LA CASA DE LAS CONEJITAS Información sobre la Producción En la sensual comedia La Casa de las Conejitas, la graciosa Anna Faris (Scary Movie) interpreta encantadoramente a Shelley Darlington, una conejita de Playboy que le enseña a un desmañado puñado de universitarias todo lo que es necesario saber acerca del sexo opuesto – hasta que finalmente cae en la cuenta de que lo que los chicos realmente desean se encuentra en el interior. Shelley vive una vida desenfadada y ligera hasta que es despedida de la Mansión Playboy. Sin lugar a dónde ir, el destino la conduce al núcleo vital de un grupo de chicas inadaptadas a punto de perder su casa universitaria debido a que no logran atraer nuevos integrantes. Para que ellas alcancen su meta y puedan permanecer en el campus, Shelley debe implementar todos sus trucos de conejita e impartir un curso exprés acerca del maquillaje y la masculinidad. Mientras tanto, Shelley cobra conciencia de que ella misma carece precisamente de aquello que el resto sí posee – un sentido de la individualidad. La sensualidad se conjuga con la inteligencia, y así, las chicas aprenden a eludir el fingimiento y comienzan a ser ellas mismas. Columbia Pictures presenta, en asociación con Relativity Media, una producción Happy Madison en asociación con Alta Loma Entertainment, La Casa de las Conejitas. Protagonizada por Anna Faris, Colin Hanks y Emma Stone. Dirigida por Fred Wolf. Producida por Adam Sandler, Jack Giarraputo, Allen Covert y Heather Parry. Escrita por Karen McCullah Lutz y Kirsten Smith. Los productores ejecutivos son Anna Faris, Kirsten Smith y Karen McCullah Lutz. El Director de Fotografía es Shelly Johnson. La Diseñadora de Producción es Missy Stewart. La Editora es debra Chiate. La Diseñadora de Vestuario es Mona May. La Música es de Waddy Waxhtel. La Supervisión Musical es de Michael Dilbeck y Brooks Arthur. ACERCA DE LA CINTA ¿Qué pasa con la gente que ha vivido en el mundo surrealista de la Mansión Playboy, en donde todo es fiesta y diversión? ¿Y por qué abandonan un mundo semejante? ¿Será porque envejecen o porque están listos para adentrarse en otra fase de sus vidas?”, se pregunta Anna Faris, estrella de La Casa de las Conejitas, una comedia de Columbia Pictures que gira en torno a Shelley, una Conejita que debe hacer frente a una crisis similar. Las guionistas Kirsten Smith y Karen McCullah Lutz – autores de la exitosa cinta Legally Blonde – se sintieron sobre todo intrigadas por la posibilidad de trabajar con Faris. “Recién habíamos visto Just Friends y habíamos disfrutado mucho con su desempeño”, dice McCullah Lutz. “Así que le telefoneamos y acordamos un encuentro para tomar café”. “En cierto sentido la acechamos”, comenta riendo Smith. “Y ella ni lo sospechaba”. Durante la junta y el café, las escritoras y la estrella debatieron acerca de una idea para el personaje de Shelley – la Conejita de Playboy que debe modificar su vida. “Shelley ha pasado toda su vida adulta en la Mansión, pero en cuanto es despedida no tiene idea de qué hacer y queda a la deriva. Consideramos esa idea y pasamos unos cuantos meses rumiándola, pensando en dónde podría encallar, y finalmente se nos ocurrió que no estaría mal que se adentrara en el mundo de las hermandades femeninas de estudiantes – específicamente una hermandad poco respetada que requería desesperadamente de su ayuda”, dice Mcullah Lutz. Cuando Shelley conoce a las chicas, éstas se encuentran a punto de perder su casa en el campus a causa de una escasez de solicitudes. “A Shelley se le ocurre que si logra transformar a las Zetas en mujeres realmente candentes y atractivas, ellas podrán a su vez conseguir unos cuantos chicos – y si consiguen chicos, las solicitudes de membresía no tardarán en llegar y así podrán quedarse con la casa”, explica Faris. “Ella le enseña a las chicas a ser lindas y populares – esto es un hecho incontestable – pero para Shelley, el meollo del asunto es la autoestima”, prosigue McCullah. Sin embargo, las Zetas no están solas en su transformación. Al principio de la cinta, la mayoría de la gente – incluyendo a Shelley – está convencida de que la Conejita no es más que “una Conejita”. Según McCullah Lutz, “Shelley se definía a sí misma como una Conejita y pensaba que no sería capaz de dedicarse a ninguna otra cosa. Sólo podía definirse según su valor de objeto ante la mirada de los hombres. Pero más tarde cae en la cuenta de que posee otros talentos e incluso un propósito existencial mayor”, dice la escritora. “No se trata solamente de un mensaje para las chicas; se trata de que todos aprendan a aceptarse e incluso a amarse a sí mismos por lo que son”, dice Faris. “Al principio, es harto probable que Shelley crea que no existe una mujer más atractiva, pero poco a poco comienza a darse cuenta de que la imagen no es importante – lo que realmente importa es cómo te valoras a ti mismo”. Después de que Smith y McCullah Lutz ultimaran los detalles de la historia y delinearan a cabalidad los personajes, el equipo decidió ensayar la historia con Faris. “Es la mejor manera de poner una historia a prueba. Cuando la estrella se encuentra en una sala de ensayo contigo, los miembros del estudio pueden atestiguar cómo cobra vida una película. Es mucho mejor que hacerlos escuchar mi voz o la de Kirsten”, dice McCullah Lutz. El trío se presentó en las oficinas de la productora Heather Parry, quien forma parte de Happy Madison Production. Parry – admiradora tanto de Anna como de las autoras de Legally Blonde – se mostró a gusto con la idea. Al grado que decidió presentar el proyecto ante Adam Sandler y su socio Jack Giarraputo. Ellos habían trabajado con Faris anteriormente, en The Hot Chick, y de hecho se consideraban a sí mismos grandes fanáticos de la actriz. La idea fue llevada entonces a su estudio en Columbia Pictures. Perry asegura que, a pesar de que La Casa de las Conejitas constituye la primera comedia femenina realizada por Happy Madison, la historia se adscribe en la misma clase de comicidad que el resto de sus producciones. “Es una película divertida y con mucho corazón”, dice. “Todas las mujeres pasamos por un periodo en el que debemos experimentar con una nueva imagen y con una nueva actitud – y La casa de las Conejitas supone una encantadora y divertida exploración de esta época”. Para la dirección de la cinta, los productores decidieron llamar a Fred Wolf. El productor Allen Covert comenta que el equipo de Happy Madison conoce a Wolf desde hace años, específicamente desde su colaboración con Sandler en el programa ‘Saturday Night Live’. “Podrías pensar que Fred no corresponde a la clase de directores aptos para capitanear una comedia propulsada por la feminidad, pero durante su estancia en ‘SNL’ realizó una transición que lo llevó del eje Sandler-Farley-Spade-Schneider a los años que pasó trabajando para Molly Shannon y Cheri Oteri – de pronto, ese programa televisivo comenzó a incluir a un gran número de mujeres en su elenco. La fortaleza de Fred como director radica precisamente en un historial que le ha permitido escribir para muchas mujeres comediantes”. “El mundo puede resultar muy problemático para las chicas”, dice Wolf. “Se les bombardea constantemente con una cierta cantidad de mensajes – cómo vestirse, cómo maquillarse, incluso cómo comportarse y cómo pensar. Yo crecí con tres hermanos y provengo del mundo predominantemente masculino de la comedia escénica, pero, ahora, tengo dos hijas y me he dado cuenta de que para ellas es muy importante librarse de estos mensajes a fin de poder creer en sí mismas y amarse por lo que son interiormente. Espero que esta cinta pueda contribuir un poco ayudándoles a entender la importancia de todo esto”. ACERCA DE LOS PERSONAJES Para la interpretación de las desventuradas chicas de la hermandad Zeta Alpha Zeta, los realizadores posaron sus ojos en un grupo de jóvenes estrellas en franco ascenso. Natalie ocupa el centro de este grupo. Ella es la presidenta de la hermandad. A pesar de que Natalie es sumamente inteligente, también es bastante desubicada. Le gustan los chicos, y ella desea gustarles, pero no sabe cómo acercarse al sexo opuesto, o, si lo ha logrado, cómo abordar a los hombres. Emma Stone, estrella de Superbad, la cinta más exitosa del verano pasado, desempeña este papel. Según ella, “Natalie puede ser un poco incómoda, pero posee un corazón de oro – y le es muy sencillo traspasar la piel de Conejita de Shelley y mirar en su interior, en ese corazón que ella comprende perfectamente. Al final se convierten en mejores amigas a causa de lo que cada una puede ver en la otra”. Perry señala que, “Recién habíamos visto una presentación exclusiva de Superbad, así que nos emocionó mucho saber que Emma audicionaría para nuestro equipo. Primero leyó una parte correspondiente a una de las chicas de la fraternidad Phi lota Mu, y más tarde leyó la parte de Harmony. Pero en cuanto se marchó nos dijimos, ‘¿Sabes una cosa? Ella sería fabulosa como Natalie’. Ella ya había abandonado el estacionamiento de Sony, pero le hicimos dar media vuelta y regresar. Emma estaba nerviosa – había aparcado en una zona restringida y tenía miedo de que su coche fuera llevado a un depósito. Pero esto le sirvió – al final se quedó con el papel”. “Fue divertido experimentar una transformación así: de los azules y grises con los que Natalie se atavía al principio a las extensiones, el maquillaje y los disfraces”, dice Stone. “Claro que los personajes también se dan cuenta de que a pesar de que todas estas ropas se ajustan a los parámetros estéticos de Shelley, nada de ello da cuenta de cómo son en realidad”. Mona, otra integrante de la hermandad, es una persona que al principio resulta imposible imaginar de otra manera. Los aretes o piercings le recubren todo el rostro y su actitud es más bien feminista y progresista. No le interesa la popularidad y en realidad se adscribe al plan de Shelley porque para ella representa una oportunidad inmejorable para conducir un experimento sociológico. Los realizadores comentan que tuvieron en mente a una sola actriz para este papel. Kat Dennings hizo la prueba durante una lectura tempranera: la única otra actriz seleccionada era Anna Faris. El desempeño de Dennings fue tan espléndido que los productores decidieron suspender la búsqueda en ese preciso instante. Dennings reconoció la esencia de su personaje inmediatamente. “Mona tiene un problema con los hombres”, señala Dennings, contundente. “Se siente incómoda con ellos, y es correspondida – sobre todo porque le gusta pavonearse con una camiseta en la que puede leerse la leyenda: ‘Legalicen la castración’”. Por su parte, Katherine McPhee debuta en la pantalla grande con La Casa de las Conejitas. Su personaje, Harmony, no es otra cosa que una niña de las flores, una hippie. Además está embarazada. Se pasa la vida buscando el lado amable de las personas y no cesa de asombrarse a causa de la crueldad que en ocasiones el resto de la humanidad despliega. A punto de dar a luz, Harmony se ajusta al estereotipo de aquellas mujeres que son hermosas-por-dentro y no hace sino florecer cuando Shelley comienza a impartir sus lecciones. McPhee ve a su personaje de una manera ligeramente distinta. “Se supone que ella es una chica hippie, pero me parece que en realidad es un espíritu libre, y debo decir que ése es uno de los rasgos de mi propia personalidad”, dice. “Sin duda, Katherine McPhee es una cantante fenomenal”, asegura con entusiasmo la escritora McCullah Lutz, “pero también es una buena actriz”. McPhee no pudo resistirse y sencillamente tuvo que demostrar la capacidad de sus pulmones durante una escena filmada en un bar karaoke. “Sabía que en esta escena no podíamos dar cuenta de que yo soy una cantante auténtica”, comenta riendo, “pero Harmony es un espíritu libre y dispuesto a intentarlo todo; la vida le emociona mucho y creo que en definitiva ella hace un uso completo de los recursos de que dispone durante su canto”. McPhee se sintió asimismo emocionada con la oportunidad de cantar para la banda sonora- una nueva versión del himno de los 80’s, “I Know What Boys Like”, que puede escucharse durante los créditos finales de la cinta. “Me divertí mucho durante la grabación de ese tema”, dice, “pero, honestamente, la filmación de la película me pareció lo mejor de todo”. Para el papel de Joanne, una chica muy tímida que utiliza un soporte metálico para la espalda, los realizadores llamaron a una integrante de la próxima generación de estrellas hollywoodenses: Rumer Willis. “Joanne siempre se ha refugiado en su soporte metálico”, dice Willis. “A pesar de que ya no lo necesita, el artefacto le ha permitido mantener oculto su ser verdadero”. “Esto sí que fue comedia física”, comenta Covert con entusiasmo. “Rumer se puso a correr con el artilugio en cuanto descubrió que estaba a punto de encarnar a una persona así. Utilizó el soporte metálico como un accesorio escénico y a través de él halló un núcleo cómico que le permitió transformarse en el personaje”. “Ese soporte metálico se convirtió en el equivalente de mi bolsa durante ocho semanas – me lo llevé a todas partes”, dice Willis. “En cierta ocasión, nos encontrábamos ensayando – yo estaba recostada sobre una sábana y sencillamente no lograba ponerme de pie. Fred me preguntó, ‘¿Estás bromeando?’”, recuerda la actriz, muy divertida. “Yo parecía una tortuga recostada de espaldas, agitando mis brazos sin remedio, hasta que alguien vino a ayudarme”. Faris dice que durante el proceso de filmación las chicas fueron ajustándose a sus respectivos personajes poco a poco y con evidente naturalidad. “Comencé a sentirme como una madre muy hogareña”, dice. “Al principio me preocupaba que algunas de las actrices no lograran relacionarse con las demás, pero todas nos encariñamos mucho y pusimos nuestros atributos personales sobre la mesa, a disposición de todo mundo”. Heather Parry se muestra de acuerdo. “Todas se apoyaban, y eso es algo muy extraño en Hollywood. Durante la filmación, Emma Stone celebró el estreno de Superbad, y las demás decidieron asistir a la premier con el propósito de sorprenderla. Se volvieron amigas rápidamente. Fue grandioso”. No sólo las siete hermanas de la casa Zeta sufren una transformación. Aunque la misión de Shelley consiste en convertir a estas poco agraciadas damiselas en apuros en chicas glamorosas, las chicas a su vez contribuyen a la transformación de la propia Shelley cuando ella conoce a un chico muy distinto al resto de los hombres de su vida. Colin Hanks interpreta a Oliver, el dulce administrador de un asilo. “Shelley cae rendida ante los encantos y la generosidad de Oliver. Me gusta creer que nunca antes había conocido a una persona así. No es la clase de persona que suele ir a divertirse a la Mansión Playboy”. Y Oliver nunca había conocido a alguien como Shelley. Según Hanks, “Sus citas no funcionan muy bien porque Shelley se ha propuesto impresionar a Oliver. Primero interpreta el papel de la chica difícil, pero eso no hace mella en él. Luego intenta hacerse pasar por una lectora voraz y una chica inteligente, pero esto tampoco funciona. Lo que hace mella en Oliver no es otra cosa que el ser verdadero de nuestra heroína. En Shelley encuentra algo tierno, encantador y especial. Nadie más puede ver a Shelley de la misma forma”. Tyson Ritter debuta en la pantalla grande con La Casa de las Conejitas. Ritter canta en la banda The All-American Rejects. En la cinta interpreta a Colby, el distante objeto del deseo de Natalie. Él define su participación en la cinta de la siguiente manera: “Ocho mujeres bellísimas haciéndome compañía durante quince días. ¡El paraíso!” El grupo de las Zetas se encuentra redondeado por Dana Goodman, quien interpreta a Carrie Mae; Kimberly Makkouk en el papel de Tonya; y Kiely Williams como Lily. El elenco también cuenta con las actuaciones de Beverly D’Angelo, quien interpreta a la Señorita Hagstrom, la madre de la hermandad Phi lota Mu; y Christopher McDonald, quien se desempeña como el señor Simmons. ACERCA DE LA PRODUCCIÓN La Casa de las Conejitas es la historia de dos casas – la deslustrada casa de las Zetas versus la fantástica y a la vez muy real Mansión Playboy. La yuxtaposición de estos dos mundos dependió totalmente de un par de diseñadores de producción y vestuario, Missy Stewart y Mona May. “Los personajes sufren algunos cambios realmente importantes, así que nuestro trabajo consistió en la creación de demarcaciones claras e incontestables”, dice la diseñadora de producción Missy Stewart, quien con anterioridad había diseñado cintas como Legally Blonde y 21. “La primera parte del guión despliega principalmente algunos rasgos de Shelley, nuestro personaje principal: observamos su caída en desgracia al interior de la Mansión Playboy, así como la manera como intenta adentrarse en el mundo ‘real’. A esta parte la considero algo así como su época en el paraíso perdido. Así que durante el primer acto nos concentramos en recrear un auténtico paraíso”. Los productores se sintieron satisfechos cuando Alta Loma Entertainment, una subsidiaria de Playboy Enterprises, Inc., y los productores de “The Girls Next Door”, aseguraron la participación de Hugh Hefner durante la filmación e incluso le abrieron las puertas de la legendaria Mansión al equipo de producción. “Todos esto venía incluido en el guión, pero en realidad no sabíamos si Playboy nos iba a permitir utilizar su nombre o adentrarnos en la Mansión”, dice la escritora McCullah Lutz. “De hecho, ni siquiera se nos ocurrió visitar el lugar o realizar un trabajo de investigación en torno de esta empresa”. Entonces, ¿de qué manera caracterizaron a las Conejitas? “Se nos ocurrió que las Conejitas debían comportarse de cierta manera. No fue muy difícil. Muchas de ellas suelen pasearse por la ciudad de Los Ángeles”. A pesar de que todo el mundo sabe cómo se las gastan los habitantes de la Mansión Playboy, muy pocos han logrado acceder al lugar en sí. Y esta fue la primera vez tanto para el elenco como para el equipo de producción. “Una de las experiencias más surrealistas de toda mi vida”, asegura Faris. El productor Allen Covert comparte el asombro. “Hef es un tipo formidable. Nos permitió filmar su propia habitación. Me senté en su cama. Luego me puse muy nervioso – pensé, ‘¿Se dará cuenta de que me senté en su cama?’ ¿Nos sacará de aquí a causa de mi atrevimiento?’”, recuerda el productor, risueño. Independientemente de esta paranoia infundada, el equipo se divirtió mucho en la Mansión. “Nos sentimos muy agradecidos con Hef por habernos concedido esto”, dice McCullah Lutz, radiante. “El hecho de que él aparezca en la cinta es una especie de bono. Creo que esta es la primera vez que él se interpreta a sí mismo en una película”. En este sentido, la casa Zeta resulta terriblemente contrastante – sin embargo, éste es el sitio que la hermandad desea conservar a como dé lugar. La estructura recorre el mismo arco que los personajes que la habitan – al principio nadie la quiere e incluso es objeto de franco desdén, pero sus huesos son sólidos y resistentes. “Nuestra tarea era considerable y consistía en encontrar una casa grande, vieja y arruinada”, dice Stewart. Encontraron el edificio, pero alguien más tuvo que encargarse de la remodelación. “Estaba tan arruinada que tuvimos que reconstruirla para que pareciera una ruina habitable”, dice Stewart. “Había hierba por todas partes, pero el césped estaba muerto; tampoco contaba con patio trasero. Ventanas con vidrios rotos, etcétera. Tuvimos que rehacer parte de la estructura para poder filmar. El interior estaba poblado de manchas y suciedad, así que asimismo pintamos las paredes, cambiamos las alfombras y arreglamos y optimizamos los pisos. Fue como un proceso en reversa. Pero la casa contaba con unos ‘huesos’ tan buenos que en realidad nos sacamos la lotería – la transición fue muy suave”. Después de filmar en la casa West Adams durante dos semanas, el equipo de producción se mudó a otras locaciones durante siete días, a fin de que el grupo de Stewart arreglara el lugar. Así, el equipo de Stewart contó con tiempo suficiente para plantar flores, colocar un césped nuevo, arreglar los cristales, pintar, comprar muebles nuevos y colgar cortinas. “Decoramos la casa con los colores de la hermandad Zeta – rosas, naranjas y verdes azulados. El lugar cobró vida”, comenta Stewart. “La transformación de la casa resultó muy divertida. Yo sabía que Mona se iba a volver loca con los disfraces para las distintas fases de las chicas, así que preferí darle una agradable paleta de colores que impidiera la competencia con el colorido propio del vestuario. El ambiente se volvió sereno y a la vez colorido”. “Mi trabajo se basa en el color”, explica la diseñadora Mona May, quien con anterioridad había diseñado los vestuarios para las cintas Clueless y Enchanted. “Los colores son elementos importantísimos. Trabajé estrechamente con Missy, nuestra diseñadora de producción, a fin de que todo concordara y armonizara”. “En una cinta como ésta, en la que participan tantas chicas, lo más importante es no olvidar la clase de ropa que cada una lleva puesta”, prosigue May. “¿Qué colores usan? ¿Los colores de las prendas armonizan entre sí o no? La paleta cuenta con un número limitado de colores. Así que si ya tienes un rosa y un amarillo y un azul, debes asegurarte de que nadie utilice los mismos colores y que los patrones no resulten chocantes a la vista”. May se propuso definir con meridiana claridad la transición de cada personaje. “El vestuario subraya estas transformaciones. Trabajé estrechamente con Fred a fin de asegurar la fidelidad de cada personaje a su propia personalidad, incluso a pesar de los cambios de imagen por los que atraviesan. La chica punk sigue siendo punk. La chica hippie se mantiene como una hippie”. Con ocho personajes principales, el volumen de la ropa, los zapatos y el resto de los accesorios constituyó una absoluta monstruosidad que hizo girar las cabezas de todo el mundo y requirió de dos enormes camiones de carga. “Fue muy divertido trabajar con tantas chicas”, prosigue May. “Me parece que cada una de ellas contó con unas treinta mudas de ropa. Anna contó con más de cincuenta. Así que, en total, tuve que arreglármelas con unas trescientas mudas durante la filmación. ¡Qué locura! Fred, por su parte, prefirió mantenerse alejado de nuestros camiones”, comenta la diseñadora con un guiño. La creación final del personaje de Shelley estuvo a punto de convertir a Faris en una persona nueva e irreconocible. Parry comenta que para esta interpretación, Faris se comprometió a fondo con los deberes propios de una actriz. “Se disciplinó notablemente”, dice. “Se mantuvo en buena forma y se convirtió en el eje conductor durante la creación de la imagen del personaje. Se mostró dispuesta a intentarlo todo con tal de infundirle visa a Shelley”. De hecho, Faris pasaba tres horas al día maquillándose, vistiéndose y preparándose para la interpretación. Según ella, “El pelo no es real. El relleno de mi ropa no es siempre auténtico. Tuve que experimentar con una tonelada de ropa. Los pechos son falsos, el bronceado es falso – pero el corazón de Shelley sí que es real”. Y no hay que olvidar esos zapatos tan extraños. “A Shelley le gustan los tacones”, prosigue la actriz. “En ocasiones, estos tacones llegaban a medir hasta siete u ocho pulgadas de altura. De hecho, en una escena no pude caminar a causa de estos zapatos, así que me sentí enojada y muy frustrada. Llegué a pensar que mi desempeño era inadecuado”. Para muchas de las otras chicas, la adopción de los rasgos de sus personajes fue, “Un asunto de corpiños y sostenes”, dice bromeando May. “Nunca antes había participado en una producción con tal cantidad de brasieres”. “Mona May realizó un trabajo estupendo”, dice Rumer Willis. “En realidad no solía percatarme de ello sino hasta que habíamos ocupado el set o veíamos fotografías de todas las chicas juntas. ¡Qué esfuerzo ingente y cotidiano! Utilizábamos colores muy distintos, pero lo que cuenta es la paleta de colores de todas nosotras juntas – me asombra comprobar lo bien que todo esto funciona”. En cuanto Shelley concluye el proceso de transformación de las chicas de la hermandad, todas ellas deciden debutar en la arena social a través de una fiesta ‘azteca’. “Cuando me entrevisté con Fred, él me dijo que anhelaba crear un volcán de gelatina. Yo me reí porque sabía que una empresa así era poco menos que imposible”, comenta Stewart, risueña una vez más. “Pero se me ocurrió que podríamos construir un volcán bastante verosímil con espuma, es decir, un alberca rellena de alcohol para las chicas a la que agregaríamos un poco de calor y convertiríamos en un gran caldero de gelatina. Así, semanas antes de dar inicio a la filmación, realizamos incontables pruebas con gelatina. Fred le añadió una resbaladilla. Y todos nos pusimos locos con este artefacto. La cosa se volvió muy tribal, casi como una fiesta rave temática – había percusionistas y música y antorchas. Y mucho humo. Funcionó perfectamente”. McCullah Lutz se quedó sin aliento. “El día que filmamos la fiesta azteca, teníamos frente a nosotros un volcán cuando menos ochocientas veces más grande que lo que habíamos imaginado durante la redacción del guión. Nosotros habíamos contemplado la posibilidad de crear una pequeña estructura de papel maché con un poco de gelatina saliéndose por los lados – pero al final nos entregaron una estructura de proporciones épicas: ¡tres pisos de altura, cuando menos! Me gustó mucho verla cobrar vida. Francamente, espero que impongamos una nueva moda. Quiero asistir por azar a alguna fiesta universitaria en el futuro y ver un volcán con vírgenes sacrificadas”, comenta riendo la escritora. “Me gusta pensar que la fiesta azteca constituye el clímax del segundo acto, porque en realidad las chicas han llevado todo al extremo”, dice Stewart. Poco después de la fiesta, las integrantes de la hermandad Zeta concluyen que han logrado encarnar la visión de perfección de Shelley, pero a costa de sus propios ideales. “Aún les resta atravesar una transformación más”, dice May. “Fred deseaba que el equipo de producción diera con la auténtica esencia de las chicas durante su último cambio. Lo que en realidad ocurre es que ellas se encuentran consigo mismas. Así que tuvimos que preguntarnos: ¿quiénes son ahora? ¿Cuál es el significado de esta película y de qué forma queda apuntalada esta significación con los vestuarios?” Shelley también atraviesa una transformación. “Al principio ella no es más que un personaje caricaturesco”, comenta la diseñadora. “Deliberadamente, confeccionamos ropas caricaturescas con colores chillantes, joyería de fantasía, peinados extravagantes; con colores rosas y azules y objetos brillantes que señalan hacia tu pecho. Durante la transformación, Shelley comienza a desprenderse de todos esos artilugios desmesurados y a cubrir su cuerpo de una manera muy distinta”. ACERCA DEL ELENCO ANNA FARIS (Shelley/Productora Ejecutiva) podrá ser vista próximamente compartiendo pantalla con Seth Rogen en Observe and Report, junto a Topher Grace en Kids in America, así como en la comedia británica de ensamble Frequently Asked Questions about Time Travel. Actualmente, Faris se encuentra grabando su voz para dar vida a uno de los personajes animados de la cinta Cloudy with a Chance of Meatballs, en donde también participa Bill Hader. Recientemente estelarizó Smiley Face para el director Gregg Araki. Asimismo, Faris ha sido elogiada por la crítica gracias a su desempeño en las cintas Lost in Translation (nominada para un Oscar), de la directora Sofia Coppola, y Brokeback Mountain, de Ang Lee, así como por su memorable trabajo en Just Friends, en donde comparte pantalla con Ryan Reynolds. Los créditos adicionales de Faris incluyen Waiting y el papel principal en los cuatro episodios de Scary Movie, la franquicia más exitosa de Dimension Films. En televisión, Faris mostró su talento interpretando a la madre sustituta del bebé adoptado de Mónica y Chandler en la serie “Friends”. COLIN HANKS (Oliver) apareció recientemente junto a Diane Lane en el thriller Untraceable. Próximamente podrá ser visto en The Great Buck Howard, cinta en la que asimismo participa John Malkovich y que debutó hace unos meses durante la celebración del Festival Sundance. Anteriormente, Hanks interpretó a Preston en King Kong, del director Peter Jackson. También trabajó para el director Jake Kasdan en Orange County y apareció tanto en la comedia Get it Over With como en la cinta independiente Alone With Her. El resto de sus créditos cinematográficos incluye películas como Standing Still, Rx, 11:14, Whatever it Takes, así como la galardonada miniserie de televisión “Band of Brothers” (HBO). En 2002, la crítica aclamó a Colin a causa del trabajo realizado en This is Our Youth, una puesta en escena escrita por Ken Lonergan y presentada en el Garrick Theatre de Londres. Con su aparatosa belleza y su franco talento, EMMA STONE (Natalie) se ha convertido en una las actrices más solicitadas en Hollywood. Recientemente se le vio interpretando al amor de Jonah Hill en la comedia Superbad, de Jude Apatow. Emma recién concluyó su labor en la comedia romántica Ghosts of Girlfriends Past (New Line Cinema), en donde comparte escena con Matthew McConoaughey, Jennifer Garner, Breckin Meyer y Lachey Chabert. Esta cinta se estrenará en febrero de 2009. Asimismo, Emma podrá ser vista próximamente en la comedia The Rocker (Twentieth Century Fox) junto a Christina Applegate y Rainn Wilson. Esta comedia musical cuenta la historia de un baterista deprimido y fracasado (Wilson) quien – veinte años después de haber sido despedido de su ahora exitoso grupo – obtienen una segunda oportunidad cuando es invitado a tocar en la banda de rock de su sobrino adolescente. The Rocker será estrenada el 1o. de agosto de 2008. Los créditos televisivos de Stone incluyen la series “Drive” (Twentieth Century Fox) e “In Search of the Partridge Family” (VH1). También apareció como estrella invitada en “Malcolm in the Middle”, “médium”, “Lucky Louie” y “The Suite Life of Zach and Cody”. KAT DENNINGS (Mona) participó recientemente en la filmación de Nick and Nora’s Infinite Playlist (Screen Gems), co-protagonizada por Michael Cera. Asimismo aparecerá junto a Jeff Daniels en The Dream of Romans y en Shorts, cinta dirigida por Robert Rodriguez y estelarizada por Dennings, William H. Macy y Leslie Mann. Dennings fue vista recientemente en la película Charlie Bartlett, en la que también participa Robert Downey, Jr., y anteriormente trabajó en la taquillera 40-Year-Old Virgin, dirigida por Judd Apatow y protagonizada por Steve carell y Catherine Keener. Otros créditos cinematográficos incluyen Raise Your Óbice, Down in the Valley, en la que comparte escena con Edward Norton, London, en donde participa junto a Jessica Biel, y Big Momma’s House 2. Asimismo, Dennings apareció en Wonderlust (IFC) y fue seleccionada para participar en el prestigioso Laboratorio de los Realizadores durante la edición 2005 del festival Sundance. En dicho evento hizo sentir su presencia con la cinta Dreamland, dirigida por Dante Harper y co-estelarizada por Robert Redford. Sus apariciones en televisión incluyen series como “ER”, “CSI:Miami”, “CSI:NY”, “Without a Trace” y “Sex and the City”. KATHERINE McPHEE (Harmony) debuta en la pantalla grande con La csa de las Conejitas. Muy pronto participará en la producción de The Storyteller, una cinta de Robert Angelo Maciantonio en la que también aparece Wes Bentley. Es la historia de un escritor (Bentley) que cae en un abismo existencial tras la muerte de su padre, provocando que su asistente (McPhee) comience a investigar el origen alucinatorio tanto de la musa como del narrador que el autor normalmente emplea. La película será producida por Jeffrey Erb para Feverpitch Pictures. McPhee se encuentra grabando su segundo disco solista con el muy galardonado (quince Premios Grammy) productor y compositor David Foster. McPhee es mejor conocida por el éxito obtenido en “American Idol”. Mcphee llegó a ser finalista en 2006 y gracias a ello grabó su primer disco, “Katherine McPhee”, para el sello RCA/19 Recordings, que logró colocarse en el segundo lugar de la lista Billboard 200. Su premier sencillo, “Somewhere Over the Rainbow”/”My Destiny” debutó en el Segundo lugar de la lista de sencillos de la revista Billboard. En 2007, McPhee recibió un premio Young Hollywood en la categoría de “Mejor Cantante Femenina Nueva”. Recientemente, McPhee firmó un contrato con Neutrogena para una nueva línea de control facial que será lanzada en verano de 2008. RUMER WILLIS (Joanne) participó recientemente junto a Rob Schneider en la producción de Wild Cherry. De manera muy reciente fue vista en la cinta independiente From Within, dirigida por Phedon Papamichael y estelarizada por Adam Goldberg y Thomas Dekker. Esta cinta debutó en abril pasado durante la edición 2008 del Festival de Cine de Tribeca. Hija de Demi Moore y Bruce Willis, Rumer debutó en la pantalla grande a los cinco años con la película Now and Then. Willis continuó actuando junto a sus padres en cintas como Striptease, The Whole Nine Yards y Hostage. Este año se convirtió en uno de los Rostros Jóvenes de la compañía Ocean Pacific. TYSON RITTER (Colby) es el cantante líder de la banda The All-American Rejects. Este grupo fue formado en 199, durante el periodo adolescente tanto de Ritter como del guitarrista/compositor Nick Wheeler. El dúo abandonó Stillwater, Oklahoma y se asentó en la Gran Manzana a fin de grabar su primer álbum, que en poco tiempo llegaría a vender más de un millón de copias. Atravesaron el área central de los Estados Unidos con menos de mil dólares, pero armados con muchas canciones y grandiosos sueños de rock and roll. Ritter y Wheeler, junto con el guitarrista Mike Kennerty, de veinticuatro años, y el baterista Chris Gaylor, de veintiséis, realizaron una gira alrededor del mundo gracias al inesperado éxito de su sencillo debut, “Swing Swing”, lanzado inicialmente por la independiente Doghouse Records en octubre de 2002. A esta grabación le siguió, en febrero de 2003, un l.p. para DreamWorks Records. Su segundo álbum, el aclamado “Move Along”, fue lanzado en 2005 e inmediatamente se convirtió en un éxito. Hasta el momento, este disco ha logrado vender más de dos millones de copias. Para mayor información acerca del grupo, favor de consultar: www.theallamericanrejects.com ACERCA DE LOS REALIZADORES FRED WOLF (Director) debutó como director cinematográfico con la cinta Strange Wilderness, estelarizada por Steve Zahn, Justin Long y Jonah Hill. Wolf se desempeñó primeramente como escritor y más tarde como jefe de escritores y guionistas en programa de televisión “Saturday Bight Live”. Esto lo hizo de 1992 a 1997, y más tarde probó fortuna como escritor de las cintas Tommy Boy y Black Sheep, ambas estelarizdas por Chris Farley y David Spade; Dirty Work, protagonizada por Norm McDomnald y Chevy Chase; y Joe Dirt, un vehículo más para el talento de David Spade. Wolf dio inicio a su carrera como comediante presentándose en vivo en distintos escenarios. Recientemente, Sony le compró un proyecto llamado Mad Families, que probablemente será estelarizado por Chris Rock y David Spade. KAREN McCULLAH y KIRSTEN SMITH (Guionistas/Productoras Ejecutivas) han sido socias durante doce años. A su primera película, la exitosa 10 Things I Hate About You, protagonizada por Heath Ledger y julia Stiles, le siguió otro éxito en taquilla: Legally Blonde, estelarizada por Reese Witherspoon. Otros créditos cinematográficos incluyen las cintas Ella Enchanted, de Anne Hathaway, y She’s the Man, estelarziada por Amanda Bynes. El siguiente trabajo de este equipo será la película The Ugly Truth, que con toda seguridad será lanzada por Columbia Pictures el 3 de abril de 2009. ADAM SANDLER (Productor) ha disfrutado de un éxito inusitado en la industria del entretenimiento, desempeñándose como actor, escritor, productor y músico. Actualmente, Sandler puede ser visto interpretando el papel principal en la exitosa comedia Don’t Mess with the Zohan, una cinta escrita y producida por él mismo. En el pasado reciente trabajó junto a Kevin James y Jessica Biel en la taquillera comedia I Now Pronounce You Chuck & Larry (Universal), que el día de su estreno se colocó en el primer lugar de las litas de popularidad. Asimismo comparte escena con Don Cheadle en Reign Over Me (Columbia Pictures), del director Mike Binder, así como en las taquilleras Click, co-protagonizada por Kate Beckinsale, y The Longest Yard, estelarizada por Chris Rock y Burt Reynolds. También protagonizó Spanglish, de James L. Brooks, en donde asimismo participa Tea Leoni; la comedia romántica 50 First Dates, con Drew Barrymore; Anger Management, con Jack Nicholson; y Punch-Drunk Love, dirigida por Paul Thomas Anderson y por la que fuera nominado para un Globo de Oro. Sandler podrá ser visto próximamente en Bedtime Stories, de Disney. Nacido en Brroklyn, Nueva York, y criado en Manchester, New Hampshire, Sandler probó suerte en el mundo de la comedia a los diecisiete años. Por ese entonces él solía presentarse en un club de comediantes en Boston. Esa clase de vida le agradó mucho, así que poco a poco comenzó a realizar su número en numerosos centros nocturnos a lo largo y ancho del estado. Mientras tanto, prosiguió sus estudios de Arte en la Universidad de Nueva York. Sandler debutó en la pantalla grande con la cinta Coneheads, en la que también participan Dan Aykroyd y Jane Curtin. En cierto sentido, este hombre se ha convertido en una especie de mini-estudio auto-contenido gracias a todo el trabajo cinematográfico que realiza. Happy Gilmore fue una de las películas más exitosas de 1996. Con un presupuesto de sólo $12 millones de dólares, esta producción logró recaudar más de $40 millones de dólares en taquilla y cerca de $35 millones de dólares como video casero. The Wedding Singer, en la que comparte escena con Drew Barrymore, se convirtió en el primer éxito en taquilla de 1998, y durante su primer fin de semana en exhibición recaudó más de $22 millones de dólares. Más tarde, The Waterboy, recaudó $40 millones de dólares en menos de una semana. Algunas de las cintas de Sandler que han logrado recaudar más de $100 millones de dólares incluyen Big Daddy, Mr. Deeds, Anger Management y 50 First Dates. Sandler colaboró con el escritor Tim Herlihy a fin de elaborar los guiones de las cintas Happy Gilmore, Little Nicky, Billy Madison, Big Daddy y The Waterboy. Billy Madison, por cierto, se ha convertido en una clásico de culto para los universitarios norteamericanos, al grado de que éstos suelen celebrar “Noches de Billy” e incluso festivales “Sandler”. A través de Happy Madison Productions, Sandler ha producido numerosas cintas, entre ellas: Click, The Benchwarmers, Deuce Bigalow: European Gigolo, Dickie Roberts: Former Child Star, Strange Wilderness, así como la venidera Paul Blart: Mall Cop. Fungió asimismo como productor ejecutivo de las pelíuculas Grandma’s Boy, The Animal, Joe Dirt, The Master of Disguise, The Hot Chick y Deuce Bigalow: Male Gigolo. Su compañía productora, Happy Madison Productions, ha firmado un contrato con Columbia Tri-Star Domestic Television y así desarrolla algunos programas para estos estudios, entre ellos la exitosa serie “Rules of Engagement”, estelarizada por David Spade y Oliver Hudson, así como las venideras “The Gong Show with Dave Atell” y “Gay Robot” (ambas para Comedy Central). Sandler pasa tiempo en el estudio de grabación cuando sus apretada agenda de filmación lo permite. Muchos de sus discos de comedia, editados por Warner Brothers, han alcanzado la marca de multi-platino. En total, a la fecha se han vendido más de seis millones copias. Hace algunos años, Sandler fundó AdamSandler.com. Este sitio se actualiza cada semana con algunos cortos en donde podemos ver tanto a Sandler como al personal de Happy Madison desempeñándose en su rutina diaria. JACK GIARRAPUTO (Productor) es uno de los productores hollywoodenses más exitosos de todos los tiempos. Sus cintas han recaudado más de dos billones de dólares y cuando menos ocho han obtenido ganancias por más de 100 millones de dólares c/u. Estas cintas incluyen la actualmente muy exitosa You Don’t Mess with the Zohan, así como I Now Pronounce You Chuck & Larry, Click, The Longest Yard, 50 First Dates, Anger Management, Mr. Deeds, Big Daddy y The Waterboy. Durante dos décadas, ALLEN COVERT (Productor) se ha dedicado a construir una carrera multifacética desempeñándose como actor, productor, escritor y compositor. Todo comenzó años antes gracias a una conferencia acerca de la “Historia de la Comedia” a la que asistió durante su estancia en la Tisch School of the Arts, en la Universidad de Nueva York. Su amistad con su condiscípulo Adam Sandler cuajó inmediatamente; en parte gracias a que Clovert, en ese entonces gerente nocturno de un restaurante italiano, solía regalar comida a Sandler todos los días. Covert es coautor, coproductor y actor ocasional de muchas de las películas que Happy Madison Productions ha lanzado a lo largo de los años, entre ellas Happy Gilmore, Bulletproof, The Wedding Singer, The Waterboy, Big Daddy (en donde fungió como actor, productor asociado y compositor del tema “The kangaroo Song”), Little Nicky (trabajó como actor y productor asociado), Anger Management (actor, productor ejecutivo), 50 First Dates (actor, compositor), The Longest Yard (actor, productor ejecutivo), y I Now Pronounce You Chuck & Larry (actor, coproductor). Asimismo es co-autor del guión para la exitosa comedia The Benchwarmers (protagonizada por David Spade, Rob Schneider y Jon Heder). También es coproductor, productor y estrella de Grandma’s Boy, una comedia de culto que además cuenta con la participación de Nick Swardson; y productor y estrella de la comedia Strange Wilderness, lanzada a través de Happy Madison a principios de este año. También ha escrito, producido y participado como comediante en cinco discos cuyo total de ventas rebasa los diez millones de ejemplares. Entre estos títulos se encuentran “What’s Your Name”, de Adam Sandler, y “They’re All Gonna Laugh At You” y “What the Hell Happened to Me!” En la actualidad, Covert vive en Los Ángeles con su esposa Kathryn y sus dos pequeñas hijas, Hannah y Abigail. Antes de producir La Casa de las Conejitas, HEATHER PARRY (Productor) trabajó doce años para MTV, y su labor culminó cuando se convirtió en productora para MTV Films durante la filmación de The Longest Yard, una co-producción de MTV Films/Happy Madison estelarizada por Adam Sandler, y Get Rich or Die Tryin’, dirigida por Jim Sheridan y protagonizada por 50 Cent. Tras haber dado inicio a su carrera en la División de Noticias de la Costa Oeste de la cadena MTV, Parris prefirió cambiarse al Departamento de Desarrollo y desde ahí supervisó el crecimiento de algunas series así como ciertos especiales publicitarios y la programación de películas. Más tarde se mudó a MTV Films, en donde conoció a Adam Sandler y a su productor asociado Jack Giarraputo. Se sumó a Happy Madison en 2005. Los créditos cinematográficos más recientes de SHELLEY JOHNSON (Directora de Fotografía) incluyen cintas como Hidalgo, un western de Joe Johnston estelarizado por Viggo Mortensen; The Last Castle, protagonizada por Robert Reford; y el tercer episodio de la inmensamente popular Jurassic Park, dirigida también por Joe Johnston. Sus créditos televisivos incluyen la serie “The Others”, por la que Johnson se hizo acreedora a una nominación por parte de la American Society of Cinematographers en la categoría de Logros Sobresalientes en la Televisión Episódica, así como la mini-serie “the Shining”, creada por Stephen King. Johnson fue nominada un par de veces por la ASC en la categoría de Logros Sobresalientes en Películas de la Seamana/Pilotos gracias al trabajo realizado en “The iNheritance” y “Everybody’s baby: The Rescue of Jessica McClure”. Sus considerables créditos televisivos incluyen asimismo el trabajo episódico realizado en “Alien Nation” y “Tales from the Crypt”. El trabajo de MISSY STEWART (Diseñadora de Producción) puede ser apreciado en la exitosa y apostadora 21, de reciente manufactura. La cinta fue dirigida por Robert Luketic y cuenta con las actuaciones de Jim Sturgess, Kate Bosworth, Laurence Fishburne y Kevin Spacey. Asimismo, Stewart diseñó recientemente Feast of Love, de Robert Benton, así como la comedia Monster-in-Law, estelarizada por Jennifer Lopez y Jane Fonda. Otros créditos incluyen Win a Date with Ted Hamilton, Legally Blonde, Legally Blonde 2: Red, White & Blonde, y Moonlight Mile. Se graduó del Bennington College titulándose en Literatura y Bellas Artes, y más adelante continuó pintando y estudiando arte. Hacia finales de los 80’s comenzó a interesarse por el cine. Sintiéndose muy atraída por los aspectos comunitarios y narrativos de este ámbito, Missy decidió mudarse a Pórtland, Oregon en donde comenzó a trabajar inmediatamente con un grupo de cineastas independientes, entre ellos Gus Van Sant. Con Van Sant trabajó en varios proyectos, desde los más tempraneros como Drugstore Cowboy y My Own Private Idaho hasta To Die For y Godd Will Hunting. DEBRA CHIATE (Editora) editó la cinta independiente Two Weeks, protoagonizada por Sally Field, así como Loser, dirigida por Amy Heckerling y estelarizada por Jason Biggs. Anteriormente, Chiate fungió como editora en la película Never Been Kissed, de Drew Barrymore, y en Clueless, producción que catapultó a Alicia Silverstone hasta las cimas de la fama. Otros créditos cinematográficos incluyen Look Who’s Talking y Look Who’s Talking Too. MONA RAY (Diseñadora de Vestuario) se hizo famosa con los mágicos diseños que creó para Enchanted, una cinta animada y de acción real estelarizada por Amy adams y Patrick Dempsey. Mona diseñó la perturbadora imagen del oscuro thriller 8mm, estelarizado por Nicolas cage, Joaquin Phoenix y James Gandolfini. También fue aclamada y premiada por los innovadores disfraces que creó para la comedia adolescente Clueless. Sus servicios han sido solicitados por Adam Sandler, Drew Barrymore, Eddie Murphy y muchos otros comediantes famosos. Para mayor información, favor de revisar imdb. WADDY WACHTEL (Música) es un prolífico productor y músico de sesión, reconocido sobre todo por su estilo guitarrístico. Ha participado en cientos de grabaciones que se remontan a la década de los sesenta y ha logrado convertirse en un pilar de la música californiana. Ha trabajado con músicos de la talla de The Everly Brothers, The Rolling Stones, Kim Carnes, The Church, The Motels, Bonnie Raitt, Linda Rondstadt, Don Henley, Jackson Browne, Keith Richards, Stevie Nicks, Melissa Etheridge, Carole King, James Taylor y Warren Zevon. Wachtel es co-autor de muchos de los temas interpretados por Zevon, entre ellos “Things to Do in Denver When You’re Dead” y “Werewolves in London”. Actualmente se encuentra de gira con Stevie Nicks, en donde funge como director musical y guitarrista líder. Wachtel compuso la banda sonora de cintas como Strange Wilderness, The Last Request, The Benchwarmers, Grandma’s Boy, Dicike Roberts: Former Child Star, Joe Dirt y Up in Smoke. MICHAEL DILBECK (Supervisor Musical) ha disfrutado de una carrera muy exitosa durante los últimos veinticinco años. Comenzó como promotor de conciertos para bandas y artistas tan grandes como Crosby, Stills, Nash & Young; Led Zeppelin; Three Dog Night; Joe Cocker; y Chicago. Dilbeck fungió como ejecutivo y consultor musical tanto en Footloose como en Top Gun. Fue el supervisor musical de Batman, Caddyshack II, Cadillac Man, Tango & Cash y Navy Seals. En cuanto se convirtió en ejecutivo de Columbia TriStar Pictures se puso manos a la obra supervisando las bandas onoras de Sleepless in Seattle, Philadelphia, My Girl, A League of Their Own, Last Action Hero, Bram Stoker’s Drácula y Poetic Justice. Actualmente, Dilbeck es dueño de su propia compañía, Dilbeck Entertainment, y sus créditos incluyen You Don´t Mess with the Zohan,I Now Pronounce You Chuck & Larry, strange Wilderness, Click, Grandma’s Boy, The Benchwarmers, Deuce Bigalow: European Gigolo, The Longest Yard, 50 First Dates, Anger Management, Dicike Roberts: Former Child Star, Bad Boys, Money Train, Bulletproof, The Wedding Singer, The Waterboy, Big Daddy, Little Nicky, Deuce Bigalow: Male Gigolo, The Master of Disguise, Joe Dirt, The Animal y Mr. Deeds. El ingeniero de grabación y productor de discos BROOKS ARTHUR (Supervisor Musical) cuenta con créditos que incluyen temas y discos tan famosos como “My Boyfriend’s Back”, “The Locomotion”; “Chapel of Love”; “Leader of the Pack”; “Brown Eyed Girl” y “Astral Weeks”de Van Morrison; “The Early Years”, de Neil Diamond; “I Only Have Eyes for You”, de Art Garfunkel; y “I Go To Rio”, de Peter Allen. Asimismo, produjo y grabó el álbum “Between the Lines” (“At Seventeen”) de la galardonada Janis Ian; fue dueño e ingeniero de los afamados 914 Recording Studios, el lugar de origen de la carrera discográfica de Bruce Springsteen. Arthur produjo los discos multi-platino de los comediantes Adam Sandler (“The Chanukah Song”) y Robbin Williams (“Reality... What a Concept”). Arthur es coautor, co-productor y supervisor musical de la cinta Eight Crazy Nights, de Adam Sandler, así como supervisor musical de You Don’t Mess with the Zohan, I Now Pronounce You Chuck & Larry y Click, también de Sandler. “PREMIO A LA ACDEMIA” y “OSCAR” son las marcas registradas y marcas de servicio de The Academy of Motion Picture Arts and Sciences.