La Espera, Hortzmuga Teatroa

‘La espera’, coproducción entre
Hortzmuga y el Teatro Arriaga, inicia su
gira en el Festival Internacional de Teatro
de Vitoria-Gasteiz
· La coproducción se estrenó el pasado mes de octubre en Bilbao, registrando una
muy buena acogida por parte del público
· ‘La espera’ reúne sobre el escenario a los intérpretes Arantza Goikoetxea, Joseba
Apaolaza y Gurutze Beitia y al músico Alain Sancho
Tras su estreno en Bilbao, “La espera. Nadar de noche”, la coproducción entre la
compañía Hortzmuga Teatroa y el Teatro Arriaga, dirigida por Raúl Cancelo en base a
un texto original escrito por el poeta y dramaturgo Josu Montero (Premio Serantes de
Teatro 2008) inspirado en los protagonistas de dos obras capitales de la dramaturgia
contemporánea, ‘La esclusa’ de Michel Azama y ‘Mingus Cuernavaca’ de Enzo
Cormann, se podrá ver dentro del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz el
18 de noviembre, a las 20.30h, en el Teatro Jesús Ibáñez de Matauco.
La espera pone en relación a tres personajes que aguardan su inevitable destino en la
sordidez de una habitación. Él (Joseba Apaolaza) es un músico retirado que aguarda su
inminente muerte en una casa junto al mar, pero no se resigna. Ella (Arantza
Goikoetxea) es una reclusa que ha cumplido condena durante los últimos quince años,
y se enfrenta a su última noche de encierro antes de adentrarse en un mundo que ya
no conoce. Son dos personas que caminan en direcciones opuestas y que por un
momento coinciden en el umbral que les encara con el otro lado. Para acompañarles
en ese tránsito está La Mujer (Gurutze Beitia), una intermediaria, una Sherezade, un
ángel de la guarda... Y también está la música (interpretada en directo por Alain
Sancho), el alma de los personajes. Situado entre el atardecer de Él y el amanecer de
Ella, “La espera” transita por el ambiguo espacio entre lo real y lo imaginado, cuando el
sentimiento es tan fuerte que te deja sin aliento.
El propio director, Raúl Cancelo, define ‘La espera’ como una aventura compartida por
todos los que han participado en el proceso, “se ha ido creando todo de una forma
muy paralela, desde el propio texto, a la creación plástica y musical, pero sobre todo
con la participación de estos tres actores que han sabido llevar a escena esa poética.
De hecho, no es un espectáculo con una estructura clásica, de planteamiento, nudo y
desenlace, sino que el conflicto está en los propios personajes. Para eso,
necesitábamos algo más y ellos han sabido llevarlo más allá, incluso, de donde yo me
había imaginado”.
Por su parte, Shanti Basauri, compositor de la música que es tan esencial en este
montaje, sostiene que el trabajo en paralelo le ha llevado a trabajar con un sistema
habitual en épocas en los que la música formaba parte del proceso de creación, el
impromptu. "Es arriesgado, pero es doblemente honesto, teatralmente hablando. De
este modo, la música está solapada a la labor actoral. Pero además, la apuesta musical
era tener un músico en escena, Alain Sancho, del cual conocía que era un buen
intérprete, pero ahora, en el trabajo del día a día me lo ha demostrado con creces".
“La espera” es una obra coproducida por el Teatro Arriaga, cuyo director artístico,
Emilio Sagi destacaba el trabajo de todo el equipo que ha participado en el montaje.
“El texto es maravilloso. Es de una poesía impactante. Es un texto que puede recordar
a los grandes clásicos, duro, pero en el que se insertan magistralmente pequeños
entremeses cómicos, que luego los intérpretes y el director han sabido llevar a
escena”.
Si bien ‘La espera’ nos habla de dos personajes en sentidos opuestos, en palabras de su
autor Josu Montero, son cercanos en la actitud vital: “Son hijos de la
desindustrialización, dos insatisfechos, dos rebeldes que han vivido a trompicones, a
contrapelo, que llega un momento en sus vidas –que es esa noche en la que transcurre
la obra– en el que se ven en la necesidad de aceptar la realidad. Y había que buscar un
equilibrio entre esa aceptación y su espíritu rebelde”.
Con todo, La espera no trata de la vida, ni de la muerte, ni del miedo, sino del individuo
y del gran peso que supone saber y entender la vida, a través de pasajes en los que
habla de temas como el amor, dios o la familia, e incluso hasta el propio teatro. Se
trata de una obra compuesta por monólogos y diálogos cruzados. Trece escenas en las
que aflora un conflicto que no está en la acción, sino en los propios personajes. Ellos
son el conflicto, enfrentándose a ellos mismos y colisionando contra sus propios
sentimientos, chocando contra sus propias contradicciones.
Más información (entrevistas con el autor, director e intérpretes) en el canal de
Youtube: http://www.youtube.com/user/KomunikArtez
Fotografías en alta resolución: http://www.mediafire.com/?8weo3a0lfca5y
Más información y concertación de entrevistas:
KomunikArtez
Borja Relaño
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