar el video de la obra
seleccionada. Estos materiales se encuentran disponibles en el sitio web de Red Cultura: http://www.
redcultura.cl/
En el Instructivo para docentes, se entregan pautas para la aplicación y adecuación de las actividades
en función del contexto y recursos del establecimiento educacional, así como de los tiempos y planificación de las/los docentes. También se plantean y conceptualizan los enfoques de aprendizaje bajo los
cuales han sido formuladas las actividades y, por último, se sugieren situaciones para la evaluación
de las actividades.
En el Instructivo para el centro cultural, se indican los pasos a seguir para la implementación del programa y se describe la función de coordinación y roles del equipo de trabajo del centro cultural. Como
se aprecia en este material pedagógico, las actividades a realizar en el centro cultural se encuentran
en estrecha relación con las actividades a realizar en el aula y han sido formuladas para complementar
el proceso de aprendizaje. Por lo mismo, resulta fundamental mantener una estrecha relación entre
los/las docentes y el equipo del centro cultural con el fin de vincular las actividades y enriquecer el
proceso.
El video de la obra da cuenta de la historia, visión de mundo, propuesta artística y proceso de creación
de la/el artista y/o la compañía. Se sugiere utilizar este material audiovisual tanto en el marco de la
realización de las actividades previas como de las posteriores. Visualizarlo antes de la visita al centro
cultural permitirá introducir a los/las estudiantes en el universo de los/las artistas, motivar la asistencia a la obra y apoyar las actividades propuestas en las diferentes asignaturas. Visualizarlo luego
de la visita al centro cultural favorecerá la profundización de la experiencia artística frente a la obra y
apoyará el desarrollo de las actividades posteriores.
En el Glosario de Artes Visuales y Nuevos Medios, se desarrollan algunos de los términos que se utilizan en las actividades, se presentan nociones generales de la disciplina de la danza y se sugieren
referencias bibliográficas para profundizar los conceptos.
Cuadernillo de mediación cultural
III. Actividades pedagógicas
La obra Difficulty of crossing a plane, de la artista visual Carolina Saquel, es un proyecto artístico que
puede ser trabajado en Educación Media, a través de actividades a desarrollar en el aula y en el centro
cultural.
Las actividades para el aula han sido formuladas tomando en cuenta dos metodologías de aprendizaje:
aprendizaje por competencias y metodología de proyectos. Desde esta perspectiva, las actividades
establecen vínculos entre los contenidos de la obra y los contenidos curriculares de diversas asignaturas.
1. ACTIVIDADES EN EL AULA PARA EDUCACIÓN MEDIA
a) Actividades previas
Objetivos:
• Desarrollar habilidades de observación.
• Valorar el campo de la imagen como universo de expresión.
• Conocer distintos lenguajes audiovisuales y sus interrelaciones
A continuación se presentan actividades previas por asignaturas.
> Lenguaje y Comunicación
Actividad 1: Imaginerías
• Buscan imaginería sobre distintos paisajes.
• Clasifican los paisajes según criterios definidos por ellos.
• Fundamentan la clasificación.
Actividad 2: Paisaje interior
• Elaboran una definición para la idea de paisaje interior.
• Elaboran un ensayo sobre el paisaje interior.
> Tecnología / Lenguaje y Comunicación
Actividad 3: Nuevos medios
• Investigan sobre nuevos medios, origen, definiciones, implicancias y relaciones con el mundo actual.
• Realizan un ensayo libre en torno a los resultados de su investigación.
• Recopilan y crean un glosario de nuevos medios (vincular con glosario entregado).
• Reflexionan en torno al alcance de los nuevos medios en la comunicación social, en la expresión del
arte, en la forma de comprender el mundo, etc.
Cuadernillo de mediación cultural
> Artes Visuales
Actividad 4: Historia del arte
• Investigan sobre la representación del paisaje en la historia del arte. Profundizan en la evolución
ideológica que ha ocurrido desde Cézanne a Christo.
• En grupo, dirigidos por el/la docente, expresan sus opiniones sobre esta evolución.
b) Actividades posteriores
Objetivos:
• Experimentar distintas técnicas: video, fotografía, intervención y creación de imágenes.
• Reflexionar y elaborar un discurso estético.
• Valorar la obra artística.
A continuación se presentan actividades posteriores por asignaturas.
> Lenguaje y Comunicación / Filosofía / Artes Visuales
Actividad 1: Paisaje y laberinto
• Analizan la temática del trayecto o del laberinto presente en la obra de la artista.
• Buscan citas filosóficas y literarias, y las asocian con imágenes de la obra de la artista.
• Crean una obra, en soportes y formatos mixtos, que represente las citas seleccionadas.
• Montan una exposición que puede ser presentada en el centro cultural.
Actividad 2: Pensar y expresar
• Investigan y buscan antecedentes plásticos de la obra de la artista, justifican las relaciones con textos, imágenes, citas, etc. (Ver video de la artista y consultar su sitio web: www.carolinasaquel.com).
• Elaboran una crítica estética sobre la exposición.
> Artes Visuales
Actividad 3: La distancia y los planos
• Crean un visor que permita encuadrar y retratar un mismo paisaje desde distintos planos, según la
distancia en que se ubiquen.
• Plasman los encuadres y retratos sobre papel diamante.
• Luego los sobreponen todos sobre una fotografía del lugar con el fin alterar la fotografía y transformarla en un nuevo objeto.
• Confeccionan un libro o álbum en el que se presentan los trabajos. En una página se pone la fotografía original y en otra el nuevo objeto.
Actividad 4: El paisaje. Estudios en multienfoques
• Crean un paisaje interior en técnica de collage de imágenes.
• Eligen una fotografía de un paisaje y la intervienen con la técnica del collage.
• Retratan un paisaje, recuerdo o creación, en distintas técnicas, formatos y materiales.
• Eligen un cuadro de la historia del arte que trate el tema del paisaje y lo analizan gráficamente. Presentan el resultado como infografía.
Cuadernillo de mediación cultural
• Con todos los objetos creados, montan una exposición para ser presentada en el colegio o en el centro cultural (si es posible).
Actividad 5: Medios expresivos
• Seleccionan una de las fotografías utilizadas en la obra (se pueden obtener del sitio web de la artista) y la intervienen con dibujos blanco y negro.
• A partir de la idea de la guerra, la transforman y traducen en un paisaje donde no aparezca la figura
humana, sino solamente elementos de la naturaleza.
• Toman otra de las fotografía de la obra e intervienen, con un solo color, una de las imágenes presentes en ella. Justifican el peso simbólico de la elección.
• Eligen un título nuevo para la obra. Explican por qué.
Actividad 6: Ser guía para otros
• A partir de la visita a la exposición y apoyándose en el video sobre la artista, elaboran un guion para
una visita guiada de la obra.
> Artes Visuales / Tecnología
Actividad 7: Nuevos medios
• Elaboran una propuesta de proyecto multimedia acerca del paisaje interior. Presentan el proyecto
en formato de dossier con storyboard, ilustraciones, fotografías, objetivos, descripción, etc. Pueden
utilizar un formato Fondart (disponible en: http://www.fondosdecultura.gob.cl/).
> Filosofía
Actividad 8: Reflexiones estéticas
• Analizan el texto siguiente de Diderot: “Sea cual sea el rincón de la naturaleza que usted contemple,
salvaje o cultivado, pobre o rico, desierto o poblado, siempre encontrará en él dos cualidades encantadoras: la verdad y la armonía”.
• Debaten sobre las relaciones que se pueden establecer entre el texto y la obra observada en el centro
cultural.
• Buscan o crean una imagen que pueda dar cuenta visualmente de estas reflexiones.
2. Actividades en el centro cultural en presencia de la obra y/o artistas
Objetivos:
• Conocer el pensamiento del artista.
• Analizar críticamente el trabajo de la artista.
Actividad 1: Conversación con la artista
• Las/los estudiantes conversan directamente con la artista. Para ello pueden utilizar las siguientes
preguntas como guía en la conversación:
- ¿Cómo defines tu especialidad artística?
- ¿Cómo llegas al lenguaje multimedia?
- ¿Cuál es el rol actual de la fotografía, la pintura, el arte?
- ¿Es el lenguaje multimedia el mismo lenguaje de la fotografía intervenido por las nuevas tecnologías
o es otro lenguaje?
Cuadernillo de mediación cultural
- ¿Qué citas artísticas se encuentran presentes en tus obras?
- ¿Cuál es la importancia y origen del título de esta obra?
- ¿Qué artistas te han influenciado y cómo se observa esto en tu obra?
- ¿Es posible esta obra sin grandes despliegues tecnológicos?
- ¿Cuál es el rol y concepto del paisaje en la obra?
- ¿Cuál es la influencia del cine en tu obra?
- ¿Cuál es el tratamiento de la luz y la sombra en esta puesta en escena?
- ¿Cómo se encuentra presente la guerra y la tensión en la obra?
- ¿Cuál es el tratamiento de la atmósfera?
- ¿Qué elementos, reflexiones o ideas aporta específicamente el fragmento de película en la obra?
- ¿Esperas una llegada del espectador a tu obra reflexivo teórica o intuitiva?
- ¿Qué vínculos con algún discurso político podemos encontrar en la obra?
En el caso de no contar con la presencia de la artista, puede enviársele la entrevista a través de correo
electrónico (actividad gestionada por el centro cultural). También, aunque no esté presente, se pueden exponer paneles donde la artista misma explique su obra. Finalmente, se puede utilizar el video
de la artista como apoyo al espectador.
3. ACTIVIDADES EN EL CENTRO CULTURAL SIN LA PRESENCIA DE LA OBRA NI DE ARTISTAS
Las actividades que se proponen a continuación están diseñadas para ser realizadas por artistas-talleristas contratados por el centro cultural.
Objetivos:
• Potenciar al centro cultural como espacio propio y de expresión ciudadana.
• Comprender el carácter reflexivo y educativo del arte.
• Comprender nuevos lenguajes, incorporando el espacio como variable del proceso creativo.
Actividad 1: Visita guiada
• Realizan una visita guiada, dirigida por parte del personal del centro cultural o por el/la docente.
• Luego, las/los estudiantes cumplen el rol de guía para el personal del centro cultural o para la/el
docente.
• En grupo, señalan diferencias y coincidencias de los puntos de vista de las dos visitas guiadas.
Actividad 2: La obra dentro de la obra
• Visitan la obra y registran las fotografías y el video. Las fotografías de la obra se pueden registrar en
fotografía, dibujo, texto y de modo audiovisual. El video de la obra se puede registrar de modo audiovisual, en audio, fotografía, dibujo o texto.
• Con los registros individuales se realiza una exhibición colectiva, que puede constituir una crítica
visual de la obra de la artista. La exhibición puede ser presentada en el colegio o en el centro cultural
(si es posible).
Actividad 3: Clase abierta de multimedia
• A partir de la pauta de conversación con la artista (Actividad 1 de las actividades en presencia de
artistas), se puede realizar un taller en el lugar, frente a la obra, realizado por un artista-tallerista
contratado por el centro cultural.
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IV. Anexos
1. PRESENTACIÓN DEL ARTISTA Y DE LA OBRA
a) Carolina Saquel
Carolina Saquel es artista visual de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En el año 2003 es seleccionada en Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains de Francia para realizar un programa de dos años de residencia y producción de obras, que privilegia el cruce entre arte contemporáneo
y cine.
Desde esa fecha reside en Francia, país en el cual realiza diferentes estudios, pasantías y ayudantías.
Ha participado en exposiciones colectivas e individuales, principalmente en Chile y Francia. Frente a
su obra, la artista comenta: “los temas principales han sido la percepción del tiempo y la extrañeza
del significado de los gestos y acciones, que podría entenderse como gestualidad cotidiana o sin importancia…”.
b) La obra
Difficulty of crossing a plane es un video inspirado en la película La rivière du hibou, realizada por
Robert Enrico en 1962, el cual se inspira a su vez en la novela An occurrence at Owl Creek bridge del
escritor americano Ambrose Bierce. El film también fue difundido en la serie americana de género
fantástico La dimensión desconocida.
Entre pasado y presente, entre deseo y recuerdo, en la obra de Saquel, las secuencias de imagen y
sonido del film se organizan en idas y vueltas; se aprecian paisajes evocados, sonidos recreados, el
paisaje actual de las locaciones de rodaje en Cévennes (Francia) y la conversación con uno de los figurantes, junto a quien se retratan momentos del rodaje a fines de los 60. Una obra sobre imágenes en el
largo sentido de la palabra, sobre puntos de partidas del imaginario, sobre mitos y ficciones.
Más información: www.carolinasaquel.com
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2. PRESENTACIÓN DEL VIDEO
La artista visual residente en Francia, Carolina Saquel, estuvo en Chile el verano de 2013. En la casa de
sus padres, donde ella mantiene parte de sus obras, fue entrevistada con el fin de conocer su mirada
como artista, sus referentes, su proceso de creación y el lugar en que posiciona su trabajo artístico.
Mientras habla, va mostrando sus fotografías, las que se entrecruzan con extractos de los videos que
realiza en sus obras Nivelar la distancia y Difficulty of crossing a plane.
“Yo hago videos, en verdad… y digo que hago fotografías, pero siempre tiene que ver con la imagen
en movimiento, no me considero fotógrafo… Tampoco me considero videasta… es que videasta es una
palabra muy horrible que no me gusta. Soy artista visual, en realidad, que trabaja la imagen en movimiento”. Así es como se define Carolina Saquel con respecto a su trabajo artístico. “La fotografía me
ha acompañado mucho en mis procesos de realización de videos. Hay muchas de ellas con las que he
construido especies de storyboard que me permitían pensar en la atmósfera de una idea, más que en
un video específico”.
“Nivelar la distancia tenía que ver con cómo miramos desde arriba los objetos que están distantes de
nosotros, con qué pasa cuando estamos distanciados de los objetos que vamos a fotografiar. El video
es una cámara que se moviliza en una especie de jardín-bosque donde no vemos a nadie, ya que está
completamente deshabitado… como la fotografía. El cuerpo habita desde afuera. Hay una especie de
ojo que ve todo, pero no hay un cuerpo que esté presente… Alguien me dijo una vez que el video era
como una especie de escena de un crimen. Algo pasó antes y se llega al lugar en un momento en que
no se sabe muy bien lo que sucedió”.
“Difficulty of crossing a plane es una suerte de documental. El punto de partida es una película, La
rivière du hibou de Robert Enrico. “Es la primera vez que mezclo una especie de noción narrativa con
observación de la naturaleza en un tiempo. Y todo eso constituye una obra. Hay una relación de ida y
vuelta entre la abstracción y la figuración”.
La artista expresa que nunca tiene muy claro lo que va a resultar al final de un proceso artístico. “De
hecho, hay veces que salen cosas completamente diferente a la idea inicial... Me parece que me funciona bastante estar perdida, perdida entre comillas, porque ese estado es una especie de angustia
necesaria para la creación”.
Nota: Este video puede ser presentado a los/las estudiantes en el marco de las actividades previas con
el fin de dar a conocer a la artista desde su propia voz, e introducirlos/as en el universo de su proceso
de creación. También puede ser utilizado en el marco de las Actividades posteriores, con el fin de profundizar contenidos artísticos y revitalizar la experiencia sensible vivida tras el contacto con la obra.
Por último, el video puede ser también presentado en el centro cultural, antes y durante el período de
la exposición, como una herramienta para la realización de actividades en las que no se encuentran
los/las artistas y como estrategia de mediación cultural para distintos públicos.
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