Raíces del cuerpo

Raíces del cuerpo
De la compañía Danza en Cruz
SERVICIO DE MEDIACIÓN ARTÍSTICA
Obras del Catálogo de Programación Artística de Red Cultura
para Estudiantes del Sistema Escolar Formal
PROGRAMA DE FOMENTO AL ARTE EN LA EDUCACIÓN
Proyecto 2012
Idea original, contenidos y edición
María Inés Silva
LINC Artes y Públicos
Producción
Francisca Maturana
Realización material pedagógico
Ana María Infante y Karina Pimstein
Realización audiovisual
Pablo Herrera
Producción a cargo de Pablo Rojas Durán
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Coordinación general y supervisión de contenidos
Alejandra Serey Weldt y Alejandra Claro Eyzaguirre
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Diagramación:
Carolina Ríos Farías
Edición y corrección de estilo:
Susana Rodríguez Valdecantos
CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES
Departamento de Ciudadanía y Cultura
Sección de Educación Artística
Plaza Sotomayor 233, Valparaíso
www.estaciondelasartes.com
Roberto Ampuero
Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Carlos Lobos Mosqueira
Subdirector Nacional
Jorge Rojas Goldsack
Jefe Departamento de Ciudadanía y Cultura
Contenidos
I. Presentación
II. Consideraciones iniciales para la implementación
III. Actividades pedagógicas
Actividades en el aula para Segundo Ciclo de Educación Básica
Actividades previas
Actividades posteriores
Actividades en el centro cultural en presencia de la obra y/o artistas
Actividades en el centro cultural sin la presencia de la obra y/o artistas
IV. Anexos
Presentación de la compañía y de la obra
Presentación del video
I. Presentación
El Servicio de Mediación Artística de Obras del Catálogo de Programación Artística de Red Cultura para
Estudiantes del Sistema Escolar Formal es un proyecto del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
(CNCA), que tiene como objetivo principal desarrollar acciones de mediación artística para las obras
de este catálogo que aporten al proceso de enseñanza-aprendizaje desarrollado en los colegios del
país.
De esta manera, se busca contribuir al proceso de formación cultural y participación crítica y consciente de niñas, niños y jóvenes. Al mismo tiempo, se busca apoyar la articulación entre los centros
culturales y los establecimientos educacionales de una comunidad, para lograr una mejor integración
de estos centros al proceso de educación artística y cultural.
Las acciones de mediación artística han sido desarrolladas bajo la forma de una propuesta de material
pedagógico relativa a los proyectos artísticos del catálogo. Este material incluye:
1. Un documento de actividades pedagógicas para realizar:
a) en el aula y
b) en el centro cultural.
2. Un video sobre el proceso de creación artística de las obras seleccionadas.
3. Un glosario de términos de la disciplina artística en la que se enmarca el proyecto artístico seleccionado.
4. Un instructivo para docentes.
5. Un instructivo para el centro cultural.
La implementación de las actividades pedagógicas ha sido organizada en cuatro momentos de ejecución:
1. Actividades a realizar en el aula de manera previa al encuentro con la obra y/o artistas.
2. Actividades a realizar en el aula posteriormente al encuentro con la obra y/o artistas.
3. Actividades a realizar en el centro cultural frente a la obra y con artistas.
4. Actividades a realizar en el centro cultural que no consideran la presencia de la obra ni de artistas,
pero que están vinculadas con el proyecto artístico seleccionado.
Las actividades pedagógicas han sido diseñadas a partir del establecimiento de vínculos entre los
contenidos del proyecto artístico y los contenidos curriculares de diversas asignaturas.
Cuadernillo de mediación cultural
II. Consideraciones iniciales
para la implementación
Antes de comenzar a trabajar, se recomienda leer los documentos Instructivo para docentes, Glosario
de danza e Instructivo para el centro cultural, y visualizar el video de la obra seleccionada. Estos materiales se encuentran disponibles en el sitio web de Red Cultura: http://www.redcultura.cl/
En el Instructivo para docentes, se entregan pautas para la aplicación y adecuación de las actividades
en función del contexto y recursos del establecimiento educacional, así como de los tiempos y planificación de las/los docentes. También se plantean y conceptualizan los enfoques de aprendizaje bajo los
cuales han sido formuladas las actividades y, por último, se sugieren situaciones para la evaluación
de las actividades.
En el Instructivo para el centro cultural, se indican los pasos a seguir para la implementación del programa y se describe la función de coordinación y roles del equipo de trabajo del centro cultural. Como
se aprecia en este material pedagógico, las actividades a realizar en el centro cultural se encuentran
en estrecha relación con las actividades a realizar en el aula y han sido formuladas para complementar
el proceso de aprendizaje. Por lo mismo, resulta fundamental mantener una estrecha relación entre
los/las docentes y el equipo del centro cultural con el fin de vincular las actividades y enriquecer el
proceso.
El video de la obra da cuenta de la historia, visión de mundo, propuesta artística y proceso de creación
de la/el artista y/o la compañía. Se sugiere utilizar este material audiovisual tanto en el marco de la
realización de las actividades previas como de las posteriores. Visualizarlo antes de la visita al centro
cultural permitirá introducir a los/las estudiantes en el universo de los/las artistas, motivar la asistencia a la obra y apoyar las actividades propuestas en las diferentes asignaturas. Visualizarlo luego
de la visita al centro cultural favorecerá la profundización de la experiencia artística frente a la obra y
apoyará el desarrollo de las actividades posteriores.
En el Glosario de danza, se desarrollan algunos de los términos que se utilizan en las actividades, se
presentan nociones generales de la disciplina de la danza y se sugieren referencias bibliográficas para
profundizar los conceptos.
Cuadernillo de mediación cultural
III. Actividades pedagógicas
La obra Raíces del cuerpo, de la compañía Danza en Cruz, es un espectáculo de danza que puede ser
trabajado en Educación Media, a través de actividades a desarrollar en el aula y en el centro cultural.
Las actividades para el aula han sido formuladas tomando en cuenta dos metodologías de aprendizaje:
aprendizaje por competencias y metodología de proyectos. Desde esta perspectiva, las actividades
establecen vínculos entre los contenidos de la obra y los contenidos curriculares de diversas asignaturas.
1. ACTIVIDADES EN EL AULA PARA EDUCACIÓN MEDIA
a) Actividades previas
Objetivos:
• Valorar la importancia del juego para desarrollar la creatividad y generar vínculos.
• Investigar expresiones y tradiciones orales otorgarles un sentido.
• Comparar los usos, tradiciones y costumbres del pasado y de hoy.
• Crear trabajos artísticos (plásticos y teatrales) a partir de estímulos sensoriales del entorno.
A continuación se presentan actividades previas por asignaturas.
> Historia, Geografía y Ciencias Sociales / Música
Actividad 1: Juegos tradicionales
• Recuerdan e investigan sobre juegos populares: luche, cachipún, elástico, payaya, tirar la cuerda,
caballito de bronce, la botella, etc.
• Reflexionan sobre las características de estos juegos o tradiciones populares y las comparan con entretenciones actuales. Comparten con el curso lo investigado y la comparación realizada.
• Preparan juegos e invitan a niñas y niños de algún curso de Primer Ciclo Básico a experimentarlos.
Es importante que los/las docentes se organicen para este encuentro y dispongan de un lugar y tiempo
adecuados. Se puede incorporar música tradicional o música infantil actual.
> Historia, Geografía y Ciencias Sociales
Actividad 2: Árbol genealógico
• Reflexionan sobre la palabra “raíces” y sugieren connotaciones que evoca.
• Luego, en una hoja de bloc o cartulina, realizan un árbol genealógico de su familia, incluyendo algunos rasgos de las personas que lo componen. Pueden incluir fotografías o dibujos.
• Exponen su árbol genealógico y cuentan un pasaje de la vida de uno de sus familiares antiguos. Como
todo discurso familiar, este puede verse traspasado por situaciones ficticias, las que pueden enriquecer el relato.
Cuadernillo de mediación cultural
> Lenguaje y Comunicación
Actividad 3: Oralidad y tradiciones
• Recuerdan e investigan refranes, dichos, chistes, retahílas y trabalenguas populares. Reflexionan
sobre las características de estas expresiones orales tradicionales e intentan atribuirles un sentido.
Comparten con el curso lo investigado y sus conclusiones.
• Realizan un libro recopilatorio de dichos y refranes ilustrados por ellos/ellas (puede hacerse entre
varios cursos).
• Preparan juegos orales e invitan a niños y niñas de un curso de Primer Ciclo Básico a escucharlos y
aprenderlos. Es importante que los/las docentes se organicen para este encuentro y dispongan de un
lugar y tiempo adecuados.
Actividad 4: El pasado visto desde hoy
• Investigan y escriben la biografía de un antepasado de su familia. Rescatan su tiempo, costumbres,
ideas, vestimentas, hábitos, lugares de veraneo o descanso, comidas favoritas, trabajos, relaciones
familiares, etc.
• Escriben su autobiografía y comparan su época y sus costumbres con las del antepasado sobre el que
escribieron la biografía.
• Leen algunos poemas que hacen alusión al propio autor a modo de retrato o autorretrato. Por ejemplo:
- “Autorretrato” de Pablo Neruda.
- “Autobiografía” de Amado Nervo.
- “Retrato” de Antonio Machado.
- “Autorretrato” de Gerardo Diego.
• Analizan el estilo y las figuras retóricas que aparecen en estos poemas para su posterior análisis y
comentario en grupo.
• Ilustran un poema escogido entre los trabajados.
> Artes Visuales / Teatro / Música
Actividad 5: Sonidos orgánicos y movimiento
• Escuchan diversos sonidos: viento fuerte, pájaros, agua con gran corriente, palpitar del corazón, la
respiración, ronquidos, pasos, estornudos, suspiros, chasquido de los dedos, aplausos, risas, gritos,
etc.
• Reproducen esos sonidos generando reiteraciones y un ritmo, a la vez que se desplazan.
• A este desplazamiento le agregan corporalidad: la idea de caminar contra el viento, ser pájaro, caminar dentro de un río con agua tranquila o con gran corriente. Se reúnen con las compañeras o compañeros que tomaron sonidos similares o actitudes corporales similares.
• Improvisan una escena entrando cada grupo similar, de modo diferido.
• Interactúan y generan un texto dramático. Proponen vestuario, utilería y maquillaje para la escena
(en Teatro o Artes Visuales).
Actividad 6: Sonidos orgánicos y la expresión plástica
• A partir de lo experimentado con los sonidos, plasman con alguna técnica plástica lo que sintieron.
Puede ser escultura, dibujo, collage, fotografía, instalación, etc. Debe darse una relación entre el estímulo sonoro y la representación artística: ¿Qué sentimientos evocan esos sonidos?
Cuadernillo de mediación cultural
b) Actividades posteriores
Objetivos:
• Investigar artísticamente sobre la existencia de las raíces personales, a través de la repetición y el
juego.
• Crear expresiones sonoras y corporales a partir de la improvisación y el juego.
• Transformar textos a diversos formatos.
A continuación se presentan actividades posteriores por asignaturas.
>Historia, Geografía y Ciencias Sociales / Filosofía / Teatro
Actividad 1: La belleza del juego
• A partir de los juegos tradicionales investigados en la Actividad 1 de las Actividades previas y presentados también en la obra, los/las estudiantes crean una breve representación en cuya historia
aparezca alguna relación con sus antepasados. El objetivo es reflexionar artísticamente sobre la existencia de las raíces personales.
> Lenguaje y Comunicación
Actividad 2: El amor en la literatura
• En grupos, investigan sobre los diversos tipos de amor que aparecen en la literatura y buscan ejemplos literarios de: amor filial, amor cortés, amor tirano, amor imposible, amor sensual, amor idealizado, amor trágico, amor recíproco, etc.
• Transforman en poemas las historias de amor recopiladas, y relacionan dichas historias con lo visto
en la obra.
• Escriben una carta de despedida a alguien, real o imaginario, reflejando uno de los tipos de amor
estudiados.
> Teatro / Música
Actividad 3: Juegos tradicionales
• A partir de la investigación sobre juegos populares realizada en la en la Actividad 1 de las Actividades previas, ponen en práctica los juegos como un canon corporal con el fin de generar un ritmo, a
través de la repetición y la búsqueda de una sonoridad propia.
• Buscan versos de Violeta Parra y los integran a los ritmos formados con los juegos.
Actividad 4: Improvisación teatral
• A partir de lo trabajado en las actividades anteriores, se puede motivar la improvisación teatral, en
la que algunos/as estudiantes generen sonidos y otros/as los interpreten corporalmente. Cada grupo
presenta su creación ante el curso.
Cuadernillo de mediación cultural
2. ACTIVIDADES EN EL CENTRO CULTURAL EN PRESENCIA DE LA OBRA Y/O ARTISTAS
Objetivos:
• Conocer los procesos creativos de artistas nacionales y valorar su influencia en la cultura.
• Dialogar de manera organizada con artistas relevantes de la escena nacional.
• Desarrollar la sensibilización, la expresión corporal y vocal, a través de juegos dramáticos e improvisaciones.
Actividad 1: Las preguntas que quiero hacer
• En grupo, elaboran una preguntas de diversos tipos (abiertas, cerradas, hipotéticas, de sondeo, de
comentario, etc.) relativas a la obra, su temática, sus símbolos, música, su proceso de creación, entre
otros temas. A modo de guía se proponen las siguientes preguntas:
- ¿Cómo se relaciona la naturaleza, sus sonidos y movimientos con el trabajo que realiza la compañía?
- ¿Cómo crean una obra? ¿Cómo comienzan, cómo se va gestando, cómo es el proceso creativo?
- ¿Cómo trabajaron en esta obra en particular para llegar al resultado final?
- ¿Qué obstáculos encontraron en el proceso?
- ¿Qué importancia le dan a las tradiciones al momento de crear?
- ¿Qué tradiciones creen importante rescatar y hacer visibles a través de su trabajo?
- En esta obra, el tema del juego tradicional, se entremezcla en la coreografía, ¿qué importancia le
otorgan a este? ¿Por qué?
- En Raíces del cuerpo la palabra raíz pareciera cobrar múltiples sentidos, ¿cómo abordan esta palabra
a través de la corporalidad?
- ¿Qué referentes musicales, poéticos, teatrales, coreográficos o de otro tipo consideran importantes
como compañía de danza?
Actividad 2: Taller realizado por la compañía Danza en Cruz (coordinar con el centro cultural)
• La compañía Danza en Cruz ofrece talleres dirigidos a bailarines y bailarinas, artistas circenses,
actrices y actores, estudiantes de colegios, y la comunidad en general. El taller está divido en tres
partes:
- Movimiento: a partir de diversas dinámicas y actividades se busca la activación de mecánicas corporales.
- Sensibilización: a través de la improvisación se busca facilitar la investigación y el descubrimiento
del mundo imaginario de cada uno, el mundo interno de cada persona.
- Conversación: busca crear un diálogo reflexivo en torno a la experiencia vivida y a las conexiones que
este puede provocar en la persona.
Los contenidos específicos del taller varían según las características y experiencia de cada público.
Cuadernillo de mediación cultural
3. ACTIVIDADES EN EL CENTRO CULTURAL SIN LA PRESENCIA DE LA OBRA NI DE ARTISTAS
Las actividades que se proponen a continuación están diseñadas para ser realizadas por artistas-talleristas contratados por el centro cultural.
Objetivos:
• Explorar las posibilidades comunicativas del movimiento corporal, el diálogo, la narrativa y la dramaturgia corporal.
• Presentar, ante un grupo, creaciones personales a partir de un estímulo sensorial.
Actividad 1: Taller sonidos en movimiento, diálogos y sincronías
• Escuchan, uno a uno, diversos sonidos: agua de lluvia, agua de un río, olas del mar, agua corriendo
de la llave, viento, crujidos de madera, pájaros diversos, latidos, aplausos, pasos, respiración con
diverso grado de tranquilidad y agitación, etc.
• En grupo, imaginan un movimiento para cada sonido y lo repiten varias veces. Cuando cambian de
sonido, varían el movimiento.
• Se selecciona un grupo y se les propone que realicen una pequeña escena, utilizando solo el cuerpo.
Los movimientos que hayan realizado podrán motivar que se les proponga una acción determinada o
que improvisen a partir de sus gestos.
• Comentan la experiencia: posibilidades comunicativas del movimiento corporal, el diálogo sin palabras que se genera con el cuerpo, narrativa y dramaturgia corporal.
Cuadernillo de mediación cultural
IV. Anexos
1. PRESENTACIÓN DE LA COMPAÑÍA Y DE LA OBRA
a) La compañía Danza en Cruz y la coreógrafa Valentina Pavez
Valentina Pavez egresó como intérprete del Centro de Danza Espiral dirigido por Joan Turner y Patricio
Bunster. Ha sido intérprete en Bafona, grupo Danza Espiral, Séptima Compañía, entre otras. Ha trabajado con coreógrafos y directores como Patricio Bunster, Luis Eduardo Araneda, Claude Brumachon,
Benjamín Lamarche, Jorge Olea, Susan Cashion, Paola Aste, y directores de teatro como Andrés Pérez
y Mateo Iribarren. También ha trabajado con la folclorista Gabriela Pizarro, su madre, de quien recibe
la motivación de desarrollar el tema de la identidad chilena. Sobre el trabajo de su madre, realiza la
dirección general del proyecto CD Multimedia “Gabriela Pizarro, un canto infinito”.
Durante tres años residió en Cuidad de México contratada por el Instituto Nacional de Bellas Artes
como maestra y coreógrafa de la Academia de la Danza Mexicana, formadora de bailarines clásicos,
contemporáneos y folklóricos.
Es autora y coautora de variadas obras coreográficas en Chile y el extranjero entre las que destacan
Entre Lazos, El Color que no está, Santa Fiesta, Territorio Uno, Trilogía de Romances, Tsunami, Por la
Mañana y Raíces del Cuerpo.
Se ha presentado en diversos lugares de Chile y del extranjero, y en diversos festivales.
Fue nominada como coreógrafa al Premio Altazor 2003 y 2004 por las coreografías Danza arquitectura
Mirror y Raíces del Cuerpo, del ciclo Carta Blanca del BANCH.
Actualmente se desempeña como docente en la Universidad Mayor y Alberto Hurtado donde imparte
clases de técnica basadas en el método Leeder, análisis del movimiento y eukinética.
b) La obra
Raíces del cuerpo es una obra que, a través del lenguaje corporal e interpretación, se propone valorizar y realzar la magia de lo sencillo y criollo, de la esencia de nuestra tradición y tierra: una mujer
hilando, un campesino cantando en su jornada laboral, los juegos típicos, dichos populares, cuentos y
adivinanzas en décimas. La música pertenece a creadores nacionales, entre los que se cuentan Héctor
Pavez, Claudio Araya y Sergio Sauvalle.
Más información en: http://danzaencruzdanza.blogspot.com/
Cuadernillo de mediación cultural
2. PRESENTACIÓN DEL VIDEO
La bailarina, coreógrafa y directora de la compañía Danza en Cruz nos abrió las puertas del Centro
Cultural Andamapu, ubicado en la comuna de Recoleta en Santiago, sala donde suelen realizar sus
ensayos. Allí, ella habla de su historia de vida, de la influencia de sus padres en su manera de ver el
mundo, de su encuentro con la danza y el arte. Mientras explica las raíces y fundamentos de su trabajo, se pueden apreciar extractos de sus obras, así como el trabajo de preparación que requieren los
bailarines y profesionales de la danza.
Valentina Pavez cuenta que la danza ha sido parte de su vida desde pequeña, porque sus padres eran
folclorista y recopiladores. Ello significó crecer en un ambiente donde la fiesta, el canto y la danza eran
parte del cotidiano. “Luego empecé a sentir que el movimiento y mi cuerpo necesitaban identificarse
con la música o con algo de la naturaleza, con mi historia, mi proceso personal, mi adolescencia, lo
que viví en la época de dictadura… Yo creo que la danza me encontró a mí, y que nos encontramos…
y así ha sido siempre… Nunca dudé de que era la danza… Mis maestros fueron Patricio Bunster y Joan
Turner, quienes reforzaron en mí la idea de buscar un lenguaje de interpretación, de la identidad para
reconocerse como persona, en una edad, un espacio y un lugar determinado”.
Raíces del cuerpo es una creación que resultó, en primera instancia, de una invitación a trabajar con
el Ballet Nacional, en el marco de un programa donde invitaban a varios coreógrafos a realizar un
trabajo. “En una temporada me tocó a mí plasmar aquello que yo no sabía que iba a ocurrir. Quería
hacer algo que tuviera que ver con nosotros, nuestras motivaciones, nuestros temas en Chile, nuestro
caminos, nuestros abuelos, con nuestro paisaje, y no solo con el movimiento, con una estética limpia
o una impronta contemporánea”.
“Cuando uno se mete en un proceso de creación, uno quiere que se vean pedazos de hojitas o el agua
fluir. Eso hay que provocarlo y trabajar para que el bailarín sea capaz de transformarse hasta lograrlo.
Y eso no es el formato formal de la técnica, pero sí es una técnica. Lograr una simpleza en el cuerpo,
una naturalidad que se transmite y que hace sentir al espectador que estás flotando, tiene que ver con
manejar el cuerpo, con tener consciencia de lo que estoy haciendo y con llegar al cuerpo desde algo
que yo estoy sintiendo. Y ese es un poco el signo de la danza: crear momentos, espacios efímeros, en
los que se asiste a una forma única donde se puede presenciar que ese bailarín está respirando”.
Nota: Este video puede ser presentado a los/las estudiantes en el marco de las actividades previas con
el fin de dar a conocer a la artista desde su propia voz, e introducirlos/as en el universo de su proceso
de creación. También puede ser utilizado en el marco de las actividades posteriores, con el fin de profundizar contenidos artísticos y revitalizar la experiencia sensible vivida tras el contacto con la obra.
Por último, el video puede ser también presentado en el centro cultural, antes y durante el período de
la exposición, como una herramienta para la realización de actividades en las que no se encuentran
los/las artistas y como estrategia de mediación cultural para distintos públicos.
Cuadernillo de mediación cultural