LA HABITACION ROJA (14 de mayo, salón actos cajastur Oviedo)

NOTA DE LA ORGANZACIÓN
LA HABITACION ROJA (14 de mayo, salón actos cajastur Oviedo)
Diciembre de 2006. La Habitacion Roja viaja a Chicago y la nieve y el frío les dan la
bienvenida a la ciudad de Wilco. Entrarán a los estudios de Steve Albini para grabar la
continuación de su disco más exitoso, su paso de gigante "Nuevos Tiempos".
Tranquilidaden el ambiente, Albini está feliz. The Stooges han terminado de grabar su
esperado "comeback" hace poquito, las letras de sus canciones siguen presentes en la
mesa de grabación; The Breeders salen por la puerta para que entre La Habitación Roja.
Ha habido muchos cambios desde que grabaron allí por primera vez: el grupo ya vende
el doble de lo que vendía y llena el doble de lo que llenaba. Desde luego que gusta
también el doble, no se puede decir lo contrario. La palabra está clara: superación.
El grupo sigue con la misma mentalidad: conciertos repletos de hits y sonido de
apisonadora. Enero 2007.
La Habitación Roja viaja a Londres. Entran en Abbey Road, un ente cargado de historia
y respeto en el que Steve Rooke (Franz Ferdinand, Wilco o Jim O'Rourke entre muchos
otros) se dispone a masterizar el disco. Ahora toca la reválida: enseñarlo al mundo.
Y se acercan de nuevo a Asturias para presentar su nuevo disco, "Cuando ya no
quede nada", con nuevo sonido y nuevas inquietudes en las letras que muestran
una clara evolución.
Canciones como "La vida moderna", "Tened piedad del expresidente", "No hay dinero" o
"Posidonia" formarán parte indiscutible de esos hits que llenan las salas por encima de
modas y tendencias.
La Habitación Roja ha demostrado que no les hace falta poseer el título de grupo o disco
del año para tener un público que les acompañe y que sigue creciendo. Lo suyo es de
largo recorrido.
LISA GERMANO (Colegiata San Juan bautista, 16 de mayo,Gijón)
El paso del tiempo también tiene cosas buenas: trae discos inesperados, como "In the
Maybe World", el último de Lisa Germano. Esta compositora, cantante y La creadora de
discazos de leyenda como el brioso y expansivo "Hapiness" (1993), el instrospectivo, lúcido
y pesimista "Geek the Girl" (1994) o el más folk "Excerpts From a Love Circus" (1996) no
podía privarnos de canciones tan evocadoras y subyugantes como "The Day" o "Too Much
Space", que abren este álbum que nuestra diva particular ha compuesto, grabado y
producido a lo largo de dos años casi sin recurrir a nadie.
Es In the Maybe World un disco que, por distinto a los anteriores, sorprende. Con una
estética entre el jazz pianístico-vocal y el slowcore con ribetes folk, parece reivindicar una
plasmación nueva del rol de cantautora rock, más madura y serena, igualmente presidida
por el desencanto y la melancolía pero cambiando la textura de la lija si no por el terciopelo
sí al menos por el algodón. Tranquilo en el ritmo pero intenso en las sensaciones, "In the
Maybe World" es un prodigio de sensibilidad intimista y de calidad musical que te atrapa
conforme se suceden, una tras otra, las innumerables escuchas. Más reflexiva y calmada,
con su impecable voz, un piano y un violín ayudados de una guitarra creadora de
atmósferas etéreas, esta insobornable artista nos susurra una docena de temas lentos y
breves, con baladas noir, acariciantes nanas, composiciones más jazzies e incluso con
cierto aroma ambient, en los que acaba reluciendo un espíritu pop que Lisa parece querer
recuperar con miras a un futuro más despejado, que le depare alguna certeza con la que
hacer frente a ese mundo suyo en el que siempre han imperado los "quizás".
www.lisagermano.com
www.myspace.com/lisagermano
DOMINIQUE A (pabellón Recinto Ferial Cajastur, 5 de junio)
No vamos aquí a recorrer de nuevo la discografía de Dominique A , pero en investigar,
en desmenuzar, el ex nantés, siempre ha cogido a contra pié a su álbum anterior. Tras
"La mémoire nueve" y su "Twenty two bar", tuvo lugar la aridez de "Remué", al que siguió
el más luminoso "Auguri", sinónimo de una primera colaboración con John Parish,
productor de renombre. Después del muy arreglado y explorador "Tout sera comme
avant", hoy tenemos la pureza, la claridad y el lirismo de "L'horizon". Y tanto uno como
otro son álbumes que dejan atónito.
Con esta especie de tranquilo descaro, Dominique A toma nueva ventaja sobre los
demás. Ni reniega ni regresa. Sólo sigue su ruta y este nuevo disco es un territorio más
para andar sin cansarse. Su voz, a la que a veces pareció difícil darle un lugar, se libera.
Tras su fiel guitarra se imponen, aquí y allá, un piano sutil, coros arrebatadores, y
arreglos de metal concisos.
Dominique A es un melancólico, pero de esa melancolía tan indispensable como el borde
del mar. Una melancolía que se impregna, en "L'horizon", de ambientes crepusculares,
de gozosos vuelos líricos. Cuando la canción francesa se ahoga en el afán de mirar su
cotidianeidad, Dominique A le da aire, le abre grandes espacios. Inventa aventuras
novelescas, historias emocionantes sometidas a la exigencia de una escritura que se
despliega, que profundiza, que cuenta y que sueña. " Tous les chants sont d'oublis / Ou
ne sont que foutaises / Si la vie est jolie / Qu'on se taise." ("Todos los cantos son de
olvidos / o no son más que fruslerías / si la vida es bonita / Callémonos").
"L'horizon" está lleno de referencias literarias, de imágenes duras, de amores fugitivos,
de recuerdos turbadores de la infancia, destilado como una visión alucinada de la
realidad. Y prendido de todo ello un nuevo capítulo en la canción francesa, del que sin
duda –podemos apostar- quedará constancia.
Para la ocasión, Dominique A estará acompañado de una potentísima banda: Jérôme
Benssoussan (batería y percusión), David Euverte (teclados), Daniel Paboeuf (metales) y
Olivier Mellano (guitarras).
www.commentcertainsvivent.com
www.greenufos.com/web/grupos/d/dominiq.html
TRIANGULO DE AMOR BIZARRO (6 de junio, salón actos Cajastur Oviedo)
Triángulo de Amor Bizarro lleva poco tiempo trasladando los sonidos obsesivos,
hipnóticos y violentos que en los últimos ochenta llevaron a los libros de historia a
grupos como Telescopes, Jesus And Mary Chain o My Bloody Valentine, a una nueva
perspectiva absolutamente personal.
En este tiempo su música se ha enriquecido notablemente, y han pasado de dos
prometedoras maquetas (ambas semifinalistas del Proyecto Demo del Festival
Internacional de Benicassim) a un sonido que les pertenece únicamente a ellos en el que
caben determinadas características que les aunan también a Surfin Bichos, Stereolab, el
shoegazer con tendencias hardcore, la No Wave y el Kraut. Menos Ride y más Loop,
noise controlado y melodías que pasan de la oscuridad a la luz con una naturalidad
impropia de un debut.
En directo el grupo aprovecha todas estas cualidades para exponerlas de manera
absolutamente brutal, en lo que supondrá un antes y un después en la concepción del
indie-rock hispano tras su paso por los escenarios. Hay que escucharlo, pero también
hay que verlo; la actualidad corre a su favor. El disco ha sido producido por Carlos
Hernández (Los Planetas, Mercromina, Najwa, Standard, Pereza, Deluxe).
VANEXXA (teatro filarmónica, 7 de junio Oviedo)
El pop más dulce, el rap femenino más callejero , el punk y rock se dan la mano en la
música de la que ha sido una de las artistas revelación del año.
VaneXXa se ha convertido en un imparable fenómeno, y ha actuado no sólo en clubs y
teatros sino en museos como el Artium de Vitoria o el MUSAC de León.
La fuerza de los directos de VaneXXa se encuentra en una aniñada que recuerda la
dulzura pop de Cristina Rosesvinge, unas bases de rap y un deje callejero que remiten a
La Mala Rodriguez, todo ello interpretado desde una imagen muy potente cercana al
cabaret alemán y con una actitud muy punk que evoca a Nina Hagen. Sus letras de
desamor, de reivindicación del perdedor en una relación amorosa, del que se rebela
dentro de su desgracia , del que toca fondo , de relaciones complicadas… no dejan al
público indiferente.
Compositora, letrista, cantante, dramaturga y actriz, curtida en el teatro alternativo y
dirigida por directores de la talla John Malcovich, Joaquin Oristrell o Juanma Bajo Ulloa,
VaneXXa antes de saltar a la fama con su disco Se rompe o se Raja, VaneXXa estudió
Interpretación y Danza contemporánea en La Escuela de Cristina Rota (Madrid) y se
especializó en Teatro en Verso en La Fundación Shakespeare de España. Además cuenta
con ocho años de estudios de Ballet Clásico en La Escuela de Rosario Escudero, la que
fuera compañera del bailaor Antonio.
VaneXXa también es compositora, letrista y cantante. Además de guitarrista, en la
actualidad compagina los estudios de piano en La Escuela de Música Creativa con su
labor de dramaturga. En esta línea, en el 2006 estrenó la obra de teatro: " Margarita Se
Llama Mi Amor", la cual ha escrito y dirigido.
VANEXXA
mus
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MUS (OVIEDO, 14 DE JUNIO)
El dúo gijonés presenta su último disco ‘La vida’ grabado en el sello sevillano Green Ufos.
Una oportunidad inmejorable para escuchar la música de un grupo que no se prodiga en
directo.
HANNE HUKKELBERG (8 de junio, salón de actos cajastur Oviedo)
A medio camino entre los universos que habitan Múm y Tom Waits , en la misteriosa
encrucijada en que se dan cita Björk y Joanna Newsom, Stina Nordenstam y Billie
Holiday, encontramos el lugar del que surge la música ensoñadora y refinadamente
vanguardista de la noruega Hanne Hukkleberg.
Debutó la noruega Hanne Hukkelberg y fue como si alguien descorriera un inmenso
telón tras el que se ocultaba un mundo nuevo y fascinante. Apareció envuelta en
sinfonías de juguete, rodeada de óperas para teatros de marionetas, creando música de
cámara para casas de muñecas, robando sonidos a la realidad más prosaica, extrayendo
poesía de la nada y, de golpe, pareció que desaparecían páginas y páginas del diccionario
para dejar que, por fin, las palabras vanguardia y emoción reposaran juntas.
Dotada de una voz nacida para la acrobacia, y de una expresividad a la que es difícil
adivinar los límites, con la colaboración de Jaga Jazzist (memorable su concierto en
Intersecciones 2005), sus melodías continúan siendo etéreos arabescos que parecen flotar.
La voz de Hanne desprende una renovada luminosidad y la firmeza de quien tiene plena
confianza en unas capacidades que con su anterior trabajo, Little Things solo eran
caminos a explorar. El jazz en sus variantes menos obvias y trilladas, en las más
imaginativas y sorprendentes, deja ahora una impronta mucho más acentuada de lo que
lo hacía en su predecesor, donde ocupaba el espacio de un espectro que solo en raras
ocasiones se hacía visible, aunque nunca dejara de estar presente.
Todavía etérea, pero ahora más sólida; todavía delicada, pero menos frágil, la música de
Hanne Hukkelberg sigue elevándose hacia un hipnótico infinito.
http://hanne.hukkelberg.net
CORCOBADO (Colegiata san Juan Bautista, 9 de junio, Gijón)
A estas alturas del siglo XXI casi sobra una presentación de Javier Corcobado, pero es de
rigor, a la salida de cada nuevo disco, aportar cierta dosis de información para activar el
recuerdo de los que lo han amado y odiado, y para ilustrar, a quiénes aún no han tenido
ese placer o el dolor, sobre el pasado y la actualidad de este artista español, aunque
nacido en Frankfurt, cuya carrera musical y literaria (empieza) brilla con intensidad.
Comenzó a principios de la década de los ochenta montando grupos de ruido y
colaborando con artistas de espectáculos de vanguardia en la época posmoderna de la
Movida. Con Mar Otra Vez grabó tres discos entre 1985 y 1987.Mar Otra Vez fue uno de
los grupos más arriesgados, estruendosos en el sentido más controvertido del rock'n'roll,
y crudos de la mitad de los ochenta
Tras una traumática disolución de la banda, Javier forma un nuevo grupo, desgarrador,
rabioso y con cortocircuitos de blues: Demonios tus Ojos. En ese mismo año se inicia
realmente la carrera de Corcobado en solitario. Graba Agrio beso, edita también su
primer poemario, Chatarra de Sangre y Cielo.
A partir de este momento, se traslada al parque natural de Cabo de Gata-Níjar en
Almería. Allí cumple uno de sus sueños literarios: escribir una novela que llevaba años
ocupando sus pensamientos,” El amor no está en el tiempo”, que ha sido publicada
recientemente por Tropismos (www.tropismos.com). Es desde ese lugar mágico, entre el
desierto y el mar, desde donde surge el último disco de Corcobado, el que tenemos ahora
entre manos, titulado "Editor de Sueños", compuesto en su mayoría en un aljibe
abandonado en medio del desierto y grabado en su propia casa, un cortijo aislado del
mundo en los legendarios campos de Níjar. Es quizás su disco más puro, desnudo,
sincero, melódico y fragoroso a la vez. Tejido con dulzura, violencia y elegancia por los
músicos que lo acompañan en la actualidad: Paula Grau (sintetizador, voz, melódica y
caja de ritmos), Vera Acacio (órgano, piano y guitarras), Javier Arnal (guitarras, percusión
y coros), Salvador Soto (bajo) y Jesús Alonso (batería). Ha sido grabado y producido por
Fino Oyonarte (Clovis y Enemigos).
www.myspace.com/corcobado
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