LAS FORMAS MUSICALES

LAS FORMAS MUSICALES
Cuando un compositor escribe una pieza de música, proyecta su trabajo con tanto cuidado
como lo haría un arquitecto. También su tarea tiene que tener al final un equilibrio y una
forma como ocurre con los edificios.
En música utilizamos la palabra forma para describir la manera en que un compositor
consigue este equilibrio ordenando sus ideas musicales. Es decir, la manera de organizar los
distintos elementos que componen la pieza (melodía, ritmo, armonía, textura…).
Recuerda:
Melodía: serie de sonidos de distintas alturas y, generalmente, de duraciones diferentes
que se suceden con un sentido musical.
Ritmo: ordenación de los sonidos (o ruidos) y silencios en el tiempo, siguiendo un patrón
periódico.
Armonía: estudio de las relaciones que se dan entre sonidos simultáneos (los acordes).
Textura: relación entre las distintas líneas melódicas de una composición.
Como ocurre con la arquitectura en música también se juega con dos procedimientos para
llegar al equilibrio final: la repetición y el contraste
Las estructuras más comunes son: la forma Binaria, la ternaria, el rondó y el tema
con variaciones.
Forma binaria: es una pieza que se divide en dos secciones a las que llamaremos A y
B. Muchas veces se repite cada sección pero eso nunca altera la forma fundamental.
Así pues, es binaria una composición que responda al esquema A B y también lo es si
su esquema es AA BB. Y por supuesto si este esquema se repite varias veces
también sería una forma binaria como AA BB AA BB etc.
Forma ternaria: es una pieza que se divide en tres secciones - A B A- haciendo una
especie de bocadillo musical.
B
Episodio contrastante
A´
Tema principal
A´´
Repetición
A´y A´´ utilizan la misma música mientras que B presenta algún tipo de contraste.
A la sección B se le denomina episodio porque además de contrastar con la música
oída antes normalmente sólo aparece una vez.
Cuando la música de A se repite en la tercera sección (A´´), puede que sea
exactamente igual a la primera vez que se escuchó o puede que el compositor haya
decidido cambiarla de alguna manera para añadir más interés. De cualquier modo
seguirá siendo fácilmente reconocible como la vuelta de la música A después del
contraste de la música de B.
Forma Rondó. En un rondó, el tema principal (A) vuelve periódicamente después de
haber aparecido una sección contrastante. Estas secciones contrastantes se llaman
episodios ya que no aparecen más que una vez. Al componer un rondó el compositor
utiliza los dos ingredientes básicos de la forma y el diseño musical: repetición y
contraste.
B
1.er episodio de
contraste
A1
Tema principal
C
2ª episodio
contrastante
A2
Repetición del
tema principal
A3
Repetición del
tema principal
Las repeticiones de A pueden ser exactas o tener pequeñas variaciones. De
cualquier modo, aun con variaciones, el tema A siempre será fácilmente reconocible.
Tema con variaciones: Es uno de los diseños musicales más antiguos y aparece
junto con la música instrumental. Aquí el compositor elige una melodía que resulte
simple y fácil de recordar que será el tema. Esta melodía puede ser de su propia
invención, una canción popular conocida, una pieza de otro compositor. Lo que
importa aquí es la autoría de las variaciones y no la del tema en sí.
Hay infinidad de formas en que un compositor puede variar su tema. Algunas pueden
ser:
 Decorar la melodía de forma que quede oculta entre infinidad de adornos.
 Cambiar el ritmo
 Cambiar la velocidad
 Trasladar el tema de la voz principal al bajo
 Invertir el tema, es decir interpretarlo al revés desde el final al principio.
Y muchas otras formas que sólo tienen como límite el alcance de la imaginación que
tenga el compositor.